据韩国电影振兴委员会综合电算网28日统计，导演朴赞郁新片《无可奈何》自上映5天以来，当天下午2点观影人次达到100.0428万，正式突破百万大关。 影片讲述了曾认为“此生已圆满”的公司职员柳万洙（李炳宪 饰），在突遭解雇后，为守护妻子和两个孩子、保护辛苦购置的房产，被迫踏上再就业的艰难征程的故事。 上映前，《无可奈何》便因被称为朴赞郁“最想拍摄的故事”而备受关注。首映周末起，影片迅速在影院市场引发热烈反响。影片不仅展现了柳万洙为家庭与房产拼搏的真实情感，还通过他身边丰富的人物群像与耐人寻味的剧情，为观众带来独特的观影体验。 凭借扎实的导演功力、可靠的演员阵容、精致的美学场景设计，以及融合黑色幽默的剧情张力，《无可奈何》正持续在韩国影院热映，成为近期最受关注的韩国电影之一。

九月的釜山，被电影的热情彻底点亮。第30届釜山国际电影节正在如火如荼地进行，城市的街头巷尾都弥漫着光影的氛围。笔者也参加了此次电影节，深切感受到，这不仅是一场电影人的盛会，更是一场影迷的狂欢。 在影厅里，观众随着银幕的光影沉浸于故事之中；映后对谈（GV）几乎成为每场放映的固定环节，导演和演员与观众面对面交流创作心路，这种互动带来的兴奋感令人难忘。走出影院，不少影迷会在巨幅海报前讨论影片细节，夜风中仿佛还回荡着银幕里的对白。这样的瞬间，让电影早已超越银幕，融入日常生活，也体现了电影节作为文化盛事的独特魅力。 场馆外同样热闹。影迷排起长队，购买限量周边——徽章、海报、纪念T恤一件件被收入囊中，成为电影节记忆的载体。在等待与收获的过程中，观众不仅收集了物品，更在参与中形成了对电影的情感归属。笔者认为，正是这些小小的仪式，让电影节不只是一次观影活动，而是一种深度的文化体验，也让影迷对电影的热情变得可触可感。 令人动容的是，在电影面前，语言与国界的界限被轻易消解。来自不同国家的观众在同一部影片中同时笑、同时落泪，仿佛共享着无需翻译的情感密码。电影节以这种方式，把各方观众聚集在同一时空，让艺术与情感跨越文化，形成广泛共鸣。 釜山国际电影节的力量，正在于它将这种共鸣无限放大。大师的新作、新锐导演的尝试、以及户外放映下的星空时刻，都汇聚成一片“被电影染色的大海”。十天的电影节，不仅是影迷一年中最期待的时刻，也让电影成为跨越国界和语言的共同纽带。 对影迷而言，釜山不仅是一座城市，更是一种情感归属。这里有电影的一切——创作者的分享、观众的热烈互动、深夜讨论的余韵。正因如此，影迷才会一次又一次奔赴釜山，投入这场独属于他们的狂欢，也让电影节成为生活中不可替代的文化体验。

亚洲最大电影盛会——釜山国际电影节（BIFF）迎来第30届，将于17日正式开幕。开幕式定于当日下午6时在电影殿堂露天剧场举行，随后为期十天的活动将在电影殿堂、釜山新世界百货Centum City店及南浦洞等地陆续展开。 本届电影节将展映来自64个国家的241部官方邀请作品，同时呈现87部“Community BIFF”和32部“BIFF Everywhere”作品。官方邀请片较去年增加17部，其中全球首映作品多达90部。 作为第30届的重要里程碑，本届电影节自创办以来首次设立官方竞赛单元，14部亚洲重点作品受邀参赛，预计将在国际影坛引发关注。同时，新设的“釜山奖（Busan Award）”将评选出大奖、导演奖、评审特别奖、表演奖和艺术贡献奖五个奖项。 开幕片为韩国导演朴赞郁的最新力作《无可奈何》，闭幕片则由“釜山奖”大奖获奖作品担纲。