演员申敏儿在电影《眼动》中首次挑战一人双角，饰演追踪妹妹死亡的摄影师徐珍和遭遇神秘死亡的双胞胎妹妹徐仁，成功区分了两种截然不同的生活和情感。通过语调、表情和眼神的差异，塑造了相似却不相同的角色。《眼动》是一部悬疑惊悚片，讲述了因遗传疾病逐渐失明的徐珍对妹妹徐仁死亡的疑问，深入挖掘真相的故事。申敏儿被角色设定吸引，尤其是一个逐渐失明的人必须用自己的眼睛寻找凶手，同时又在寻找某人的过程中感受到被追逐的紧张感。“我真的很喜欢这个剧本。角色逐渐失去视力，却想用自己的眼睛找到凶手，同时又感受到被追逐的情感，这些都表现得很好。我认为如果拍得好，会非常有趣，并且有一种压迫感，所以我选择了这个角色。”电影探讨了以“爱”为名的执着与疯狂。徐珍在躲避对她产生执念的贤民时，生活在随时可能来袭的恐惧中。申敏儿通过作品间接体验了跟踪受害者的焦虑，称其“可怕”。“导演说这部电影探讨了多种爱的形式，我认为这部作品表现了执着与疯狂。我虽然在电影中间接体验了（跟踪犯罪），但真的很害怕。徐珍总是佩戴紧急呼叫手表，想想她有多大的恐惧感，真的太可怕了。”徐珍和徐仁同样患有遗传疾病，但对这一疾病的心态却截然不同。尤其是徐珍作为同样的艺术家，羡慕徐仁的才能，同时感受到对妹妹的爱、责任感、嫉妒和愧疚。“徐珍失去视力的时间较晚，她处于保护徐仁的角色，而两人都是艺术工作者。徐仁虽然看不见，但却说这反而帮助了她的创作，她也是一位优秀的新锐作家。对徐珍来说，徐仁既是需要保护的对象，同时也是让她感到自卑的同类。因此，徐仁突然消失后，作为姐姐的她必须找到凶手，心中充满了愧疚。”申敏儿从一开始就将这两个角色视为独立的个体进行判断和接触。虽然在同一空间内需要两次演绎不同性格和反应，但她却能够成功分离角色的性格和情感。“虽然脸相同，但我认为这两个角色的性格非常不同。因此，我觉得‘在同一部电影中演两次’是件简单的事情。当然，在拍摄时需要在同一地点演两次，技术上有些困难，但因为我认为它们是独立的角色，所以变得简单了。”将两人的关系定义为简单的姐妹情或嫉妒也很重要。申敏儿调控了徐珍对妹妹的爱与照顾之间的矛盾，以及对妹妹才能的羡慕，使其不那么明显。“我一直在说，希望徐珍的情感不会表现得太明显，比如‘她太烦人了’或‘优秀的妹妹让我太羡慕了’。她爱着妹妹，关心她，但也可能感到负担，同时也会羡慕她的才能。我们在这方面进行了很多思考，以避免单一情感的强烈表现。”为了表现视力不同的两个角色，申敏儿在眼睛的焦点和眼球的位置上也做了区分。徐珍的视力瞬间下降又恢复，她的表演传达了焦点不清的感觉，而只能感知光线的徐仁则改变了眼球的运动。“徐珍的视力会瞬间下降又恢复。在这种情况下，我用焦点不清的感觉来演绎。徐仁则设定为只能感知光线，所以我尝试稍微改变眼球的位置。眼睛也是肌肉，通过练习可以移动。读剧本时，我会尝试只移动一只眼睛来练习。”确保表现不会对实际视障人士造成夸张或不适也是演技的标准。制作团队与演员确认了他们能看到的程度，以调整表现的尺度。“因为实际的视障人士或身边的人可能会觉得过于夸张，所以我们讨论了细节要适度。我们询问了能看到的程度，并小心翼翼地保持真实感和细节。”在拍摄时，蒙住眼睛逃跑和躲避威胁的场景在身体上也很困难。在危险场景中，虽然在眼罩上打了小孔，但在视野受限的状态下感受到的压迫感和恐惧却是真实的。有时在情感升华时，身体也会僵硬。“拍摄第一次逃跑的场景时，身体僵硬，脖子转不动。我意识到‘在紧张的演技中，我真的很紧张’。我在想能否这样坚持到最后，因此稍微放松了一下，想着要调整。也有对受伤的恐惧。”即使在台词不多的场景中，疲惫感也很强。因为在逃跑和屏息的表演中，全身都保持紧张，使用了比平时更多的肌肉。“老实说，真的很累。这样的表演让我用尽全身的肌肉。通常拍摄台词多的场景后会觉得累，但这次虽然台词不多，但全身都保持紧张。逃跑和屏息的场景很多，身体真的很疲惫。”《眼动》改编自西班牙电影《朱莉亚的眼睛》。申敏儿观看了原作电影，但她警惕原作形象在自己心中留下“正确答案”。“我们确实有一些场景，但如果原作主角的形象在脑海中留下印象，我担心会不自觉地认为那是正确答案。泳池更衣室的场景印象深刻，但除此之外，我尽量以适合我们作品的方式接近。”对于与丈夫金宇彬的爱情，申敏儿也毫不吝啬。金宇彬在忙碌的日程中首次与申敏儿一同出现在公开场合，给予了支持。“结婚前我们都突然忙起来。金宇彬正在拍摄电视剧，我也在拍摄《周三周四周五》，所以在电影院久违地见面了。我本来就是一个担心很多的人，作品结束后也会担心，公开前也会很担心，但他告诉我看得很有趣，不用担心。”虽然结婚后的变化并不明显，但彼此支持工作的关系带来的安全感自然地建立起来。“现在还没有特别明显的感觉。在谈论作品时，我会想‘对了，我结婚了’。不过，彼此支持和关心，让我感到一种安全感。关系中我觉得可以更轻松地交流。虽然并不是一直在意，但这种感觉在基本上是存在的。”从《海村车车车》的可爱魅力到《女神》的冷峻紧张，申敏儿关注的是她所展现的新角色。随着年龄和位置的变化，能够表达的爱情和角色形象也自然发生了变化。“过去能演的浪漫和现在能演的浪漫，以及未来能演的浪漫都是不同的。以前表达的是初恋的形象和情感，而现在则是经历了很多的人之间的关系中的浪漫，更加自然。我认为未来的惊悚片中，我也会有更成熟的演技。”目前，申敏儿正在拍摄电视剧《周三周四周五》，并即将公开浪漫奇幻剧《再婚皇后》。在熟悉的类型中寻找能够展现的新情感是她下一个挑战。“作为演员，我一直有想要不断变化的欲望。