电影《军体》在国内观众人数突破200万的同时，海外市场也展现出良好的票房潜力。该片在上映前已在124个国家进行预售，确保了海外版权收益，并且在马来西亚的开局表现强劲，迅速进入历史上韩国电影的票房前列。目前距离盈亏平衡点约还有80万观众，延相昊导演的K-僵尸类型电影能否成为国内影院收入与海外版权及当地票房共同推动的盈利模式，备受关注。根据电影振兴委员会的数据显示，《军体》在25日下午的累计观众人数达到了200万5人。截至26日，累计观众人数为216万9097人，超越了《王与臣》、《杀人回忆》、《项目海梅里》等今年的热门影片，成为2026年上映影片中最短时间突破200万观众的记录。《军体》自上映首日便创下了今年最高的开画票房，随后在首个周末的票房中也取得了最高成绩，迅速突破100万和200万观众，接连刷新了今年的票房记录。值得注意的是，该片以比2025年韩国电影最高票房作品《僵尸女儿》更快的速度达到了200万观众。在盈利方面也具有重要意义。Showbox表示，《军体》的盈亏平衡点为确认收益后的国内观众人数约为300万。截止26日，累计观众人数为216万9097人，距离盈亏平衡点还有约80万人。由于该片自上映以来一直保持票房第一，周末观众的趋势可能会提前达到盈亏平衡点。海外市场的反应也在迅速显现。《军体》在上映前已在全球124个国家进行预售。在第79届戛纳国际电影节的午夜放映部分的全球首映前，已经吸引了海外发行商的关注。北美发行商Well Go指出，购买该片的原因是延相昊导演在《釜山行》等作品中展现的商业电影导演能力，而台湾发行商Movie Cloud则关注到该片将感染者描绘为具有进化智能的“军体”，而非简单的僵尸群。在马来西亚，该片的初期票房表现突出。《军体》于22日在马来西亚上映，截至25日票房收入达700万林吉特。在上映第三天的24日，票房突破575万林吉特，超过了2024年《墓地》的马来西亚最终票房550万林吉特。目前，马来西亚历史上票房最高的韩国电影前两位分别是延相昊导演的《釜山行》和《半岛》，而《军体》也跻身前列，显示出延相昊导演的僵尸宇宙在当地市场的持续消费趋势。海外上映也将陆续进行。《军体》在国内上映的次日，即22日在台湾和马来西亚上映，27日将在法国、新加坡和菲律宾上映，6月11日将在澳大利亚和新西兰上映，8月28日将在北美上映。2027年还计划在日本上映。国内影院的票房收入与预售版权收益以及主要海外市场的表现相结合，形成了独特的结构。Showbox相关人士对本报表示：“延相昊导演在海外市场的知名度很高。在戛纳国际电影节现场，外媒的采访请求络绎不绝，海外反应也非常热烈。”他还表示：“美国和法国的发行商对电影给予了好评。马来西亚虽然仍在上映初期，但当地的票房趋势迅速显现，因此我们对后续上映国家的反应也充满期待。”延相昊导演在接受本报采访时也分享了对国内票房的感受。他对200万观众突破的感想表示：“很高兴。如果能尽快达到盈亏平衡，我就可以放松了，但盈亏平衡点是300万，所以如果能大幅突破，应该会更轻松。”他还谈到观众的反应：“昨天我和女儿一起看了4DX，现场非常热闹。之前拍《脸》的时候，遇到的是深度观众，而这次确实感受到了一种热闹的大片氛围。我觉得这种氛围让我很高兴。”关于戛纳的现场反应，他表示：“在戛纳电影节上遇到的观众很难称为普通观众。电影节本身是电影爱好者的聚集地，氛围像节日一样，因此很难认为是一般的反应。”他接着说：“不过，戛纳电影节结束后能立刻见到韩国观众，感觉很好。上周的戛纳似乎已经是很久以前的事了。”《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，孤立的幸存者们与不断进化的感染者们展开斗争的故事。这是延相昊导演在《釜山行》和《半岛》之后扩展K-僵尸类型的最新作品，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬和金信禄等。随着国内票房的快速增长、海外预售和马来西亚的初期成绩相结合，《军体》成为展示韩国类型电影收益结构的一个典范。距离盈亏平衡点还有约80万观众，延相昊导演的K-僵尸在国内外市场的票房扩展备受关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