与此同时，“Community BIFF”和“BIFF Everywhere”的规模将进一步扩大，露天影院、演员之家、大师班和特别对谈等观众互动活动也将同步展开。 与此同时，2025年亚洲内容与电影市场（ACFM）将于20日至23日在BEXCO第二展馆及线上平台举办，进一步强化釜山作为国际影视产业交流中心的地位。 釜山市长朴亨埈表示：“第30届釜山国际电影节不仅将见证釜山成长为世界电影之都的历程，也将成为迈向未来30年的新起点。釜山将以电影节为起点，迎来烟花庆典、韩国国际游戏展（G-STAR）等丰富多彩的秋季庆典活动。”

受韩国影院行业低迷影响，希杰（CJ）旗下影院品牌CGV业绩持续承压，正通过接连关闭影院来改善盈利结构。 据业界11日消息，CGV决定自16日起关闭位于京畿道的CGV坡州野塘店。该门店并非直营而是委托经营，其合同即将到期，业主最终决定不再续约。对此，CGV相关人士表示，本次关店是根据业主判断作出的决定。 CGV坡州野塘店设有全躺椅观影厅，深受顾客喜爱，因此不少影院观众对关闭此店表示遗憾。有分析指出，CGV此举可能是考虑到附近新影院即将开业，因此选择减少原有影院数量。距离CGV坡州野塘店约2公里的STARFIELD VILLAGE云井店计划于今年10月开业，届时将在此处设立新CGV影院。 业界分析认为，近期在线视频服务（OTT）平台的快速发展，加之票房大作匮乏，以致韩国电影市场持续萎缩。为提高经营效率，CGV被迫关闭部分门店。 CGV今年第二季度韩国本土电影业销售额为1418亿韩元（约合人民币7.27亿元），同比减少26.8%，营业亏损达173亿韩元，由盈转亏。以第二季度为基准，负债规模为3.3265万亿韩元，达到资本（5345亿韩元）的6倍。因此，CGV今年已关闭12家影院，并在今年2月时隔四年再次实施自愿离职计划，约80名员工离职。 三星证券研究员崔敏夏（音）表示：“尽管政府推出电影优惠券，并有《我的僵尸女儿》等热门影片提振市场情绪，但受制于结构性市场趋势变化，整体需求尚未显著回升，因此CGV的财务状况仍令人担忧。” 值得注意的是，CGV坡州野塘店计划通过设施改善，在本月底以乐天影院重新开业。鉴于该门店位于繁华商圈，预期最大限度吸引京畿道北部地区的观影需求。 业内人士表示：“目前由于新上映影片不足及关店带来的成本压力，电影行业复苏迟缓。不过，随着关店程序逐步完毕以及明年新片大量上映，业绩复苏步伐有望加快。”

韩国文化体育观光部（以下简称“文体部”）近日宣布，与韩国电影振兴委员会联合再次发放观影优惠券。每张可减免6000韩元（约合人民币31元），本轮共计188万张，于今日上午10时起开放领取。 文体部表示，为提高使用率，本次优惠券将通过线上会员优惠券库发放，每位观众可领取两张，并在实际观影时使用。数据显示，该政策已初显成效。在首次发放期间（7月25日至9月2日），日均观影人次达到43.5万，比发放前增加约1.8倍。 笔者也曾使用过观影优惠券。在独立电影院的早场，折扣后票价仅约1000韩元。这样低门槛的观影方式，不仅吸引了更多观众重返影院，也在一定程度上缓解了独立及小型影院的客源压力。从个人体验来看，这不仅是一种实惠的选择，更折射出文化政策在激发消费、维系产业生态方面的实际意义。 与此同时，韩国政府对电影产业的支持力度正在不断加大。