在光化门举行的BTS回归舞台上，成员们穿着韩服和朝鲜初期盔甲灵感的服装亮相。表演通过Netflix向全球播出。类似场景也出现在第98届奥斯卡颁奖典礼上，动画《K-pop恶魔猎人》的主题曲舞台上出现了结合韩服的表演。韩服在全球内容中频繁出现，成为“K文化”的象征。然而，长期推动韩服全球化的韩文化振兴协会会长郑萨穆尔提出了不同的看法。他表示，“韩流的扩散和韩服的认知度应分开看待”，并指出“喜欢K内容和了解韩服是完全不同的问题”。实际上，能识别韩服的外国人仅约5%。根据文化体育观光部和韩国国际文化交流振兴院2026年3月发布的调查，韩国文化内容的好感度达到69.7%，但对传统文化的认知度相对较低。郑会长指出，外国人看到韩服时，常无法区分是日本和服还是中国服饰。他认为，韩服的全球化过程中，标准逐渐模糊。实际上，外国游客中，租借韩服参观景福宫和北村韩屋村已成为必选项目。然而，他们穿的韩服多为与传统结构相去甚远的华丽改良版。郑会长指出，景福宫看到的韩服中，许多是中国制造，几乎接近角色扮演的水平。国家遗产厅数据显示，穿韩服进入景福宫、昌德宫、昌庆宫、德寿宫等地的游客从2020年的约15万增加到2023年的180万，2024年超过200万。需求激增，但内容与传统性背道而驰。国内制作的韩服价格约为40万韩元，而中国制造的产品仅需1万到2万韩元。国家遗产厅建议穿着符合宫殿品格的韩服，基本形式应保持上衣和裙裤的结构。郑会长认为，韩服的全球化过程中，宣传和记录的不足是主要原因。他提到，在埃菲尔铁塔前穿韩服拍照时，常被误认为是中国游客。在AI时代，这一问题可能会加剧。2025年国际计算机视觉学会的研究显示，主要视觉和语言模型对韩服的识别准确率仅约40%，有时被误认为是日本或非洲传统服饰。这是由于西方中心数据偏重的学习结构所致。为弥补这些不足，政策和民间层面的努力正在进行。金惠京女士最近推动“韩服生活”申遗，并扩大相关学术研究和活动。郑会长强调，文化的核心在于共鸣，而非竞争。“韩服模特选拔大赛”反映了这一理念，郑会长在海外举办了12年，尝试通过体验来扩展影响。然而，国内产业基础却在缩小。他警告说，韩服若不被正确记录，最终可能只会成为博物馆中的遗产。

因涉嫌逃税，韩国组合ASTRO成员车银优已缴纳200亿韩元税款，引发网友热议。9日，多个在线社区对此事展开讨论。一位网友称，车银优急于缴税是因为害怕Netflix的违约金，预计一个月后他的作品将上线。网友们纷纷评论：“他是为了自己才缴税，估计没有反省”，“可能是考虑到Netflix违约金和未来收入”，“即使在韩国不看，海外观众也会支持”。另一位网友则表示：“即使想缴税也不可能，通知单是最近才发出的。”车银优的新作Netflix《Wonderfalls》也备受关注。尽管有逃税争议，Netflix仍表示不会更改公开计划。《Wonderfalls》讲述1999年一群普通人因意外获得超能力，与威胁城市和平的反派作斗争的故事。车银优在剧中饰演一位遵循原则的公务员。此前，车银优在Instagram上为纳税争议向粉丝和公众道歉，并表示尊重国税厅的程序和结果，已缴纳相关税款，并将认真对待剩余程序。他承诺未来会更加谨慎，避免类似问题再次发生。今年1月22日，车银优被国税厅通知需缴纳超过200亿韩元的税款，实际缴纳金额约为130亿韩元。

