现场嘉宾合影留念。【摄影 记者 崔锦宁】 11月5日，由中国国家艺术基金资助、四川美术学院独立筹备、首尔中国文化中心共同主办的“灵感中国——当代中国画艺术国际巡展·韩国站”在首尔隆重开幕。韩国著名美术评论家申恒燮、韩国现代文化美术协会会长旼泰洪、韩中新闻记者协会会长兼韩国新华报社社长曹明权、韩国舆论人协会常务理事李昌烈，四川美术学院副教授、策展人张湸以及参展艺术家等嘉宾出席了开幕式。 此次展览共分为三个单元：《来自大自然的灵感Ⅰ：风景》《来自大自然的灵感Ⅱ：植物、动物》《来自日常生活的灵感》，共展出66位中国画家的100余幅作品，涵盖山水、人物、花鸟等题材，充分展现出中国画丰富的流派和技法。作品中蕴含的来自生活与大自然的灵感，让不同地域的观众在欣赏中国绘画的同时获得艺术共鸣。 四川美术学院院长焦兴涛在开幕视频致辞中表示，此次展览以“灵感中国”为主题，旨在向国际舞台展示当代中国画艺术独特的魅力、创新活力和深厚的文化内涵，与韩国艺术爱好者分享中国艺术的灵感源泉。希望通过展览进一步推动中韩艺术领域的交流合作，增进两国人民对彼此文化的理解与欣赏。 策展人张湸介绍，参展作品涵盖了不同的风格、题材与表现手法，将“新国风”元素融入中国写意画、重彩画、壁画和陶瓷艺术中。参展作品既传承了中国画的传统精髓，也表达了当代艺术家对时代和生活的独特感悟与创新。每一幅作品都凝聚了艺术家的灵感与创意，蕴含着独特的故事。 开幕式结束后，四川美术学院还在首尔中国文化中心举办了主题为“中韩视角下当代中国画艺术的发展与影响力”的研讨会和书画工作坊。中韩两国艺术家围绕两国传统绘画艺术形式、技术材料创新、多媒体技术应用等主题进行了深入交流，分享了各自在艺术创作中的经验与心得。 此次展览将持续至11月21日。 观众在欣赏画作【摄影 记者 崔锦宁】

【编者按】河正宇是韩国著名演员、导演和画家，以其精湛的演技和多样化的角色选择而闻名，不仅在韩国影视界享有崇高地位，也在国际影坛广受赞誉。其代表作如《追击者》《恐怖直播》《隧道》《与神同行》等，均已成为经典之作。近年来，他的绘画才华同样备受瞩目。自2010年以来，他已举办了14次个人画展，持续探索新的艺术表达方式。 最近，河正宇在首尔知名画廊学古斋举办了以“Never tell anybody outside the family”（永远不要告诉家人之外的人）为主题的第14次个人画展。该主题灵感源自电影《教父》的经典台词。此次展览呈现了35幅新作，围绕“地毯”和“面具”两个系列，展示他在艺术创作中的内心世界。河正宇近日接受本报记者专访，分享了他的艺术历程与未来展望。 演员、导演和画家河正宇【图片来源 学古斋】 ▲旅途中的色彩灵感 谈及此次画展的色彩选择，河正宇特别提到了他在多米尼加、摩洛哥和苏里南的旅行经历，这些旅程为他的创作注入了丰富的灵感。它们不仅是工作的一部分，更是他探索当地文化、发掘独特色彩的体验过程。他分享道：“在多米尼加，我发现了一些当地特有的颜料，这些颜色是其他地方难以寻见的。” 在摩洛哥的画材店中，尽管选择不多，但当地的色彩深深吸引了他。他在作品中大胆运用这些纯粹的原色，创造出强烈的视觉效果，使画作充满活力和异域风情。通过画布，他传达出旅行中的感受和回忆。此外，河正宇还将非洲与波利尼西亚的原始艺术图案融入作品，探索人类内在的直觉与情感表达。 ▲时间、努力与创作过程 谈及自己的艺术成长历程，河正宇提到了“一万小时定律”（即成为某领域的专家需要一万小时的积累），他认为艺术的进步源于持续的投入和不懈的努力。他表示：“艺术并不只是依赖理论学习，而是源于本能的感受与表达。”在与非洲艺术家Armand Boua和Georgina Gratrix作品的互动中，他汲取了全新的灵感，尤其是在色彩和材质的运用上，这些独特的艺术风格不断激发他的创作潜能。 河正宇强调，艺术需要通过亲身实践来积累经验。