文体部日前公布的2025年电影领域预算已确定为1498亿韩元，较今年增加669亿韩元，增幅高达80.8%，为历史同期最大规模（疫情紧急支援期除外）。新增预算将重点投向中预算电影制作、电影企划开发及独立艺术电影放映等领域，并投入资金推动人工智能（AI）电影制作和虚拟制作工作室建设。这显示出政策层面对产业复苏的长远考量，而非仅停留在短期刺激。 笔者认为，观影优惠券的持续发放与预算的显著增加相辅相成，共同为韩国电影产业注入“双重动力”。优惠券在短期内直接刺激观众入场，带动票房和影院活力；预算则在中长期保障产业链条健康运转，为创作者、独立制片人及小型影院提供切实支持。即时拉动与长效扶持的结合，有望帮助韩国电影在低迷中寻找到新的平衡点。 随着韩国电影市场逐步回暖，观影优惠券已不仅是一项临时措施，更是文化政策创新的体现。当政策与市场形成良性互动时，观众、影院与创作者三方都将成为受益者。未来，若能保持这一政策的延续性与稳定性，韩国电影有望在票房回升的同时，释放出更广泛的创作活力。

《K-POP：猎魔女团》打破奈飞（Netflix）历代动画电影票房纪录，如今瞄准整体电影票房第一。凭借全球热潮，该片突破在线视频服务（OTT）的限制，实现“逆向输出”，即将在北美院线大规模上映，引发业界高度关注。 奈飞方面近日表示，《K-POP：猎魔女团》将于23日、24日在美国及加拿大部分地区限时放映，采用跟唱放映形式，观众可与影片原声同步合唱，其中包括曾同时登顶美国公告牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）和英国官方单曲榜的热门曲目《Golden》。 虽然OTT电影在上映前进行短期院线放映较为常见，但公开第8周才登陆影院的情况极为罕见。业内普遍认为，此次大规模上映本身已显示该片前所未有的热度。 本次放映将在洛杉矶、纽约、波士顿、芝加哥，以及加拿大渥太华、蒙特利尔等1100多家影院进行，共计约7000场次，规模同样创下纪录。开票后几乎全部售罄，部分影院甚至向奈飞提出延长上映的请求。韩国国内也出现院线放映及跟唱放映的呼声，但奈飞韩国方面表示，目前尚未讨论相关计划。 此前，《K-POP：猎魔女团》上线仅6周便创下奈飞原创动画电影最高票房，第7周累计观看次数达1.846亿次，成为奈飞整体电影票房第二，也是奈飞历代电影Top10中唯一入榜的动画作品。按目前趋势，预计9月有望超越由道恩·强森和瑞安·雷诺兹主演的大片《红色通缉令》。 凭借持续热度，奈飞于本月13日设立了《K-POP：猎魔女团》专属社交媒体（SNS）账号，正式启动特许经营战略。续集、舞台音乐剧、真人电影及系列化扩展项目均已在积极筹备中。

你有多久没进过电影院了？人均观影频次曾全球遥遥领先的韩国如今深陷电影产业寒潮，不仅票房低迷、投资锐减，连电影院也在悄悄关门。即使是“票房保证”顶级演员出演的作品也频频“扑街”，韩国电影真的走到悬崖边了吗？ ▲票房惨不忍睹 旺季频频失守 拿今年来说，本该是票房旺季的春节档，却没有一部能拿得出手的电影作品。宋慧乔主演的《黑修女们》，权相佑主演的《漫画威龙之大话特务2》，以及《鬼神警察》、翻拍自周杰伦、桂纶镁经典作品的韩版《不能说的秘密》等陆续上映，但几乎未能掀起水花。最高票房为《漫画威龙之大话特务2》仅为254万人次，票房160万人次的《黑修女们》勉强越过盈亏平衡点后几乎同时在Coupang Play免费上线。 去年韩国虽然有《犯罪都市4》和《破墓》两部票房突破千万人次的佳作，但从整体来看，全年票房乏善可陈，能收回制作成本的电影仅十几部。 