使用在线视频服务（OTT）平台的消费者中，有一半以上每周观看OTT超过4次，日均观看时间接近1小时。随着OTT使用习惯逐渐日常化，不同年龄层在观看设备、平台偏好及内容消费方式上也呈现明显差异。 希杰娱乐（CJ ENM）旗下数字营销企业Mezzomedia于27日发布的《2026数字生活方式报告》显示，在针对使用OTT平台的成年男女进行的问卷调查中，50%的受访者表示每周观看OTT超过4次。其中，40多岁人群占比最高，达60%；其后依次为30多岁（54%）、50多岁（47%）、20多岁（45%）和10多岁（32%）。 日均观看时间为59分钟。30多岁和20多岁人群分别达到65分钟和63分钟，超过1小时；10多岁、50多岁和40多岁人群则分别为57分钟、57分钟和52分钟。 在观看设备方面，智能手机仍是最主要的终端设备。不过，40多岁和50多岁人群更倾向于通过电视观看OTT内容；10多岁用户则以平板电脑为主要设备，占比达37%。 平台使用率方面，奈飞（Netflix）稳居首位。30岁以上年龄层中，奈飞使用率均超过90%，10多岁和20多岁人群则分别为82%和84%。第二位大多由TVING占据，但40多岁人群中，Coupang Play以42%的占比位列第二。 对于选择平台的原因，多数受访者将“内容丰富多样”列为首要因素。不过，Coupang Play用户中，“属于会员福利之一”和“价格合理”成为主要原因。由于Coupang会员无需额外支付订阅费用即可观看相关内容，因此在价格竞争力方面具有一定优势。 从主要观看内容来看，电影排名第一，仅30多岁人群将“韩国电视剧”（56%）列为最常观看内容，高于电影。在内容选择标准方面，多数用户会参考话题性与知名度，但10多岁人群更倾向于“自行搜索内容”，“话题性·知名度”仅排第三。 另一方面，OTT广告套餐平均使用率达到65%，其中50多岁用户使用率最高，为68%。按平台划分，奈飞广告套餐使用率为54%，TVING为35%，Coupang Play为12%，Wavve为5%。

由延尚昊执导的丧尸题材电影《群体》在佛诞日小长假期间强势登顶韩国票房保，累计吸引观众超过200万人次。 据韩国电影振兴委员会26日消息，《群体》在本月22日至26日期间共吸引观众超过180万人次，票房占有率高达71.6%，稳居票房冠军。 截至25日，《群体》累计观众已达201.8万人次，这一成绩不仅刷新了今年韩国上映影片的最快纪录，也超过创下1600万人次票房的《与王生活的男人》上映第12天才突破200万观影人次的速度。 《群体》讲述因不明病毒导致一栋建筑被封锁，感染者以不可预测的方式不断进化后，对生还者构成威胁的故事。由全智贤、具教焕、池昌旭、申铉彬、金信禄、高洙等主演。 位居票房排行榜亚军的是讲述流行音乐之王迈克尔·杰克逊生平的《迈克尔·杰克逊：巨星之路》，长假期间吸引观众超过37.6万人次。排名第三位的是根据超级马里奥改编的《超级马力欧银河大电影》，吸引观众超过9.3万人次，由安妮·海瑟薇主演的《穿普拉达的女魔头2》以6.1万人次排名其后。 在预售排行榜方面，《群体》同样高居首位。截至26日上午9点，《群体》预售率为35.6%，预售观众人数为11.7万人次。排名第2位的是即将于下月3日上映的喜剧电影《Wild Thing》，预售率达13.4%，影片讲述曾在2000年代风靡韩国乐坛的男女混声组合“Triangle”时隔20多年再度合体演出的故事，由姜栋元、严泰九与朴智贤出演。

