据韩国娱乐业界2日消息，在K-POP和电视剧之外，韩国特有的巫俗文化正逐渐成为新的内容热点。随着以巫俗为题材的作品通过全球在线视频服务（OTT）持续走红，相关消费正由线上观看向线下体验延伸。 在首尔明洞、弘大、江南等主要旅游区域，标注“可提供外语咨询”的塔罗及占卜门店随处可见。业内反映，近一年来外籍游客明显增加，占相关门店营收的比重持续上升，其中不少消费者受奈飞（Netflix）等平台内容带动前来体验，客源结构也由亚洲扩展至欧洲及南美地区。 从内容端来看，奈飞热播作品《K-POP：猎魔女团》成为带动相关题材关注度上升的重要因素。该作品以女团成员为巫女世家后裔为设定，将驱邪、阴间世界等传统元素与K-POP相结合，构建出差异化的叙事体系。 与此同时，由巫俗人士参与的Disney+综艺《天机试炼场》以及以“被神附体的律师”为主角的SBS电视剧《神与律师事务所》等作品在海外获得关注，进一步推动“K-巫俗”热度上升。业内普遍认为，巫俗题材正从以往以恐怖类型为主，转向与K-POP、真人秀、法庭剧等多元类型融合，有效降低了受众门槛。通过以巫俗为框架演绎“生与死”等普遍性主题，也在一定程度上缩短了文化理解差异。 在内容热度带动下，相关消费正向线下延伸。根据新韩信用卡公司数据，去年外籍游客在韩国占卜相关行业的消费额同比增长72%。市场分析指出，韩国旅游形态正由以K-POP演出及影视拍摄地为核心的观光型，向以文化体验为导向的参与型加速转变。 与此同时，全球旅行预订平台客路旅行（Klook）已推出结合传统文化与生辰八字体验的相关产品。平台方面表示，相关产品页面访问量环比增长约两倍，显示出海外游客对巫俗文化体验的关注度持续提升，未来将进一步拓展与相关内容及区域联动的体验型产品。 业内专家指出，K-巫俗具备跨文化共鸣的“普遍叙事”，叠加OTT平台的全球传播能力，使其扩散速度明显加快。在保留传统文化特性的同时，其内容形态亦具备向全球市场延展的潜力，有望发展为新的代表性文化内容。

Netflix的热门作品引发了广泛关注，现介绍其历史上最受欢迎的TOP10作品。出人意料的是，排名第一的并非真人电影，而是动画电影《千面恶魔猎人》。该片在上映后91天内获得了3.251亿次观看，超过了《鱿鱼游戏》第一季和《星期三》第一季。根据Netflix的官方排名，TOP10中包括7部电影和3部剧集。韩国内容在榜单中表现突出。第一名《千面恶魔猎人》、第二名《鱿鱼游戏》第一季以及第五名《鱿鱼游戏》第二季均为韩国IP，显示出韩国内容在全球的影响力。Netflix历史上最受欢迎的TOP10作品如下：▲ 《千面恶魔猎人》 - 3.251亿次观看讲述了K-pop超级明星露米、米拉和乔伊在舞台外作为恶魔猎人，与伪装成恶魔的竞争对手男团对抗的故事。▲ 《鱿鱼游戏》第一季 - 2.652亿次观看一群负债累累的人被神秘邀请参加儿童游戏，但巨额奖金背后隐藏着死亡威胁。▲ 《星期三》第一季 - 2.521亿次观看讲述了冷酷而怪异的星期三·亚当斯在Nevermore学院结识朋友和敌人，并揭开扭曲的谜团的故事。▲ 《红色通缉令》 - 2.309亿次观看FBI分析师追捕世界顶级艺术品盗贼，并与意想不到的伙伴合作的动作娱乐片。▲ 《鱿鱼游戏》第二季 - 1.926亿次观看讲述了曾在恐怖游戏中幸存的基勋再次进入那个世界，面临更大挑战和更残酷选择的故事。▲ 《携手同行》 - 1.721亿次观看机场安保人员被神秘旅客威胁，必须在平安夜航班上通过危险物品的惊悚故事。▲ 《不要抬头》 - 1.714亿次观看两位天文学家发现一颗将毁灭地球的彗星，警告世人却遭遇冷漠和政治算计的黑色喜剧。