正如演戏需要亲自去诠释角色，绘画同样要求他亲自去运笔和表达。他坚信，艺术是感官和本能的延伸，只有通过不断的创作实践，才能真正理解和掌握其中的奥秘。 河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】 ▲演员与画家相辅相成 身兼演员与画家两职，河正宇认为这两个身份在创作过程中相辅相成。他表示：“作为演员，我需要与导演合作来呈现角色，而在绘画中，我则是完全主导自己的表达。”他解释道，这种差异使他能够在两个领域间自由转换。当演艺工作陷入瓶颈时，绘画便成了他的精神寄托。在他看来，双重身份并非冲突，而是一种有机的互补关系。 河正宇指出，演员的表达依赖于与导演的合作，是一种通过角色诠释的过程；而绘画则是100%纯粹的自我表达，艺术家对作品全权负责。虽然二者在创造性上有相通之处，但在纯粹度上却有显著区别。他形容，演员和画家的身份就像一对亲密的朋友，彼此密不可分。 然而，导演工作对他而言则是另一种挑战。他必须全神贯注，无法同时兼顾绘画，因为导演的职责消耗了巨大的精力。这种创作模式的差异使他在各个角色间寻求平衡，同时也能将灵感和想法相互转化。 ▲纯粹的色彩运营与新风格探索 在此次展览中，河正宇的作品大胆运用了纯粹的原色，呈现出直接、富有张力的视觉冲击。他的作品风格偏向平面化，色彩对比强烈，追求一种原始而独特的表现形式。河正宇特别提到，受家人影响，他从小便对色彩搭配有敏锐的感知。此外，旅居海外的经历使他更倾向于直接使用未经混合的原色，他认为这些颜色本身就具有足够的力量，可以自然地形成和谐的视觉效果。他说道：“在文化丰富、自然多元的地方旅行后，我的创作逐渐呈现出对原始艺术的喜爱。” 河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】 ▲展望中国艺术市场 河正宇对不断扩大的中国艺术市场充满期待，希望未来能在中国举办展览，与当地收藏家和观众建立直接联系。他指出，中国收藏家的数量庞大，需求多样，特别是对岳敏君等中国艺术家的作品尤为青睐。几次未能赴约的中国展览邀请，让他对未来的艺术之旅充满憧憬。 河正宇的绘画创作不仅带来视觉的震撼，更是一场情感与内心的深层对话。他以纯粹而强烈的艺术风格传递出个人的故事与情感，为观众提供了共鸣的空间。此次展览不仅展现了河正宇在艺术道路上的成长，也映射了他对人性本质与生命力的思考。他希望通过作品在现代社会中重拾人类本真的纯粹，唤醒生活的真挚与活力。此次展览将持续至11月16日。 河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】

韩国女团BLACKPINK成员Rosé与美国流行歌手布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作的歌曲《APT.》掀起全球热潮，因旋律朗朗上口而成功跻身“高考禁曲”行列。除了歌曲本身轻快有趣之外，韩语与英语的交融也是K-POP特有的语言魅力之一，为这首歌的流行添砖加瓦。韩语“아파트”一词也在社交媒体上迅速成为热门词汇，甚至比英语“Apartment”更受欢迎。 《APT.》在本月18日发布后迅速登上韩国Melon日榜榜首，并在22日拿下Spotify和Apple Music的全球榜单冠军，在英国金榜上《APT.》也以第4位登场，创下韩国女歌手最高纪录，甚至超过BLACKPINK的以往成绩。MV也在优兔（YouTube）上线短短9天内达到1.6亿次以上观看。《APT.》拿下韩国打歌节目冠军后，布鲁诺在Instagram上使用韩语发表感想称：“拿到打歌第一，感动到整个早上都在哭 ㅠㅠ”，引发热议。 Rosé借韩国酒桌游戏Apartment Game带来的灵感创作出《APT.》，并成为首位凭借原创歌曲引发全球热潮的偶像团体成员。