希望能展现出未曾展示过的样子。最近作品的类型和色彩都不同，我感到感激，同时也觉得要做好。《再婚皇后》也希望能受到大家的喜爱。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员金在中时隔14年重返大银幕。自2012年《狼来了》以来，他选择的作品是日韩合拍的超自然恐怖电影《绅士：恶鬼的低语》。在舞台上以华丽的表演和强烈的存在感而闻名的金在中，在银幕上却选择了隐藏自己。他通过压抑表情、声音和情感，塑造了一个怀有过去伤痛和秘密的角色——朴水巫堂名真。《绅士：恶鬼的低语》讲述了三名前往日本神户废弃神社的大学生失踪后，朴水巫堂名真调查事件并与奇异恶鬼对抗的故事。由执导过《658公里，阳子的旅行》和《#井盖》的熊木利义导演执导，结合了日本特有的阴森恐怖与韩国的萨满教文化。该片此前受邀参加第28届富川国际奇幻电影节特别单元“疯狂麦克斯”，引起了影迷的关注。“作为演员的职业也是很久没有体验了，尤其是电影。虽然我一直怀有陌生感和恐惧感，以及想要挑战新事物的欲望，但由于情况不允许，我也未能尝试。我知道演戏带来的乐趣非常大，但我认为不应该以‘刚好有时间，试试看’的心态参与到许多人投入大量金钱和时间制作的作品中。”首次接触恐怖超自然类型和熊木利义导演的参与激发了他的好奇心。在阅读翻译成韩语的剧本时，他也对日语和韩语之间微妙的表达差异在影像中如何体现感到好奇。“因为从未尝试过恐怖或超自然类型，所以能够展示新的面貌并进行演绎的点激发了我的好奇心。当得知熊木利义导演参与时，我也充满期待。我是先通过文本来了解的，所以对他将如何将其表现为影像感到好奇。同样的话语在日本有其特有的表达方式。我是用韩语阅读，但导演可能会有不同的理解，因此我们就表达和解读的差异进行了很多讨论。”名真在剧本修改过程中性格发生了很大变化。最初剧本中的名真是个能说出饿了就饿、开心就笑的普通青年。然而，在增强电影氛围和神秘感的过程中，他变成了一个压抑言语和情感的人物。“一开始有点困惑。最初剧本中的名真是一个选择很多的、像丰盛的饭桌一样的角色。他并不是极端孤独和寂寞的人，饿了就说饿，开心就能笑。然而，随着角色逐渐变得非常阴暗和沉重，名真变成了一个不断引发疑问的角色，话语也变得更少，台词也减少了。”抑制情感而默默推动剧情的发展对金在中来说也是一项不小的挑战。如何缩小了解角色过去和情感的演员与没有任何信息的观众之间的距离，是他最大的困扰。“真的很困难。电影整体的节奏中，名真以何种态度推动剧情，可能会完全改变氛围，导演似乎是这样判断的。名真的表达被完全压抑。电影中想要隐藏很多东西，想要将其作为装置来使用。我知道所有的故事，所以我在思考‘这样演出观众能理解吗’时感到很困惑。”熊木利义导演从拍摄初期就没有告诉金在中名真的过去。因为他认为如果演员提前知道信息，可能会在表情和声音中流露出不该表现的情感。金在中不得不压抑更想表达的心情，保持导演要求的神秘感。“导演在初期并没有给我太多解释。中后期也有很多故事告诉我。名真在电影中必须保持一个让人好奇的人物，如果我知道所有的事情，就会在一开始就表现出不该流露的情感。导演一直想要压抑这一点。他说‘在这里不能多用表情’‘声音和发声不能多用’。我有时会感到困惑，名真也是人，为什么不能表达。”在日本导演与韩国演员共同完成韩语台词的过程中，也需要不少思考。导演允许演员自由修改不舒服的表达，但演员个人觉得自然的说法与第三者听起来自然的说法并不一定相同。“导演对韩语台词进行了很多分析和熟悉。如果表达不舒服，可以随意修改，所以相对自由。然而，演员觉得自然的说法是否也对第三者来说自然又是另一个问题。虽然也有韩国工作人员，但编剧很难将语气和语调细致入微地把握，因此演员们也在不断思考和修改。”金在中所演绎的名真与韩国观众熟悉的朴水巫堂形象也有很大距离。这个角色并不是完全遵循韩国萨满教的考证，而是将多种宗教和文化的想象力融合在一起的幻想角色。金在中首先开始放下自己对巫堂的既定印象。“抛弃固定观念是我的作业。我们对巫堂的熟悉形象是这样的，但在日本导演眼中，巫堂似乎是更具幻想色彩的存在。他的视角是‘难道不能做其他的’。并不一定需要将角色固定在考证上。设定为用巫堂的神力驱逐来自其他国家和宗教的恶鬼，本身就是幻想，因此他似乎想要保持想象力。”他将名真理解为不是特定仪式的巫堂，而是能够完成任何事情的“英雄”。熟悉的铃声和咒语也需要用与作品氛围相符的新动作来体现。“我们的电影在某种意义上是英雄片。名真就是一个什么都能做的角色。与其去探讨巫堂能做到什么，不如设定为一个真的什么都能做的人。虽然我知道并见过的巫堂的行为，但不能做到这一点是很困难的。导演似乎将铃声视为《康斯坦丁》的十字架。通过在铃声中注入气力和咒语，试图实现一种神秘的力量的幻想。”日本的老旧隧道和封闭空间既是电影恐怖的布景，也是帮助演员沉浸的装置。尽管现场灰尘飞扬，进出不易，但由于现场压倒性的氛围，演员们能够专注于角色和情境。“布景真的很好。当我亲自到现场时，感受到压倒性的氛围和气场，觉得‘导演就是故意带我们到这样的地方拍恐怖片’。剧本中只想象成深而黑的隧道，但这是我从未见过的空间。亲眼目睹那些无法想象的地方也很有趣。进出路途艰难，演员们一直待在现场，正因为是这样的地方，大家才能集中精力演出。”时隔14年再次体验演戏的乐趣依然存在。将书面语言转化为身体和声音，创造一个不存在的人物的过程虽然令人感到压力，但也给他带来了巨大的快感。