▲ 《亚当计划》 - 1.576亿次观看来自2050年的战斗机飞行员意外降落在2022年，与12岁的自己联手拯救未来的科幻冒险电影。▲ 《蒙上你的眼》 - 1.574亿次观看讲述了一种神秘存在导致人类集体自杀，幸存者必须蒙眼生存的灾难惊悚片。▲ 《重返行动》 - 1.472亿次观看讲述了一对曾离开CIA组建家庭的夫妻因身份暴露而重返间谍世界的动作喜剧。这些记录表明，Netflix的热门作品不再仅限于大牌明星主演的英语大片。K-pop和韩国生存剧占据了最高位置，而英语作品如《星期三》则以强大的角色IP支撑。平台时代的成功不再局限于某一国家的语法。

韩国文化体育观光部和韩国内容振兴院宣布，将于4月15日前招募300名参与“2026内容创意人才合作项目”的创意学员。该项目是内容领域的代表性人才培养计划，今年已进入第15年。知名毕业生包括漫画《重症外伤中心：黄金时间》的洪比奇拉、电影《破墓》的导演张在贤，以及电视剧《奇怪的律师禹英雨》的编剧文智媛。韩国内容振兴院在3月选定了15个平台机构，涵盖视频、动画、漫画、游戏、音乐等领域。今年特别加强了对戏剧、综艺、纪录片、电影、动画、漫画、游戏（模拟游戏、数字游戏）、K-POP、音乐剧等内容全领域的支持体系。各平台机构将根据领域特性选拔300名创意学员。指导团队由150名专家组成，包括电影《世界的主人》的制片人金世勋、综艺《心动信号》的编剧申如珍、纪录片《亲爱的，不要过那条河》的制片人韩庆洙，以及《全知读者视角》制作公司Redice Studio的代表张正淑等。韩国内容振兴院还将为过去5年内的毕业生作品提供后续支持，计划在视频、漫画、游戏领域的5个机构中选拔30个项目进行支持。详细信息和申请方法可在韩国内容振兴院网站上查阅，申请截止日期为4月15日。

在全球范围内掀起热潮的动画电影《K-POP：猎魔女团》（以下简称《猎魔女团》）在第98届奥斯卡金像奖中斩获最佳动画长片奖和最佳原创歌曲奖。1日下午，该片主创团队在首尔龙山CGV举行媒体见面会，分享创作理念及幕后故事。 当天出席活动的包括影片联合导演玛吉·康和克里斯·阿佩尔汉斯，以及全球热曲《Golden》的作曲者兼演唱者EJAE，还有参与《How It’s Done》《Golden》《Your Idol》等原创歌曲创作的制作团队IDO。 《猎魔女团》讲述K-POP偶像组合Huntrix消灭恶灵、以歌声守护世界的故事。影片融合动作、奇幻与音乐元素，以“K-POP驱魔”这一独特题材在全球市场引发广泛关注，并接连斩获安妮奖、美国评论家选择奖、金球奖及格莱美奖等多个国际奖项。 谈及作品的创作动机，玛吉·康表示，自己童年时期接触到的动画作品大多来自中国或日本，而韩国本土动画相对缺乏，这也促使她萌生了创作韩国动画的想法。她还指出，在全球化语境下，许多创作者本身就身处不同文化之间，而这种跨文化身份反而能够成为连接不同文化圈层的桥梁。 回顾奥斯卡获奖经历，IDO表示，这是一个“短暂却光荣的瞬间”，也凝聚了所有成员的共同努力。对于此前因时间限制未能完整表达的获奖感言，团队表示，原本希望向家人、同事及观众表达感谢，虽然未能完整传达，但那一刻本身已足够珍贵。 参与演唱《Golden》的EJAE则分享了个人感受。她表示，自己童年时期在美国通过K-POP接触韩国文化，之后赴韩成为练习生，再到登上奥斯卡舞台演唱韩语歌曲，“那一刻非常感动，也感到无比自豪”。她还提到，在舞台表演中融入盘索里等韩国传统元素，对韩国而言是一次非常有意义的呈现。 