韩国首尔在全球年轻一代心中的独特魅力再次获得证明。据首尔市政府与首尔观光财团11日消息，首尔在美国专业旅游媒体《Trazee Travel》读者票选中，连续四年荣获“全球最受喜爱城市”大奖，力压都柏林与香港，成为全球MZ世代的首选城市。 今年迎来第十一届的The Trazees大奖由运营美国知名旅游杂志《Global Traveler》的FXExpress Publications公司主办，评选结果通过《Trazee Travel》读者线上投票产生，涵盖旅游景点、酒店及观光城市等多个领域。《Trazee Travel》的主要读者为25至40岁的MZ世代，他们不仅具备高购买力，年均收入约21万美元，并且对旅行与文化体验的兴趣极高。本次投票自2024年12月至2025年3月进行。 首尔自2022年起连续四年斩获该奖项，进一步巩固在全球年轻游客心中的领先地位。分析指出，韩流文化的全球热潮、首尔独特的都市氛围、智慧旅游基础设施，以及作为国际MICE城市不断提升的形象，是首尔长期受到青睐的关键因素。 近期，以首尔为背景的动画电影《K-POP：猎魔女团》在全球范围内人气爆发。影片结合K-POP、时尚与美妆元素，进一步凸显首尔多元而独特的城市魅力。 首尔观光财团代表理事吉基演表示：“凭借K-POP等韩流文化的全球热度，加上首尔丰富的旅游与文化资源，我们成功吸引北美千禧一代与Z世代的关注与喜爱。本次获奖成为推动首尔迈向全球旅游、商务与文化艺术并存城市的重要契机。” 首尔市观光体育局局长具宗元则强调：“在全球范围持续升温的韩流文化与内容热潮，令首尔的旅游魅力愈发显现。市政府正在积极把握这一趋势，推动首尔发展成为全球旅游中心，同时打造兼具商务、文化与艺术的国际城市，并通过强化政策支持，进一步提升首尔的全球竞争优势。”

炎炎夏日，被誉为“天然空调房”的洞窟成为游客避暑纳凉的理想去处。 随着避暑游客不断增加，位于韩国江原道旌善郡的画岩洞窟年接待游客超过13万人次，已成为备受青睐的夏季避暑胜地。 画岩洞窟以其连接天然洞窟与人工矿道的独特构造，成为韩国最具代表性的洞窟旅游景点之一。游客在这里不仅能亲身体验大自然的神秘魅力，还可深入了解金矿开采历史，欣赏现代多媒体艺术展示。 2019年，画岩洞窟被正式指定为国家级文化遗产——天然纪念物第557号，学术与文化价值广受认可。洞内展览区域通过童话般的呈现方式，生动展示黄金的生成、开采、冶炼及制品生产全过程，并真实还原矿山作业场景，寓教于乐，意义深远。 整个洞窟全长约1.8公里，完整游览约需一个半小时。洞内遍布经过亿万年水滴凝结而成的石笋、钟乳石等各种奇特的自然造型。洞内常年保持14摄氏度左右的恒温环境。 同样广受避暑游客欢迎的还有位于首都圈西南部的光明洞窟。这座全长7.8公里的洞窟，其蜿蜒曲折的坑道在五彩斑斓的灯光映照下，成为游客拍照打卡的热门景点。洞内另一大亮点是运用先进的投影技术，将精美的艺术影像投射到岩壁之上，为这一自然奇观平添了独特的艺术韵味。 据了解，光明洞窟前身为一座矿井，1972年关闭后曾作为虾酱储藏库使用长达40余年。直至2011年，光明市政府将其收购并精心改造为旅游景点，成功转型为集文化与休闲于一体的综合性空间，每年接待游客达70万人次。 这些洞窟不仅是避暑纳凉的绝佳场所，更凭借“天然空调房”的独特优势，成为备受追捧的夏季旅游目的地。特别是在今年异常炎热的夏季，仅7月份光明洞窟日均接待游客就超过1万人次。

