电影《军体》和《野生事物》在周末票房中表现出色，彰显了韩国电影的存在感。全智贤的银幕回归之作《军体》票房持续走高，正朝着500万观众迈进，而姜栋元、严泰九、朴志贤主演的喜剧电影《野生事物》也在上映初期吸引了观众。 根据7日电影票房综合统计系统的数据，6日《军体》吸引了281926名观众，继续保持票房第一。累计观众人数达到了45233309人。自上月21日上映以来，《军体》始终保持在票房前列，500万观众的突破指日可待。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致封闭大楼内的幸存者与不断进化的感染者之间的对抗。该片是导演延尚昊的新作，他曾通过《釜山行》和《半岛》扩展了丧尸题材，演员包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。 特别值得一提的是，《军体》是全智贤时隔11年重返银幕的作品，备受关注。该片在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元获邀后，迅速吸引了国内观众，展现了延尚昊导演的K-丧尸电影的实力。 《野生事物》位居第二。该片于3日上映，6日一天吸引了149040名观众，累计观众人数达431987人。首映日便吸引了超过16万观众，且在周末前观众人数持续增加。 《野生事物》是一部喜剧电影，讲述了曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”因意外事件解散后，20年后重获机会，勇敢迎接挑战的故事。姜栋元、严泰九和朴志贤变身为“三角形”成员，吴政世和申河均等也参与其中。 姜栋元的喜剧转型、严泰九和朴志贤的表演，以及2000年代音乐界的情感交织，吸引了观众的反响。《野生事物》在上映初期的观众评分也很高，令人期待口碑的发酵。 在外语片中，《百屋》吸引了93073名观众，位居第三，累计观众人数为731840人。《迈克尔》吸引了28968名观众，累计观众人数为1516641人。 在6月的第一个周末，韩国电影的两部作品双双占据票房前两名，推动了市场的走势。《军体》进入长期票房，而《野生事物》在上映初期扩大观众群体，值得关注韩国电影在6月的市场恢复情况。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年是天安门事件37周年。1989年6月4日，中国政府在北京天安门广场武力镇压要求民主的学生和市民。人权组织估计当时有数千人遇难。然而，中国政府至今仍未正式称呼此事件，而是仅以“1980年代末发生的政治风波”来提及。 每年6月4日临近时，中国国内的网络审查会更加严格。‘六四’或‘天安门’等词汇，以及相关的照片、视频和音乐都成为审查对象。今年也有包含‘89’、‘64’、‘坦克’等词汇的帖子被集中删除。一些网友分享了在微信转账时输入64元受限，或无法在微信朋友圈分享美国歌手泰勒·斯威夫特的专辑《1989》的经历。 在中国社会中，6·4仍然是禁忌。因此，正面涉及天安门事件的中国电影也难以寻觅。其中，最为人知的作品是娄烨导演的2006年电影《夏宫》。 影片以1989年天安门事件前后政治动荡的时代为背景，展现了大学生一代的爱情、迷茫、叛逆与创伤。 故事从主人公余红收到北京大学（虚构的大学，结合了北京大学和清华大学）的录取通知书开始。他是来自乡村的学生，来到北京后，受到宿舍混住、自由吸烟和性文化等青春叛逆行为的文化冲击。在这里，余红与周伟展开了一段热烈的爱情。 然而，随着北京校园内民主抗议活动的蔓延，两人的关系也变得复杂，充满了嫉妒、背叛、不安和执念。随后，角色们各自带着伤痛离开北京，四散而去。然而，1989年的记忆始终无法摆脱，生活也愈加阴郁。 影片的原名为《颐和园》。颐和园是清朝末期慈禧太后的夏季行宫，是帝国辉煌与衰落共存的地方。影片中，余红与周伟最美好的时光也在颐和园的湖边。