今年第一季度CD出口额首次超过1亿美元，创下季度历史新高。根据关税厅28日的数据显示，第一季度CD出口额达到1.2亿美元，同比增长159.0%。去年全年CD出口额为3亿美元，这是首次季度出口额突破1亿美元。自去年第三季度以来，季度业绩不断刷新纪录，全年记录有望再创新高。这一增长被认为是受到防弹少年团（BTS）等K-POP全球人气的推动。粉丝文化不仅限于欣赏音乐，还包括拥有实体专辑和支持艺人。此外，拒绝大型音乐服务的算法，转而购买实体CD的需求也在增加。按国家来看，美国以3600万美元占28.8%，日本3100万美元占25.3%，欧盟2100万美元占16.5%，中国1800万美元占14.4%，台湾900万美元占6.9%。特别是美国的出口额同比增长506.4%，增幅最高。欧盟增长461.9%，日本增长157.4%，中国增长38.2%。按地区来看，非亚洲市场增长尤为显著，第一季度非亚洲出口增长率为408.3%，远超亚洲的71.9%。北美增长449.2%，欧洲增长397.7%。出口国家总计131个，其中94个国家（72%）创下第一季度历史最高纪录。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

上周末，日本东京多座大型演出场馆密集上演K-POP演唱会。东方神起（日产体育场）、aespa（东京巨蛋）、TWICE（国立竞技场）、Day6（京王竞技场）等艺人同期登台，主要场馆几乎被K-POP“包场”，累计观众规模超过40万人。 其中，东方神起继2013年和2018年后，第三次登上连日本本土歌手也难以触及的日产体育场，两天吸引约13万人到场。TWICE则在单场可容纳8万人的国立竞技场连开三场，以360度开放式舞台与观众互动。aespa与Day6分别在东京巨蛋和京王竞技场完成为期两天的演出。 此外，一周前（17日至18日），防弹少年团（BTS）世界巡演也在东京巨蛋举行，现场掀起《阿里郎》大合唱，进一步印证K-POP在当地的高人气。 业内人士表示，首尔演出场馆长期供不应求，而随着K-POP在日本市场持续升温，东京大型场馆档期也日趋紧张，租借难度明显加大。 尽管近年来欧美市场加速打开，但日本在韩国娱乐公司的海外布局中仍占据重要地位。SM娱乐日本法人代表金东宇（音）指出，与流行更替迅速的韩国不同，日本粉丝文化具有代际传承特征，一旦形成偏好，往往会长期持续。“20多年前，喜欢K-POP还带有‘小众文化’的意味，如今这一认知已完全改变。” 从市场结构来看，日本长期位居K-POP唱片进口第一。同时，当地粉丝忠诚度高、消费能力强，除音源与唱片外，在演出门票及周边商品（MD）等方面的支出也十分活跃。完善的演出场馆体系亦为K-POP演出提供了重要支撑。 回顾发展历程，自2001年宝儿（BoA）在日本取得成功以来，K-POP历经多代艺人更迭，在当地持续保持热度。进军日本也逐渐成为行业的长期布局方向。尤其在限韩令影响中国市场后，日本作为受政治因素影响较小且保持稳定增长的市场，其战略意义进一步凸显。 目前，日本K-POP受众正由中老年及千禧一代向Z世代（1995年至2000年出生）扩展。音乐和娱乐数据分析公司Luminate发布的报告显示，日本Z世代女性中有39%在收听K-POP。

“T1主场活动在哪里举行？”4月26日，T1主场活动的最后一天，一对中国情侣通过翻译应用询问前往活动场地“启发竞技场”的路线。此次为期三天的活动吸引了来自全球的粉丝，成为一项全球性活动。Riot Games的《英雄联盟》电竞战队T1的线下活动“T1主场”已进入第三年，展示了更成熟的规模和运营方式，显示出电竞战队线下商业化的潜力。活动从一次性粉丝活动发展为年度品牌活动，并计划每年举办两次，成为一种盈利内容。“T1主场”首次于2024年6月在韩国高阳的索诺竞技场举行，吸引了约7000名观众，展示了粉丝线下活动的潜力。去年，活动规模扩大，移至仁川永宗岛的启发竞技场，持续三天，观众人数增至约3万，成为大型线下活动。今年的第三届活动继续在启发竞技场举行，内容更加丰富。T1计划在8月再次举办活动，去年观众增加和现场消费的成功促使T1将活动扩展为商业模式。这种扩展趋势带来了实际业绩改善。