受消费需求疲软影响，韩国各大百货店陷入业绩增长困境。不过，随着20岁至39岁外籍游客数量逐年大幅上升，该群体有望成为推动百货店整体营收增长的重要驱动力。 据现代百货店5日消息，今年1月至7月，现代首尔百货（The Hyundai Seoul）外籍游客的营收占比为15%；而在1月至5月，贸易中心店外籍游客的营收占比达15.8%。值得注意的是，近年来该比例逐年上升，现代首尔百货外籍游客的营收占比从2022年的3.3%升至2023年的9.7%，2024年更达到14.6%；贸易中心店同样从2022年的4.2%，增长至2023年的12.2%，2024年达到14%。尽管自去年起增长幅度有所趋缓，但现代百货店外籍游客的营收占比已稳定维持在两位数。 其他主要百货店外籍游客的营收占比也普遍维持在10%左右。尤其在各大百货店整体营收增长乏力的背景下，外籍游客的营收占比上升对整体营收产生积极影响。现代百货店年营收增长率逐年放缓，从2022年的8.8%降至2023年的4.9%，2024年仅为1.3%，该趋势与外籍游客营收占比稳步提升形成鲜明对比。 业界分析指出，这是由于外籍游客的旅游方式从过去参观景点与古迹，逐步转向“体验式消费”。如今，百货店不仅深受韩国本地消费者喜爱，也是外籍游客访韩的“必打卡地”。 今年5月乐天百货举办的“LTM ART FESTA”通过艺术作品展、集章任务与像素艺术体验活动，成功吸引大量外籍游客参与。今年7月，韩国时尚专门馆“KINETIC GROUND”开业当天，众多外籍游客更是排队入场。该趋势在MZ世代（出生于1980年代初至2000年代初）尤为明显。 分析指出，相较于过去在免税店大量购物，如今年轻外籍消费者更倾向于在圣水洞等潮流街区感受当地氛围，并探访偶像周边快闪店。该群体正逐渐成为百货店营收增长的核心动力之一。 百货店业界认为，随着韩国政府将从今年9月起允许对中国团体游客实施免签政策，预计外籍游客消费比重将进一步扩大，进而提升百货店整体业绩规模。 韩亚证券研究员徐贤贞（音）表示：“与过去相比，外籍游客如今更关注多样的‘体验型消费’，而首尔各大百货店正好提供了这样的空间。”

韩国书法团体“兼修会”迎来成立20周年，将携手中国台湾日知书学会共同举办韩台书法交流展。本次展览以“停云之情”为主题，将于10月19日至28日在首尔艺术殿堂书法博物馆举行。届时，来自韩国和台湾的60余位书法家将各自在3至4米的展区内展出200余件作品，韩国书法家还将带来丰富多样的韩文字书法作品。 参展的韩国书法家均为韩国著名书法家朴元圭（何石）的弟子，台湾书法家则是台湾知名书法家杜忠诰（砚农）的门生。朴元圭与杜忠诰自1980年结识以来相交逾四十年，弟子间的交流也从未间断。追溯其渊源，两人分别师承宋成镛与谢宗安，传承已历经三代，因此本次展览也被称为“两门展”。 展览的一大亮点，是两位书法大家将在书法博物馆最高、最长的展厅——高8米、长16米的空间内呈现巨幅作品。这不仅是书法博物馆开馆以来规模最大的作品展示，也被视为展现韩台书法现状的重要窗口。 据悉，朴元圭曾荣获东亚美术节大奖、世界书法全北双年展大奖及一中书艺奖等多项殊荣，其作品亦被哈佛大学燕京图书馆收藏，享誉国际。杜忠诰则曾获台湾最高艺术奖“吴三连奖”，拥有日本筑波大学硕士学位，并曾任教于台湾师范大学，兼具深厚的学术底蕴与艺术造诣。 展览开幕式将于10月19日下午5时举行。当日13时，成均馆大学600周年纪念馆还将举办以“法古创新”为主题的学术研讨会。韩国方面将由成均馆大学教授金应鹤、全北大学教授崔南圭发表演讲，台湾方面则由台南大学教授林俊臣、华梵大学教授邓君浩进行主题发言。 展览期间，韩台书法家还将前往全州参观世界书法全北双年展，走访刚菴书法馆，体验韩国文化，并共同举行书法挥毫活动，以深化艺术交流，进一步增进两地情谊。

