李秀满创立的A2O娱乐宣布，将举办首次官方活动“A2O选秀”。“A2O选秀”是李秀满在解除国内K-pop市场竞业禁止后首次策划的项目，吸引了业界关注。李秀满曾在2023年将SM娱乐股份出售给HYBE，并签署了三年内不在国内制作音乐的协议。该协议上月解除，使其能够重新参与国内制作。选秀每周日下午1点至5点在首尔江南区的A2O娱乐公司举行，支持现场报名和在线申请，增加了参与便利性。选秀领域包括声乐、说唱、舞蹈和表演，不限国籍和性别。A2O计划将选秀从韩国扩展到日本、美国等全球市场。李秀满在竞业禁止期间成立了A2O娱乐，并组建了以中国成员为主的女团“A2O美”，专注于海外活动。此次国内选秀标志着李秀满的“K-pop 2.0”将正式启动。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

【经济日报】韩国人气组合IVE于21日和22日在仁川Inspire Arena成功举办了第四次粉丝演唱会“DIVE into IVE”。此次演出以360度开放式舞台为中心，不仅是简单的粉丝见面会，更是IVE作为“演出型偶像”在全球市场成长的重要里程碑。通过Netflix等全球平台的直播，IVE与全球粉丝“DIVE”互动，为即将到来的第二次世界巡演拉开序幕。演出的亮点在于360度观众席的舞台设计，IVE利用全方位视野的舞台结构拉近与粉丝的距离。从《HEYA》到《ELEVEN》和《LOVE DIVE》等热门歌曲，成员们在华丽的表演中展现了稳定的现场演唱实力。特别是对少女时代《Genie》的翻唱舞台，赋予了IVE独特的风格，获得了好评。以海底神殿和航海为主题的VCR故事让观众沉浸其中，展示了K-pop演出市场从简单的歌舞向“体验型娱乐”进化的趋势。IVE的这次演出意义重大，因为它是在上个月发布的第二张正规专辑先行双主打曲《BANG BANG》在国内主要音源榜单上实现“完美全杀”并获得音乐节目9冠王后举行的。IVE自出道以来，从《LOVE DIVE》到《HEYA》，每首发布的歌曲都登上音源榜首，获得了大众的认可和粉丝的支持。这表明Starship娱乐追求的“完美型女团”战略在市场上取得了成功。此次粉丝演唱会中成员们展现的完美团队合作和与粉丝的紧密互动，证明了IVE不仅是一个偶像团体，更是一个“可持续品牌IP”。IVE将以此次粉丝演唱会为起点，正式启动覆盖亚洲、欧洲、美洲和大洋洲的第二次世界巡演“SHOW WHAT I AM”，4月4日将在吉隆坡开始与全球DIVE见面。目前，IVE在全球音乐市场的地位比以往更加稳固。在北美和欧洲市场，K-pop偶像的演出需求急剧增加，IVE已经在欧洲和美洲主要城市证明了其票房号召力。此次世界巡演将成为检验IVE的“大众音乐性”和“独特概念”与西方市场趋势契合度的标准。尤其是360度舞台设计等空间利用能力，预计将在北美和欧洲的大型竞技场演出中更加闪耀。专家认为，IVE通过此次巡演，不仅会巩固K-pop粉丝群体，还将向当地大众展示其“表演实力强”的艺术家形象。IVE的成功在于将粉丝视为“航海的伙伴”而非舞台的旁观者。演出中设置的寻宝任务、利用LED屏幕的参与型内容、遍布观众席的安可舞台，赋予了粉丝“我们成就IVE”的强烈归属感。这与全球娱乐市场的核心关键词“粉丝参与”完全一致。IVE是最聪明地利用这一趋势的组合。成员们在空白期中坦诚分享恐惧，并通过音乐回馈粉丝的安慰，这种“真诚叙事”是全球粉丝将IVE视为“自己人”而非简单明星的最强有力武器。正如成员们所说，“IVE将永远与DIVE同行”，她们不仅是舞台上的女神，也是并肩游泳的伙伴。随着4月开始的巡演，全球音乐迷的目光聚焦于IVE如何再次将2026年的K-pop市场染成“紫色”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

23日下午，面向在韩外国人的K-POP选秀活动“EXPRIVE CAST: K-POP CHALLENGE”在首尔江南区三成洞CULTURE LAND C-SQUARE举行。来自俄罗斯、以色列、阿尔及利亚、罗马尼亚、美国等多国的参赛者同台竞技，展现对韩流文化的热情与实力。 本次活动由Corner Forum与全球社区平台Exprive联合主办，BK C&C、C-STRAW、韩国文化产业振兴院及菲尼克斯通信等提供支持，海特真露、红牛等品牌参与赞助。 据主办方介绍，此次比赛从约50支参赛队伍中选拔出5组进入决赛。当天现场，入围选手围绕K-POP舞蹈与演唱展开角逐。其中，由法国、波兰、罗马尼亚、英国成员组成的舞蹈团队ID以GIRLSET歌曲《Little Miss》进行编舞表演，以色列选手Yael带来Jennie（金珍妮）的《ZEN》，阿尔及利亚选手Amira演唱Loco的《不要给》，美国与菲律宾组成的ForeigNoise团队带来Bruno Mars的《Runaway Baby》，俄罗斯团队Purple DaiSy则以BigBang的《Bang Bang Bang》点燃现场气氛。 除正式比赛外，活动还安排了多场表演环节。非洲舞蹈团队TAGG的艺术总监Daniel Ahifon带来融合非洲与韩国舞蹈元素的表演，曾出演《亚洲达人秀》的魔术师金智媛（音）也进行了近景魔术展示，提升现场互动氛围。 评审方面，宝光集团会长洪锡珪、Sandfactory声乐学院代表金孝俊（音）及Daniel Ahifon等参与评分。活动现场还设置DJ表演、拍照区及交流空间，吸引约200名观众及在韩外国创作者参与。 主办方表示，随着K-POP在全球范围内的影响力不断扩大，越来越多外国年轻人希望通过舞蹈、演唱等方式参与韩流文化生产。未来将持续举办相关活动，拓展K-POP与全球创作者之间的连接渠道。 奖项方面，Amira获Harney & Sons奖，ID获GANADARA奖，Purple DaiSy获NOTE Clinic奖，Yael获BONYX奖，ForeigNoise获BRICKSAND奖。其中，Purple DaiSy同时斩获最高奖BOKWANG奖。