根据T1发布的审计报告，去年收入为886亿韩元，比前年的490亿增长约80%，营业利润达25亿，实现盈利转变。特别是商品销售等直接消费收入为741亿韩元，比前年的396亿增长约87%，显示出商品和现场销售、粉丝体验型内容的结合推动了业绩提升。地区增长也很明显。国内收入增长约90%，美洲、亚洲和欧洲的海外收入也均衡增长。全球粉丝的参与和IP扩展推动了收入结构的多样化。活动结构随着年份逐步变化。第一届以比赛观赏为主，去年第二届结合了演出和活动，增强了内容元素。今年第三届在比赛和演出之间增加了粉丝参与项目，提升了现场体验。这种变化与电竞战队的收入结构多样化相结合。传统电竞战队依赖转播权、赞助和联赛成绩收入。通过扩展线下活动，直接引导消费，扩大粉丝体验和收入，线下活动的重要性日益增加。在内容方面，电竞与娱乐的结合更加紧密。K-pop演出、全球艺术家舞台和粉丝参与项目与比赛日程有机结合，活动整体成为综合内容。从观赏型体育活动转变为驻留型娱乐。第三天的活动以LCK CL比赛开始，接着是LCK比赛，比赛间穿插了大屏幕活动。开幕式上，美国创作歌手Chrissy Costanza进行了表演，最后通过粉丝见面会扩大了选手与粉丝的互动。“T1主场”通过三年的变化，展示了电竞战队不仅是比赛运营主体，还可以扩展为基于自身IP的线下内容商。在近年来的线下扩展趋势中，预计未来电竞战队间的线下活动竞争将加剧。随着电竞产业从比赛中心结构向结合内容、消费和品牌的方向扩展，战队主导的线下活动将成为新的增长点。

金惠京23日在越南自任“K文化宣传大使”。 与韩国总统李在明一同国宾访问越南的金惠京出席了在河内乐天西湖举行的“K文化旅游展”。她表示，电影等文化超越语言和国界，是连接人心的温暖纽带，这种交流将加深两国人民的理解和友谊。 据青瓦台副发言人安贵玲的书面简报，K文化旅游展由韩国旅游发展局等组织，涵盖内容（电视剧）、美食（韩食）、美容（化妆品）、遗产（文化遗产）、旅游等多个领域，活动将持续至26日。 活动地点乐天西湖是越南最大的购物和娱乐综合体，自2023年9月开业以来，累计访客已超过2500万人。 活动首日，金惠京身穿韩服，与演员郑日宇一同参观了K文化旅游展的室内展区。郑日宇因出演韩越合拍电影《去送妈妈》而被称为“越南女婿”。 他们首先参观了以全球热播剧《暴君的厨师》为主题的K内容和K美食展区，了解了朝鲜时代御厨的服饰和道具。随后，在2023年首位入选越南米其林指南的韩国厨师池俊赫的指导下，参与了剧中美食的制作体验。 金惠京表示，期待越南食材带来的新风味，并与观众一起制作了加入空心菜、蔬菜、辣椒酱和黄油的拌饭。 她还制作了使用韩国黑芝麻和越南炼乳的马卡龙，并亲手分发给现场的越南观众。 在传统K美食展区，她品尝了柿叶茶、人参和药果等，并表示韩国香瓜和草莓与越南芒果制成的水果拼盘非常和谐，尤其是香瓜新鲜爽口，感受到其在越南市场的受欢迎程度。 在K美容展区，她查看了多种韩国化妆品，并与观众一起体验产品，获得了积极反响。 金惠京还参观了K遗产、K旅游展区以及户外的K漫画和K游戏展区。 金惠京上午穿着粉色奥黛亮相，吸引了众人目光。 她在河内的越南民族学博物馆与越南党书记夫人吴芳丽进行了交流。丽夫人称赞她穿奥黛的照片像越南少女，金惠京则回应去年丽夫人穿韩服的样子更美。 两人在馆长的陪同下，参观了展示越南54个民族传统文化和生活的文物和模型。金惠京还应丽夫人要求，详细介绍了韩屋的爱房和公寓厨房等空间，并提到Netflix动画电影《K-pop恶魔猎人》中角色戴的斗笠。 她们还观看了越南著名的水上木偶剧，演出最后，穿奥黛和韩服的木偶共舞，象征两国的和谐。 两位夫人就两国文化合作和人员交流等共同关心的话题交换了意见，并与博物馆的外国游客亲切互动。 金惠京表示，希望像韩服和奥黛一样，尊重和共享彼此的传统文化，能让两国人民更加亲近。 当天，李总统通过社交媒体感谢奥黛礼物。青瓦台第二秘书室在Instagram上发布：“感谢丽夫人赠送的珍贵礼物，粉色奥黛展现了越南的独特美丽，感谢您传递的温暖心意。” ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

