韩国电影《群体》在持续稳居本土票房榜首的同时，也在马来西亚、中国台湾、菲律宾、新加坡及中国香港等亚洲主要市场接连拿下开画票房冠军，海外市场表现亮眼。 据发行公司SHOWBOX消息，《群体》于5月22日在马来西亚上映后，仅用3天时间便超越《破墓》，升至当地历代韩国电影票房第3位。截至5月30日，影片累计票房约1580万马来西亚林吉特（约合人民币2696万元），进一步超过《釜山行》，升至历代韩国电影票房第2位。 同日上映的中国台湾市场，截至5月31日累计票房约达1.15亿新台币。菲律宾市场则于5月27日上映后5天内实现约6850万菲律宾比索票房，升至当地历代韩国电影票房第2位，仅次于《釜山行》。 新加坡市场截至5月31日累计票房约71.5万新加坡元，超过《破墓》，有望跻身当地历代韩国电影票房前三。中国香港方面，影片于5月28日上映首日即取得约140万港元票房，创下自《釜山行2：半岛》以来韩国电影最高开画纪录；截至5月31日累计票房约640万港元。 随着海外市场热度持续升温，《群体》在欧洲等地区的上映表现也受到关注。法国发行商ARP SAS评价该片兼具原创性、娱乐性与视觉冲击力。影片自5月27日在法国上映后，位列当地新片票房第二。日本发行商Gaga Corporation则表示，看好影片在日本市场的发展潜力。 根据韩国电影振兴委员会综合电算网数据，截至6月1日，《群体》累计观影人次达357.6889万，上映12天持续保持票房冠军，并于上映第10天突破300万人次，超过盈亏平衡点。

6月的影院将迎来熟悉名字的回归。从以2000年代流行音乐为背景的喜剧，到代表各代的动画系列，以及DC宇宙的新英雄，各种形式的‘怀旧’将观众吸引到影院。首先与观众见面的作品是电影《野生心灵》。该片将于6月3日上映，讲述了曾经风靡一时但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合‘三角形’在20年后重新寻求复出的搞笑故事。演员姜东元、严泰久和朴志贤在片中化身为2000年代混合舞蹈组合‘三角形’的成员。姜东元饰演队长兼舞蹈机器贤宇，严泰久饰演热情过度的说唱者尚久，朴志贤则饰演中心角色多美。还有吴政世饰演在39周内保持第二名的抒情歌手成坤，为影片增添了喜剧效果。《野生心灵》不仅仅是重现过去的音乐界。影片通过讲述20年前巅峰时期的人们如何面对现实，再次站上舞台的故事，融入了复出的情感。制作《极限职业》的阿宝电影公司与执导《甜蜜、致命的恋人》《二层的恶棍》的导演孙在坤的合作也备受期待。音乐和表演也是主要的观赏点。影片真实地再现了‘三角形’的出道曲《爱就是》（Love is）、第二张专辑主打歌《大声喊出来》（Shout it out）以及成坤的抒情曲《我喜欢你》等音乐界的世界观。参与制作的还有与TWICE、SHINee、IU等合作的作曲家沈恩智，以及与《撒斯里》合作的编舞家梁旭。演员们也经历了接近真实偶像练习生的准备过程。姜东元亲自完成了嘻哈、霹雳舞和头旋等舞蹈，严泰久则在JYP娱乐公司进行说唱训练。朴志贤作为‘三角形’的中心，学习了舞蹈和舞台动作，吴政世则准备了抒情歌手成坤的舞台和舞蹈。Y2K风格的造型和4:3画幅的音乐视频、粉丝颜色的设定等元素也激发了2000年代音乐界的情感。动画系列的代表作也将回归。《玩具总动员5》讲述了由于博尼的新朋友智能平板莉莉帕德的出现，杰西、伍迪、巴斯等玩具再次团结，踏上新的旅程。曾凭借《海底总动员》和《机器人总动员》获得奥斯卡最佳动画长片奖的安德鲁·斯坦顿导演执导，参与执导的还有《元素大电影》的麦肯娜·哈里斯。本作将玩具与技术的关系作为中心。安德鲁·斯坦顿导演表示：“这不仅是简单的对抗，而是关于如今没有人再玩玩具的现实。”他提问技术对孩子和生活方式的意义。伍迪的配音由汤姆·汉克斯、巴斯的配音由蒂姆·艾伦、杰西的配音由乔安·库萨克继续参与，而《快速生活》的格蕾塔·李则为新角色莉莉帕德配音。DC宇宙也推出了新面孔。电影《超级女孩》已确定于2026年6月在国内上映，并公开了首张海报和预告片。