由延尚昊执导、继《釜山行》后推出的全新丧尸题材电影《群体》，上映首周周末即登顶韩国票房榜。 《群体》上映仅4天累计观影人次便突破100万，并持续刷新票房纪录。继创下今年上映影片最高开画成绩后，该片再度拿下首周周末票房冠军，掀起压倒性的观影热潮。 影片讲述了因不明感染事件而被封锁的大楼内，遭到孤立的幸存者们，与不断以不可预测形态进化的感染者展开生死对抗的故事。 根据韩国电影振兴委员会综合电算网25日消息，截至当天上午7时，《群体》在22日至24日期间累计动员观众128.1665万人次，位居同期票房榜首。 这一成绩不仅刷新了今年上映作品的首周周末票房纪录，还超越《和王一起生活的男人》《挽救计划》《迈克尔·杰克逊：巨星之路》以及《穿普拉达的女王2》等话题作品同期成绩，引发业界关注。凭借强劲票房增势席卷5月韩国影院市场的《群体》，目前正在韩国全国影院热映中。

“寄给故乡和海外侨胞的视频信件。” 22日，中国官媒《环球时报》如此描述近期引发热潮的电影《给阿嬷的情书》（原名：给阿嬷的情书，英文名：Dear you）。该片以东南亚华侨的主要聚集地——中国广东省潮汕地区为背景，讲述了为生计而远赴东南亚的华侨与其家人之间漫长等待的故事。 生活在潮汕的奶奶耶苏柔过着平凡而宁静的晚年。多年前，前往东南亚谋生的丈夫郑务成只留下成功的传闻，却长时间未能回乡。此时，深陷债务的孙子小伟悄悄前往泰国，寻找传说中的爷爷。 然而，面对的真相却出乎意料。郑务成早已去世，过去20年间，向奶奶寄信和汇款的人其实是丈夫的朋友谢南子。电影静静地揭示了隐藏了半个世纪的爱与牺牲，以及留守者的时光。 影片的核心是“侨批”。侨批是海外华侨在汇款时附上的信件。在通讯不便的时代，侨批不仅是汇款的工具，更是与千里之外的家人传递问候和思念的唯一纽带。目前，侨批已被联合国教科文组织列为世界记忆遗产。 《环球时报》旗下的英文媒体《全球时报》评价道：“海外华侨寄出的一封侨批，不仅仅是一封信，更是中国历史的一部分。”并指出：“在动荡与贫困的时代，潮汕地区的许多人依赖海外华侨的汇款维持生计。”电影超越个人故事，承载了海外华侨社区的集体记忆。 影片在上映初期并未受到广泛关注。该片于上个月30日劳动节假期前上映，制作成本仅为1400万元（约2700万元人民币），首日票房收入也仅为377万元。放映场次主要集中在广东省潮汕地区。 然而，劳动节假期期间，口碑传播改变了局面。截至21日，累计票房已突破7.6亿元（约170亿元），中国电影预订平台“猫眼”预计最终票房将超过16亿元。电影评分网站“豆瓣”上，该片评分高达9.1分，成为今年上映的中国电影中评价最高的作品。 兴旺的票房背后，影片的现实感和真实性受到好评。影片的核心人物耶苏柔和谢南子均为没有接受过正式演艺培训的业余演员。与华丽的明星和夸张的演技不同，他们用潮汕方言平静地表达了离别与思念，给观众带来了更深的共鸣。许多中国网友表示：“看他们就像在看我们的奶奶和爷爷。” 导演兰勋春为这部作品花费了近10年的时间打磨剧本。他亲自走访了众多海外华侨家庭，收集与侨批相关的真实故事，并将其融入电影中。 有趣的是，这部电影在台湾也引起了共鸣。潮汕方言属于闽南语系，与台湾使用的语言相似。电影标题中的“阿嬷”在台湾广泛用作“奶奶”的称呼。 中国国务院台湾事务办公室发言人朱凤莲在最近的简报中表示：“潮汕地区与台湾在语言和习俗上有许多共同点。”她指出：“台湾观众对电影中的潮汕方言以及义气、亲情和爱国情怀深有共鸣。”并进一步表示：“‘阿嬷’这个词象征着两岸居民共同的根源和起源。”她认为，台湾观众的反响展示了两岸共享的中国文化遗产和情感共鸣。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》充满了可爱与幽默，融合了2000年代音乐界的怀旧与K-pop表演。这部作品讲述了曾经风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”在经历意外事件后，20年后重新寻求复出的搞笑故事。