导演麦基·姜与The Present Company签署了独家合约。 The Present Company于23日宣布：“我们将与麦基·姜导演在韩国开展多样化项目，期待与她兼具创造力和全球视野的合作。” 麦基·姜是全球知名的韩国裔导演，曾在Netflix执导《K-pop恶魔猎人》，该作品全球累计播放超过5亿次，并获得第98届奥斯卡两项大奖和第83届金球奖最佳动画长片奖。 麦基·姜以其视觉风格和细腻的细节而闻名，成为时尚界的焦点人物。 《K-pop恶魔猎人》结合K-pop和韩国文化，开创了全球内容市场的新潮流。麦基·姜因其贡献获得了玉冠文化勋章。 The Present Company旗下有演员安孝燮、申世景、金雪炫、朴素淡等，安孝燮曾为《K-pop恶魔猎人》配音，与麦基·姜结缘。 麦基·姜计划在The Present Company的支持下拓展韩国和全球市场，并与UTA合作开展国际活动。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

全球住宿共享平台Airbnb宣布，将与CORTIS合作推出的“Green vs. Red秘密空间快闪活动”延长至5月1日至7日在首尔举行，预订于23日中午12点开始。◆ CORTIS的音乐世界观体验此次快闪活动旨在让粉丝体验CORTIS新曲《REDRED》的音乐世界观。活动场地分为“红色”和“绿色”两个主题空间，分别展现强烈和感性的氛围，并融入了成员工作室的灵感元素。活动还提供互动体验，包括定制卡片钥匙、邮件室的兴趣宾果游戏、UV灯下的CORTIS填字游戏等。CORTIS成员不会亲临现场，部分项目如涂鸦区将不开放。◆ 限量版照片赠送活动期间，访客和Airbnb住宿客人将获得限量版CORTIS照片“Squarepic”。该纪念品仅在快闪活动现场领取，具体领取信息将于30日通过Airbnb官方社交媒体公布。CORTIS表示：“通过Airbnb，我们实现了让粉丝亲身体验我们音乐的独特空间。”Airbnb韩国经理徐佳妍称：“K-pop是旅行的重要因素之一，我们希望通过与CORTIS的合作，向全球展示韩国的活力和文化。”快闪活动的预订于23日中午12点在Airbnb官网开放，活动规模可容纳1000人，但可能提前结束。

在李在明总统访问越南之际，越南媒体专家分析指出，韩国的软实力正在全球范围内推动韩国文化产品的消费。这不仅是文化潮流，而是国家、企业和文化界的战略结合。越南在线媒体Vietnamnet于21日发表了媒体专家阮英青的文章，深入分析了韩国软实力的背景和成功因素。文章强调，韩流背后并没有魔法，而是系统性国家战略的结果。◆ 各领域文化产业全球领先他指出，“如今韩国在文化产业的各个领域都取得了世界级的成功。”特别是在2026年奥斯卡颁奖典礼上，K-pop电影《K-pop Demon Hunters》获得了长篇动画和主题曲两项提名。此外，他提到《寄生虫》《雪国列车》《鱿鱼游戏》等作品，称韩国在短短30年内成为电影强国。在音乐领域，BTS和拥有全球最多YouTube订阅者的女团BLACKPINK展示了其全球影响力。在网络漫画领域，Naver和Kakao主导了全球数字漫画市场，成为电影剧本的重要来源。在电竞领域，被称为“游戏界的迈克尔·乔丹”的T1选手Faker使韩国成为电竞圣地。在文学领域，韩江于2024年获得诺贝尔文学奖，证明韩国不仅在电影和流行音乐方面，在文学上也能输出文化。◆ 韩流成功的12个因素文章列出了12个关键因素，包括艺术家培养、观众开发、创作和制作团队培养、艺术教育思维和系统变革、基础设施投资、财政投资、系统性文化振兴、文化产业专家培养、支持产业和物流投资、知识产权管理优化、强有力的版权保护政策、数字化转型和AI创新等。特别提到韩国电影振兴委员会运营的韩国电影学院等艺术家培养项目，强调“艺术家培养是韩流成功的首要和核心因素”。最终，专业人才培养、政府和企业投资、相关制度完善、艺术和文化教育共同促成了今天韩国成为“文化强国”的基础。文章最后指出，“韩国文化产业的成功源于构建了完美且封闭的价值链”，这种成功激励人心，开启了学习韩国具体经验的讨论、合作和交流平台。韩流不仅是文化现象，更是国家战略的产物，这一认识正在东南亚媒体界扩散。