谈及续作计划，玛吉·康表示，目前团队已形成较为明确的整体创意方向，但具体内容仍处于打磨阶段。她说：“我们希望做一部自己也想看的作品，在规模和体验上都会进一步提升。”她还透露，续作在音乐表达上将更加多元，可能会纳入Trot（韩国演歌）等更具韩国特色的音乐类型，并希望借此进一步向全球观众介绍韩国音乐文化。 在此基础上，克里斯·阿佩尔汉斯从创作理念层面进行了补充。他强调，无论制作规模如何扩大，最重要的始终是故事本身。在平台支持和预算提升的情况下，团队仍将坚持以故事为核心推进创作。他同时指出，团队与观众之间的关系“更像家人”，因此续作不会简单重复前作，而是在保持初心的基础上继续打破规则、拓展表达边界。 整体来看，《猎魔女团》不仅在票房和奖项层面取得突破，也在全球语境中展现出以韩国文化为核心的叙事潜力。主创团队表示，未来将继续以韩国文化为基础，通过打破类型边界和表达方式，探索更具全球影响力的内容形态。

曾在全球掀起K-POP热潮的《K-POP恶魔猎人》团队带着奥斯卡奖杯回到韩国。这部从韩国文化和“侨胞”身份出发的小故事，赢得了奥斯卡最佳长篇动画奖，书写了K内容的新历史。 在首尔龙山区的CGV龙山IPARK购物中心，Netflix动画《K-POP恶魔猎人》的奥斯卡获奖记者会举行。导演麦琪·康、克里斯·阿普汉斯，作曲家EJAE(李在)以及IDO(李宥汉、郭中圭、南熙东)出席，分享了获奖的喜悦。 《K-POP恶魔猎人》自去年6月发布以来，横扫第83届金球奖动画奖和歌曲奖、第68届格莱美奖原声奖，并在第98届奥斯卡颁奖典礼上获得最佳长篇动画奖和歌曲奖。 麦琪·康导演表示：“小时候看的动画多是中国文化的《花木兰》或日本动画，没见过表现韩国文化的作品。我想为韩国制作这样的电影。虽然我自己需要，但我觉得所有韩国人都需要。” 她还提到：“关于‘侨胞’的误解很多。虽然有些人认为自己不完全是韩国人，但我和李在在全球市场中成长，想成为连接两种文化的桥梁。” 李在也表示：“我在韩国和美国各生活了一半时间，小时候在美国没有像我这样的亚洲人。我喜欢K-POP，但在美国被嘲笑。没想到K-POP会在全球流行。” 在奥斯卡颁奖典礼上，《K-POP恶魔猎人》团队的表演引发热议。舞台上出现了戴着传统帽子的舞者和穿着韩服的舞者，视觉效果震撼。特别是以韩语演唱的《猎人咒语》和《黄金》获得了全球粉丝的热烈响应。 李在透露：“彩排时知道《黄金》前会有国乐和盘索里表演，但没看到。活动结束后看到《猎人咒语》，非常感动。” 颁奖典礼上，团队通过“剪刀石头布”决定谁发表获奖感言。郭中圭说：“我们所有事情都用‘剪刀石头布’决定，这是完全的韩国风格。” 李宥汉表示：“想感谢所有的家人和制作人，但没能在舞台上说完。不过那一刻非常荣耀。” 南熙东补充道：“我们商量过，没有未尽之言。作为旁观者，所有活动都很愉快和荣耀。” 记者会上还提到《K-POP恶魔猎人》的续集。麦琪·康导演表示：“我们有大概念，但细节还未定。续集会比第一部更大更精彩。” 克里斯·阿普汉斯导演补充：“我们的电影与粉丝关系特别。续集会在‘韩国性’的基础上，带来新的故事和突破。” 克里斯导演还谈到续集的规模：“Netflix给予了全力支持。我们会在预算内创造最精彩的视觉体验，故事是最重要的基础。” 《K-POP恶魔猎人》讲述了K-POP超级明星“露米”、“米拉”和“乔伊”在舞台背后保护世界的故事。这部动作奇幻动画自去年6月发布以来，成为Netflix电影观看时长的历史第一，并在91天内获得3亿2510万次观看。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