演员们的默契配合、音乐与舞台的结合，能否在6月的影院中引发观众的笑声，备受关注。18日下午，电影《野生事物》的媒体与发行试映会在首尔松坡区蚕室洞乐天世界塔举行。现场出席的有导演孙在坤及演员姜栋元、严泰九、朴志贤等，共同分享了作品的故事。《野生事物》讲述了曾经风靡一时但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“‘三角形’”在20年后重新寻求复出的搞笑故事。姜栋元饰演组合的队长贤宇，严泰九饰演说唱歌手尚九，朴志贤饰演中心成员多美。孙在坤导演表示，他的重点是让观众能够支持主角。他说：“让观众能够支持主角是我重要的目标。我希望通过剧本传达信息和情感，但让观众产生支持主角的情感，这在我之前的作品中从未尝试过。”他进一步解释道：“在这部电影中，主角们的最后选择最初看似无谓，但随着视觉动作和音乐的结合，这种情感得以获得。单靠理论和剧本是无法实现的。”关于作品传达的信息，孙导演表示这是在故事中自然发现的，而电影的信息与剧中贤宇的台词相呼应。他补充道：“实际上，我在制作电影时并没有特别想传达主题或信息。‘这样做会有趣’是我唯一的判断标准。但当电影即将上映时，我会开始思考主题和信息。令人惊讶的是，我发现了合适的主题和信息。随着年龄的增长，我觉得一生中只有三次机会太少了。三次以上往往不顺利，如果现在就结束，那是残酷的。因此，这句台词自然成为了故事中可以传达的信息。”虽然电影的背景设定在2000年代初，但在实际准备过程中，参考范围扩展到了1990年代。服装、舞台视频和广播采访的形式等都反映了当时音乐界的多种形象。孙导演表示：“剧本上明确写的是2000年，但制作团队在研究时发现，如果只参考特定时期，似乎与当前的趋势相距甚远。因此，在准备作品时，我们将参考范围扩展到了1990年代。由于参考了多种风格，因此每个人根据自己的经历和记忆，可能会看到自己记忆中的风格。”演员们也为了展现时代氛围，思考了说话方式、态度和舞台表现。姜栋元提到：“如果查看那个时代的说话方式，发现当时的采访与现在有些不同。我想在电视画面中展现这些元素，而不是平时的对话。”他回忆道：“我记得尝试将这些元素混合起来，变得有趣。”朴志贤表示：“电影本身中，导演和工作人员很好地展现了时代的情感。仅仅身处那个情境中，就让我感觉像回到了那个时代，自然地进行表演。”严泰九则表示：“外部的部分由工作人员和导演很好地制作出来。我则专注于忠实于剧本，思考如何让角色看起来更真实。”剧中“三角形”的造型让人联想到1990年代和2000年代的偶像团体。演员们并没有完全参考某一特定团队，而是各自以自己的方式带来了他们记忆中的当时风格和舞台形象。姜栋元表示：“参考了许多偶像。因为我的一代是看着他们成长的，所以我想致敬他们的风格和氛围。”他补充道：“我也提出了一些想法。在舞蹈方面，我参考了其他人的舞蹈线条，以一种致敬的感觉进行表演。”朴志贤提到：“为了展现那个时代，我和其他演员都参考了多个偶像团体。我提到过对Fin.K.L的李孝利前辈印象深刻，因为我在那个时候非常喜欢她，留下了一个标志性的印象。我试图参考她的清新和性感，以及她的微笑。”演员们面临的最大挑战是舞台表演。电影中的“三角形”作为曾经受欢迎的组合，演员们需要同时进行唱歌、跳舞和注意镜头的舞台表演。姜栋元表示：“舞台表演对我来说是最大的挑战。剧中角色是曾经风靡的偶像，因此必须在舞台上展示实力。在电影中，通常不应看镜头，但在这里，如果不看镜头就会NG。灯光亮起时必须看着镜头，注视着镜头跳舞的每一个细节都是一种挑战。”电影中的音乐和表演在上映前就已提前公开。剧中“三角形”的代表曲《爱就是（Love is）》的音源和音乐视频已发布，并引发了类似虚拟粉丝团的反响。电影的设定在上映前扩展为内容，吸引了关注。姜栋元表示：“虽然还未上映，但反响似乎很好，我很感激。不过，我也担心观众会因为过于投入而在观看电影后感到失望。