该片将延续《超人》之后的DC宇宙发展，由执导《克鲁埃拉》的克雷格·吉勒斯皮执导。主角超级女孩由因HBO剧集《龙之家族》而受到关注的米莉·阿尔科克饰演，此外，《海王》的杰森·莫玛也将出演，吸引了DC粉丝的关注。她的形象在传统英雄的服装和斗篷上，加入了太阳镜、耳机和风衣等新视觉，预示着角色的不同风格。从《野生心灵》到《玩具总动员5》和《超级女孩》，这些作品同时瞄准了现有粉丝和新观众，备受关注它们将如何引领夏季影院的初步潮流。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》连续两周在周末票房中夺得第一，保持着良好的票房势头。根据电影振兴委员会的电影票房综合计算系统的数据，《军体》在上个月29日至31日的三天内吸引了971020名观众，登上了周末票房的榜首。这部电影自上映以来已连续11天保持票房第一的记录。《军体》在上个月30日上映10天后，累计观众人数突破300万，成功超过了盈亏平衡点。作为今年上映的电影中，最快突破100万、200万、300万观众的作品，它在上映第二周仍然吸引着观众。《军体》讲述了一群在神秘感染事件中被封闭在建筑物内的幸存者，与不断进化的感染者进行斗争的故事。该片由导演延相昊执导，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。第二名是《白屋》。该片在同一时期吸引了303264名观众，累计观众人数为391129名。这部电影于上个月27日上映，讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅丽面临无法解释的事件的故事。《白屋》是基于互联网的恐怖世界观扩展而成的长篇电影。作为白屋世界观的首部电影，加上A24和詹姆斯·温的原子怪兽制作参与，以及凯恩·帕森斯导演的视觉表现，使得该片在上映初期吸引了观众的关注。电影《迈克尔》在同一时期吸引了136682名观众，累计观众人数为1394934名。《迈克尔》讲述了天生音乐才华的迈克尔·杰克逊成为“流行音乐之王”的历程和舞台。在5月最后一个周末，影院市场上，《军体》成功突破盈亏平衡点，继续保持领先，而新片《白屋》迅速吸引观众，成为外片的热门作品。《迈克尔》也接近140万观众，保持在票房前列。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“浪漫呢。这灯光、温度、湿度……。”这是某个综艺节目参与者留下的话。地点、天气、身体状况等每一个细节都共同构成了‘氛围’的意义。电影也是如此。那天的心情、我的经历成为了电影的‘评价标准’。因此，‘电影评论’是将作者的经历和视角融入，向观众介绍电影的栏目。希望能以更轻松、日常的方式呈现。每个人或多或少都有过某个偶像的‘粉丝’时期。曾经在书桌的一角贴上他的照片，听到他的歌声时心情不由自主地波动。那时相信他所站的舞台永远不会崩塌。然而，时间最终将那些闪耀的名字带回了日常生活。曾在华丽灯光下舞动的人，变成了担心生活费的生计型艺人；曾激烈说唱的人，变成了穿着不合身西装的保险规划师。电影《野性之声》正是这样一部作品，呼唤那些曾经在舞台上闪耀的人们，重新回到舞台前。曾一度席卷歌坛，但因意外事件而在一夜之间解散的三人混合舞蹈组合‘三角形’。20年后，领导者贤宇（由姜东元饰）收到了重返舞台的演出邀请，成为生计型艺人的贤宇开始寻找已成为财阀家媳妇的多美（由朴志贤饰）和因单曲失败而背负债务的尚九（由严泰久饰）。三人各自过着不同的生活，虽然艰难地再次聚集在一起，但曾是竞争对手的情歌王子成坤（由吴政世饰）和与他们有纠葛的前公司代表朴代表（由申河均饰）也相继出现，局势愈发复杂。导演孙在坤通过电影《甜蜜、残酷的恋人》《二层的恶党》《不伤害你》等建立了自己的喜剧世界，这次也展现了他独特的喜剧感。‘昔日明星’这一题材容易走向戏谑或同情，但《野性之声》并不单靠这些情感。相反，它紧紧抓住那些曾经辉煌的时光后，努力维持现状的人们的现在。