从4月起，韩国京畿道龙仁市的爱宝乐园每晚将上演一场史无前例的大型演出。爱宝乐园将30多年的经验凝聚在压轴演出‘光之守护者’中。这不仅仅是烟花秀，而是融合艺术与科技的‘大型户外多媒体烟花秀’。角色在空中飞翔，光线射出，烟花绽放。曾执导2025年亚太经合组织（APEC）峰会文化演出和2018年平昌冬奥会开幕式的韩国著名导演梁正雄担任总导演。以K-Hertz为中心，捷克布拉格大都会交响乐团、歌手10CM等众多艺术家参与其中，在四季花园展开冒险。演出包括大规模烟花秀、全球首创的大型物件无人机飞行、K-pop，以及吸引大人小孩的精彩故事。拯救被黑化的朋友……光之守护者的光线战争爱宝乐园的夜间压轴演出焕然一新。每晚9点20分，‘黑夜魔法’笼罩爱宝乐园，冒险序幕拉开。‘雷尼与朋友们’角色以‘光之守护者’的新形象登场，为保护爱宝乐园展开约20分钟的冒险。故事背景基于科幻想象的蒸汽朋克风格。角色们为了拯救被魔法黑化的朋友‘杰克’，在黑暗与混乱的星球上展开激烈的光线战斗。守护者们克服危机后，爱宝乐园重现希望，伴随华丽的烟花演出，冒险落下帷幕。被称为‘打破界限的炼金术士’的梁正雄导演开启了压轴演出的新篇章。数千发烟花与国内首创的大型物件无人机、3D立体影像、动态音效、激光映射和特效相结合，呈现出震撼的多媒体秀，为观众带来紧张感和沉浸感。梁导演与李严智（美术）、K-Hertz（音乐）、尹济浩（激光艺术）等国内顶级艺术导演参与其中。音乐涵盖多种风格，包括布拉格大都会交响乐团在捷克现场录制的主题曲、K-pop、EDM、音乐剧音乐等。歌手10CM权正烈的演唱更提升了观众的沉浸度。梁导演在26日的记者会上表示，演出概念是‘闪亮的蒸汽朋克’。他说：“角色们穿上蒸汽朋克风格的服装，手持激光枪等有趣道具。通常蒸汽朋克风格机械而粗犷，但这次演出尝试了适合爱宝乐园的新风格。”视觉效果也得到了增强。2018年平昌冬奥会开幕式上，梁导演曾用1200架无人机的大规模无人机秀感动全球，这次他展示了国内首创的大型物件无人机飞行。夏季角色‘夜夜人’物件被安装在5架大型无人机上，呈现群飞表演。梁导演表示：“无人机一直是我的最爱。”他解释说：“在大型无人机上安装了150厘米的‘夜夜人’物件。”他补充道：“夜夜人的眼睛和领口会发光，伴随K-Hertz的电子音乐，五个角色无人机将与尹济浩的激光艺术一起进行短暂而强烈的群飞。”此外，舞台正面有一个宽62米、高10米的超大屏幕，连续播放逼真的3D立体影像，与英国著名装置艺术家布鲁斯·蒙罗合作的花园灯光营造出梦幻氛围。在82人捷克大都会交响乐团的宏伟演奏中，观众可以欣赏到眼前生动的烟花盛宴。爱宝乐园希望通过此次演出，增强其自身IP。梁导演表示：“这是为未来扩展到动画等领域奠定基础的尝试。”他说：“我们创造了一个能够吸引观众的世界观故事，以便‘雷尼与朋友们’能够广为人知。”爱宝乐园娱乐集团长郑世元表示：“爱宝乐园是自1996年以来，近30年间每晚都举办烟花表演的韩国唯一场所。”他说：“我们继承了积累的烟花表演传统，同时以狮子为灵感的角色‘雷尼与朋友们’作为演出的主角。”孩子和妈妈都‘动起来’……充满活力的马戏团在爱宝乐园的大型室内剧场‘大舞台’上，韩国唯一的世界级马戏团演出‘记忆之翼’拉开帷幕。‘记忆之翼’由太阳马戏团出身的导演参与的加拿大马戏团制作公司Éloize历时约一年半合作制作。Éloize在全球50个国家700多个城市演出超过7000场。