音乐视频只是电影中过去的一部分，而电影是另一个故事，我担心观众会将其视为整部电影。”严泰九提到：“音乐视频是在拍摄完成后拍摄的。经过五个月的拍摄，练习和身体记忆已经形成，因此虽然努力做到一样，但还是相对容易。”朴志贤表示：“我很好奇它会如何被利用，但没想到音乐视频会发布。我认为这是个好主意。很多人都很喜欢，我感到有些惊讶，看到各种评论反应，觉得现在的观众以新鲜的思维享受电影。希望大家也能喜欢《野生事物》。”演员们在表现穿越过去与现在的角色时也下了功夫。“三角形”经历了20年前的巅峰期，现在再次站上舞台。朴志贤表示：“我调查了那个时代使用的词汇和说话方式，努力展现20岁和40岁之间的时间差。”姜栋元则笑着说：“19岁是不可能的，但我相信科学和技术的力量。我并不是完全依赖CG，但希望能得到很多帮助。因为我也是个追逐梦想的艺人，想要保留那种能量。”另外，电影《野生事物》定于6月3日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

法国文化界对本国艺术的自豪感非常强烈，向外籍人士颁发最高荣誉的文化艺术贡献勋章的情况并不多见。朴赞郁导演获得了这一勋章，成为获得此勋章的第四位韩国人。从2000年代初期开始，法国文化界就对他给予了特别的关注，称他为“戛纳朴”，这或许是意料之中的结果。然而，国家层面授予的最高等级勋章所承载的分量绝非轻松。 我们不能将此次获奖仅仅视为K电影的票房成功或K文化的流行。这是对韩国文化深度的认可，表明其已满足西方主流社会的严格标准，具有一定的外交成就。这意味着国家的地位得到了提升。过去，韩国试图通过经济增长率和出口指标证明其已跻身发达国家行列，而如今，承载思想和哲学的文化艺术才真正代表了一个国家的成熟度。曾经是西方文化单向接受国的韩国，如今已成为向他们传递灵感和哲学议题的发信国，这一转变是显而易见的证据。 世界电影界的巨匠不胜枚举，但法国对朴赞郁的热情却有其明确原因。他展现了法国评论界所崇尚的“作者主义”的巅峰。自2004年凭借电影《老男孩》获得戛纳电影节评审团大奖以来，他在全球舞台上带来了新鲜的冲击，之后的《蝙蝠》、《小姐》、《分手的决心》等作品中，他始终没有停留在自我复制的安逸中。 他的镜头深入探讨人类的欲望、罪与罚、救赎等深刻主题，并以压倒性的美学控制大胆的题材，提出哲学性的问题。这满足了法国知识分子对电影作为艺术和哲学的渴求。他以韩国情感为包装，提炼出全球观众都能共鸣的普遍美学，这使他跻身巨匠之列。即使在好莱坞庞大的资本面前，他的精细工艺和对画面质感的严格把控也让西方电影界感到敬畏。 此次获奖的意义与K-pop偶像或电视剧的商业成功截然不同。通过全球在线流媒体服务（OTT）迅速消费和挥发的流行内容，确实拓宽了韩国内容产业的外延，但像朴导演这样的作者主义导演的坚持则巩固了K文化的内涵并赋予其持久性。单一项目能带来数百亿的收益并吸引数千万的全球粉丝固然重要，但一个国家的哲学和美学在世界中心受到尊重则是另一个层面的问题。 一部优秀的艺术作品和一位具有哲学思考的巨匠，其影响力远超数十名外交官。这是提升韩国在国际社会中的地位和发言权的核心软实力。文化不仅仅是赚钱的工具，更是国家形象的标尺。经过精心打磨的文化资产能够跨越世代传承，随着时间的推移，其价值会不断增加。 我们不能仅仅沉浸在勋章的荣耀中而止步不前。回顾韩国电影界的严峻现实，不禁令人感到苦涩。目前，韩国电影界正经历严寒。疫情后票价飙升，加上全球OTT的猛烈冲击，电影院的市场彻底两极分化。即使是投入数百亿制作费的大制作也频频失利，投资资本急剧冻结。在彻底被资本逻辑侵蚀的市场中，最终只能依赖安全的票房公式和明星阵容的策划电影不断涌现，创作的多样性日益缩小。 在这样单一化的系统中，是否能诞生“第二个朴赞郁”令人怀疑。新生代导演们需要提出新鲜的视角和挑战性的叙事，但独立和艺术电影却连放映场地都难以获得，失去了与观众见面的机会。 