韩国电影界的13个主要团体要求撤回由共同民主党议员林五京提出的《电影及视频物促进法》部分修正案。他们认为，韩国电影产业的危机不仅仅是疫情和全球OTT平台扩张的结果，而是影院市场垄断结构和屏幕集中导致的长期问题。 9日上午，在首尔钟路区参与连带银杏树大厅举行的“2026年韩国电影产业的危机与对策”政策建议记者会上，韩国剧本作家协会理事长金炳仁、Niners Entertainment代表金承范、律师朴庆信、韩国电影制片人协会副代表朴冠洙、导演杨宇锡、韩国电影制作者协会会长李恩、动画制作者黄京善等出席。与会者一致认为，韩国电影产业面临结构性危机，需要制度改进和投资支持。 金炳仁表示，“2025年韩国上映的制作成本超过30亿韩元的商业电影不足30部，与2000年代初期每年制作超过100部的辉煌时期相比，令人感慨。”他补充道，“这让人联想到1990年代末香港电影产业的衰落。” 导演杨宇锡指出，虽然韩国电影产业的危机被认为是2020年疫情和Netflix扩张的结果，但韩国未能恢复到疫情前水平的原因在于产业结构脆弱。他表示，“2019年观影人数约为2.3亿人，而2025年底仅为1.06亿人，减少了54%。” 与会者反对最近电影界争议的放映间隔法制化。林五京议员提出的修正案规定，电影在影院上映结束后6个月才能在IPTV和OTT平台上公开。与会者认为，这不是放映间隔，而是实质上的“黑暗期”。 律师朴庆信表示，“这次记者会并不是支持林五京议员提出的法案，而是要求全面撤回。这不是正常的放映间隔法案，而是黑暗期法案。”他强调，“保护电影在影院的放映时间很重要，屏幕集中限制制度可以实现这一点。” 电影团体联盟会议提出了屏幕集中限制制度作为替代方案，建议将单部电影的屏幕集中比例限制在20%以下。他们认为，这将延长电影在影院的放映时间，自然恢复平台间的放映间隔，并提高电影的盈利能力，长期改善影院收益。 律师朴庆信指出，“影院收益恶化的原因不是放映间隔，而是垄断和垂直整合导致的。”他建议，“影院应降低票价，放映更多样化的电影。” 电影团体联盟会议表示，“放映间隔应在影院有意愿长期放映时适用和保护。”他们呼吁政府和国会在未来的立法和政策讨论中考虑这些要求。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《人类情报》在Netflix上线后迅速登上全球非英语电影榜首。根据Netflix TUDUM网站的数据显示，《人类情报》在上线五天内累计观看次数达到1100万，超越了同期英语电影的表现，成为整体电影中最受欢迎的作品。该片在韩国、台湾、罗马尼亚、摩洛哥、越南、沙特阿拉伯、新加坡、卡塔尔、肯尼亚、科威特、菲律宾、香港等14个国家排名第一，并进入全球67个国家的前十名榜单。国际媒体也给予了积极评价。南华早报称其为“无间断的动作片”，并对影片后半部分的情感宣泄给予关注。IMDb和烂番茄的用户也称赞了影片的动作与情感平衡及谍战片的紧张感。《人类情报》的成功显示了其类型魅力不仅在韩国影院受欢迎，也在全球观众中引起共鸣，进一步展示了韩国电影的国际竞争力。影片以符拉迪沃斯托克为背景，讲述了不同目的的人物之间的冲突。由导演柳承莞执导，主演包括赵寅成、朴正民、朴海俊和申世景。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

经过3年9个月的等待，防弹少年团（BTS）凭借第五张专辑《阿里郎》重返乐坛，再次席卷全球音乐市场。10万人聚集在首尔光化门，Netflix上流动的数字支持浪潮，已成为一种巨大的“文化现象”。他们以最具韩国特色的色彩吸引了全球，连续两周在Billboard 200榜单上夺冠，展示了K-pop的新高度。 ◆Billboard 200连续两周夺冠，韩国歌手首次创下纪录 BTS的第五张专辑《阿里郎》在美国Billboard 200榜单上连续两周夺冠，成为韩国歌手中的首次。根据4月6日发布的榜单预测文章，《阿里郎》在4月11日的榜单中继续保持第一。这是BTS第七次在Billboard 200榜单上夺冠，意义重大。 第二周的成绩也很稳固。《阿里郎》在发行第二周录得18.7万张专辑单位，其中纯专辑销量为11.4万张，流媒体换算的SEA单位为6.5万张，数字下载换算的TEA单位为8000张。