由韩国造型艺术博览会“PLAS”与日本当代艺术平台“Study”联合主办的“Study x PLAS Asia Art Fair”，于7月20日至23日在日本大阪国际会议中心盛大举行。作为纪念韩日建交60周年的重要文化活动之一，本次艺博会汇聚了来自韩国、日本、中国大陆、中国台湾等地近60家画廊，全面呈现亚洲当代艺术的多样性与国际化潜力。 本届艺博会以“亚洲当代艺术的交汇与扩张”为策展理念，涵盖绘画、雕塑、玻璃艺术、装置、媒体艺术等多种创作形式，旨在打造一个兼具学术深度与公众参与的跨文化艺术平台。展览期间，特别设置了“韩日交流特别展”、演员兼艺术家河智苑的个人特展，以及聚焦亚洲艺术市场现状与未来的专业论坛，进一步推动区域间的艺术对话与合作。 主办方PLAS代表申俊元（音）表示，本届艺博会不仅为艺术作品提供展示空间，更为青年艺术家打开了通往国际舞台的窗口。韩国青年艺术家白种恩的玻璃艺术作品备受关注，其以羽毛为灵感的独特造型在日本藏家中广受欢迎。申俊元介绍，PLAS每年会通过面向全国高校的征集与评选机制，发掘具备潜力的青年艺术人才。 在接受本报记者采访时，白种恩表示，自幼便对手工艺充满热情，起初学习陶艺，后来被玻璃独特的透明质感以及充满挑战的制作过程所吸引。他说：“玻璃艺术的魅力在于创作过程中的不确定性，以及成品呈现出的坚韧美感。玻璃在高温下极易破碎，但冷却后却异常坚硬，就像人一样，历经磨难后反而更加坚强。” 另一位备受瞩目的韩国艺术家赵惠润（Vivi Cho）以“少女”为创作母题，结合细腻的东洋画技法，塑造出多重身份与情感交织的自我形象。她的作品融合了传统韵味与当代语境，在亚洲藏家群体中引发热烈反响。赵惠润表示，希望未来能通过知识产权（IP）化开发与品牌合作，打破传统艺术传播的边界，让作品走进更广泛的市场与观众视野。 除韩国艺术家外，日本艺术家也在本次展会中呈现出各具特色的创作风貌。画家小松利香子擅长将富士山、招财猫等象征幸运的文化符号融入画面，通过作品传递温暖而积极的情感。她高度肯定此次韩日艺术交流的意义，并表示：“能在同一个展览中欣赏来自不同国家的作品，让我感受到一种温和而融洽的艺术氛围。” 台北首都艺术中心此次携日本艺术家林树里的作品参展。林树里以和纸为主要创作媒介，结合旅途中的灵感与传统材料，展现出独特的侘寂（Wabi-sabi）美学气质。其作品风格简约而富有禅意，深受日本及亚洲藏家喜爱，成为本次展会备受瞩目的一大亮点。 来自北京的释放主义艺术中心是本次展会唯一参展的内地画廊。馆长李荣南表示：“尽管当前中国艺术市场正面临一定挑战，我们仍决定积极‘走出去’，开拓更广阔的国际舞台。日本市场对中国艺术作品展现出浓厚兴趣，这是一个难得的机会。”作为艺术家兼策展人，他也在积极推动更多跨国艺术合作的可能性。 高雄琢璞艺术中心馆长蒋凌吟则是PLAS的长期合作伙伴，连续多年参与其主办的艺博会。此次重点展出的艺术家张腾远的三件作品在现场顺利售出，反映出良好的市场反响，也体现出亚太地区艺术交流愈发活跃、合作形式日益多元的趋势。 展会期间，来自各地的艺术从业者、专业藏家和普通观众纷纷到场，现场气氛热烈。不少家庭和青少年也积极参与互动，展现出当代艺术正在逐渐走进大众生活，拥有越来越广泛的影响力和吸引力。 主办方表示，未来将持续推动亚洲艺术圈的多边合作，打造涵盖策展、创作、流通与传播的全链条支持体系，助力青年艺术家成长，促进区域艺术市场多元化发展。“Study x PLAS Asia Art Fair”不仅为亚洲艺术注入新活力，也标志着其向全球舞台迈出了坚实的一步。

在亚洲文化交流持续深化的时代背景下，一场跨越国界的艺术对话于本月20日至23日在日本大阪国际会议中心展开。由韩国造型艺术博览会“PLAS”与日本当代艺术平台“Study”联合主办的“Study x PLAS Asia Art Fair”，以“亚洲当代艺术的交汇与扩张”为主题，呈现出一场跨越形式与国界的文化实验。 笔者有幸前往大阪，亲身参与这一艺术盛会。在展会现场，来自韩国、日本、中国大陆与中国台湾的艺术工作者、画廊代表、策展人齐聚一堂。虽然此次活动由韩日两国主办，但其视野与参与度早已突破双边合作的范畴，展现出亚洲当代艺术正逐步迈向多边互联、多元共振的新阶段。 展览内容形式多样，涵盖绘画、装置、影像等多种媒介形式。不论是韩日艺术家共同参与的“特别展”，还是聚焦艺术与自我、记忆、社会关系之间联动的个展项目，都体现出亚洲艺术界对现实问题的敏锐洞察与个体视角的积极表达。这种策展方式不再拘泥于宏大叙事，而是以更具开放性和包容性的视觉语言，回应当下社会语境中流动的身份与文化结构。 在与多国参展者的交流中，笔者切实感受到一种真实而自然的“亚洲共鸣”正在悄然形成。这并非源于官方话语或刻意推动，而是在一个个展位、一场场交流中自发凝聚的文化共识。 因此，这类艺术平台的意义不仅在于作品的展示与交易，更在于“交流”本身所激发的可能性。在全球文化格局日益多元的当下，亚洲艺术界亟需建构自身的话语体系，而“Study x PLAS Asia Art Fair”正是汇聚声音、激发联结的重要起点。 离开展馆时，展厅入口依然人流不息。观众中既有专业藏家，也有普通市民，甚至还有年幼的孩子专注地驻足于某件装置作品前。那一刻，笔者不禁思考：或许，当艺术真正走进日常，它便拥有了触动人心、激发思考的力量，而这，正是它最真实的价值所在。