娄烨导演曾表示：“主角们最美好的瞬间是在颐和园划船的场景。” 因此，颐和园不仅是简单的背景，而是贯穿整部电影的象征性场所。它代表着曾经存在但再也无法回归的爱情与青春的乐园。 娄烨在过去的采访中表示：“这部电影最终是关于爱的故事。”他将1989年时学生与政府的关系比喻为“一次爱的行为”。 双方的关系最终以痛苦和不适的结局告终，政府对学生“扇了一个耳光”，即动用军队进行武力镇压。导演表示：“打得太重，脸上都流血了。”并指出，政府也意识到这一点，随后通过十年的高速经济发展来弥补。 他表示：“从这个角度看，6·4事件与爱情非常相似。”因为改变人生的事件所留下的创伤，影响了之后的生活。影片中的人物在离开北京后，依然无法摆脱过去的原因正是如此。 影片中并未出现“天安门事件”一词。然而，影片中多次包含了军方对学生的镇压和开火场景，并插入了天安门事件期间学生挥舞横幅和抗议的真实影像，间接展示了天安门事件的惨烈。 该影片在未经过当时中国当局审查许可的情况下，参加了戛纳电影节，并在海外引起热议。然而，该影片在中国境内被禁止上映，娄烨也因此受到当局五年的电影制作禁令。 围绕影片的争议也不少。尤其是男女演员的全裸场景和高强度的床戏反复出现，导致“导演想表达什么我不知道”的反应。 然而，在电影界，该片被认为是深刻描绘1989年前后中国青年一代的混乱与失落感的作品之一。 首尔大学中文系教授李正勋在关于电影《夏宫》的论文中指出：“影片中的性行为是主角们确认自己活着的存在证明仪式，也是人际之间激烈沟通的手段。” 他还表示：“主角们曾试图履行时代赋予青年历史使命，但最终失败，结果是长久的创伤与迷茫的后续故事。”并认为：“解读这部电影的过程是对6·4前后精神上停滞的人物在岁月流逝后仍然留存的创伤（创伤后遗症）的回顾。”

中国最具影响力电影盛会之一上海国际电影节将于本月12日至21日举行。根据电影节官网日前公布的消息，朴赞郁导演作品《无可奈何》、洪常秀作品《她回来的那天》、张恒准作品《与王生活的男人》以及尹佳恩作品《世界的主人》等四部韩国电影入围多个单元，将与中国观众见面。 上海国际电影节创办于1993年，是中国唯一的非专门类竞赛型国际电影节，即国际A类电影节，在亚洲电影界享有重要影响力。 根据电影节排片安排，《无可奈何》入选名导新作单元，将放映4场。《她回来的那天》同样入围名导新作单元，将放映5场。洪常秀的作品近年来在中国电影观众群体中保持较高关注度。去年的作品《在溪边》和《大自然会对你说什么》曾在上海国际电影节展映，并获得较高评价。 《世界的主人》和《与王生活的男人》双双入围年度亚洲电影。《世界的主人》将放映3场，此前该片曾获得中国平遥国际电影节 “罗伯托・罗西里尼荣誉・评审荣誉” 与 “卧虎・最受欢迎影片” 两项大奖。在韩国吸引观众超过一千万人次的《与王生活的男人》将在电影节期间上映5场。 近年来韩国电影持续在上海国际电影节上受到广泛关注，去年除洪常秀作品外，柳承菀执导的《老手2》、黄炳国执导的《野党》、林大熙执导的《神圣之夜：恶魔猎人》等影片均入围展映名单。 值得关注的是，今年上海国际电影节无一部日本电影入围。去年奥山由之执导的《在长椅上》、冢原亚由子执导的《巴黎大饭店》曾在电影节展映。各界推测这与中日关系近来持续紧张不无关系。 此外，上海国际电影节自2006年以来持续举办的日本电影专题活动“日本电影周”今年也将暂停举行。

是枝裕和导演再次通过人类与人形机器人的共存，重新探讨家庭的意义。通过《小偷家族》《怪物》等作品，他持续关注超越血缘的关系，而在新作《箱子里的羊》中，他描绘了爱与失落、共同生活的焦虑与快乐。6月4日下午，在首尔江南区三星洞的Megabox COEX举行了电影《箱子里的羊》的媒体与发行试映会及记者见面会。现场出席了是枝裕和导演和演员桑木理梦，分享了关于作品的讨论。《箱子里的羊》讲述了一名7岁的人形机器人代替死去的孩子进入一个家庭，面对成为家庭一员的喜悦与可能再次被抛弃的焦虑的故事。