在新冠疫情全球大流行前，韩国以全年人均4.37次的观影频率高居全球首位，但去年这一数字跌至2.4次，排名下滑至全球第8位。票房、投资规模、观众人数、影院数量及座位数量等电影市场核心指标齐齐下滑。 更令人担忧的是，在全球各国电影市场逐渐恢复的背景下，韩国的复苏速度却极其缓慢。去年韩国电影票房仅恢复至疫前的53%，相比之下，印度已恢复至122%，中国、日本、法国、德国等恢复至90%以上，美国和英国也已恢复至70%，似乎看电影已从韩国人的“爱好选项”中被划去。不少业内人员寄希望于今年起可以逐渐步入正轨，但现实更为黯淡。 春节黄金档过后，影帝河正宇主演的电影《破碎》仅吸引19万人次的观众，票房和口碑都未能掀起水花。《那些年，我们一起追的女孩》票房为16万人次，奉俊昊导演的好莱坞大片《编号17》大手笔制作但票房也不过勉强超过260万人次。3月上映的姜河那主演《流播》和李秉宪主演的《胜负》均为新冠疫情期间的“库存片”。今年韩国上映的商业电影仅为20多部，其中头部企业希杰（CJ）今年计划推出的作品仅朴赞郁导演的《别无他法》等两部。 ▲内容创意枯竭 电影失去魅力 细究韩国电影市场一蹶不振的原因，首先可归咎于新冠疫情对观影者消费习惯的改变，疫情期间OTT市场急速扩张，花上一张电影票的钱便可在家坐享海量内容。正如著名演员崔岷植所说，1.5万韩元（约合人民币77元）虽称不上是天价，但近几年价格持续上涨，性价比越来越低。票价高了观众对电影的评判标准自然更加苛刻，口碑营销也难度加大。 然而更深层次的原因是韩国电影本身失去了吸引力，即使OTT普及、电影票越来越贵，但如果有真正的好作品，观众仍然会走进影院。如今从影评人到普通观众都在异口同声地表示，韩国电影失去了创意。优兔（Youtube）电影点评博主“Ungjune”辛辣点评称：“韩国电影不是因为‘烂片’让人愤怒，烂片至少还能提供吐槽的乐趣，但平庸的作品只会让人觉得浪费钱。” 最先受到冲击的自然是被逼上绝境的电影院，观众上座率减少连带爆米花等周边产品销量下降，空荡荡的放映厅也留不住广告商。面对这一惨淡的现状，电影院也在多管齐下积极转型，打破在电影院“只能看电影”的刻板印象。今年1月，CGV影院龙山放映人气歌手IU的演唱会实况电影《IU Concert：The Winning》，虽然票价高达3万韩元，但仍吸引超过7万人次观影，票房收入超过20亿韩元，相比线下演唱会收入更加可观。 体育赛事直播也成为电影院的经营新赛道，乐天影院转播NBA、MLB等海外体育赛事。沉浸式体验也成为新的卖点，织毛衣观影会、密室逃脱、攀岩、漫画咖啡馆、高级酒吧等相继进驻影院，俨然已经成为新的生活空间。 ▲政府支援加持 行业共生破局 为摆脱眼下困境，重振韩国电影市场，文化体育观光部设立了6000亿韩元的基金扶持低成本电影，重启之前被废除的电影附加费制度，资金将用于扶持独立电影制作和举行电影节。此外，业内呼吁借鉴法国经验，加强OTT平台的电影投资责任。法国通过法案，将流媒体给电影院保留的窗口期从36个月缩短至15个月，但要求奈飞三年内将营收的4%用来投资本土电影，这种模式值得借鉴。 培养创作者、开发剧本、扶持独立电影等体系也亟需完善。近来，众筹平台Wadiz、Tumblbug等成为普通观众参与电影制作的新渠道。聚焦济州岛“四·三事件”的电影《我的名字》通过大众筹资成功启动拍摄，显示出观众对优质内容的热情。 韩国电影产业正面临前所未有的寒冬，但危机中也孕育着转机。从影院的多业态转型、制片方的创新尝试，到政府的政策扶持和观众的积极参与，整个行业正在多管齐下寻找突破口。当下困境既是挑战，更是行业转型升级的契机。当电影人重新回归内容本质，当产业生态更加健康多元，曾创造过《寄生虫》问鼎奥斯卡契机的韩国电影完全有可能重现辉煌。