在约1000座的室内专用剧场中，每天上演两场，约40分钟的演出融合了杂技、体操、舞蹈、影像、音乐和特效。主角少女伊尔与天鹅一起在未知的森林中旅行，结识精灵和少年，建立友谊。爱宝乐园为此次演出引入了空中飞行的天鹅木偶、移动船等新舞台装置，增强了故事的沉浸感。Éloize方面表示：“所有演出都结合了舞蹈、视觉元素和马戏。”他们说：“虽然其他马戏团也有类似项目，但我们以故事为中心，围绕故事构建项目，这就是我们的不同之处。”郑娱乐集团长表示：“在韩国，只有太阳马戏团来访时才能看到艺术马戏。”他说：“无论太阳马戏团是否来访，我们都希望在龙仁市让任何人都能体验高水平的马戏，因此策划了‘记忆之翼’。”

韩国组合防弹少年团（BTS）第五张专辑《阿里郎》同时登顶欧美国家流行乐坛最具权威的排行榜——美国公告牌（Billboard）专辑及单曲榜，在漫长的活动空白期后仍展现出不可替代的影响力。 从2013年首尔论岘洞的一座小楼起步，BTS七名成员犹如少年漫画主角一般，一路走来登顶美国公告牌、英国官方单曲榜等被K-POP歌手视为不可能逾越的一座又一座山峰。尽管近年来公告牌多次修改榜单统计方法，对韩国歌手越来越不利，但BTS凭借坚不可摧的全球“阿米”（Army，BTS官方粉丝名）力量，一直在书写神话。 BTS凭借《阿里郎》登顶英国官方专辑榜“TOP 100”后，同时空降美国公告牌专辑和单曲排行榜冠军。除电影《K-POP：猎魔女团》主题曲《Golden》外，K-POP登顶公告牌百强单曲榜的仅有BTS及成员柾国和JIMIN。 专辑《阿里郎》发行时间尚不到两周，音乐界预测专辑14首收录曲有望全部入围公告牌百强单曲榜。若成为现实，《NO.29》中收录的韩国国宝第29号圣德大王神钟的钟声也将与全球热门歌曲并肩入榜。 2013年从名不见经传的中小经纪公司起步，被视为“草根偶像”的BTS从地下室到全球流行音乐天花板用了13年。2018年，BTS凭借《LOVE YOURSELF 转 Tear》首次登顶公告牌专辑排行榜，创下韩国流行音乐新纪录。此后又凭借《LOVE YOURSELF 结 Answer》《MAP OF THE SOUL : PERSONA》《MAP OF THE SOUL : 7》《BE》《Proof》，以及本次的《阿里郎》，共计7次登顶。 2020年发行的大热单曲《Dynamite》成为首支登顶公告牌百大单曲榜的K-POP作品，此后一路开挂凭借《Savage Love》《Life Goes On》《Butter》《Permission To Dance》《My Universe》以及本次的《SWIM》先后7次摘得百大单曲榜冠军。 其中《Life Goes On》是迄今为止唯一一首拿下公告牌冠军单曲的韩语歌，《Butter》则创造了连续10周排名首位的惊人纪录。在英国官方单曲榜上，BTS凭借包括《阿里郎》在内的作品先后三次登顶。 在全球流行音乐颁奖礼上，BTS也拿奖拿到手软。BTS连续6年蝉联美国公告牌音乐奖，5次获得全美音乐奖，2021年首次在全美音乐奖上斩获含金量最高的年度艺人大奖。BTS还连续三年入围全球大众音乐最高奖项——格莱美奖。 此外，BTS于2018年被授予花冠文化勋章，同年受邀在联合国总部演讲，2019年在英国温布利球场举行单独演唱会，2022年受邀访问白宫，已成为代表韩国走向世界舞台的标志。 BTS从不被看好的“草根偶像”到跻身全球顶流组合，背后离不开坚强的后盾“阿米”。庞大的粉丝团与紧密的号召力不仅体现在直观的唱片销量上，也体现在被计入公告牌成绩的流媒体和下载播放量上。 