这是是枝裕和导演执导的作品，曾参加第79届戛纳国际电影节的竞争单元，也是他第十次参与戛纳电影节。是枝导演提到，这部作品的出发点是围绕生成型人工智能（AI）所带来的现实变化。他表示：“电影的构思大约在两年前开始。我听说在中国，利用生成型AI复生已故者的商业活动正在兴起。在工作期间，我访问了中国，见到了从事这一业务的代表，他向我展示了他的商业内容。他利用已故者手机中留下的照片和视频制作AI，看到这些后我想到了电影的内容。”是枝导演表示：“我很好奇观众会如何接受这部电影。这部电影并不是讲‘大家都幸福地生活着’。它展示了留下的孩子与离去的成人之间的关系，而成人们并不知道（人形机器人孩子）将如何生活。他们将想象并感受那些看不见的东西。我希望将这种想象力传达给观众。”他并没有将人类与人形机器人的关系视为技术与人类的对立，而是将异质存在共同生活的场景与夫妻关系相联系。他表示：“我觉得夫妻关系也是如此。两个异质的存在共同共存是一件困难而有趣的事情。我希望在多个地方表达异质存在共存的关系，就像玻璃与木头的结合，人类与植物、人形机器人共同生活一样。在剧中，失去孩子的母亲后悔对孩子说了重话，而丈夫则后悔没有对孩子说出心里话。他们是拥有不同后悔的夫妻，但在同一个箱子里共同生活，想象着失去的孩子。这是我想通过异质存在的关系传达的。”电影的核心是通过200比1的竞争率选出的童星桑木理梦。是枝导演谈到选角原因时表示：“我一开始就对她的第一印象很有信心，直觉上决定了她。”他接着说：“尽管如此，我们还是进行了多次试镜。这不是我个人的判断，而是在所有工作人员的共识下做出的决定。最关键的是电影后半部分的浴室戏。她与饰演健介的演员大悟对话的场景，在最后一次试镜中（与大悟一起）表演，最终决定了选角。”桑木理梦回忆起接到合格通知时的情景：“家人都高兴得跳了起来，爸爸、妈妈和姐姐都哭得很厉害。”她说：“一开始我在想‘为什么哭得这么厉害’，后来妈妈告诉我后，我也感动得哭了。”她还提到了是枝导演的现场指导。桑木理梦表示：“导演告诉我可以做自己，做你自己就好。”她说：“听说其他导演会在现场教导‘这个要这样做，那个要那样做’，但是枝导演让我轻松地做自己。他还开玩笑说‘适度就好’，但我觉得并不是适度。”是枝导演表示，他并没有对童星进行细致的指导，而是希望在现场的氛围中自然地引导表演。他说：“其实对演员的表演进行指导或指示是不存在的。基本上，现场大悟和桑木在对话和等待的时间里进行了练习。绫濑也参与其中，演员们在交流的过程中，等到气氛成熟时才开机。”他还高度评价了桑木理梦的应变能力。是枝导演表示：“桑木是个很特别的孩子。第一条拍摄结束后，她在第二条拍摄中能改变气氛或台词，展现出玩乐的感觉和应变能力。她非常享受表演。在这一点上，我觉得她并不是普通的童星。”他补充道：“在电影中的浴室场景中，有一句台词是‘请保密’，她在调侃爸爸的同时又有一种交易的感觉，这并不是我要求的，她自己演绎出来让我感到惊讶。”最后，桑木理梦表示：“感谢大家观看《箱子里的羊》。我认为这部电影是充满爱的电影。希望大家多次观看，反复思考。”是枝导演也呼吁观众想象电影中看不见的东西。他表示：“电影是由可见的东西构成的，但未拍摄的部分也很重要。就像电影中建筑的本质在于看不见的地方，我在制作电影时也很有意识地考虑这些。”他补充道：“电影中可见的有森林、杯面炒面等各种东西，但也希望大家能想象那些看不见的东西。”另外，《箱子里的羊》将于10日正式在国内上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