发行首周达到64.1万单位的记录后，第二周仍保持高水平，显示了其在北美市场的广泛消费基础。 ◆Spotify和Netflix称霸，打破平台界限的全球影响力 在全球平台上，BTS也展现了其统治力。在Spotify最新的周榜中，BTS在“周榜专辑”、“周榜歌曲”和“周榜艺人”全球榜单中均位列第一，连续两周获得三冠王。这表明此次回归不仅仅是某个主打歌的成功，而是整个团队品牌影响力的扩展。 此次回归的象征性场景是3月21日在首尔光化门广场举行的回归舞台。现场聚集了约10万人，通过Netflix向全球190多个国家进行直播。当天有1840万人同时在线观看，之后在80个国家进入周榜前十，在24个国家获得周榜第一。音乐市场的成功延续到了OTT平台的实时观看指标，BTS的回归成为了涵盖唱片、演出和内容分发的案例。 ◆美国歌曲营的精细制作与“圣德大王神钟”的结合 HYBE和BigHit Music指出，此次成功的背后有三大因素：利用美国大型歌曲营的制作系统、突出韩国情感的概念、以及扩大从粉丝到大众的接触面。这三者的说服力在于实际成果的支持。Billboard、Spotify、Netflix和线下现场的同步反应，显示了制作策略与市场反应的结合。 特别是在美国长时间进行的大型歌曲营，象征性地展现了此次专辑的制作方式。HYBE董事长方时赫在2025年长期租用美国工作室，投入多名制作人专注于歌曲创作。通过多次歌曲营，收集了200至300首候选歌曲，最终选定了专辑曲目。这种大规模资本和人力同时投入的方式，即使在美国主流音乐市场中也不常见。 在概念方面，突出韩国元素尤为显眼。《阿里郎》将韩国传统节奏和坐式文化融入全球流行音乐中。收录曲《外星人》融入了韩国式生活文化，主打曲《游泳》的表演则以视觉方式展现了韩国的空间感。第六首曲目《29号》利用了新罗时代圣德大王神钟的钟声，这不仅是装饰，而是构成专辑整体身份的装置。 ◆超越粉丝群体，吸引大众，“新听众激增690%”的意义 这也再次展示了K-pop不仅遵循全球惯例，还能在突出韩国元素的同时获得大众性。首曲《身体对身体》中的《阿里郎》旋律在演出现场自然引发了大合唱，显示出本地情感反而能成为集体参与的力量。 HYBE提出的所谓“BTS旅游地论”也在同一背景下。方时赫认为，BTS可以成为超越粉丝群体，人人都想一睹的象征性存在。Spotify数据显示，专辑发行当天首次接触BTS音乐的新听众数量激增690%以上。这表明BTS品牌正在向更广阔的市场移动。 外媒也纷纷回应。英国《卫报》称：“如果《Butter》是向西方主流市场的尝试，那么《阿里郎》是BTS以自己的方式邀请世界的专辑。”《Rolling Stone UK》给予满分，赞扬作品的规模和完成度。海外评论的好评、Billboard成绩、OTT观看指标、光化门现场的聚集，都表明此次回归不仅是人气的再确认，而是BTS的下一阶段。 ◆从高阳开始的《阿里郎》世界巡演，传奇再启 BTS将在4月9日于京畿道高阳市高阳综合运动场主体育场开启“防弹少年团世界巡演阿里郎”的序幕。 已在唱片榜单、流媒体、OTT和线下现场预热完毕的此次回归，现在将通过巡演这一最直接的方式再次进入扩张阶段。 全球屏息以待的他们的回归，现在通过巡演这一最火热的方式预示着全球扩张。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着韩国美妆热潮由皮肤护理向头皮及毛发护理领域延伸，护发正逐步成为韩国化妆品出口的新增长点。 据韩国海关厅统计，2025年韩国护发产品出口额达4.7817亿美元，同比增长15.7%，创历史新高。从细分品类来看，护发素、护理液及护发精华等“其他产品”占比最大，出口额由2024年的2.3937亿美元增至2025年的2.911亿美元，增长21.6%；洗发水出口额同期由1.6662亿美元增至1.7807亿美元，增长6.9%。