“这是从无到有的创造工作。将书面内容转化为表演的过程非常有压力。然而，专注和思考的过程带来的快感是无与伦比的。”作为歌手、演员、综艺人以及经纪公司代表的金在中，新的挑战对他来说更像是一种让自己不断前进的方式，而不是选择。他不将自己局限于某一领域，而是在习惯的瞬间寻找更具挑战性的事情。“我不认为自己只属于某一类别。我想做的事情太多，如果不去做我想做的事情，就会得病。我觉得将来会非常后悔。然而，我又非常想做好。我最讨厌的就是我的心安于一处的瞬间。‘反正我做得很好，原本的工作也能轻松完成’的想法让我觉得可能会不再努力。因此，我想给自己一个‘这是件困难的事’的毒。演戏也在这个意义上。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

"我理解这种感觉。心脏扑通扑通跳，末梢神经麻痹的感觉尽情享受吧……大约五分钟后，手指尖会麻麻的。像我这样散发着荷尔蒙的男人怀抱着你。"随着SBS电视剧《美丽新世界》的剧集不断播出，观众们陷入了震惊。这是因为角色的台词总是让人意想不到。充满自恋的直白和调侃的表达不断涌现，但经过许南俊的演绎后，完美地实现了“角色化”。“仅仅看文本就对演员的演技感到惊叹”的反应层出不穷，每一句台词在网上被反复提及。那些可能听起来过于夸张或油腻的表达也被他以自己的方式消化，带来了笑声和期待。许南俊在向观众展示这个毫不掩饰的魅力角色方面功不可没。“我感到担忧。我在想自己能否做好。浪漫喜剧的表演似乎需要更加细腻，因为没有可以戏剧性展示的刺激点，所以我思考了很多。最初我问了很多问题。即使是同样的文本，每个人的想象也不同，所以在剧集的前中期，我和导演一直在调整。”从第一次读剧本开始，角色的说话方式就不寻常。自恋的直白表达和调侃的玩笑不断交替。许南俊也感到这些台词并不容易，但很快就产生了想要有趣地实现这些台词的挑战意识。“一开始并没有觉得‘糟糕’。只是想知道该如何完成。我在看剧本时，如果遇到难点，通常会寻找其他方向。虽然有过短暂的叹息，但我立刻想到‘如果能做到这点会很有趣’。从一开始，编剧就把这些自然融入了文本中，剧中展开的场景也不平常。随着观看的深入，某一刻我觉得这很自然。”角色的调侃语气并不陌生。许南俊回忆起平时与朋友的对话方式，以及自己所欣赏的说话风格，逐渐接近角色。“和朋友见面时，每个人都有自己的说话方式。有的朋友说话很优雅从容，有的则喜欢调侃。我觉得这样的人自然很有魅力，也常常与他们的说话方式产生共鸣。因此，在使用角色的调侃语气时，我并没有太大的抵触感。之前所见所学的说话方式对我很有帮助。”一直未能解决的困惑是“浪漫男主角是否可以如此直白”。他思考着以何种程度和语气来表达高自恋的言论。许南俊认为，角色大胆的台词能够在后半部分获得力量，得益于编剧的设计。“从高自恋的言论开始，我思考着这些台词应该以何种语气和程度来表达。我也在想浪漫男主角是否太过直白。不过，编剧的设计非常周密，因此随着剧情的发展，更多大胆的台词也得以出现。当故事似乎要深入时，它会变得清新，而当一方似乎要受阻时，它又会重新变得畅快。通过观察雪莉和金斗汉等角色的台词和场景，我觉得只要能很好地实现这些困难的部分，就会很有趣。”最初，他理性地分析角色的情感和行为。通过反复阅读剧本，他找到了自己在场景中应扮演的角色，并在现场不断向导演确认自己的方向是否正确。然而，随着拍摄进入中期，脑海中的思考逐渐被情感所取代。“在看剧本时，我尽量理性地看待，而不是本能地去感受。如果沉浸在某种情感中，就会不可避免地偏向那一面。最初，我阅读自己的角色，思考我应该做什么。在拍摄现场，我也会思考‘在这里应该怎么做’，并问导演‘这样的感觉是否合适’。但在某个时刻，我发现我的心比头脑更早反应。随着投入感的增强，我似乎开始相信并跟随角色。”演员的思考最终转化为作品的成功。6月20日播出的《美丽新世界》最终回在全国和首都圈的收视率均达到了11.8%。瞬间最高收视率飙升至14.1%，创下了自身最高纪录，并以同时段、周六迷你剧和周迷你剧收视率第一的成绩完结。“作品的成功让我感到很开心。我自己也很享受观看这个节目，观众们的关注让我感到高兴。虽然下一部作品已经确定，所以不能到处走动，但在拍摄现场，认出我的人似乎也增多了。看到周围的联系，我感受到了作品的受欢迎程度。”在观看完成的节目时，许南俊对某些场景感到惊叹。第三集和第九集的结尾。他在现场全情投入的演出，加上导演和音乐的配合，产生了意想不到的强烈效果。“第三集和第九集的结尾真的很好。特别是签约的那一幕，前面的铺垫加上音乐的加入，情感就爆发了。虽然可能是陈词滥调的情境，但我在现场也非常投入地演出。看着剪辑后的节目，我觉得很新鲜，音乐的加入让它变得更加精彩。虽然是我演的场景，但我看着也觉得很好。”许南俊表示，他喜欢自己作为演员的眼睛和下巴。他认为，自己的眼睛中蕴含着善与恶，可以表现出不同性格的角色。“我喜欢我的眼睛和下巴。我觉得这对我的演技是个优势。我认为我的眼睛中善与恶共存。我很感激能够演绎这两种角色。”《美丽新世界》不仅因作品的成功而令人难忘，也因与优秀的人们共同工作的现场而铭记。在身体极限的时刻，大家都避免伤害彼此，尽力在各自的位置上做到最好，因此作品的成功更加令人欣喜。“所有作品都是如此，但这部作品的现场氛围真的很好。在工作中，任何人都会遇到体力的极限。然而，大家都没有对彼此说伤人的话，而是说好听的话和温暖的话。每个人都在自己的位置上尽力而为。