为纪念中韩建交33周年，由中国彩墨山水画家曾刚主展的《中韩文化交流邀请展》23日上午在首尔仁寺洞TOPOHAUS隆重开幕。本次展览由21世纪韩中交流协会主办、The L. Collection负责策划，并获得中国驻韩国大使馆的大力支持。展览持续至本月26日，为期四天。 中韩地缘相近，文缘相通，人缘相亲。中韩系战略合作伙伴，建交33年来，两国在漫长的历史进程中共同塑造出东亚文化，其中以“笔墨”为共通媒介，构建出亚洲传统绘画的文化纽带。此次展览正是这一深厚渊源的艺术再现，同时也是对两国在文化交流领域共同努力的肯定和赞美。 21世纪韩中交流协会会长金汉圭在开幕式上致辞称，希望通过曾刚画家的彩墨山水画作，能够进一步促进中韩两国间的文化交流，增强韩国民众对中华文化的理解度与亲近感，为两国民心相通夯实基础。 中国驻韩国大使馆公使方坤出席开幕式并发言：“中国与韩国是重要的合作伙伴，我们对双边关系的下一阶段发展已经开始有新的期待，两国民众对于中韩文化交流也有更高的要求。我们愿与韩方一道，鼓励两国文化深化合作、共创佳作，让更多的人感受交流带来的收获与满足。” 策划本次展览的The L. Collection代表金秀炫表示，彩墨山水画作蕴含的大自然生命力与东方美学中的留白之美是中韩文化交流中一场深沉有力的艺术共鸣，人类对于美的感知是共通的，希望曾刚先生的画展能成为一次让中韩民众共同欣赏和感受彼此文化魅力的宝贵机会。 ​​​​​​曾刚是中国当代彩墨山水画的代表性艺术家，作品延续千年东方绘画传统，是凝聚自然的崇高敬畏与东方哲学精神的典范之作。所谓“彩墨画”，是把水墨与色彩融合的一种绘画形式，又称“彩墨山水”，兼具传统水墨画的墨色韵味与现代色彩的表现能力，艺术形式更为丰富。 彩墨画这一绘画形式最早可追溯至中国唐代，宋代时期画作更为精致，传入朝鲜半岛后与文人画相结合，在朝鲜王朝进一步发展。彩墨画不仅强调再现自然，更注重艺术留白，留白不仅是构图技法，更是引导观者展开无限想象的空间。 本次主展画家曾刚强调，中国彩墨山水画以水墨为骨、色彩为魂，一笔一画都饱含中国人对自然的敬畏、对生活的热爱。他还表示：“今天有幸把作品带到韩国首尔展出，既是分享东方美学的灵秀，更是以画为媒诉说两国人民对美好的向往，为中韩建交33周年增添一笔艺术色彩。”