电影不仅仅是将过去的荣耀拉出来制造笑声，更是跟随那些为了再次登上舞台而努力的人们的渴望。观众在他们的‘笑中带泪’的境遇中，既会发笑，也会默默希望他们的舞台能够顺利成行。怀旧的偶像音乐和风光是电影的趣味点之一。从‘三角形’的出道曲《爱就是（Love is）》到第二张专辑的主打歌《大声喊出来（Shout it out）》，再到崔成坤的单曲《我喜欢你》，电影中的歌曲忠实地捕捉了那个时代歌坛的气息，同时引发观众的怀旧和沉浸。现今在K-pop界独树一帜的作曲家沈恩智和李珍熙，不仅仅模仿1、2代K-pop的法则。通过他们的手，曾经熟悉的旋律和氛围以一种足够令人信服的方式复活。由于对那个时代音乐和舞台的身份进行了认真把握和实现，电影中的歌曲超越了简单的模仿，获得了音乐的真实感。直观的旋律和当时的情感被精确捕捉的声音，为电影增添了活力，观众也自然地被吸引进入这个节奏中。即使走出影院，仍会在嘴边哼唱的魔力，正是这部电影音乐所取得的明显成就。然而，《野性之声》并不止步于过去的荣耀。电影专注于‘三角形’的过去辉煌，而是关注他们重新登上舞台的当下挣扎。Y2K的情感和从1990年代到2000年代的独特氛围、音乐和造型的细节令人怀念，但电影绝不沉迷于名为过去的怀旧。相反，他们为了再次以完整的自我站立而唤醒僵硬的身体，奔跑的过程正是《野性之声》的动力。这个过程以公路电影的形式呈现也颇具趣味。他们的旅程虽然粗糙，但充满了不停止的生动感。各具特色的人物朝着‘舞台’这一共同目标，左冲右突的过程本身就为剧情赋予了轻快的节奏，带动观众的参与。这种渴望即使在复杂的情况下也奇妙地制造了笑声，最终转化为支持。曾经的竞争对手情歌王子成坤（由吴政世饰）和与他们有纠葛的前公司代表朴代表（由申河均饰）相继出现，路途愈发艰难，但电影将这些喧嚣转化为奔跑的动力。《野性之声》的奔跑既轻快又令人振奋。希望他们能够安全站上舞台，这种简单而又迫切的愿望成为了电影后半部分的最大动力。演员们的‘全力以赴’的喜剧表演和默契也令人印象深刻。姜东元、严泰久、朴志贤再次聚在一起，生动地描绘了‘三角形’曾经席卷舞台的节奏。为歌曲、说唱和舞蹈所付出的努力也自然地展现出来。三人再次像一个团队一样的默契，让观众也为他们的舞台加油。吴政世是《野性之声》的‘亮点’。凭借其独特的喜剧感，让崔成坤这一角色活灵活现，准确把握每个场景的笑点。由于演员们的默契，电影始终保持愉快的节奏。最终，《野性之声》是一部让人重新回忆起曾经热爱某人的心情的电影。舞台上的灯光熄灭后，生活仍在继续。而再次看着那些为了重新站在灯光下而努力的人，令人感动。此电影不仅将曾经的粉丝情怀留作回忆，更将其转化为今天的支持。《野性之声》将于6月3日上映。片长107分钟，观影等级为12岁以上。建议观众观看完片尾字幕和彩蛋后再离开。‘三角形’的《爱就是（Love is）》和《大声喊出来（Shout it out）》将为最后的兴奋继续助力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

强东昊以意想不到的形象回归。电影《野生事物》讲述了一度风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重返舞台的喜剧故事。强东昊饰演从街舞出身的领队现宇，努力在昔日的荣耀与现实的困境之间挣扎，展现出角色的真实感。在感人而搞笑的情境中，强东昊的新喜剧之旅由此展开。“预告片和音乐视频发布后，我的一个好兄弟联系我。他说，‘你最近没钱吗？’哈哈。我觉得这句话意味着很多。我本来就预料到会有这样的反应，心想‘这部电影一定很有趣’。在选择电影时，我认为有几部作品会让人感到惊讶，但这部可能是最让人意外的。之前在《检察官外传》和《超能力者》时也有这样的感觉，但这次更强烈，像是一种愉快的背叛。”强东昊表示，为了说服自己饰演的现宇，他学习了舞蹈。虽然他习惯于动作表演，但舞蹈却是完全不同的领域。他提到，拍摄结束后，他仍然会去练习室，直到深夜反复练习动作。