当然，现场的气氛好并不意味着作品一定会成功。但作品的成功让我真的很幸福。我认为这是改变我人生的一部作品。”在《美丽新世界》之后，许南俊将通过tvN的新剧《鲸鱼星》与观众见面。作为一部改编自热门网络漫画的作品，他也承载着原作粉丝的期待与压力。他专注于寻找角色的魅力与自身魅力的交集，而不是简单地复制原作。“每个作品都有压力。这次也有一定的压力，但我努力去消除它。我认为如果只是简单地实现漫画，反而会显得单一。原作粉丝的期望无法完全满足。希望在不损害原作的情况下，融入我的演技是最好的，但这并不容易。我正在努力让角色的魅力与我自身的魅力相结合。我慢慢阅读了漫画，首先是理解文本。就像在《美丽新世界》中尽力而为一样，下一部作品也要努力。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

孙在权导演的喜剧作品始于对熟悉日常生活的想象。《甜蜜、残酷的恋人》中混合了浪漫与惊悚，《二层的恶棍》在有限空间中注入紧张与幽默，而《不伤害你》则提出了一个没有动物的动物园的奇特设定。 新作《野生事物》讲述了一个三人混合舞蹈团在20年后重聚的复出挑战。这部结合音乐、表演和世纪末情感的电影，观众人数已突破100万，口碑票房持续走高。在荒诞的设定中，孙在权导演并没有将角色仅仅视为搞笑的对象。 “我已经很久没有把喜剧作为第一类型了。我更倾向于先选择动作、犯罪、浪漫或惊悚，然后再加入喜剧和幽默。《野生事物》是我很久以来首次将纯粹的喜剧放在首位的作品。当我把剧本交给演员时，他们的反应给了我勇气。我选择的演员并不是以喜剧表演著称的人，但看到他们愿意参与角色时，我感到‘我仍然可以掌控这个领域’的自信。” 孙导演认为，单靠台词搞笑的喜剧与在影院观看的电影的幽默感是不同的。他早就想在喜剧中加入动作电影的元素，而在《野生事物》中，音乐和舞蹈也成为了制造笑点的重要因素。 “看喜剧节目时，台词能在5分钟内多次引发笑声。我也曾想，‘他们那么搞笑，我在做什么呢？’我认为在影院观看电影时，应该提供与电视不同的喜剧乐趣。因此，我一直认为喜剧中需要加入动作电影的元素。这次音乐、舞蹈也为以台词为主的喜剧带来了很大的协同效应。” 在笑声中，最重要的是台词的情境和时机。孙导演在剧本、拍摄现场以及后期制作中，甚至在剪辑和音乐、音效的调整中，都计算了笑声爆发的时刻。剧中“特斯拉”的台词也是在后期制作中新创作的场景。 “最终，在哪种情况下说出什么台词是重要的。如果情境设置得当，即使是对喜剧表演不擅长的演员，在认真演绎角色时也能引发笑声。我在后期制作中重新创作了‘特斯拉’的台词。我请演员录音，并考虑在方向盘可见的程度时，台词应该何时出现。那时正是动作场景，音乐音量也很高，我在剪辑阶段计算了在哪降低音乐，应该加入什么表情。最终是否搞笑，还是要到影院才能知道。” 在制作电影的主要插曲时，原则也是一样。希望演员们在认真唱歌和跳舞时，自然地引发笑声，而不是让音乐本身变得滑稽。 “我们决定不要用三角形的主曲去搞笑。我们希望在认真制作和演员认真表演时，自然引发笑声，但不能为了制作搞笑歌曲而去做。此外，在影院中，观众应该在第一次听到歌曲时就能产生反应。即使是喜欢的歌手的新歌，第一次听时也常常会想‘这是什么？’所以我要求音乐团队制作能够让观众一听就喜欢的歌曲。” 《野生事物》所再现的时代并不局限于特定年份。最初的剧本中明确写着千禧年，但在制作过程中，资料的范围扩大到了1990年代。为了将观众对那个时代的感受融入电影中。 “最初的剧本中明确写着千禧年。但美术、化妆和服装团队认为，仅靠1999年和2000年可能难以区分，因此我们决定扩大范围。于是以2000年代为中心，向1990年代回溯。参考资料变得更广泛，我们也通过直接为演员进行造型来决定是否合适。与其直接借用某位歌手，不如让观众根据各自的经历发现多种记忆。” 姜栋元作为亲身经历那个时代文化的演员，积极参与了整个三角形的造型设计。这也是孙导演与姜栋元经过长时间等待后达成的合作。 “我给姜栋元发过最多的剧本。他可能只读了其中一部分，但公司也有反馈。之前也给他发过喜剧剧本，姜栋元非常喜欢喜剧。我认为在《全州奇谈》中，姜栋元的喜剧表演和魅力得到了很好的展现。我几乎已经给姜栋元发了20年的剧本，这次终于得到了回应。” 对严泰九的选角源于希望看到意想不到的表现。虽然对演员来说，这是一种未曾展现过的演技，因此压力也很大。在讨论作品的过程中，孙导演发现了与公众认知略有不同的严泰九。 “我只是简单地想，严泰九演这个角色会很有趣。虽然演员也想尝试未曾展现过的东西，但如果出错会怎样的压力非常大。在交流中，我发现他被认为是非常内向的演员，但在讨论作品时却非常健谈和积极，沟通没有问题。但转身后又会重置，变得困难。我也有些困惑，但他似乎在尝试未曾做过的事情中找到了乐趣。” 孙导演在电影中后期最用心的部分是让观众一直支持三角形。希望避免那些失去昔日辉煌的人再次成为明星的成功故事，以及最终未能登上舞台的失败故事。 “随着故事的发展，我花了很多精力让观众想要支持角色。只要喜剧不断涌现，情感上也能引发观众的强烈反应，我认为在高潮时效果会非常显著。虽然制作这样的情感很困难，但从剧本阶段到后期制作，我都努力去引导这种情感。” 他认为快乐结局的条件并不是角色一定要再次成为明星。成功与失败无关，他们通过这次挑战获得了一些东西，这一点必须保留。 “我认为观众并不一定期待无条件的快乐结局。他们希望‘即使是快乐结局，也要新鲜’。