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2026年科切拉音乐节日前落幕，相关演出话题迅速引发全球娱乐界广泛关注。在这一全球最具影响力的音乐节舞台上，韩国流行音乐（K-POP）不再只是点缀性的“亮点”，而是逐步跻身主流。与此同时，韩国美妆与食品品牌也深度参与其中，标志着韩流的影响力已超越娱乐本身，向时尚、美容、生活方式等领域全面渗透。 科切拉长期被视为全球音乐产业的风向标，能够登上这一舞台，尤其是担任压轴演出（Headliner）往往意味着正式进入国际主流视野。2026年科切拉音乐节于本月10日至12日、17日至19日在美国加利福尼亚州印第奥市帝国马球俱乐部举行，共有逾130组艺人参演，领衔阵容包括塞布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）、贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和卡罗尔·G（Karol G）。 韩国音乐与科切拉的渊源可追溯至2016年。彼时，嘻哈组合EPIK HIGH成为首个登上该舞台的韩国艺人，并登上《洛杉矶时报》文化版头版，引发广泛关注。此后，该组合分别于2020年和2022年再度亮相，持续书写韩国音乐在科切拉的历史。2019年，BLACKPINK以“首个登上科切拉主舞台的K-POP女团”身份惊艳登场；2023年，BLACKPINK成为史上首个担任压轴演出的K-POP组合。此后，成员Lisa与Jennie相继以个人身份登台，进一步巩固了K-POP在全球舞台的地位。ATEEZ、ENHYPEN等新生代组合的持续加入，也印证了K-POP在国际音乐市场影响力的持续扩张。 ▲K-POP迈入主流 韩流席卷科切拉 今年科切拉舞台上，新生代与资深艺人的同台表现成为最大看点。由HYBE与Geffen Records联合打造的全球女团KATSEYE首次亮相便引发热议。她们以新曲《Pinky Up》开场，串烧出道曲《Debut》及《My Way》《Internet Girl》《Gavriella》等共11首歌曲，凭借鲜明的自我表达与多元文化特质赢得观众共鸣。美国Billboard对其表演给予高度评价；科切拉官方优兔（YouTube）频道发布的《Pinky Up》舞台视频截至本月21日已突破720万次播放，话题热度持续攀升。此外，李泰民则成为首位进入科切拉官方阵容的韩国男性Solo艺人，舞台表现与视觉呈现均收获高度关注。 更具象征意义的是，BIGBANG时隔四年以完整阵容强势回归，以多首经典曲目点燃现场，再度彰显其作为K-POP奠基者的深厚底蕴。其中最令人印象深刻的是当属BIGBANG成员大声的个人舞台。他大胆献唱自己的Trot歌曲《看我，贵顺》，成为全场焦点。科切拉大屏幕上闪现的韩文字样，打破了这一舞台长期以来以英文与流行音乐主导的既有格局。业内普遍认为，这种突破性的舞台表达，正是大声凭借十余年音乐积淀才能完成的大胆尝试。 BLACKPINK成员Lisa则与全球顶级EDM制作人Anyma联袂献上合作舞台，展现出无可匹敌的舞台统治力。她身着透视礼服演唱新曲《Bad Angel》，引爆全场。以“堕落天使仿生人”为主题的舞台设定中，真实的Lisa与虚拟影像通过巨型LED屏幕形成对峙，视觉震撼令人屏息。Billboard亦评价称，在第二周演出中，最具话题性的嘉宾正是Lisa。 除K-POP演出外，韩流在科切拉的影响力已全面延伸至消费领域。韩国美妆品牌与食品企业纷纷在现场设立展位，以体验式营销吸引全球观众。APR旗下品牌Medicube首次以官方赞助商身份亮相，借助社交媒体迅速扩大曝光；Banila Co等品牌则通过沉浸式体验空间深化用户互动。在食品领域，三养食品连续两年参与活动，通过餐饮项目持续提升品牌知名度，折射出韩流在消费市场的强劲渗透力。 ▲韩国娱乐巨头联手 剑指本土“科切拉” 科切拉每年吸引逾25万名观众，可带动超过7亿美元的经济效益。2026年的科切拉再度证明，K-POP已从“新兴文化”转变为全球流行文化的重要组成部分。随着韩国内容向美妆、食品等领域持续延伸，韩流正加速形成更具综合竞争力的产业生态。在此背景下，韩国娱乐产业正积极谋划打造本土大型音乐节。 