韩国电影院行业今年第二季度再度交出惨淡成绩单。随着观众观影习惯逐渐转向奈飞（Netflix）等在线视频服务（OTT）平台，加之投资减少导致电影制作量大幅下降，行业面临内容和观众双重压力。 据韩国电影振兴委员会8日发布的数据，2025年第二季度（4月至6月）韩国国内观影人次为2168万，较2024年同期（3202万）下降32%。其中，4月观影人次仅为544万，几近是去年同期（933万）的一半。 业内分析指出，观众转向OTT渠道是主要原因。2024年影院观众总量仅1.2313亿人次，约为疫情前2019年（2.2668亿）的一半。疫情后票价上调也压制了观影需求。2024年虽有《破墓》《犯罪都市4》等千万票房大片支撑，但今年缺乏同级别爆款，只有《野党》以337万人次观众成为上半年最卖座影片。 影院财报同样反映行业艰难局面。MegaBox第二季度亏损85亿韩元（约合4394万元人民币），行业龙头希杰（CJ）旗下影院品牌CGV国内电影业务亏损173亿韩元，持续陷入赤字。乐天影院即将公布的业绩预计同样承压。 当前更大挑战在于缺乏有望引爆市场的现象级大片。大部分已完成但未上映的影片已被消化，短期内难以补充新内容。即便新片开拍，距上映仍需数年，短期或面临内容断档。 自2019年疫情以来，电影产业结构深刻变革。影院盈利能力下降导致投资萎缩，新片数量锐减，观众流失，形成恶性循环。数据显示，2019年新上映影片45部，2024年降至37部，2025年预计仅约20部，不及六年前一半。上半年观影人次累计4250万，预计全年观影人次将自2005年以来首次跌破一亿，约为疫情前三年水平的一半。 然而，第三季度或有改善迹象。7月底上映的《我的僵尸女儿》上映8天吸引观众238万人次，已达盈亏平衡，有望跻身千万票房。但部分业内人士认为，该成绩受益于政府发放的6000韩元观影优惠券，热度或属短期刺激。 业内普遍呼吁电影产业需摆脱对临时政策的依赖，重点提升内容吸引力。建议改善投资环境和制作体系，激发观众愿意花钱进影院的意愿。分析指出，CGV通过海外市场盈利补贴国内亏损、拓展新兴市场的多元化战略，值得业内借鉴。

据首尔市3日公布的消息，市政府计划于本月内完成影院运营服务招标，并在9月至10月进行试运营，首尔电影中心预计将于今年11月中旬正式对外开放。 首尔电影中心位于首尔中区忠武路，总建筑面积达4806平方米，建筑规模为地上10层、地下3层，设有三个影厅，座位数分别为166席、78席和68席。除放映设施外，中心还配备企划展厅、多功能厅、共享办公区、屋顶影院、便利设施及停车场。 首尔市方面表示，首尔电影中心将成为市民欣赏艺术电影、独立电影和经典影片的重要平台，同时也为新锐电影人提供创作支持和成长空间。 开馆期间，中心将举办“电影企划展”和“本月新锐导演展”，放映市民平时少有机会观赏的的珍稀影片，并安排新锐导演对谈等互动活动。未来还计划设立“年度新锐导演奖”（暂定），开展相关作品专题展映，助力本土电影新生力量成长。 