如果他们再次成为明星，那就不新鲜；如果他们无法演出，全部失败，那也不是观众期待的结局。角色的支持感必须在最后得到释放，但也要以新鲜的方式呈现。成功也好，失败也好，但即使失败，我认为也要展示这些角色获得了一些东西。” 随着观众人数突破100万，电影的口碑逐渐传播，孙导演表示，观众给予的简短感想比想象中更为重要。尽管表达平淡，但影院中传来的笑声和“有趣”的一句话，成为他继续创作的动力。 “当观众说喜欢时，我的快乐比想象中要大。观众在影院中再次笑出声，试映时如果没有笑声，我会感到非常沮丧和羞愧。虽然我通常说话比较平淡，但实际上感受到的情绪非常强烈。如果有人说‘很好’、‘有趣’、‘这一部分很好’，我会感到比想象中更开心。” 在采访结束时，孙导演也透露了关于“下一个作品”的消息。他表示自己每天都在打磨新的故事，随时准备再次回到银幕。 “想做的事情并不意味着马上就能成型，但我每天都在打磨新的故事。只要有时间，我就会坐在电脑前开始一天的工作。我一直在准备和打磨。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员林志浩在每部作品中都能抹去前作的印象。在电视剧《加油》和《九尾狐传1938》、《恶鬼》等作品中，他成功塑造了不同的人物形象。最近，他在刚刚结束的电视剧《厨师兵传奇》中再次展现了与前作截然不同的角色，给观众留下了深刻的印象。《厨师兵传奇》讲述了二等兵姜成宰通过烹饪克服军营生活的艰辛，成为“传奇厨师兵”的故事。林志浩自然地展现了军中可能遇到的卓文益的机智和人性，为剧集增添了活力。他抹去前作的印象，成功塑造了另一个角色，进一步拓宽了自己的演技范围。“最后一集是和《厨师兵》团队一起观看的。大家聚在一起，讨论着‘真不错’。当节目结束时，才真正意识到这一切。感觉这部作品将成为美好的回忆。导演在最后感言时也感动得流泪，真的有一种离别的感觉。感觉我们很好地告别了。”当他第一次收到剧本时，首先感受到的是独特的印象。剧本中已经蕴含了“厨师兵”和“胡闹”结合的气息。“第一次收到剧本时，我觉得很特别。剧本中完全体现了‘胡闹’的氛围。我当时在想‘这真能拍成电视剧吗？’但我认为一定会有观众想要这样的作品。虽然有一定的期待，但回想起来，确实得到了很多帮助。像《与君相恋100次》或《借口》等作品成为了流行的梗，取得了不错的成绩。”林志浩与导演赵南亨的缘分始于《九尾狐传1938》。当时，他向担任B组导演的赵导演请求了试镜机会，三个月后再次见面时收到了卓文益的剧本。“听到《厨师兵》的试镜消息后，我第一时间联系了导演。导演说‘知道了，请稍等’。但三个月都没有联系我。哈哈。后来听说他忘了联系我。在前作中，我饰演的明智是个非常尖锐的角色，所以他可能在想‘这个演员适合什么角色呢’。当时，东贤和文益的角色还空着，他说不如见一面。最终，他认为文益更适合我，所以我以文益的角色进行了试镜。”作为负责传递部队内消息的角色，卓文益有很多信息性台词。林志浩为这些可能听起来像解释的台词增添了节奏和速度，使场景的流畅性得以保持，并获得了对长台词的好评。“由于台词量大，我认为需要有活泼的感觉。台词越多，语调如果下降，就会不够清晰。因此，我认为关键的台词需要突出，以便听起来有趣，所以我调整了语调和节奏。我最关注的是台词要清晰可听，但又不能与角色不符。”赵南亨导演的具体指导也帮助将夸张的设定转化为实际场景。导演解释了场景的节奏和情感，有时还亲自示范演技。“导演详细解释了这一场的感觉和节奏。他有一个准确的画面，有时还会亲自演示，演示完后总是显得很害羞。他会说‘你们是演员嘛’，然后把接下来的部分交给我们。导演的细致指导让我们也能无所畏惧地演出。”林志浩的实际军队服役经历直接影响了卓文益的行为。作为行政兵出身的林志浩，了解士兵之间因军衔和服役时间而产生的关系和反应。“试镜时有一个问题是‘你去过军队吗？’因为有很多细节是无法在屏幕上直接看到的。并不是简单地分为上等兵、二等兵和兵长，而是还要看是几号兵、初级一等兵还是末级一等兵。即使是配角演员也有军衔和年限，所以在拍摄时会根据这些进行反应。”“由于我是行政兵出身，所以我有直接经历的关系。我认为文益的工作会很繁重，可能会代替签字或处理内部网络的审批。在演出时，我尽量加入一些细节，比如手上不断做一些修改的动作，即使监视器上没有任何东西。”对于饰演“姜成宰”的朴志勋，林志浩表示他是一个勇于尝试的演员。他的吸收能力使得“王与我”的端宗和《厨师兵传奇》的姜成宰截然不同。“我认为志勋是个很棒的演员。他没有拒绝任何事情。无论什么提议，他都会立即说‘我来试试’。我觉得这种态度让‘王与我’的端宗和《厨师兵》的成宰看起来截然不同。他的吸收能力非常强。”在剧中，林志浩与饰演行步官朴在亨的尹京浩也建立了深厚的感情。他表示从尹京浩身上学到了“态度”，并想到了自己想要效仿的前辈形象。“大家都对京浩哥感到惊讶。从第一次读剧本开始，他提出的创意和对场景的想法都与众不同。我觉得如果他执导的话，一定会制作出非常有趣的作品。而且他也很关心后辈。他会对导演说‘这句台词是我的，但如果和这个朋友一起演会怎么样？’并且不断提到固定的配角朋友。他不仅是一位优秀的演员，作为前辈也非常出色。他让我产生了‘我的未来也应该是那样’、‘我也要这样做’的想法。”林志浩回顾自己的演艺经历，表示“卓文益”是与自己最接近的角色。“周围的人说‘这是你第一次展现原本样子的角色’。我当时想‘我真的是这样吗？’他们说我调皮捣蛋的样子就像我自己。