这首短小简单的流行朋克风格作品受到1982年美国歌手托尼·巴兹尔（Toni Basil）的热门歌曲《Mickey》影响，但通过加入开场Rap、旋律迷人的副歌前段、充满游戏口号的副歌，以及Rosé摇滚风格的演唱，为整首歌曲带来戏剧般的变化。 《APT.》把韩语与英语、韩国游戏口号和西方流行元素混合交融，赋予K-POP特有的味道。东京外国语大学前教授野间秀树评价称，这首歌的火爆展现出不受主从关系限制的多语主义胜利，歌词在不依赖20世纪“叙事型创作法”的情况下，以韩语和英语结合的方式极大增强“语言质感”。野间秀树认为韩语的强音“ㅍ”和“ㅌ”搭配韵律，在歌曲中不断重复，赋予“아파트”这一外来词别样的魅力。 这首歌使用“369游戏”的快节奏口号，与“아파트”的强音相互融合，营造出热烈的派对氛围，勾起外国人对韩国酒桌游戏的好奇。Rosé在采访中透露：“本以为布鲁诺会拒绝合作，当时我发给他包括《APT.》在内的三首歌，没想到他对《APT.》产生兴趣，并询问含义。当我告诉他这是韩国的一种酒桌游戏时，他立刻选择这首歌。”MV中，布鲁诺还双手挥舞太极旗，配合歌词激动喊出“干杯”。 歌曲发布后，Rosé在美国时尚杂志《VOGUE》的优兔视频中演示“烧啤”制作方法，视频上线五天突破300万次观看。对此，韩国酒类企业正在考虑针对海外市场进行”烧啤“营销。借Rosé《APT.》的热度，仅在名称上相似的1982年老歌尹秀一的《아파트》也再度走红。在Rosé的《APT.》发布前的10月17日，尹秀一的《아파트》每日收听为1942次，而在10月26日足足翻五倍至10159次。

近日，女团BLACKPINK成员Rosé与流行巨星布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作的新曲《APT.》凭借令人上瘾的副歌，正在全球范围内大获人气。Apartment Game已经不仅仅属于彩英（Rosé本名），而是成为一款全球粉丝都热衷的“随机游戏”。 据娱乐公司The Black Label日前消息，10月18日发布的《APT.》MV在短短五天内，优兔（YouTube）播放量就已经突破1亿次，达成今年发布的MV 1亿播放量最快纪录。 这首新曲在没有亮相任何电视节目或进行特别宣传的情况下，发布后24小时内优兔播放量突破2500万次，迅速引起广泛关注。歌曲不仅登上Spotify美国榜单第一，还成功登顶40个地区的iTunes Top Songs榜单。 目前预计这首歌还会在美国公告牌（Billboard）主打单曲榜单Hot 100中进入前10名。Rosé此前凭借个人单曲《On the Ground》成为闯入Hot 100排行榜，并创下第70名的K-POP女歌手最高纪录。英国金榜（UK Official Chart）也在官方网站上发布文章，预测《APT.》会以第6名的成绩首登本周单曲榜。 《APT.》是Rosé即将在12月发布的首张个人正规专辑《Rosie》中的先行曲，灵感来自韩国的酒桌游戏Apartment Game。在这个游戏中，参与者们双手交叉叠在一起，依次从最底端抽出手，当抽到游戏开始时指定的数字（楼层）时，负责抽手的玩家需要喝罚酒。 Rosé透露，她在与工作室的工作人员玩酒桌游戏Apartment Game时萌生出创作这首歌的想法。Rosé在20日公开的VOGUE优兔频道中提到：“写完这首歌后，我还在担心用酒桌游戏写歌是否合适，一度删除掉这首歌。后来我意识到许多人被这首歌迷住，所以最终得以完成创作。” 这首歌独特的副歌部分引发全球粉丝的兴趣，社交媒体上大量涌现外国人模仿《APT.》的翻唱视频。许多录制MV观看反应的视频博主们纷纷好奇“APT.”的含义，并哼唱副歌，其中一名博主的模仿视频在TikTok上的播放量也超过200万次。 流行歌手查理·普斯（Charlie Puth）近日也在TikTok上发布模仿《APT.》的视频，紧跟这一潮流。他在视频中反复哼唱副歌部分“Apartment，Apartment”，并称赞“这首歌在脑海里挥之不去，真是一首好歌。” 专家评价称，这首歌全球流行的原因在于成功打破主流流行音乐常规，带来全新颠覆。布鲁诺·马尔斯和Rosé两位超级明星在这首歌中展现出与平时不同的风格，也是成功的关键之一。掀起全球潮流的《APT.》颇似2012年PSY的《江南Style》，进一步推动K-POP的全球化进程。 歌曲《APT.》MV宣传图【图片来源 The Black Label】