“看到自己跳舞的感觉非常满意。在最后的舞台上，我觉得‘我真的跳得很好’。我真的很努力。拍摄结束后我还继续练习，晚上再去练习。随着舞台拍摄的不断进行，我的舞台经验也在积累。起初要兼顾唱歌、跳舞、看镜头和引导观众反应，忙得不可开交，但后来舞蹈动作变得基本熟练后，我开始更加关注舞蹈的线条，舞姿逐渐变得更好。”虽然动作和舞蹈在身体运用上有相似之处，但对强东昊来说，这却是完全不同的训练。动作表演中，他从小就积累的武术感知与嘻哈舞蹈所需的节奏和态度截然不同。“学习某种东西是相似的，但这感觉就像是在做一种完全没有基础的新运动。像踢腿这种动作，我小时候练过跆拳道，多少有点基础，但嘻哈舞与舞蹈又不同。最初要跟上节拍，感觉非常陌生。开始时我学习动作，后来觉得‘这不行，先从走路开始’。于是我花了大约30分钟在音乐中走路，和教我的朋友一起。”他努力理解现宇的角色，深入学习嘻哈文化。虽然强东昊平时不喜欢方法演技，但这次他觉得必须从服装开始改变。他并不是在模仿不适合自己的文化，而是为了理解那些动作和步伐的来源。“我需要做很多有‘酷’感的动作，但不听嘻哈音乐的人会觉得‘这是什么？’适应这个过程花了很长时间。后来我甚至买了很多衣服穿着。我并不是一个相信方法演技的人，但这次我觉得必须这样做。否则我无法理解这个文化。为什么这样走，为什么这样摇摆，最初我都不明白，但后来发现那就是节拍。”他还重新学习了嘻哈的历史。他坦言自己对嘻哈几乎一无所知。通过观看纪录片，跟随当时的音乐和文化潮流，他逐渐理解了现宇所接触和成长的音乐时代。“我几乎不听嘻哈。以前只听过林普·比兹基特。对图帕克的名字也不知道，后来才知道是个人名。哈哈。因为太无知，所以我从头开始学习嘻哈历史，也看了纪录片。通过这些，我开始理解现宇这个角色，‘他大概在那个时候接触了这样的音乐，过着这样的生活’。”他特别关注的是第一张专辑活动期间三角形的舞台。虽然是喜剧电影，但他并不想轻视舞台。相反，他的目标是让当时真正的舞者出身的歌手看到时不会感到羞愧。“第一张专辑的舞台目标是要做到很好，搞笑是次要的。我希望那些曾经是舞者而后成为歌手的人看到时不会感到羞愧。我想让他们觉得‘对，我当时就是那样’而不是‘我可没有那样’。希望观众看到时会想‘为什么跳得这么好？为什么能搞笑？’。”《野生事物》并不是精确还原特定时代，而是将90年代末和2000年代初的流行文化感受以电影的方式融合。强东昊表示，他希望在不嘲笑那个时代情感的情况下，真正复兴那种“酷”。“我想把我高中时在电视上看到的东西真实地呈现出来。那时候真的很酷。虽然我从来没有想过要做舞蹈歌手，但我想体验那种儿时的情感。我想融入第一代偶像的感觉。我并不想轻易地嘲笑。虽然现在看起来短发或长发的风格可能显得过于夸张，但那时是很酷的。我也曾那样打扮过。”现宇曾经享有辉煌的巅峰，但现在作为一名知名度下降的生计型主持人生活。强东昊虽然是一位长期保持顶级明星地位的演员，但他表示自己并不陌生于被遗忘的感觉。他从出道初期就一直抱有某天可能会被遗忘的想法。“我一直在向上发展，但在其中也有起伏。不过我觉得自己从未脱离过2012年的平线，可能在50天的移动平均线之间波动过。哈哈。我从出道之初就认为自己总有一天会被遗忘。自《狼的诱惑》成功后，我就这样想过。我一直认为自己是会被遗忘的人。虽然比想象中坚持得久，但总有一天会被遗忘。工作量也会减少，作为一个人也会被遗忘。人们会想‘曾经有这样的人吗’。”强东昊表示，未来他也在考虑不局限于韩国的工作。但他不再像以前那样等待别人来发现和选角。现在他更倾向于主动创造和行动。“以前我希望有人能用我，能发现我并让我参演。但现在我觉得‘没关系，我自己来创造’。并不一定要局限于韩国。简单来说，我想和世界上真正有才华的人一起工作。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《白屋》在韩国和北美的票房表现强劲。在韩国，该片上映五天内观众人数突破30万，而在北美首日便登上票房榜首，成为今夏影院的黑马。