巨匠的诞生并非仅靠个人的天才。即使是看似冒险的尝试也应被允许，新生创作者能够在痛苦的失败后重新拿起相机的坚实土壤是必不可少的。文化体育观光部等政府层面的有效创作支持、母基金的扩充，以及改善银幕垄断结构的行业自我净化努力比以往任何时候都更加紧迫。 法国对朴赞郁的敬意，也是对我们自身放任脆弱生态系统的深刻反思。如果不直面隐藏在耀眼聚光灯后的深重阴影，韩国电影的黄金时代可能会沦为过去的辉煌。将勋章的沉重分量转化为整个行业的体质改善，这才是留给我们的真正课题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》即将上映，现已揭晓观影亮点。《野生事物》将于6月3日上映，讲述曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角”因意外事件而解散，20年后再次迎来复出的机会，展开了一场冒险的喜剧故事。首先引人注目的是演员的组合。姜东元饰演“三角”的领队贤宇，展现出幽默的喜剧表演和精彩的表演。严泰九则饰演内向但充满热情的说唱歌手尚九，预示着他将在说唱与喜剧之间的转变。朴志贤饰演团队的中心多美，展现清新的活力和反转魅力。此外，连续39周保持第二名的抒情歌手成坤的吴政世也加入，凭借其独特的存在感增添了笑料。包括申河均在内的演员们的表现也将为影片增添趣味。作为一部喜剧电影，《野生事物》的期待值也很高。该片由《极限职业》的制作公司与导演孙在坤合作，围绕20年后重新站上舞台的解散组合的复出设定，展现出难以预测的情境和人物之间的错位，带来欢笑。演员们的喜剧配合与K-pop舞台的能量相结合，旨在为观众提供一部在影院享受的娱乐电影。音乐和表演也是主要的观影亮点。参与了TWICE、SHINee、IU等作品的作曲家沈恩智与JYP制作团队、舞蹈团队共同完成了剧中组合“三角”的舞台。包括出道曲和代表曲《爱就是（Love is）》在内的《大声喊出来（Shout it out）》、《我喜欢你》等剧中音乐，复兴了1990年代末至2000年代初舞曲的情感，融入现代感。演员们也为舞台进行了长时间的排练。在制作发布会上，严泰九提到为了练习说唱，他每天往返于JYP大楼，并表示：“我尽量多练习，大约花了5个月的时间利用空闲时间进行练习。”姜东元也表示：“在准备作品时，我真的觉得偶像们很辛苦，拍摄这部作品后我更加敬佩他们。”演员们经历了接近“偶像体验”的准备过程，这也提高了观众对电影中舞台的期待。电影内外的连接方式也颇具特色。《野生事物》将剧中组合“三角”作为真实偶像般运用，通过角色账号、音乐视频、应援方式、音源发布等多种方式引导观众的沉浸感。电影中的设定扩展为影院外的内容，使观众在上映前就能享受虚构组合“三角”的乐趣。融合Y2K情感的造型和舞台构成也为作品增添了色彩。唤起世纪末音乐界氛围的视觉和表演，以及喜剧类型特有的夸张情境相结合，完成了《野生事物》的娱乐性。围绕复出、舞台、音乐与欢笑的主题，这部作品在6月的影院将引发怎样的反响，备受关注。《野生事物》将于6月3日在全国影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

梅里茨证券于18日表示，CJ CGV关注到韩国电影产业可能进入复苏阶段，维持目标股价7500韩元及“买入”评级。 梅里茨证券研究员郑志秀在当天的报告中指出：“政府发放450万张电影票及作品数量的增加，使得韩国电影产业正处于恢复到疫情前水平的关键时刻。” 郑研究员表示：“观众集中在普通影院，平均票价（ATP）下降，同时收益分配（R/S）结构的变动伴随租金上涨，导致营业亏损达到66亿韩元。然而，3月份的月度数据表明实现了盈利，这一点令人鼓舞。” CJ CGV今年第一季度的合并营业收入为5734亿韩元，同比增长7.5%；营业利润则增长172.4%，达到87亿韩元。但这仍低于市场预期。 