韩国造型艺术博览会“造型艺术首尔（PLAS）”携手日本艺术平台“Study”，于本月20日至23日在日本大阪国际会议中心共同举办“Study x PLAS Asia Art Fair”。韩国知名演员河智苑在此次艺博会上举办了她的首个海外个展。作为本届韩日联合艺博会的特别企划之一，展览不仅集中呈现了她近年来转向视觉艺术领域的创作成果，也引发了关于明星身份与艺术表达能否共存的广泛讨论。 展览以“情感的形象化”与“个人记忆的艺术化表达”为核心，涵盖绘画、装置等多种媒介。河智苑通过明快而富有张力的色彩、虚化面孔的人物造型，以及交错缠绕的肢体构图，表现当代人际关系中的匿名状态与情感流动，同时深入探讨个体认同与社会角色之间的微妙张力。 谈及创作动机，河智苑表示，尽管过去长期以演员身份生活，那段经历也意味着她始终在不同的“人格面具（persona）”之间转换。多年诠释他人角色、承载各种情绪的体验，最终促使她转向画布，以图像语言回望内心，追问“我是谁”。 她强调，自己的作品并非意在提供答案，而是通过开放性的视觉呈现，引发观者的感受与思考。“哪怕只是短暂驻足，也希望能成为一次自我审视的契机。”她表示，比起理性上的理解，更希望观众能够“感受”到作品中流动的情绪。 在现场购藏河智苑作品《Circular Venus》的一位日本藏家表示：“我也经历过痛苦的时刻，她的画给予了我慰藉。”对此，河智苑回应称，非常感谢自己的作品能够引发共鸣。她表示，艺术对她而言，是情绪的出口，也是确认自我存在的一种方式。“每当我表达某种东西的时候，我就感到自由和幸福。”这句话，也成为她跨界艺术之路的真实注脚。 作为“Study x PLAS Asia Art Fair”的亮点展览之一，河智苑的个展不仅吸引了大量韩日观众，也为艺博会注入了更多跨界话题与人文温度。主办方介绍，本届艺博会由韩国造型艺术博览会“PLAS”与日本当代艺术平台“Study”联合主办，旨在纪念韩日建交60周年，推动亚洲艺术市场的多边交流与合作。 PLAS方面表示：“此次在大阪举办的展会，不仅是韩国艺术走向海外的一次重要尝试，也希望借助艺术的力量，深化韩日两国在情感与美学层面的交流。”他们认为，河智苑的参与正是这一理念的生动体现——通过艺术搭建沟通的桥梁，在个体表达与社会互动之间，建立起更真诚的连接。

为纪念韩日建交60周年，韩国造型艺术博览会“造型艺术首尔（PLAS）”与日本艺术博览会“Study”于本月20日至23日，在日本大阪国际会议中心联合举办“Study x PLAS Asia Art Fair”。 21日，演员兼艺术家河智苑亲临现场，与观众面对面分享创作理念，并进行现场交流。据悉，其参展作品中已有两幅完成售出，受到藏家与观众的高度关注。 此次艺博会以“亚洲艺术的共生与交流”为主题，汇聚两国代表性画廊与艺术家，展现多样化的亚洲当代艺术面貌。主办方表示，本届博览会在策展上力求兼顾艺术性与大众性，旨在打造一场融合学术深度与市场潜力的综合性艺文平台。

当地时间本月15日，在美国电视艺术与科学学院公布的第77届黄金时段艾美奖提名中，奈飞（Netflix）原创韩剧《鱿鱼游戏》第二季未能入围最佳剧情类电视系列剧提名。这一消息与此前多家美国媒体认为该剧有望入围多个奖项的预测形成鲜明对比。 提名公布后，美国主流媒体《今日美国》《Deadline》等均表示，《鱿鱼游戏》第二季未能入围本届艾美奖提名是最令人震惊的消息之一。尽管该剧在全球拥有极高人气，却在此次意外遇冷。 美国财经杂志《福布斯》表示，外界普遍预期《鱿鱼游戏》第二季有望获得最佳剧情类电视系列剧、剧情类最佳主角、最佳艺术指导、最佳视觉效果等多个奖项提名，最终却“全军覆没”。虽然第二季的整体评价不及第一季，但在影评网站烂番茄（Rotten Tomatoes）上仍获得83分的好评。 美国媒体分析称，《鱿鱼游戏》第二季与第三季实际上为连贯叙事，但第二季剧情在关键处中断，导致作品在整体完整性上略显不足。本届艾美奖评范围为去年6月1日至今年5月31日期间播出的作品，由于《鱿鱼游戏》第三季于今年6月上线，媒体预测其有望在明年获得提名。 值得一提的是，《鱿鱼游戏》第一季在2022年艾美奖中获得最佳制作设计、最佳视觉效果与最佳特技表演大奖。其中，演员李政宰与郑浩妍凭借此剧分别获得剧情类最佳男主角与剧情类最佳客串女演员奖项。 今年艾美奖剧情类最佳剧集入围作品有迪士尼+出品《安多》、奈飞出品《头号外交官》、HBO出品《最后生还者》《继承之战》《白莲花度假村》、Hulu出品《天堂》、Apple TV+出品《人生切割术》《慢马》。 美国联合通讯社指出，在流媒体主导的时代，电视作品的影响力已难以重现昔日盛况。以今年热门提名剧《继承之战》为例，每集观众数达1000万人次，但相比30年前《急诊室的故事》每集吸引3000万人次同时收看的纪录，差距仍然显著。