人工智能（AI）不再是电影行业的遥远未来。随着生成型AI制作的长篇电影在影院上映，以及国际电影节和电影市场上围绕AI的应用和创作伦理展开的讨论，电影行业面临新的标准。作为这一变化的主要案例，富川国际奇幻电影节被广泛关注。去年，该电影节新设了“富川选择：AI电影”单元，开始正式放映和评选AI电影。这一举措在于探讨如何在非AI电影节的框架内介绍和评估AI电影，具有重要意义。富川的尝试在今年的戛纳电影市场上得到了延续。富川国际奇幻电影节执行委员申哲在第79届戛纳国际电影节期间受邀参加“戛纳下一个”（Cannes Next）节目，围绕“BIFAN的AI领先战略”进行了独立演讲。该节目是媒体、技术、投资和政策领域的相关人士讨论亚洲AI文化生态的场合。富川国际奇幻电影节分享了其在AI电影单元运营中积累的经验和问题意识。申委员还参加了戛纳电影市场的核心活动“AI人才峰会”，为围绕AI的电影产业变化发声。戛纳的态度相对谨慎。对于如何在主要竞争单元中处理由AI主导创作的作品，仍然保持谨慎的氛围。然而，在电影市场上，关于AI制作、投资、版权和创作伦理的讨论正在扩大。电影行业正在寻找在将AI作为制作工具与AI成为创作主体之间的新标准。如果AI电影开始进入现有电影节，接下来的问题是评估标准。仅凭AI制作的技术新颖性，无法在电影节的语言中立足。需要考量实际在影院上映的AI长篇电影展现出的可能性与局限性，以及如何克服创作伦理和权利问题。在韩国，AI长篇电影已经开始在影院上映。5月，100%生成型AI制作的长篇电影《我是波波》和《穿汉服的男人》同时上映。《我是波波》讲述了一名为人类而生的AI机器人杀死潜在犯罪者的故事，而《穿汉服的男人》则描绘了朝鲜科学家张英实在文艺复兴时期的佛罗伦萨与达芬奇相遇的虚构历史剧。这两部作品表明，AI电影不再局限于短片实验，而是进入了长篇叙事和影院上映的领域。当然，可能性与局限性并存。这两部作品的观众人数仅在数百人左右，商业影响力有限。除了技术尝试之外，如何在观众中作为电影获得说服力仍然是一个待解决的问题。生成型AI视频在长时间内保持人物面孔、表情和背景一致性方面存在困难，长篇电影制作需要大量的重复工作和场景调节。作为国内首部引起关注的AI长篇电影，导演姜允成的《中间界》同样展示了可能性与局限性。姜导演在25年前准备的剧本中考虑了AI技术，并进行了修改，通过AI将原本在现有制作成本和技术环境下难以实现的十二生肖、海太和阎罗王等角色视觉化。他在接受本报采访时表示：“编剧总是首先想到预算，使用AI可以打破这种限制。当‘这可以实现吗？’的那一刻，可以描绘出新的世界。”然而，AI电影要进入现有电影节，仅凭技术可能性是不够的。创作伦理和权利问题是首要解决的课题。演员严惠兰的面孔和声音通过AI实现的短片电影《检表员》引发了争议。制作方解释称已获得肖像权使用许可，但其所属公司表示没有事先协商或许可，因此该视频被处理为非公开。在海外，类似的争议也在继续。在好莱坞，AI演员“蒂莉·诺伍德”的出现引发了演员和导演等行业从业者的反对，担心人类演员的表演和形象可能被廉价数据所替代。美国演员和广播人工会要求在使用AI演员时，给予与实际演员相同水平的出场费，即所谓的“蒂莉税”。尽管如此，创作者并不完全拒绝使用AI。如果在合理的同意、补偿和权利保护的前提下，AI可以成为提高制作效率和扩展表现范围的工具。问题在于，支持这一技术应用的标准尚未充分建立。为了使AI成为创作者的合作伙伴，必须首先明确学习数据的来源、权利补偿以及演员和表演者的同意范围。影评人尹成表示：“仅凭AI电影‘看起来像真实人类’的技术惊奇来取胜，可能是一种单维度的处理方式。电影最终还是要看故事。AI的优势在于可以在不花费大量制作费用的情况下尝试物理上难以实现的场景，因此如何利用这一技术创造作品的独特性至关重要。”他还指出：“目前还是应该单独评估AI电影的单元。技术尚不完美，与实拍电影在某些方面的沉浸感也有所不同。然而，现在我们应当将AI电影视为如何在我们所熟知的电影中使用和工具化AI的问题，而不仅仅是承认AI电影是否为电影。”AI电影不再停留在“可能性”的阶段。它们已经被制作、上映，并成为电影节和市场的议题。现在需要的，不仅是对技术新颖性的赞叹，更是对电影的完整性、创作者的介入、版权和肖像权、以及产业责任的共同关注。随着AI电影开始进入现有电影节的语言，电影节正在成为同时检验其可能性和标准的舞台。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