据业内消息，HYBE、SM娱乐、JYP娱乐、YG娱乐四大娱乐公司计划成立合资企业，共同推出暂定名为“Fanomenon”的大型全球音乐节项目。该名称融合了“粉丝”（Fan）与“现象”（Phenomenon）二词。项目计划于2027年首度举办，并逐步拓展为全球巡回活动。 然而，业内也普遍存有疑虑。全球音乐节市场已趋于饱和，科切拉、Lollapalooza等音乐节牢牢占据主导地位，韩国能否打造出具有全球号召力的原创音乐节，尚存较大不确定性。与此同时，K-POP产业的爆发式增长与国内大型演出场地严重匮乏之间的矛盾日益凸显。 业内人士指出：“首尔可供使用的大型演出场地屈指可数，就连BTS、BLACKPINK这样的顶级艺人，也不得不频繁借助临时搭建的露天场地演出。相比之下，东京拥有10余座万人级演出场地，新加坡更建有可容纳5.5万人的国家体育场，韩国在基础设施方面的差距显而易见。”

韩国组合BIGBANG为庆祝出道20周年，近日在全球粉丝平台b.stage上开设了官方粉丝社区，旨在加强与粉丝的互动。8月即将开始的世界巡演也为此提供了活动中心。 据YG娱乐公司22日消息，BIGBANG于21日晚8时19分，象征8月19日的出道日，正式在b.stage上开通了官方粉丝社区和社交媒体频道。YG表示：“成员们希望通过与粉丝的互动，创造一个更有意义的20周年。” 该社区将成为成员们直接向粉丝传递活动信息和内容的平台，粉丝也可以通过论坛自由交流。未来，关于全球巡演和20周年项目的官方消息及各种福利将陆续公布。 成员G-Dragon、太阳和大成此前已通过b.stage运营各自的粉丝社区，此次的组合社区也在同一平台开放，使得粉丝可以在熟悉的环境中获取个人及团队的最新动态。 作为首个互动内容，BIGBANG发布了新的标志动画视频，展示了“BIGBANG”和“20周年”的字样，激发了对未来活动的期待。视频中还包含了三位成员在科切拉现场的背影。 BIGBANG于本月12日和19日在美国加州的“2026科切拉音乐艺术节”上演出，表演了67分钟的17首歌曲，拉开了20周年活动的序幕。演出包括代表作《BANG BANG BANG》、《FANTASTIC BABY》、《一天一天》等，以及太阳的《RINGA LINGA》、G-Dragon的《POWER》和大成的《限度超出》等个人舞台，赢得了观众的热烈反响。 科切拉的演出也获得了海外媒体的好评。Billboard称其“完美唤起了K-pop的黄金时代”，Forbes则称BIGBANG为“K-pop的皇帝”，欢迎他们的回归。 特别是在19日的演出中，BIGBANG宣布将于8月开始世界巡演，这是自2017年“最后的舞蹈”以来，时隔9年以BIGBANG名义进行的演出，令粉丝们充满期待。YG娱乐表示：“我们将全力以赴，打造完美的演出。” 与此同时，b.stage的相关负责人表示：“很高兴能为书写K-pop历史的BIGBANG提供粉丝交流平台。我们将全力支持全球粉丝在20周年这个特殊年份中，通过一个平台共同体验即将展开的全球巡演和各种项目。”

首尔市道峰区仓洞一带正加速转型为以K-POP为核心的全球文化中心及文化娱乐产业集群。随着可容纳2.8万人的“首尔竞技场”计划于明年上半年正式开馆，当地有望成为全年无休的演出与文娱消费聚集地。 首尔市政府21日发布《全球文化中心 K-娱乐小镇，仓洞》建设规划，提出通过整合演出、产业与消费资源，将该区域打造为带动区域经济增长的新引擎。根据规划，“K-娱乐小镇·仓洞”将围绕三大方向推进：一是建设全年365天演出不断的城市；二是以演出产业带动就业与相关产业发展；三是将文化内容延伸至观光与消费，形成综合型文娱生态。 项目核心为“首尔竞技场”，该场馆将成为韩国首个大型流行音乐专用演出场馆。首尔市方面指出，K-POP演出已不仅局限于门票收入，还在住宿、交通、餐饮及购物等领域产生可观的联动效应，成为拉动区域经济的重要动力。 首尔市政府表示，早在2009年便启动流行音乐专用场馆建设计划，此次项目落地标志着相关规划进入实质性阶段。未来，仓洞一带还将联动周边文化艺术设施及商业空间，形成“演出—产业—消费”一体化发展模式，助力首尔打造年吸引3000万游客的国际文化旅游城市。