此外，中心将推动原创电影项目“电影交易市场”等产业内容的投资与交易活跃化，并提供涵盖电影产业趋势、人工智能（AI）应用、剧本创作及拍摄技术等多元化教育项目。 首尔电影中心还将提供共享办公区和会议空间，并推出“电影人会员”制度，会员可享受影厅租赁及设施使用的优惠折扣。为丰富市民文化生活，中心还将举办电影音乐、道具与舞台布景展览，并开设电影解析与短片制作讲座。 据悉，首尔市自2015年启动电影中心建设计划，原定于2018年完工，但因财政自给能力不足以及政府投资审批受阻，项目多次延期。2020年开工后，又因罢工、水泥供应短缺等问题多次停工，并因周边老旧建筑安全隐患调整施工方案，历经多重波折后才得以推进。 首尔市相关负责人表示：“首尔电影中心将成为韩国影视产业与文化深度融合的重要枢纽，推动影视生态的良性循环，为城市文化注入新活力。”

第29届富川国际奇幻电影节（BIFAN）于7月3日至13日在京畿道富川市举行。今年电影节的“演员特别展”聚焦韩国及国际影坛实力派演员李炳宪，以“THE MASTER：李炳宪”为题，多角度呈现其跨越30余年的演艺生涯。 此次特别展通过代表作放映、照片与珍藏品展览、记者见面会、映后交流、纪念册及周边商品发售、舞台问候等多样形式展开。展映作品共计10部，包括《共同警备区》《爱的蹦极》《甜蜜人生》《那年夏天》《看见恶魔》《光海，成为王的男人》《局内人》《南汉山城》《南山的部长们》和《混凝土乌托邦》，涵盖爱情、惊悚、政治、灾难等多种题材，不仅展现李炳宪多样化的角色诠释，也折射韩国电影三十年来的发展轨迹。 作为韩国电影界公认的“演技派”代表，李炳宪不仅在本土影视作品中积累了丰富的表演经验，也活跃于国际影坛。他通过《特种部队》《终结者：创世纪》和《豪勇七蛟龙》等好莱坞大片展现卓越实力，近期更凭借《鱿鱼游戏》系列掀起全球热潮，展现跨越国界的广泛影响力。 7月4日，李炳宪与BIFAN执行委员长申哲共同出席记者见面会，围绕特别展的意义展开交流。李炳宪坦言：“过去观看其他演员的特别展时，也曾想过‘我也能有这样的机会吗？’如今这一刻终于到来，作为演员我感到无比自豪且意义非凡。”他笑言，希望30年后能再度以特别展的形式回到BIFAN，与观众相聚。 谈及亲自参与挑选的10部代表作，李炳宪表示，选择时没有固定标准，主要根据个人喜好和作品在其演艺生涯中的重要意义，力求展现角色与题材的多样性。 对于当前电影产业所面临的挑战，他指出：“虽然影院正经历危机，但流媒体等新兴渠道不断涌现。只要作品足够优秀，无论诞生于世界何处，都有机会被全球观众关注。我觉得当前是电影产业的过渡期，甚至可以说是一场变革的开始。” 被问及如何理解“演技”时，李炳宪分享道：“成年后开始演戏，时间已超过了我人生的一半。角色与我相互影响，有时甚至让我怀疑自己真正的性格是什么。”他认为，演技的核心在于“共鸣”和“观察”。通过观察他人并揣摩其情绪与行为，不断扩展共鸣力。每个人内心都有数百乃至上千个角色，关键在于能否将其放大并真实呈现。 记者见面会当天，现场聚集了众多前来支持的影迷。一位来自日本的粉丝表示：“喜欢李炳宪已经29年了，这次特意赶来BIFAN，重温他的经典作品。” 凭借获得的80余次国内外大奖以及不断突破的演技，李炳宪不仅被誉为赋予角色灵魂的演员，更以其深邃的表演哲学和不断进化的艺术生命，成为当代影坛的标杆。此次特别展不仅是BIFAN对这位跨时代电影大师的致敬，也为观众提供了难得的机会，深入感受他丰富多彩的演技世界。