郑研究员指出：“合并子公司的总营业收入为3980亿韩元，同比下降1.8%；营业利润下降28%，为246亿韩元。尽管土耳其、4D PLEX、ONS等各业务部门均实现了均衡增长，但由于去年第一季度中国电影《你是我的荣耀》创下票房历史第四的基数效应，导致营业收入同比下降37%，仅为662亿韩元，外形缩小不可避免。” 他还预测：“2026年合并营业收入和营业利润将分别同比增长4.1%，达到2兆3692亿韩元和1001亿韩元。4D PLEX预计在2026年第二季度后将能够交付全球主要合同的货物，预计下半年将恢复增长。” 他补充道：“随着《军体》、《希望》等国内期待之作即将上映，政府为7至9月编制的450万张电影票优惠支持预算将促进观众增加，预计将实现外形增长，并通过对国内外网站的持续结构调整改善盈利能力。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

近年来，随着各种电话和短信的骚扰，许多人在日常生活中感到无奈。电影《声音》、电视节目中曝光的电话诈骗致死事件，以及身边发生的浪漫诈骗和网络诈骗，金融犯罪已经深深渗透到我们的生活中。白天，保险推销电话和手机更换通知不断打来，周末则是各种选举民调的参与请求。短信中的股票推荐广告更是层出不穷。即使我们屏蔽了电话，或将特定词汇标记为垃圾信息，依然无法避免生活的干扰，甚至有时还会损失金钱。 我国成年人的金融理解力并不高。随着金融环境日益复杂，尤其是以非面对面和在线交易为主，金融理解力持续下降。虽然相较于经济合作与发展组织（OECD）的平均水平略高，但下降趋势依然明显。尤其是在20岁年轻人、70岁老年人和低收入群体中，金融理解力的下降尤为显著。 造成金融损失的原因中，很多都与“收益”有关。许多人希望通过高风险投资在短时间内获得高额回报，常常被“短时间内赚大钱”的说法所吸引。此外，随着人工智能和数字技术的发展，电话诈骗的手法愈加精细，受害案例也在不断增加。 在这种背景下，从今年开始，学校金融教育将通过高中学分制以“金融与经济生活”课程的形式引入。虽然之前并非没有金融相关课程，但在2022年修订的课程中，已将其纳入高中社会科的选修课程。 目前的教材主要分为四个部分：第一部分是幸福和安全的金融生活，第二部分是收入与支出，第三部分是储蓄与投资，第四部分是信用与风险管理。回想过去的高中经济教材，大多数教材约有200页，而现在的金融教材各部分也大约在50页左右。然而，考虑到现实情况，内容的构成和篇幅需要更为实质性的调整。 首先，需要从小学到中学、高中形成连续性的金融教育。金融不仅可以带来收益，也可能导致损失。如今，许多小学生已经可以申请借记卡，而中学生以上则开始使用信用卡。在一些家庭中，节日时甚至会赠送股票作为礼物。然而，家庭在提供系统性和现实性的金融教育方面存在局限。因此，金融教育应从更小的年龄开始，符合学生的认知水平。 高中金融教育不应仅限于选修课程，而应确保所有学生都能完成。实际上，大学入学考试不计入的课程往往难以吸引学生选择。经济课程的选择比例也并不高。然而，金融对个人和企业的生活影响重大。因此，金融课程应与大学入学考试无关，采用通过/不通过的方式进行，纳入毕业或结业要求。对于学生人数较少、难以开设选修课程的学校，可以考虑与附近大学合作或邀请金融专业讲师进行实际的金融教育。更深入的理论教育可以在大学阶段进行。 金融教育不仅要教授收益，还要同时讲授损失。现有的经济教育往往侧重于每个人都能获利的“正收益领域”。然而，行为经济学和行为金融学中，前景理论、损失厌恶和敏感度等概念同样重要。金融教育也应基于现实案例，进行更为实质性的教学，而不仅仅是机械地传授教材内容。 金融在个人生活中扮演着极其重要的角色。因此，金融教育也应从更小的年龄开始，具备连续性和现实性。如今，学校教育中亟需与现实相符的金融教育。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。