Naver推出了一项旨在发掘和支持在人工智能（AI）时代创作优质内容的创作者的奖学金计划。 Naver于4日宣布启动AI奖学金计划‘Naver Mate’。 Naver Mate是一个聚焦于在博客、社区、知识iN和优质内容等Naver用户生成内容（UGC）服务中，基于专业性和多样性引领内容生态的创作者的项目。 选定对象包括博客、社区、知识iN和优质内容的创作者。Naver计划每月根据旅行、生活、科技等10个主要领域以及健康、育儿、电影、汽车等25个细分主题的AI引用次数，选出约3000名创作者并公开。 Naver当天通过Naver Mate官方网站介绍了首批Naver Mate。被选中的创作者是各领域中AI引用次数最多的创作者，Naver希望通过此举与创作者共同制定AI时代用户选择内容的标准。 Naver还将加强对创作者的支持。Naver计划通过Naver Mate项目提供约2亿韩元的年度活动支持金，以帮助创作者基于专业性和经验持续生产深度内容。 Naver计划在今年通过Naver Mate收集创作者的意见，以提升支持体系。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》在首日吸引了16万观众，取得了良好的开局。 根据6月4日的电影票房综合网络数据显示，《野生事物》在6月3日的首映日吸引了160748名观众。这一数字超过了今年票房最高的影片《王与男人》首日的117783名观众。 尽管放映的银幕数量相对较少，《野生事物》仍以高座位销售率登上了新片票房榜首。在上映前，该片因结合了2000年代的音乐情感与喜剧元素而引起关注，观众的实际反应也显示出其初期的票房势头。 观众的反应也十分积极。《野生事物》在CGV的观众满意度指数为95%，乐天影院评分为9.2分，Naver评分为9.01分等主要预订和评分网站上均获得了高分。观众表示：“纯粹的笑声让我泪流满面”，“四年来第一次笑得像乌鸦一样”，“当我以为要左转时却突然掉头，真是不可预测的节奏”，“毫无顾虑地享受干净利落的喜剧精髓”等，展现了对影片的满意度。 《野生事物》讲述了一支曾风靡一时但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新获得机会，进行冒险挑战的喜剧故事。 演员强东昱、严泰九和朴志贤分别饰演“三角形”组合的成员，此外，吴政世和申河均等人也加入了影片，增添了喜剧的氛围。2000年代的音乐怀旧与K-pop舞台概念、演员们的表演相结合，吸引了观众的关注。 与此同时，当天的票房榜首仍由《军体》保持。《军体》吸引了331490名观众，累计观众人数达到4043759人。《白屋》则吸引了114110名观众，累计观众人数为572775人。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》在上映14天内突破了400万观众。该片在国内影院创下了今年最短的票房记录，同时在亚洲主要地区的首映票房也位居第一，展现出全球票房的强劲势头。根据电影振兴委员会的电影票房综合系统数据显示，截至6月3日下午5时12分，《军体》的累计观众人数达到了400万131人。自5月21日上映以来，仅用14天便突破400万观众，成为2026年上映影片中速度最快的。《军体》在上映第四天便突破100万观众，第五天达到200万，第十天超过300万，最终在第十四天突破400万，保持了今年上映影片的最短时间记录。该片在上映10天后便超过了盈亏平衡点，并在2026年上映影片的票房排名中位列第二。《军体》讲述了一群被封锁在建筑物内的幸存者与不断进化的感染者之间的对抗故事。该片是延相昊导演的新作，他以《釜山行》和《半岛》将僵尸题材扩展到独特的风格，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。