据首尔市政府22日消息，第23届首尔芒草节于本月19日至25日在世界杯公园的天空公园举行。天空公园原为一座高达98米的垃圾填埋场，经过改造，2002年变成了一座生态公园。这里广阔的芒草田象征着从贫瘠环境到自然复苏的过程，每到秋季，银色的芒草花穗竞相绽放，成为一道独特的景观。 与常见的铜色或棕色芒草不同，天空公园的芒草以银色花穗闻名。今年的庆典主题是“芒草，拥抱风（Wind, Wish, Dream）”，以芒草随风飘舞的优美姿态象征希望与梦想的传递。 除了银色芒草田，本次庆典还特别推出了以芒草和风为灵感的灯光秀。虽然庆典将在25日结束，但灯光秀将于26日和27日继续上演。芒草田间还设有多个拍照区，游客可以在热气球雕塑、獬豸等造型背景前拍摄美丽照片，留下难忘的回忆。 除此之外，庆典期间还有各种互动活动供游客参与，比如“愿望石”和“风之路”。游客可以在韩纸上写下愿望并系在绳子上，或在风车造型的纸片上书写心愿，与亲朋好友一起留下特别的瞬间。 此外，游客还可以参与“芒草花束制作”和寻找寄生在芒草上的植物“野菰”的寻宝游戏。通过首尔市公共服务预约系统，还可以报名参加瑜伽、徒步等体验活动。庆典现场还有6人吉他乐团、融合国乐组合的演奏，以及创作歌手和魔术表演。 由于庆典期间人流密集，首尔市政府建议市民使用公共交通前往。园内提供收费的“蟾蜍电动车”服务，方便游客前往天空公园。即使芒草节结束后，游客仍可在11月初前欣赏到天空公园的芒草美景。 首尔市西部公园休闲中心主任申铉浩（音）表示：“希望大家在首尔芒草节中感受到秋天的魅力，欣赏银色芒草的美丽，度过一段难忘的时光。” 首尔世界杯公园的天空公园举行的第23届首尔芒草节【图片来源 韩联社】

近年来，韩国短视频市场经历了爆发式增长。短视频不仅成为了放松心情的途径，更演变为一种新兴的文化现象，深刻改变了人们的娱乐和社交方式。作为一名在闲暇时喜欢观看短视频的普通用户，笔者切身体会到了这一变化带来的深远影响。 在信息化时代，迅速适应并进行创新的企业，才能在激烈的竞争中占得先机。数据显示，2023年韩国的数字媒体创作产业规模已达到4万亿韩元（约合人民币207亿元）。与此同时，中国短视频平台如快手和抖音迅速抢占市场，带来了巨大的竞争压力。快手的韩国版Kwai凭借其“对嘴型”功能迅速走红，而抖音则通过与韩国当地明星的合作，成功吸引了大量年轻用户。 当然，韩国本土企业也在积极应对这一局面。Naver等公司纷纷推出短视频制作功能，以提升用户体验。在这一过程中，短视频平台面临的最大挑战在于如何平衡内容质量与商业化。如今，用户已不再满足于数量，愈发渴望高质量的内容。笔者希望看到的是趣味性和创造性兼具的短视频，而非单纯追求流量的内容。 展望未来，能够在内容质量、用户体验及商业化方面取得突破的平台，将在这场竞争中脱颖而出。中韩平台的较量不仅是技术与创意的较量，更是对用户需求的深刻理解。笔者相信，在这场激烈的市场博弈中，唯有真正关注用户体验的平台，才能赢得市场的青睐。 【图片来源 GettyImagesBank】