按出口目的地划分，美国、中国、日本、中国台湾及俄罗斯位居前列。 在需求增长带动下，韩国主要化妆品企业正加快海外布局，以头皮护理及脱发管理等功能性产品为核心，持续拓展全球市场。与此同时，访韩外国消费者对护发产品的关注度亦显著提升。欧利芙洋（Olive Young）数据显示，2023年至2025年间，外国顾客相关产品销售额年均增长超过70%；其中，2024年同比增长达212%，2025年1月至2月护发滋养液及安瓶销售额同比增长166%。 从消费偏好来看，不同国家呈现出明显差异。欧利芙洋全球商城数据显示，日本消费者更偏好护发素、护发精华及护发油等基础护理产品；英国消费者对防脱发洗发水及功能性滋养产品需求较高；美国消费者集中于受损发质修复及防脱发类产品；澳大利亚消费者则更青睐卷发棒等造型工具。 业内分析认为，韩国护发护理产品走红与韩流内容扩散密切相关。韩国电视剧及K-POP中演员与偶像呈现的发质与造型，持续带动海外消费者对韩国护发方式的关注。2024年《泪之女王》在奈飞（Netflix）播出后，主演发型在社交媒体引发讨论。在优兔（YouTube）、TikTok等平台，以“Korean hair routine（韩国护发流程）”“Korean glass hair（韩国水光发）”等关键词介绍相关产品的视频持续增加。同时，头皮与毛发护理向护肤理念靠拢的趋势，也在推动相关需求扩大。 从市场前景来看，全球市场研究机构Grand View Research预测，韩国护发护理市场规模将由2024年的约37.8亿美元增长至2030年的61亿美元；全球市场规模亦有望由2025年的882亿美元扩大至2033年的1504亿美元。 在企业层面，韩国化妆品企业正加速海外扩张。爱敬产业近期通过向沃尔玛供货克拉洗丝（KERASYS）产品，正式进军美国市场，预计将通过约390家线下门店及线上渠道销售。该品牌目前已进入全球32个国家，近3年海外销售额年均增长23%。 爱茉莉太平洋则以吕（RYO）及魅尚萱（Mise-en-scène）为核心，持续深耕中国及美国市场。其中，吕系列防脱发产品在大中华区销售额同比增长超过90%；魅尚萱“Perfect Serum”在美国亚马逊黑色星期五期间位列护发油品类销量第一。 LG生活健康旗下脱发护理品牌Dr.Groot亦加快北美布局，相关产品已进入美国、加拿大及墨西哥开市客（Costco）共682家门店，2024年上半年北美销售额同比增长约800%。 与此同时，原始设计制造商（ODM）企业持续强化技术竞争力。韩国科玛2025年将护发护理研发人员规模同比扩大约30%，并推进将护肤成分应用于头皮产品，同时开发固体形态“洗发棒”等环保产品。科丝美诗近4年累计申请护发相关专利24项，其护发产品直接出口额已连续3年实现三位数增长。 总体来看，在韩流内容扩散与消费趋势变化的带动下，护发护理正成为韩国美妆产业新的增长引擎，企业全球布局与技术竞争亦持续加速。

OTT平台之间的竞争已从内容扩展到无障碍服务，尤其是视障人士的屏幕解说需求增加，相关专业人才的培养成为新课题。Netflix宣布今年继续开展视障人士参与屏幕解说制作的专业人才培养项目，旨在提升解说质量。该项目采用双轨制培训，包括解说员和审阅者课程，参与者将从初期制作到实际录音全程参与。培训为期6周，计划选拔最多6名学员，完成后可参与Netflix内容的屏幕解说制作。去年，Netflix首次与国内AD制作伙伴合作，培训视障人士成为屏幕解说审阅者，并改善制作环境。今年，Netflix计划扩大该项目至波兰、北欧和贝内卢克斯地区，继续提升无障碍内容的质量和参与范围。在正式培训前，Netflix将于17日为国立首尔盲校的学生举办导师对话会，介绍屏幕解说职业和相关发展方向。Netflix表示，通过此次活动，帮助视障学生拓宽职业选择。