根据电影票房综合网络的数据，截至31日，《白屋》在上映五天内累计观众人数已超过30万。这一速度超过了近期同类影片《噪音》的30万突破时间（8天）、《春天花园》（11天）和《8号出口》（12天）。尽管座位数量较少，该片在同期上映的影片中仍展现出强劲的票房曲线，彰显了其在韩国市场的存在感。影片开局表现也十分明显。《白屋》在27日首日的日观众人数为5万4100人，累计观众人数为5万4629人，成功登顶外语影片票房。这一数字超过了《8号出口》的首日3万1965人和《噪音》的2万8162人。第二天，该片的累计观众人数达到8万7859人，继续保持外语影片票房的第一位。在A24的韩国上映影片中，《白屋》的票房增长速度也相当迅速。《米纳里》在2021年3月上映后3天内突破10万观众，而《瞬息全宇宙》则在上映12天后超过11万观众。《白屋》在首日便吸引了超过5万观众，迅速打破了A24作品在国内的票房记录。在北美市场，该片同样取得了佳绩。《白屋》在上映前一天的周四预映中，收入达1040万美元，创下了A24历史上最高的预映收入记录，远超之前的最高记录《内战》的290万美元。这部制作成本约为1000万美元的影片，仅凭预映收入便接近制作成本，标志着其在北美市场的强劲开局。导演凯恩·帕森斯年仅20岁便将自己的长片处女作推向北美票房榜首，备受瞩目。影片中，楚伊特·埃吉奥福、雷娜特·莱因斯、马克·杜普拉斯、芬·贝内特、艾凡·乔治亚和鲁基塔·麦克斯韦尔等演员的加盟也提升了作品的沉浸感。《白屋》电影化的稀缺性也是其票房成功的原因之一。影片讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅里面临无法解释的事件的故事。这部影片将全球恐怖迷热衷的网络世界观扩展为长篇电影，并且与A24和詹姆斯·温的制作团队合作，早在上映前就引起了广泛关注。《白屋》在韩国和北美市场同时创造了票房热潮，成为今夏影院的新变量。随着在国内观众人数超过30万，并在北美创下A24最高预映记录，观众们对其能否实现长期热映充满期待。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

由延尚昊执导的丧尸题材电影《群体》票房突破300万大关，超过盈亏平衡点。 韩国电影振兴委员会综合电算网31日公布的数据显示，截止前日《群体》累计吸引观众人数已达310.9万人次。《群体》自本月21日上映以来，观众人数先后在上映第4天和第5天突破100万和200万人次，并于上映第10天突破300万人次，超过《与王生活的男人》上映第14天突破300万观影人次的速度。 《群体》讲述因不明病毒导致一栋建筑被封锁，感染者以不可预测的方式不断进化后，对生还者构成威胁的故事，由全智贤、具教焕、池昌旭、申铉彬、金信禄、高洙等主演。 《群体》日前受邀参加第79届戛纳国际电影节，进一步提升了影片的国际关注度。

首尔，5月28日（AJP）- 今年的恐怖季节随着夏季的提前到来而提早到来。 提到K-恐怖，僵尸的形象早已深入人心。韩国的僵尸电影在对亚洲僵尸进行重新诠释的基础上，今年再次进化。这一次，它们具备了“思考”的能力，符合人工智能时代的特征。 导演延相昊的新作僵尸惊悚片《军体》在上映6天内观众人数突破210万，成为夏季影院的早期热门。这一速度比2025年韩国电影票房冠军《僵尸女儿》突破200万的记录快了一天。 《军体》在全国1858个银幕上映，预售率达到39.9%。与2016年吸引1150万观众并在全球市场上留下深刻印象的《釜山行》相比，观众人数的对比也自然而然地随之而来。 然而，延导演表示，《军体》并不是《釜山行》的延续，而是一部改变了对僵尸类型看法的作品。 在首尔CGV龙山I-Park Mall举行的记者见面会上，延导演表示：“《首尔站》、《釜山行》、《半岛》是将经典僵尸置于新空间中的故事，而《军体》是关于僵尸本身的电影。从某种意义上说，这可以被视为我创作的第一部以僵尸为主角的电影。” 视角的变化导致了设定的变化。