【图片来源 韩联社】 一项调查显示，使用韩国本土应用Naver和Kakaotalk的韩国用户逐年减少，反之使用Instagram等美国应用的韩国用户激增态势显著。美国应用Instagram和优兔（YouTube）不仅在使用时间上，在使用次数和频率上也均占据优势。 20日，手机应用分析服务WiseApp·Retail·Goods对韩国手机用户进行抽样调查结果显示，上月韩国用户使用Instagram的累积时间达3.78931亿小时，同比（2.66662亿小时）激增42.1%，成为前十大应用中唯一增长率突破20%的“佼佼者”。 在韩国用户“最常使用的应用”排行榜上，Instagram继优兔（18.10905亿小时）和Kakaotalk（5.27375亿小时）之后位居第三位。Instagram自今年4月超越Naver以来，已连续6个月稳居第三。优兔使用时间较去年9月增加9.5%（1.55805亿小时），稳居榜首。虽然韩国最具代表性的社交媒体平台（SNS）Kakaotalk守住了第二位，但使用时间同比（5.45344亿小时）减少3.3%；Naver使用时间（3.29732亿小时）也大幅下滑9.7%。 在Naver和Kakaotalk增长乏力之际，Instagram和优兔则展现出异常强劲的增长态势。上月Instagram的使用次数达166.77927亿次，同比增长33.2%；优兔使用次数则达142.64897亿次，增长7.7%。反之，Naver（146.59401亿次）和Kakaotalk（747.17414亿次）增长率分别仅为1.6%和0.3%。 分析指出，近年来短视频内容的兴起是推动Instagram和优兔用户活跃度及使用时长急剧攀升的关键因素。特别是，Instagram自2021年2月推出Reels短视频服务以来，以年轻用户为中心迎来逆势增长，预计未来用户规模将持续扩大。对此，IT业界相关人士表示，Naver和Kakaotalk需加快内容多元化步伐，加大对内容创作者的补贴力度，才能在激烈的市场竞争中重振旗鼓。

韩国摇滚乐队CNBLUE于14日发行第10张迷你专辑《X》，时隔3年强势回归，吸引了粉丝和业界的高度关注。这张专辑不仅是CNBLUE音乐生涯中的一个重要里程碑，还象征着乐队的成长和未来的无限可能。 新专辑收录了包括主打歌《A Sleepless Night》在内的6首歌曲，所有歌曲均由成员亲自参与创作。主唱兼吉他手郑容和、鼓手姜敏赫和贝斯手李正信的独特声音在专辑中得到了淋漓尽致的展现。主打歌引用了诗人河尚旭的诗句，描绘了对前任恋人的思念与感伤。 自2010年出道以来，CNBLUE一直努力突破偶像标签，展现真实的乐队实力。郑容和坦言：“如果乐队热潮来得更早一些就好了，但现在我们能展现更加成熟的面貌，这是‘幸运的悲观’。” 成员们指出，这张专辑更注重使用未经修饰的真实乐器声音。郑容和解释道：“曾经我们只专注于制作好听的音乐。但最近，我们重新发现了原始乐器声音的魅力，因此这张专辑也是朝着纯粹音乐创作的方向发展。” 在筹备新专辑的过程中，CNBLUE通过欣赏其他乐队的演出汲取灵感。他们从美国摇滚乐队红辣椒乐队（Red Hot Chili Peppers）的现场演出中感受到真实演奏的强大感染力，还在与日本乐队UVERworld的联合演唱会中学习了编曲和舞台表现技巧。 值得一提的是，《X》的限量版专辑在正式发行前就已全部售罄，再次印证了CNBLUE的持久人气。随着乐队音乐在韩国的持续升温，CNBLUE计划通过更多精彩的现场演出展现他们的独特风格。作为首个进行全球巡演的韩国乐队，他们有信心在竞争激烈的乐坛中脱颖而出。 CNBLUE第10张迷你专辑《X》宣传图【图片来源 FNC Entertainment】