从高三开始一起演戏的朋友也说这角色很好。我意识到‘我在朋友面前就是这样的’。我觉得文益也是我性格的一部分。”被认为是“胡闹”的巅峰之作的“味觉男孩”给林志浩带来了难忘的经历。像偶像团体一样登场，评价姜成宰的菜肴，他们凭借人气成功登上了Mnet的《M Countdown》。“拍摄音乐视频和上台的过程一开始并不明确。当然，导演脑海中有一定的构想，但我们并不确定。随着进展，歌曲样本出来，曲子确定，舞蹈也修改了六到七次。实际上是由制作偶像音乐的作曲家们进行创作，我们也从候选曲中选择了自己喜欢的曲子。虽然一开始并没有想到要上《M Countdown》的舞台，但我认为如果看起来很笨拙就没有意义，所以我们带着压力进行了练习。”味觉男孩经历了音乐节目、接力舞和挑战等接近真正偶像的活动。林志浩回顾这是作为演员才能体验的特殊经历。“拍完接力舞后，我感觉就像是刚出道又退役。Tving也为我们准备了蛋糕，像对待偶像一样对待我们，还拍了挑战。我觉得以后可能不会再有这样的机会了。林志浩不会因为OST大火而以‘甜蜜文益’的偶像身份活动。哈哈。我觉得当演员的原因就在于此。通过作品体验生活中无法经历的事情。”告别卓文益的林志浩表示希望在下一个作品中再次抹去文益的印象。他希望在不预设特定角色的情况下，展现出与之前不同的面貌，成为每年都能坚持留下作品的演员。“既然演了文益，我希望在下一个作品中演一个让人想不起文益的角色。我并不认为自己是一个事先设定角色的演员。我需要努力试镜，接受分配的角色，所以我仍在思考应该朝哪个方向发展。不过，我希望能成为让人留下‘哦？这个人是那个吗？’印象的演员。至少我想每年能展现出一部以上的作品。无论是舞台、电影还是电视剧，我希望能展现出大约50部作品。我想成为一个努力留下许多作品并不断挑战自己的演员。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在韩国足球代表队训练期间，一些记者的不当言论引发了广泛争议，网络上开始流传关于某位体育记者是否是言论当事人的猜测。然而，截止目前，韩国足球协会及相关媒体尚未对此记者的涉事情况进行官方确认。 6月18日，各大在线社区和社交网络服务（SNS）上，关于某位体育记者的名字和个人资料的帖子开始传播。 公开的帖子显示，被指控的体育记者A在一场国际比赛后的采访中，向孙兴慜提出了有关国家队表现的尖锐问题。当时，A问道：“在俱乐部表现出色，为什么在国家队连续三场比赛没有进球？”这让孙兴慜感到困惑。 此外，他还在另一场采访中提到孙兴慜的表现，询问洪明甫教练关于其出场的可能性。洪教练当时表示：“孙兴慜是我们球队的核心”，展现了对他的信任。 因此，网友们开始提出，最近在代表队训练场上引发争议的声音与该记者的声音相似，并分享了A的社交媒体帖子。 在A的社交媒体帖子中，他提到：“如果昨天孙兴慜和李康仁其中一个进球，我们就赢了吧？怎么能错过这些机会？为什么只批评教练？”他还写道：“我这个变态体育记者，喜欢看韩国输球和英雄的陨落，但今天奇怪的是，先是进球让我松了一口气，随后被扳平时又感到失望，孙兴慜进球时让我握紧拳头，居民圭的关键进球让我松了一口气，真是希望能表现得更好。” 此外，代表队内部与记者团之间的冲突传闻也引起了关注。 6月17日，《地铁报》报道，代表队内部对两名特定记者提出了不满，要求对方采取措施。 报道指出，其中一名被指控的记者向球队表达了歉意，并表示将不再参与代表队的采访，而另一名记者所属的媒体则认为出入限制的要求过于苛刻，维持原有的采访政策。 大多数网友对此表示：“对特定球员的嘲讽太过分了”，“失去了客观性”。 然而，也有一些人持谨慎态度，认为“仅凭社交媒体的帖子无法断定意图”，“目前提出的指控尚未得到证实”。 与此同时，韩国足球协会和相关媒体正在进行正式调查和后续处理。不过，针对特定记者的帖子在网络上的传播也引发了需要谨慎对待的讨论。 网友们纷纷表示：“首先要尊重球员”，“质疑和批评是可以的，但嘲讽不可接受”，“代表队和媒体都需要恢复信任”，并持续关注此次争议。

在韩国足球代表队训练现场，一些记者的不当言论引发了广泛争议，网络上开始流传某位体育记者可能是相关言论的当事人。然而，截至目前，韩国足球协会及相关媒体尚未对此记者的参与情况进行官方确认。 6月18日，各大在线社区和社交网络上，关于某位体育记者的姓名和个人资料的帖子开始传播。 公开的帖子中，指名的记者A在过去的一场国际比赛后进行的采访中，向孙兴慜提出了与国家队表现相关的尖锐问题。当时，A问道：“在俱乐部表现出色，为什么在国家队连续三场比赛沉寂？”这让孙兴慜感到尴尬。 此外，他还通过其他采访向洪明甫教练提及孙兴慜的表现，询问其是否会被使用。对此，洪教练表示：“孙兴慜是我们球队的核心”，展现了对他的信任。 因此，网友们开始提出，最近在代表队训练场上引发争议的声音与该记者的声音相似，并分享了A的社交媒体帖子。 与此同时，A的社交媒体帖子中还提到了代表队比赛结果和球员表现的内容。 在社交媒体帖子中，A表示：“如果昨天孙兴慜或李康仁其中一人进球，我们就能赢吗？错失了这些机会怎么能赢？为什么只批评教练？”他还提到：“我认识我的朋友们都知道，我这个变态体育记者其实喜欢韩国输球，喜欢英雄的陨落，但今天奇怪的是，先制进球让我感到松了一口气，扳平后又感到失望，孙兴慜进球时让我握紧拳头，朱民圭的决胜球让我松了一口气，真是希望能好好表现。”他还表示：“最终只剩下孙兴慜那颤抖的眼神。” 