《军体》中的感染者快速变异，不再单独行动，而是通过相互沟通像一个群体一样行动。 延导演表示：“这是一个拥有集体智慧的僵尸与人类的对抗。僵尸从原始状态出发迅速进化，而人类则在文明中退化。我认为，退化的尽头是什么，这可能是人性的核心。” 如果《釜山行》让人铭记韩国僵尸的“速度”，那么《军体》则将恐惧转移到了“连接”和“集体智慧”的领域。僵尸不再是简单的感染者肉体，而是一个网络。 从怨魂到系统崩溃 韩国恐怖电影长期以来一直建立在怨魂和“恨”的情感之上。未解的怨恨、不公的死亡、穿着白色丧服的女鬼、封闭的学校和破裂的家庭空间是韩国恐怖的主要舞台。 1980年代初，强范九导演的《怪尸》被认为是韩国第一部僵尸电影，但僵尸类型在很长一段时间内处于边缘地位。此后，韩国社会经历的危机和不安成为了僵尸叙事的土壤。1997年金融危机后，大量失业和制度不信任加剧，公众文化中的恐惧也开始转向想象集体崩溃和系统失败。 近年来，韩国恐怖电影更常涉及感染、隔离、社会恐慌和社区解体，而《军体》也正处于这一趋势之中。 电影的背景设定在一个发生神秘感染事件的封闭建筑内。幸存者们与以不可预测方式进化的感染者相遇。标题“军体”让人联想到生物学概念，个体生命体聚集在一起，像一个单位一样运作。电影的挑衅之处就在于，这些感染者并不是“没有思考的怪物”。 “像人工智能的僵尸”——观众的视角 来自英国爱丁堡的大学生艾伦·金（20岁）原本并没有计划观看韩国僵尸电影，但在韩国朋友的推荐下来到了影院。 金表示：“我看过的大多数僵尸电影中的僵尸都是没有思考的，毫无差别地杀人。而在《军体》中，僵尸是有智慧的。我感受到了这有多么令人不安和恐怖。” 他认为这部作品与海外僵尸电影相比更具新鲜感。 金说：“海外僵尸电影大多遵循相似的模式，而韩国僵尸则是新的，快速奔跑，不简单。”他给这部电影打了8分（满分10分）。 尤其是金将电影的核心设定与人工智能联系起来进行解读。 他说：“人们使用人工智能越多，更多的数据就会进入一个系统，而这个系统会变得越来越强大。《军体》的僵尸也给我这样的感觉。每个僵尸看起来都是一个不断学习的更大电路的一部分。” 在纽约生活的大学生李智允（20岁）也评价《军体》与《釜山行》或《王国》走向不同。 李表示：“在之前的作品中，由于病毒的原因，人们变成僵尸并攻击，但看起来并没有思考的存在。而《军体》的僵尸似乎有明确的目的，要传播病毒。通过自己的沟通网络形成集体智慧并一起行动，这一点令人毛骨悚然。” 韩国僵尸，何以不同 两位观众的反应与《釜山行》之后韩国僵尸电影所建立的形象相吻合。快速、激烈、在物理上压倒性的僵尸。 但仅靠速度无法解释韩国僵尸电影的吸引力。 韩国僵尸叙事通常将感染植入密集的社会空间。火车、学校、公寓小区、封闭建筑等，都是韩国社会生活密度压缩的地方。逃无可逃的恐惧，源于封闭空间本身，更在于危机中无法逃脱的社会关系和制度。 在这一点上，韩国僵尸电影提出了与乔治·A·罗梅罗传统所形成的西方僵尸电影不同的问题。如果西方僵尸电影问的是“文明崩溃后剩下什么”，那么韩国僵尸电影则问“在每个人仍被困在系统中时，社会能多快崩溃”。 影评人李智惠认为，韩国僵尸叙事的力量来自于感染本身所触及的“关系”。 这位评论家表示：“韩国僵尸电影往往围绕亲人或朋友变成怪物的设定展开。由于原有的关系性在叙事中交织得非常紧密，观众的沉浸感大大增强。” 他解释说，韩国僵尸电影中悲伤和罪恶感与感染的叙事结合在一起。 这位评论家指出：“某人变成僵尸的事实往往伴随着集体的罪恶感或哀悼。在这一点上，能够哀悼失去的两部作品证明了韩国僵尸电影不再仅仅是一个类型。” 这种情感在韩国僵尸电影的主要作品中随处可见。《釜山行》交织了家庭的牺牲和阶级冲突，《王国》将感染置于王权政治、饥荒和国家系统的失败之上。《现在我们的学校是》将学校变成了欺凌和生存的舞台，而《幸福》则通过封闭的公寓小区剖析了恐惧、等级和自私。而《僵尸女儿》则将僵尸这一题材融入家庭喜剧，开启了K-僵尸的新谱系。 这位评论家指出，制度的崩溃也是韩国僵尸叙事的核心。