在上映前，该片就引起了海外电影界的广泛关注。《军体》被正式邀请参加第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元，提前向全球观众展示。戛纳的现场放映后，因其类型的快感、集体智慧和感染等当代设定而引发热议，成为国内上映前的热门话题。在国内票房火爆的同时，海外的成绩也在持续。《军体》在马来西亚、台湾、菲律宾、新加坡和香港等亚洲主要地区的首映票房均位居第一。在5月22日上映的马来西亚，该片在上映三天内超越《埋葬》，成为历史上第三高的韩国电影票房，并在30日时累计收入约1580万林吉特（MYR），成为仅次于《釜山行》的历史第二高票房韩国电影。在同日上映的台湾，截至5月31日累计收入约1亿1000万新台币（TWD）。在菲律宾，《军体》于5月27日上映，五天内累计收入约6850万比索（PHP），成为历史第二高票房韩国电影，仅次于《釜山行》。在新加坡，截至5月31日累计收入约71万5000新加坡元（SGD），即将超越《埋葬》，进入历史高票房韩国电影的前列。在香港，该片于5月28日首映，首日收入约140万港元（HKD），创下2020年《半岛》以来韩国电影的最高首映票房记录。截至5月31日，累计收入约640万港元。在国内，随着观众人数的快速增长，《军体》引领了5月的影院市场，而在海外，延相昊导演的K-僵尸题材持续受到关注，未来《军体》能否继续保持国内外的票房热潮备受期待。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

全智贤因电影《暗杀》吸引了千万观众，时隔11年重返大银幕。她在导演延相昊的新作《军体》中，展现了冷静理智、责任感强、毫不犹豫的动作角色，重新唤起了观众对她的期待。“（重返大银幕）是11年后。新冠疫情后，电影行业受到很大影响，自然减少了审阅剧本的机会。因此这段时间我主要参与了一些系列作品。《军体》的剧本很有趣。最近在拍摄系列作品时，感觉节奏有些拖沓，但读完延相昊导演的剧本后，我又想尝试电影了。这是我想看的电影，紧张且充满刺激。”全智贤首次以《军体》参加戛纳国际电影节，并获得官方邀请。虽然她之前以大使身份访问过戛纳，但这是她首次以出演的韩国电影走上红毯。她表示：“之前去戛纳的时候，感觉并不算真正的戛纳。”“在所有电影人的梦想之地戛纳首次展示《军体》。这是我第一次以韩国电影的身份去戛纳。虽然我以大使身份去过，但这次是我第三次访问。之前去的戛纳并不算真正的戛纳。哈哈。之前我没有完全享受红毯，而这次我和具教焕拍了有趣的照片，作为演员感受到更多的力量。我们的红毯让人兴奋，虽然有些紧张，但也有放松的时刻，和教焕非常熟悉，所以我们开玩笑拍了照片。这样的表现反响很好，也为电影宣传带来了积极效果。”全智贤被誉为“类型片的高手”。她在电影《血战》、《盗贼》、《柏林》、《暗杀》以及电视剧《王国：阿信传》、《智异山》、《北极星》中表现出色。全智贤表示希望成为不局限于特定类型的演员。“我认为局限于某一类型的演员并不是好演员。从小我就认为演员应该演技出色，我思考自己与其他演员的不同之处。市场应该更广阔。我希望能在韩国以外的更大世界中活动，因此我从小就有机会参与海外项目。这样一来，自然也开始了动作表演。我认为即使没有台词的共鸣，动作中也有足够的共鸣，这些经历对我在拍摄僵尸片时也有很大帮助。”《军体》中一个有趣的关系是前妻和现任妻子朝着同一目标前进。全智贤表示，最初对这种关系设定感到陌生，但看完成片后，发现这种在不同地点却朝着同一目标前进的结构非常有趣。“最初我也在想，是否真的需要这样的设定。前妻和现任妻子一起推动故事可能会让人感到不适。中间丈夫作为媒介的角色也可能让人觉得奇怪。但实际上拍摄并完成后，讲述这种关系性也很有趣。虽然在不同的地方，但朝着一个目标前进的点让我觉得很有意思。无论关系如何，朝着同一个目标前进的点让我很喜欢。我觉得导演想要表达的故事在关系中也有所体现。”