韩国小说家韩江荣获诺贝尔文学奖的消息在音乐界也引发广泛讨论。据韩国音乐平台Melon 13日消息，自10日韩江获得诺贝尔文学奖的消息传开后，双人组合乐童音乐家（AKMU）的歌曲《How can I love the heartbreak, you're the one I love》开始在每日排行榜上逆袭。 该歌曲在10日排行榜上排名上升5位至第34名，随后在11日榜单中进一步上升7位至第27名。这首2019年发布的歌曲此次意外逆袭，原因在于一段视频近日在网络上传播开来。视频中，韩江提到她在撰写小说《不做告别》的初稿时，对这首歌印象深刻。 三年前，韩江在出演优兔（YouTube）频道“文学社区”时回忆称：“我完成初稿后，坐上出租车，听到这首歌。我当时知道这是一首正在流行的歌曲，但听到最后一句歌词时，突然感受到完全不同的意义，我当时不禁流下眼泪。” 韩江在视频中提到歌曲中的一句歌词：“你要我如何，如何离你而去，直到海枯石烂，我都会站在原地，再见。”她回忆道：“怎么可能海枯石烂？这幅画面突然浮现在我脑海中，我仿佛变成一个有故事的人，坐在出租车里流泪。” 这段视频成为话题后，Melon上这首歌的介绍页面涌现出许多提及韩江和诺贝尔奖的评论。粉丝们留言称：“看了韩江作家的视频后，久违地再来听这首歌”，“这是诺贝尔文学奖得主提到的韩国歌曲”。 以HYNN作为艺名活动的韩国歌手朴惠媛也因诺贝尔文学奖的消息而引发关注。朴惠媛在读韩江的小说《白》时，对其中“即使我被玷污，我也只会给予纯白”一句感触极深，因此取艺名为HYNN（韩语“白”的发音）。这一消息随着韩江获奖再次传开。 此后，HYNN在社交网络服务（SNS）上向韩江作家表达祝贺，并立下作为歌手的志向：“我一直认为韩江作家是深入洞察时代和世界，抚慰人心而值得尊敬的作家。我是一个受作家作品影响而取艺名的小歌手，但我会始终心怀对作家作品的纯粹目光和真诚，继续创作音乐。” 防弹少年团成员金南俊（RM）、演员徐玄振等艺人读过韩江的小说后留下的感想也在网上重新传开。10日，X（推特）上开始流传金南俊过去在V Live直播中谈到韩江小说《少年来了》读后感的视频，他表示：“我在飞往欧洲的飞机上读的这本书，后来在酒店继续读。当时的环境非常好，但读这本书却让我感到心情沉重。她的文字非常生动，给我留下深刻印象。” 金南俊在10日也通过分享韩江获奖的消息送上祝贺。防弹少年团成员金泰亨（V）也表示：“我在军队里读过《少年来了》。恭喜韩江作家。”演员徐玄振的粉丝们也在X上分享她对《不做告别》一书的推荐语：“非常敏感细腻，犹如被纸划伤表皮。这本书真的好。”，庆祝韩江获得诺贝尔奖。 韩江介绍乐童音乐家歌曲的视频截图【图片来源 网络】

衣恋集团文化财团在首尔踏十里古美术商街的“踏十里艺术实验室”举办了主题为《Love Your Neighbor: 邻居·你好吗》的展览，展出了65位在韩国生活和创作的中国青年艺术家的作品。展览将持续至本月26日。 《Love Your Neighbor: 邻居·你好吗》展览现场【摄影 记者 傅璐瑶】 此次展览是衣恋集团文化财团主办的韩国规模最大“中国现代美术”系列展览的第二部分。第一部分已在京畿道坡州的“衣恋画廊Heyri”举行，而此次展览则聚焦于在韩国弘益大学、诚信女子大学等美术院校攻读硕士和博士学位的中国青年艺术家的创作。 展览以反思日常生活中邻里之间的冷漠与沟通缺失为主题，展出了绘画、雕塑、装置、影像等多种形式的艺术作品。此外，展览还设置了观众可以参与的拍照区和艺术商品店，均由艺术家们亲自策划和制作，提升了观众的互动体验。 展览强调包容与理解不同文化背景的邻居与异乡人，呼吁观众共同创建一个没有歧视与偏见的共存社会。它倡导从“对邻居的问候”这一简单举动出发，逐步实现共存的价值。 本次展览还标志着“踏十里艺术实验室”的正式转型，这里曾是衣恋时尚公司的办公楼，如今已成为支持艺术家创作与交流的多元文化空间。 衣恋集团文化财团相关负责人表示：“通过展出在韩国留学的中国青年艺术家的作品，我们希望促进两国文化间的交流与理解。未来，我们计划在传统与现代交汇的踏十里艺术实验室，举办融合古美术和当代艺术的展览，将其打造成一个激发灵感、创造多元价值的文化艺术圣地。” 《Love Your Neighbor: 邻居·你好吗》展览现场【摄影 记者 傅璐瑶】