他表示：“韩国僵尸电影不仅仅是僵尸追逐人的故事，而是探讨在危机情况下社会系统如何崩溃，政府和官僚机构如何无能，以及人类的自私如何显现。” 1980年代的香港电影中的僵尸与道教民俗结合，形成了“跳尸”，而韩国的僵尸则更接近于在感染、制度和城市过密中诞生的现代灾难的形象。 《军体》将这一类型进一步推进。如今，恐惧不仅仅存在于死者的速度中。《军体》所呈现的恐惧在于，学习、连接并以群体形式进化的存在，正对人类社会的脆弱性进行精准打击。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

据上海国际电影节官网28日消息，由韩国导演张恒准执导的《和王一起生活的男人》与尹佳恩执导的《世界的主人》受邀参加将于6月12日至21日举行的第28届上海国际电影节“年度亚洲电影（Asian Collection）”单元，并将与中国观众见面。该单元主要聚焦近期在亚洲备受关注的作品，不仅涵盖艺术电影，也包括兼具商业性与作品性的热门影片。 其中，《和王一起生活的男人》在韩国累计观影人次达到1688万，目前位列韩国影史票房第二。上海国际电影节方面通过官方微信公众号将该片介绍为“今年韩国票房表现最亮眼的作品”。 相比之下，《世界的主人》则凭借艺术性与国际电影节表现持续受到关注。该片去年在第9届平遥国际电影展同时获得罗伯托·罗西里尼奖评审团奖与观众奖，实现“双冠”；随后又入选第50届多伦多国际电影节主竞赛单元“站台（Platform）”单元，并获得第41届华沙国际电影节国际影评人联盟奖及第47届南特三大洲电影节大奖。 上海国际电影节方面也通过官方微信公众号将《世界的主人》评价为“今年最受好评的韩国电影之一”，并称“如果错过《世界的主人》，就等于错过了今年最好的韩国电影”。 此外，该片今年1月已在中国香港上映，5月登陆法国市场，并计划于7月在新加坡、中国台湾及以色列上映，持续扩大海外影响力。 业内认为，《世界的主人》继平遥国际电影展后再次受邀中国主要国际电影节，反映出中国市场对韩国独立电影的关注度正在不断提升。

李在明政府成立一周年，韩国电影界面临复苏信号与结构性挑战并存的局面。《王与生活的男人》《杀戮之地》《军体》等票房佳作相继问世，《希望》《军体》《多拉》也受邀参加戛纳国际电影节，重新确认了韩国电影的存在感。然而，行业内部的延迟放映争议、制作数量减少以及对电影振兴委员会的不信任等问题依然未得到解决。过去一年，政府的电影政策重点在于应对危机和扩大支持。文化体育观光部为振兴疲软的电影产业编制了656亿韩元的追加预算。通过中预算电影制作支持、独立艺术电影支持和高科技制作支持等方式，为因新冠疫情而萎缩的制作现场注入资金。同时，推动了为恢复影院观众而发放的电影观赏优惠券。文化体育观光部与电影振兴委员会自13日起发放了6000韩元的优惠券，共计225万张。这是从追加预算中获得的450万张优惠券的一半。通过CGV、乐天影院、Megabox、CineQ等主要多厅影院的网站和应用程序发放优惠券，其余225万张将在7月的夏季旺季追加发放。文化体育观光部部长崔辉永在李在明政府成立一周年的记者见面会上提到电影产业的部分复苏。他表示，第一季度的影院观众人数从2082万增加到3190万，制作成本超过20亿韩元的电影制作数量也从去年的26部增加到今年的40部。他认为这些指标表明“电影危机的脱离是可能的”。今年，影院确实出现了积极的趋势。张恒俊导演的《王与生活的男人》成功吸引了家庭观众和粉丝需求，取得了票房成功；恐怖片《杀戮之地》在突破盈亏平衡点后形成了长期的票房走势；延相昊导演的《军体》在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元受邀后，国内也迅速突破了200万观众。罗洪镇导演的《希望》时隔四年再次进入戛纳竞赛单元，郑珠莉导演的《多拉》也受邀参加导演周。然而，个别作品的成功并不意味着整个行业的复苏。2019年疫情前的观众总数超过2亿，但此后急剧下降，中等规模商业电影的制作萎缩依然持续。