权世贞是电影的核心角色。全智贤认为，这个角色不仅仅是强女性角色的标签，而是在电影结构中需要与观众一起判断和选择的人物。“与延相昊导演作品中的女性角色相比，我觉得《军体》中还没有完全展现出来。权世贞在情境中适应，融入角色，但我觉得她在主动行动和解决事件方面稍显不足。权世贞是电影的中心，观众需要跟随她，理解她的选择，因此作为演员，我觉得自己在角色展示上还有些遗憾。”时隔多年与观众见面的全智贤对变化的影院文化感到惊讶。与过去的舞台问候不同，现在观众与演员之间的互动氛围给她留下了深刻印象。“在舞台问候时我感到有些惊讶。现在像是粉丝见面会。以前是站在屏幕前问候，然后说‘下次见’就离开了，现在有这样的文化让我感到惊讶，同时也很感动。我对韩国观众的秩序和礼仪感到非常感动。文化真的成熟了。”她重返电影的原因也与电影行业的变化密切相关。疫情后制作环境的变化使得审阅剧本的机会减少，自然集中在电视剧和系列作品上。全智贤表示，在选择电影时，她会考虑观众的时间和成本。“电影行业本身发生了很大变化。疫情后制作环境也变了，因此审阅剧本的机会减少，自然集中在电视剧上。对于电影来说，责任感更强。我认为应该拍观众想看的作品，而不是我想做的。观众花时间和金钱去看电影并不容易。我觉得自己有这个责任。我一直想拍观众想看的电影。虽然不可能完全符合，但当我看到延相昊导演的作品时，我觉得是合适的。这是最重要的。”时隔多年与观众见面后，她对银幕的渴望也加深了。虽然这段时间并没有完全休息，但回顾11年，还是感到些许遗憾。“这次时隔多年拍电影让我更想频繁拍电影。我也想见到电影观众。虽然11年并没有特别在意，但一想到‘好久没拍了’，就觉得这段时间虽然没有完全休息，但还是有些可惜。”权世贞是如今的全智贤能够选择的角色。她表示希望演绎符合自己年龄、能够理解的情感的角色。“权世贞这个角色，如果不是现在，我觉得无法担任电影的主导角色。我一直想尝试符合自己年龄的角色。现在也是如此。我希望能演绎出现在能够表达的情感。”《军体》也蕴含了K僵尸类型的扩展可能性。全智贤认为，相比科幻类型，僵尸片已经成为观众能够接受和享受的类型。“K僵尸是存在的。科幻片在观众接受和实现方面仍然有些困难，但僵尸片已经扎根。我认为这是一个能够引起共鸣并让人享受的类型。未来也有可能继续挑战。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

虚拟偶像PLAVE的亚洲巡演安可现场演出实况电影今日与观众见面。演出实况电影《PLAVE亚洲巡演大冲：量子跃迁安可在影院》于3日正式上映。该电影记录了PLAVE的亚洲巡演《大冲：量子跃迁》（DASH: Quantum Leap）安可演出的现场。PLAVE作为首个虚拟偶像在高尺天空体育馆举办的演唱会实现全场售罄，展现了他们在首尔的舞台。电影在上映前两周的5月20日开放预售，便吸引了约3万名观众预订，显示了粉丝们的热情。影片中包含了标题舞台、仅在演唱会上才能看到的表演，以及表达对粉丝心意的粉丝歌曲，记录了亚洲巡演的精彩瞬间。此外，电影还增加了提升观众沉浸感的特别附加内容。影片将以2D、4DX、超4DX、屏幕X等多种格式放映。为上映周的观众准备了现场赠品活动，以及在CGV龙山I-Park Mall的拍照区等影院活动。PLAVE近期在音乐专辑和全球排行榜上也取得了佳绩。4月13日发行的迷你专辑《卡利戈第二部分》（Caligo Pt.2）首周销量突破125万张，创下了自身的新纪录。此外，PLAVE还进入了美国Billboard主流专辑榜《Billboard 200》和《Billboard艺术家100》，展现了其全球影响力。作为虚拟艺术家，PLAVE在K-pop市场不断扩大影响力，继音乐专辑和演出后，现通过演出实况电影再次与粉丝见面。《PLAVE亚洲巡演大冲：量子跃迁安可在影院》正在全国CGV影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。