此外，代表队内部与记者团之间的冲突传闻也引起了关注。 6月17日，《地铁报》报道，代表队内部对两名特定记者提出了不满，球员们要求对记者团采取措施。 报道指出，被指责的记者之一已向球队表示歉意，并表示今后不会再参与代表队的采访，而另一名记者所属的媒体则认为出入限制要求过于苛刻，维持原有的采访政策。 大多数网友对此表示：“对特定球员的嘲讽太过分了”，“似乎失去了客观性”。 然而，也有一些人持谨慎态度，认为“仅凭社交媒体的帖子无法断定意图”，“目前提出的疑虑尚未得到证实”。 与此同时，韩国足球协会及相关媒体正在进行正式调查和后续措施。不过，针对网络上流传的与特定记者相关的帖子，亦有观点认为需要谨慎对待。 网友们纷纷表示：“首先要尊重球员”，“质疑和批评是可以的，但嘲讽不可接受”，“代表队和媒体都需要恢复信任”，对这一争议保持关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着SK海力士最快将于今年8月完成美国存托凭证（ADR）上市的预期升温，市场对于韩国股市长期存在的“韩国折价”（Korea Discount）问题能否得到缓解，以及公司价值能否迎来重估的关注度持续上升。 据证券业14日消息，韩国券商梅瑞兹（Meritz）证券近日在报告中预测，SK海力士ADR在今年6月获得美国证券交易委员会（SEC）批准后，最快有望于8月正式上市。SK集团会长崔泰源本月2日在中国台湾举行的台北国际电脑展（Computex）期间接受媒体采访时也表示，由于仍需完成内部程序，具体时间尚未公开，但至少还需等待一个多月。 SK海力士今年3月已向SEC秘密提交ADR上市注册申请（Form F-1），正式启动赴美上市进程。市场普遍预计，此次发行规模或达10万亿至15万亿韩元（约合人民币447亿元至671亿元），有望成为近年来韩国企业赴美融资规模最大的案例。ADR是由美国存管银行发行的代表外国公司股票权益的有价证券，允许美国投资者通过美元交易持有非美上市公司股份。 证券业界认为，若ADR成功上市，不仅有望吸引全球被动型资金流入，还可能推动公司估值进一步提升。梅瑞兹证券分析师金善宇（音）表示，若未来被纳入纳斯达克指数及费城半导体指数（SOX），目前持有美光科技的相关基金或将进行资产再平衡，从而带来新增资金需求。他因此将SK海力士目标股价上调至295万韩元。 尽管SK海力士目前已成为高带宽存储器（HBM）市场领导者，但由于主要在韩国资本市场上市，其估值长期低于美国竞争对手美光科技。市场认为，ADR上市后，公司将接触到更广泛的全球投资者群体，有助于缩小这一估值差距，并推动“韩国折价”现象进一步改善。市场还预计此次募资所得将主要用于京畿道龙仁半导体集群建设，以及先进封装等后工程领域的投资，为公司未来扩张提供资金支持。

演员朴智贤不断拓宽自己的演技范围。她在电视剧《尤米的细胞们》、《财阀家的小儿子》和《银中与相演》中展现了不同的面貌，赢得了观众的信任，而在电影《野生事物》中，她再次迎接新的挑战。《野生事物》讲述了一度风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角”在20年后重返舞台的故事。朴智贤通过饰演主唱多美，展现了幽默的喜剧演技，进一步拓宽了自己的演技范围。“我觉得作为中心需要自信。虽然有些担心，因为我没有舞台经验，而且身边有很多外貌出众的人，我在想我能否胜任这个角色。不过，我还是决定要积极面对，带着自信去做。我观看了很多在舞台上表演的艺术家的视频，试图消除自我意识，放下所有，享受这个过程。事后我觉得有些遗憾，应该更投入一些。”朴智贤出生于1994年，并不是完全“经历”过电影中时代的一代。尽管如此，她凭借对童年记忆和偶像文化的深刻理解，成功地再现了“那个时代”。“虽然比那个时代晚了一些，但我喜欢那时的音乐和歌手。因此，感受那个时代的情感和氛围并没有太大困难。我进行了大量的资料调查，并努力参考当时活跃的歌手。”那个时代的氛围很难用语言简单描述。发型、服装、音乐节目采访时的语气、舞台上的态度，都是塑造角色的材料。“如您所见，我努力再现当时流行的发型和服装。那时在节目中接受采访的人有特定的说话方式。我在音乐节目采访时也努力使用那种语气。其实不是我一个人在努力，很多工作人员帮助再现了那个时代的背景、布景和道具，因此我感觉自己仿佛真的存在于那个时代。我所查找的过去的场所也被完美再现，感觉就像身处其中。”在准备多美的过程中，朴智贤最常参考的人物是李孝利的粉红色时代和单曲活动时期。她认为从清新纯真的概念到强烈华丽的表演的转变与多美的角色相吻合。“我喜欢god和Fin.K.L。因为有这样的经历，我对（电影背景）有了理解。作为多美的参考，我选择了李孝利前辈。多美这个角色不仅与三角组合的第一张专辑的清新纯真概念相似，第二张专辑则转变为强烈华丽的形象，我认为这与李孝利前辈也很相似。李孝利在Fin.K.L活动时的形象与第一张专辑相似，而在单曲活动时则是性感而强烈的概念。我认为如果多美能同时展现这两种风格，就能很好地呈现第一张和第二张专辑。”与她同台的演员们的努力也给朴智贤带来了很大的激励。她对强东源的舞蹈实力和练习量感到惊叹，而对严泰九则表示他在舞台上完全变成了另一个人。“东源前辈在舞蹈方面真的很出色。我在练习室看到他练习霹雳舞和头旋等舞蹈，短时间内就能完成，真的很神奇。我想知道他为了达到这样的水平付出了多少努力。他每次都比我们早来练习室3到4个小时，浑身是汗。