作为新导演和演员的入门之作的中型电影数量减少，导致制作生态系统的僵化问题引发了广泛担忧。现场对政府支持的方向和执行方式提出了质疑。尽管中预算电影支持项目的预算有所扩大，但仍被指与制作现实不符。电影或电视剧的制作往往需要数年时间，但政府的支持资金必须在当年内使用，这导致在选定后如果未能获得额外投资，可能会出现退还支持资金的情况。崔部长也意识到了这个问题。他在文化艺术政策咨询委员会电影与影像分科会议上表示：“要求根据政府预算时间表制作作品是颠倒了因果关系”，并强调“预算应根据现场能够制作出最佳作品的制作周期进行支持”。这与现场对单年度支持项目应根据实际制作周期进行调整的要求相吻合。电影界的最大议题是延迟放映。延迟放映是指电影在影院上映后，转向在线视频服务（OTT）、IPTV等后续平台之间的等待期。恢复影院放映价值的观点与认为长期限制后续发行会导致投资和发行商资金回收困难的观点相互对立，争论持续。政府和国会部分人士讨论了在影院上映后限制一定时间的OTT公开，以引导观众前往影院。然而，投资和发行商以及部分电影团体对6个月的立法化表示强烈反对。他们认为，如果影院结束后转向下一个平台的通道被长期封锁，资金回收周期将延长，制作和投资结构将进一步萎缩。崔部长在今天的国民主权政府成立一周年记者见面会上表示，电影界的民间与政府协商体将以22人的规模成立，目标是在8月底前得出结论。他表示：“大家都知道，各个议题的立场也都清楚。现在需要的是无论是阶段性结论还是根本性结论，都要得出结论。”他进一步指出：“现在是危机和困难时期，虽然有些微的好转，但电影产业并未恢复正常状态。参与电影界的制作、投资、发行和影院都应共同寻找解决方案。”他还表示，如果政府在政策和预算上有角色，愿意充分参与。围绕电影振兴委员会的不信任也是李在明政府一年电影政策的一个难题。今年4月在全州举行的电影振兴委员会与电影人联合会的座谈会上，现场电影人的强烈问题提出了不少。电影人联合会指出了电影振兴委员会在现场沟通不足、对问题理解不足、支持项目运营方式及专业性等方面的不足。一些与会者批评电影振兴委员会主席未能充分倾听现场声音，与文化体育观光部部长的会面次数相比，显得不够重视。电影界的不信任不仅仅是简单的沟通问题。在性别平等中心的正常化问题、电影票征收金、预算恢复过程中，电影振兴委员会未能有效代表现场的要求，导致不满不断积累。电影人联合会表示，在法律修订和预算保障过程中，现场电影人正在直接说服国会，批评电影振兴委员会未能作为政策执行主体发挥应有的作用。政府还提出了将K文化产业作为国家增长动力的构想。崔部长在记者见面会上表示，将重新定义K文化产业规模，将2030年的目标从300万亿韩元上调至400万亿韩元。同时，K文化的出口目标也将从350亿美元提高到1100亿美元。电影产业也将在这一K文化扩展战略中受到关注。然而，电影界所要求的并不仅仅是产业规模的扩大，而是制作、投资、发行、影院和OTT能够共同运作的流通结构的重整。影院观众的恢复、后续平台的收益以及制作成本的回收结构必须相互配合，才能使中预算电影和新作开发重新焕发生机。李在明政府一年的电影政策在于展现了应对危机的决心。追加预算编制、优惠券发放、中预算电影支持扩大、延迟放映民间协商体的推动，都是将疲软的电影产业提升为政策议题的举措。然而，现场仍然呼声高涨，认为在预算注入后需要进行结构性改革。最终，第二年电影政策的关键在于协商体的结论和执行力。如果延迟放映的讨论仅仅是偏向影院或投资、发行商、制作人、OTT中的某一方，冲突将不可避免。相反，如果能够反映观众消费模式和平台环境的变化，制定出切实可行的指导方针，将成为韩国电影复苏的起点。崔部长表示：“第一年我们忙于奔波，见了很多人，确定了方向；第二年将是执行。我将专注于实践，以便让政策的有效性得以体现。”电影界也进入了期待具体制度改善和执行的阶段，超越了对支持意愿的确认。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。