在被视为K-POP歌手“短板”的电台播放量上，BTS仍能击败艾拉·兰利、利维亚·迪恩等欧美人气歌手，“阿米”可谓头号功臣。 虽然难以准确估算全球“阿米”的数量，但规模在K-POP歌手甚至全球流行歌手中首屈一指是公认的事实。经纪公司HYBE运营的粉丝平台Weverse上BTS社区会员数为3410万人，官方Instagram粉丝数接近8000万人，远超韩国总人口。 BTS将于下月从京畿道高阳开始，在全球34座城市举行共82场的K-POP史上最大规模世界巡演，演出门票一票难求的盛景也印证“阿米”规模。 BTS成员在服兵役的3年9个月空白期内，人气丝毫不减仍保持强大的号召力，这一点在K-POP历史上难寻先例。韩国外国语大学教授李智英（音）称，大部分“阿米”毫不关注其他K-POP组合，一心专注于BTS。即使在空白期也未曾分心，大部分“阿米”是通过BTS传递的信息克服艰难时刻、分享人生坐标改变体验的群体。他们早已超越了普通消费者的范畴，被视为“价值共同体”。正因如此，即使在漫长的空白期，粉丝们的心也从未远离。

韩国组合防弹少年团（BTS）凭借第五张专辑《阿里郎》（ARIRANG）中的主打歌《Swim》，在美国Billboard主榜单“Billboard 200”之后，再次登顶单曲榜“Hot 100”。Billboard于30日（当地时间）发布的榜单预告中表示，《Swim》击败了Ella Langley的《Choosin' Texas》和Olivia Dean的《Man I Need》等作品，荣登“Hot 100”榜首。这是防弹少年团第七次在“Hot 100”榜单上夺冠。自2020年《Dynamite》成为首个登顶的K-pop歌曲以来，他们的《Savage Love》、《Life Goes On》、《Butter》、《Permission to Dance》和《My Universe》也曾获得第一。迄今为止，韩国歌手中只有防弹少年团及其成员Jimin和Jungkook曾在“Hot 100”榜单上获得第一。此外，去年Netflix动画《K-pop Demon Hunters》的原声带《Golden》也曾在“Hot 100”榜单上夺冠。

30日，韩国文化体育观光部（以下简称文体部）和韩国国际文化交流振兴院发布《2026海外韩流现况调查》，本次调查面向美国、英国、法国、中国、日本、新加坡、波兰等全球30个国家（地区）共计2.74万名有韩国文化内容体验的受访者，于去年11月13日至12月12日实施。 ▲BTS稳居最具影响力韩流明星首位 本次调查新增最具影响力韩流明星问题，防弹少年团（BTS）排名首位，在美洲、欧洲、中东、非洲等大部分地区，BTS以压倒性优势居首。 电竞选手Faker（李相赫）与歌手IU并列第5位，显示出韩流影响力已扩大至游戏等多元领域。 在韩流领域，BTS（21.9%）连续8年蝉联最受欢迎歌手，BLACKPINK以12.6%的支持率连续7年位居第2位。演员李敏镐（7.1%）则连续13年蝉联最受欢迎演员。 在影视方面，奈飞原创韩剧《鱿鱼游戏》连续5年排名电视剧类别首位，电影《寄生虫》（8.4%）连续6年蝉联榜首。电视剧《苦尽柑来遇见你》《暴君的厨师》等也排名前列，但电影领域新作品关注度相对较低，多数仅在1%左右，受访者仍多青睐于经典作品。 ▲欧美对韩国文化好感度上升 69.7%的受访者对韩国文化内容持有好感，并对购买韩国产品及服务产生积极影响。尤其是菲律宾（87%）、印度（83.8%）、印度尼西亚（82.7%）、泰国（79.4%）等东南亚地区对韩国表现出明显好感。 