Netflix强调，未来将继续扩大视障人士在屏幕解说制作中的参与，提升无障碍内容的质量。OTT市场竞争从内容扩展到无障碍服务，相关人才培养和制作环境改善的趋势将持续。Netflix相关人士表示：“我们通过倾听视障人士的意见并将其融入制作过程，努力提升屏幕解说的质量，让每个人都能享受无障碍的内容。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员IU在大热剧《爆笑一家人》中获得了全球观众的喜爱，现在她将以全新角色与观众见面。4月6日下午，MBC电视剧《21世纪大君夫人》在首尔江南区举行了制作发布会。导演朴俊华与演员IU、边宇锡、卢尚贤、孔升妍、柳秀彬、李妍等出席了活动。IU此前通过Netflix剧《爆笑一家人》中的角色“爱顺”和“金明”赢得了观众的共鸣。她将在《21世纪大君夫人》中饰演性格截然不同的“成熙珠”。IU表示：“《爆笑一家人》获得了巨大的成功，选择一个完全不同的作品让我感到轻松。”她补充道：“虽然对《21世纪大君夫人》有压力，但与《爆笑一家人》不同的作品和角色让我感到安心。”《21世纪大君夫人》以21世纪立宪君主制为背景，讲述了一位拥有一切的财阀女性和一位无法拥有任何东西的王子之间的命运爱情故事。该剧将于4月10日晚9点40分在MBC和Disney+播出。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

中国电视剧《逐玉》持续登上奈飞（Netflix）今日剧集排行榜前十。该剧围绕一名出身卑微的女子为守护家族与没落贵族假结婚的爱情故事展开，虽在题材与叙事背景上区别于韩国主流浪漫喜剧，但凭借独特而陌生的气质吸引观众关注，热度持续升温。 此前，由于中国电视剧整体风格较为鲜明，在海外实现大规模流行一度被认为存在难度。此次《逐玉》在韩国一度升至第2位，属较为罕见的表现，也引发中国观众既感陌生又感欣喜的反应，显示出其跨文化传播的潜力。 从内容层面来看，该剧以中国古代为背景，通过跨越身份差异的爱情叙事及女性主人公的突出表现，获得韩国观众较为积极的评价。与此同时，相较于强调叙事完整性，其更侧重通过高强度情节推进与冲击性反转营造观感刺激，这一中国影视内容特有的表达方式亦在韩国市场产生一定共鸣。 在内容生态层面，随着时长约1分钟的短剧在韩国迅速流行，中国影视内容的进入门槛正持续降低。以婚外情等复杂关系推动剧情发展的模式，成为吸引观众的重要手段之一。作为短剧内容的重要发源地，中国作品中节奏紧凑、反转频繁的叙事结构，在一定程度上对韩国观众形成多巴胺式刺激，强化用户粘性。 在短视频平台上，大量中国短剧持续涌现。尽管部分韩国观众认为内容表现略显夸张，但亦有观众表示在不知作品名称的情况下仍持续观看，反映出其较强的吸引力与一定程度的成瘾性。 与此同时，带有浓厚中国风格的相关内容在优兔（YouTube）等平台亦受到关注。以模仿中国网红风格的网红妆容为代表，通过中国服饰与相对夸张的妆容呈现特定审美取向，韩国多位网红及艺人参与尝试，进一步带动相关内容传播。 业内分析认为，随着以兴趣为导向的内容消费趋势不断强化，观众对陌生文化的接受度持续提升。尽管部分内容因风格差异被贴上标签，但其所呈现的差异化表达反而成为吸引观众的重要因素。与此同时，平台算法推荐与短视频传播机制的叠加效应，也在客观上放大了此类内容的扩散速度与影响范围。