个人练习后再和我们一起练习，感觉他每天练习了6到7个小时，真的让我感到佩服。”“泰九前辈在练习时并没有展示太多，但一上舞台就变得完全不同。东源前辈说我有舞台天赋，但我觉得泰九前辈才是真正的舞台天生的。我感到被惊艳到了。我们分配角色时，我想着‘我只需要眨眼就行了’，但在说唱部分，他却眨了百万次眼。我觉得‘我的角色被抢走了’。他在舞台上飞翔，泰九前辈的可爱程度不亚于现役偶像。”舞台拍摄时间很短。朴智贤表示，她在舞台上实际站立的时间只有两天。尽管时间短暂，她感受到了舞台带来的喜悦，同时也重新思考了真正的歌手所承受的压力。“我觉得我在舞台上拍摄的时间只有两天，感到有些遗憾。我想再次感受在舞台上站立时的喜悦。实际上，我有些幻想的梦想。电影是经过剪辑的作品，而站在舞台上的歌手则需要独自承担，没有任何帮助。我之前没有想到这一点。”朴智贤认为，多美与自己相似的地方在于诚实和对当下的忠实。然而，当被问及是否能像多美那样生活时，她却划清了界限。因为她认为现实中需要礼仪、规范和秩序。“我认为诚实和对当下的忠实是相似之处。但我觉得我不能像多美那样生活。虽然我也有代入感，但我不能像多美那样生活。作为社会动物，如果像多美那样生活，虽然她会幸福，但我觉得她并不是每个人都喜欢的朋友。因为我们需要遵守礼仪、规范和秩序。我会梦想像多美那样生活。虽然我也有多美的某些方面，但我觉得我不如她。”喜剧演技对朴智贤来说是一个新的挑战。她认为，比起努力搞笑，更重要的是让场景和角色真实地感受到情感。由于缺乏喜剧演出的经验，她在拍摄过程中常常问自己这样做是否正确。“在喜剧以及所有演技中，我主要思考如何在某些方面有所不同。为了让日常对话或情感演出看起来不那么像演技，而是更真实，我认为这些方面很重要。通过演出，我意识到喜剧尤其重要。由于我没有太多喜剧演出的经验，所以在演出时我不断问自己‘这样做对吗’。看完电影后，我也不知道自己是否做得好。我与导演讨论如何让多美更有趣，而不是如何让她看起来搞笑。”对朴智贤来说，《野生事物》是一个巨大的挑战。这不仅仅意味着展示她从未展现过的面貌，更是她认为最困难的演技之一，同时也让她重新思考未来的喜剧演技。“对我来说，这部作品是一个巨大的挑战。并不仅仅是展示与以往不同的面貌，而是我认为是最困难的演技。我觉得这部作品给我留下了演技上的作业，最终也展示了不同的面貌。完成后，我才意识到‘这就是这个类型的魅力’。我也想进一步学习演技，希望这能成为我未来喜剧演技的起点。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明总统在与英国周刊《经济学人》的采访中，阐述了对人工智能（AI）产业增长带来的超额收益分配、地区均衡发展、韩美安全谈判及朝鲜核问题等的看法。 《经济学人》10日报道，李总统在青瓦台进行的采访中表示，韩国在尹锡悦前总统宣布戒严和弹劾后的混乱中，能够“摆脱非正常状态”。 《经济学人》指出，李总统在就任一年后，仍保持约60%的高支持率，政治稳定、股市上涨和务实外交为其施政提供了支持。 然而，《经济学人》也提到，李总统在剩余任期内需要解决因AI投资热潮带来的财富分配问题。虽然三星电子和SK海力士等韩国半导体企业受益于AI需求的增长，但如何分配新创造的财富可能成为政治争议的焦点。 对此，李总统表示，需要建立新的机制，将部分超额收益分配给公众。《经济学人》透露，李总统可能考虑实施基本收入等方案。 地区均衡发展也是重要议题。《经济学人》报道，李总统正在引导半导体企业在相对落后地区建立供应链。将部分总统行政职能从青瓦台迁移到首尔南部的行政中心的构想，也是这一均衡发展政策的一部分。 在外交与安全领域，韩美关系成为重点。《经济学人》认为，尽管与美国总统唐纳德·特朗普的关系可能会造成灾难，但李总统政府承诺将国防预算提高至国内生产总值（GDP）的3.5%，从而稳定了两国关系。去年，韩国的国防预算占GDP的2.7%。 李总统在采访中表示：“关于我们国家的防卫，我们必须自己解决问题。” 在韩美关税谈判中，韩国以3500亿美元的对美投资承诺换取关税减免。《经济学人》分析，李总统在这一谈判方案中还包括了核潜艇的拥有和核电所需的铀浓缩及使用后核燃料再处理能力等安全目标。 不过，李总统对核扩散的担忧表示了明确立场。他解释称，浓缩能力仅用于核电运行所需的低水平浓缩，认为韩国拥有核武器既不理想也不现实。 关于朝鲜问题，李总统表达了悲观的展望。他指出，伊朗战争后，朝鲜放弃核武器的可能性更低。《经济学人》报道，朝鲜最近将韩国定性为“敌国”，并加强与俄罗斯的关系，对南北对话表现出不感兴趣。 尽管如此，李总统对通过朝美对话寻找突破口仍抱有希望。他表示，特朗普总统的“独特性格”在当前情况下“可能非常有帮助”。 李总统个人的司法风险也在报道中被提及。《经济学人》指出，李总统在就任时面临与市场和道知事时期相关的五起诉讼，虽然在任期间审判被暂停，但退任后重新浮出水面的可能性很大。 李总统主张这些起诉是出于政治动机。《经济学人》提到，自韩国民主化以来，超过一半的历任总统遭到弹劾或监禁，认为李总统的未来也充满不确定性。 对此，李总统承认自己成为这种恶性循环的牺牲者的可能性“相当高”。《经济学人》分析，李总统的遗产最终取决于能否将政治稳定和外交、经济成果制度化，并打破所谓的“青瓦台诅咒”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。