美洲及欧洲国家对韩国的好感度也显著上升，英国对韩国好感度提升8个百分点，日本、西班牙、美国、澳大利亚对韩国的好感度也较上一年大幅上升。 调查还显示对韩流的负面认识也有所增长。37.5%的受访者对韩流存在负面看法，较2021年上升6.8个百分点。尤其是韩流消费活跃群体中，负面认知比例更高。 ▲韩国美食美妆人气走高 受访者所在国最受欢迎的韩国文化内容为韩国料理（55.1%），其次依次为音乐（54%）、美妆（52.6%）、电视剧（51.3%）和电影（48.9%）。显示出除传统文化产业外，韩国食品及美妆已成为韩流的重要组成要素。本次新设的角色（IP）人气为38.9%，除K-POP以外的演出类人气为34.4%，仍处于发展初期。 最能代表韩国的形象仍为K-POP（17.5%），连续9年位居首位。其次依次为韩国美食（12.1%）、电视剧（9.5%）、美妆（6.2%）和电影（5.9%）。 此前对韩国的印象“韩国战争”“朝核威胁”等排名跌出前10位，显示出韩国的国家形象正在向文化领域转变。 ▲消费与接触韩国文化方式变化明显 调查显示，受访者每月在接触韩国文化内容上花费14.7小时，平均支出为16.6美元，较去年分别增长0.7个小时和1.2美元。 在使用时间上，除需长期学习的韩语（23.8小时）外，电视剧（18.3小时）、综艺（17.7小时）、游戏（16.8小时）等占比较高。支出方面，时尚（33.9美元）、美容（29.7美元）、饮食（24.9美元）等消费令占比较高。 购买韩国产品或服务的原因依次为质量（61.8%）、价格（43%）、使用便利性（33.4%）等。64.8%的受访者称韩流影响购买决策，呈逐年持续上升趋势。 ▲内容传播渠道多样化 在接触韩国文化内容渠道方面，影视剧、动画、音乐等主要通过OTT和视频平台获取，综艺节目则更多通过社交媒体（SNS）和短视频平台传播，显示消费模式向短视频转变的趋势。 美食、美妆与时尚主要通过线上及线下销售渠道接触，其中用户评价类SNS内容对消费决策影响显著。时尚领域则受韩流明星穿搭及相关内容影响较大。 文体部表示，将以本次调查结果及去年首次试行的《韩流产业振兴基本法》为基础，进一步巩固韩国文化产业基础。并与有关部门合作在美国、法国、墨西哥等地举行韩流综合博览会，加快韩流在全球的传播。

韩国组合BTS的新专辑《阿里郎》持续热销。根据25日的Hanteo Chart数据，该专辑在发行三天内销量突破400万张，登上周榜首位。首日销量即达398万张，位居日榜首位。这一销量不仅仅是专辑畅销的表现。若说在光化门的回归演出创造了“回归的场景”，那么400万张的销量则显示了这一场景在市场上的强烈反响。粉丝们购买的不仅是音乐，还有重聚、回归、象征性空间和全球直播的故事。BTS的回归如同一部戏剧，新专辑既是新歌合集，也是长时间空白后重新连接的故事的实物证明。即使在流媒体成为音乐消费主流的时代，K-pop的实体专辑仍是重要的产业指标。虽然通过实体专辑听音乐的比例下降，但韩国实体专辑销量在2023年达到1亿1600万张的高峰，显示出收藏型消费结构依然强劲。BTS的《阿里郎》更为特别，不仅证明了其强大的粉丝力量，还展示了其同时影响全球粉丝和国内市场的能力。首日398万张、三天突破400万张的数字显示了回归的热度转化为实际购买力。《阿里郎》再次证明了演出的象征性、粉丝的情感和K-pop产业的收藏结构结合时的爆发力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。