BTS时隔四年回归，预计16万人参加的户外舞台，以及Netflix的全球直播。3月21日晚8点，七名成员在光化门背景下亮相，‘ARIRANG’现场表演中，吸引眼球的不仅是音乐，还有如盔甲般的服装。全球观众见证了BTS的舞台，背后是韩国时尚品牌‘宋志奥’的支持。“衣服只有在人穿上时才算完成。当一个人穿上多件衣服后形成令人印象深刻的造型时，我才觉得它完成了。”为BTS每位成员打造回归形象的是宋志奥的创意总监宋在宇。他结合传统盔甲的坚韧和韩服的柔韧，通过拉链、褶皱和不对称结构设计，让舞台上的轮廓不断变化。不仅为七位成员，还为80人的表演团队制作了服装。每位成员的舞台角色分别是：RM为‘英雄’，Jin为‘艺术家’，Suga为‘设计者’，J-Hope为‘声音者’，Jimin为‘诗人’，V为‘少年’，Jungkook为‘开拓者’。Netflix表示，当天的观众达1840万人。宋总监表示：“结合朝鲜初期战士的盔甲与艺术家、声音者的情感，旨在表现‘新时代的英雄’。我们专注于将韩国情感转化为未来的能量，而不仅仅是简单再现。”宋志奥品牌成立于1993年，以首尔和巴黎为基地，推出前卫男装，最近也推出了女装系列。此次合作不仅限于舞台服装制作，还从‘ARIRANG’策划阶段就参与其中。演出方向强调韩国元素，与品牌的设计哲学相契合。本次系列的关键词是‘抒情盔甲’，即将传统盔甲的坚韧与抒情感结合，赋予保护与抵抗的形象以情感和叙事。结合朝鲜初期战士的盔甲与诗歌、民谣的情感，塑造出“克服动荡历史并创造新未来的新时代英雄”。这一项目不仅是简单的造型，而是宋志奥美学在最大众化舞台上的体现。宋在宇是创始人宋志奥设计师的儿子，目前领导品牌。他在学习数学和艺术史后，因巴黎时装周契机在巴黎生活，与品牌共同成长。“与时尚共存，自然融入生活。似乎让世界观、艺术、时尚不与日常分离。”他的设计灵感来源于文艺复兴和浪漫主义绘画、古典文学、电影。“时尚与电影相似，是多领域结合的类型，包含图像、时代、人物的故事。想象每个人的叙事进行创作。”目前正在阅读奥维德的《变形记》和埃斯库罗斯的作品。另一个灵感来源是韩国特有的情感‘恨’。“‘恨’不仅是简单的悲伤，而是富有情感并蕴含前进力量的情感。”这种情感超越个人，流淌于整个社会。深厚的情感与前进的态度与韩国社会的成长相连。此次工作也着重于将‘恨’转化为面向未来的能量。品牌运营哲学简单：不急于求成。“在变化的世界中保持自我很重要。相信这样做，总会有好机会到来。”谈到与创始人的差异，他提到‘重复性’。“反复强化品牌身份很重要。大众不会每六个月都看秀。”对他而言，重要的标准是‘真诚’。“无论是极简主义还是前卫，形式不如说服力重要。真诚表达时才感到美丽。”因此，他的作品中反复出现‘情感’和‘内心’。“要能自然回答‘为什么这样做’的问题。最终内心最重要。”他努力控制情感波动。“前卫优雅是寻找先锋与优雅的结合，而这种优雅与东方情感相连。”主要使用黑色也是出于此。选择保持克制美而非表达特定情感。创作方式也与克制相连。他引用毕加索的话，表示希望保持‘孩童般的视角’。“画得像拉斐尔用了四年，但像孩子一样画却需要一生。”“纯粹的心是无论他人如何看待，表达自己的情感和灵感。”在创作方式上，他重视手绘而非数字化。“微小的差异会改变结果。制作衣服过程中的‘手感’很重要。”他的设计从手开始，但在人身上完成。这种方法自然加强了‘角色性’。“专注于更清晰地展现每个角色的叙事”，对BTS服装中V的‘少年’概念特别钟爱。“同时具备坚韧和抒情的形象，与品牌方向一致。”此次舞台通过黑白对比最大化视觉效果。选择是为了减轻结构设计可能显得沉重的感觉。在初期构思阶段，采用可拆卸的分层结构设计，使一个造型中也能展现变化。此次工作大胆融入韩国元素，“是对过去渴望的部分解渴”，与‘ARIRANG’概念精妙结合。最终，宋志奥的美学在先锋与优雅的张力中完成。既结构又灵活，既坚韧又抒情。品牌正准备包括与迪士尼合作、运动服、东方未来主义系列、纽约旗舰店等新扩展。纽约店不仅是时尚空间，还计划与韩国艺术家合作，成为艺术空间。宋志奥不仅是制作衣服的品牌，更是一种态度的呈现。耐心胜于急躁，克制胜于过度，身份胜于潮流。在光化门，那衣服不仅是舞台服装。而是在人身上完成的一个叙事。