《阿里郎》这个名字对我们来说格外特别。它承载了韩民族的情感和集体记忆。因此，当防弹少年团（BTS）发布第五张正规专辑《阿里郎》时，人们自然期待这会是一部充满韩国特色的作品。然而，专辑发布后，反响不一。尤其是主打歌《SWIM》等主要曲目大多采用英文歌词，这让一些人感到失望。专辑名为《阿里郎》，但歌词却是英文，这种反差引发了讨论。真正的问题在于，我们是否过于依赖传统的外在表现来定义韩国文化。K-POP的全球化趋势使得英文成为一种战略选择，而非放弃文化身份。重要的是通过这种语言传达了什么。《阿里郎》并非传统的直接再现，而是通过情感的层次和集体记忆的唤起来体现韩国文化。正如《阿里郎》这首歌在历史上不断演变，英文版的《阿里郎》也是这种变奏的一部分。最终，这场争论揭示了我们对“韩国性”的简单理解。K-POP是面向全球市场的音乐，英文歌词是一种策略，关键在于它传递了什么新的内容。因此，我们需要关注的是英文歌词中翻译了哪些情感，保留了什么，变奏了什么。文化在不断变化中保持生命力，真正的身份在于其核心不变的部分。

上周末，人们几乎都涌向光化门观看BTS的演出。而笔者则转向另一方向，走进忠武路的一间小剧场。这里等待着的，是一场截然不同的演出——韩国原创音乐剧《JUMP》。 剧场外观朴素，但一旦走进，便能感受到“国际气息”。墙上张贴着英语、日语、中文等多语种提示标识，来自不同国家的观众低声交谈，静候灯光亮起。笔者到访当天，现场聚集了外籍游客、不同年龄段的观众，共同构成了一幅颇为生动的文化图景。 《JUMP》以跆拳道与跆跟为核心元素，是一部典型的无言演出。武术、喜剧与舞台节奏在此融为一体，演员借助夸张的肢体动作、精准的对打编排与漫画式的面部表情，呈现出一个看似简单、却极具感染力的家庭故事。没有一句台词，却不妨碍理解；没有任何翻译，却能引发共鸣。这种“非语言”的表达方式，悄然突破了语言与文化的边界。 自2003年首演以来，《JUMP》已巡演至90余个国家和地区，累计观众超过600万人次。2015年，这部作品在中国33个城市完成巡演，并在上海实现长期驻演，成为韩国原创演出打入中国市场的标志性案例。这不仅是一次商业意义上的成功，更标志着韩流输出正从K-POP向表演艺术领域延伸。 《JUMP》的魅力，恰恰在于“简单”。故事轻盈，节奏明快，观众能笑、能惊叹、能互动。选择在首尔著名的电影街忠武路驻场，也具有意义。观众散场后，可以自然延伸至周边的文化空间与城市街区，完成从“看演出”到“体验城市”的流动转化。 这一天的首尔，呈现出一种耐人寻味的对照：光化门广场上，K-POP以震耳的声浪与庞大的规模吸引着全球目光；而忠武路的剧场里，《JUMP》却以沉默与身体语言完成了另一种文化表达。 在K-POP主导全球粉丝视野的时代，《JUMP》给出了一种截然不同的回答：不是喧嚣，而是沉潜的力量；不是语言的传播，而是情感的共振。韩国文化真正的竞争力，或许不在于响亮的舞台，而在于那些能让全世界“看懂”的身体语言。

3月21日晚8点，防弹少年团（BTS）在首尔光化门的演出瞬间，全国各地的外国游客信用卡支付突然停止。这场通过Netflix向全球190个国家直播的演出，吸引了大量游客聚集在屏幕前或现场，形成了所谓的“黑洞效应”。这场K-pop大型演出不仅是文化活动，更成为影响外国游客消费和夜间经济的重要经济基础设施，实际支付数据证明了这一点。◆单日经济效应2660亿韩元，超泰勒·斯威夫特三倍23日，据韩国领先的入境支付平台WOWPASS运营商Orange Square称，BTS演唱会期间（19日至21日），外国游客在韩国的总支付金额为71.5亿韩元，同比增长20.2%。全国支付笔数约为30万笔。特别是在光化门和市厅一带，支付金额达到8亿韩元，同比增长31.4%，远超全国平均增长率，显示出演出对特定商圈的巨大消费拉动作用。彭博社等外媒也将此次演出视为“超级粉丝时代”的典型案例，估算其单日经济影响约为1.77亿美元（约2660亿韩元），是泰勒·斯威夫特“时代巡演”城市平均经济效应的三倍。◆凌晨消费激增，演出期间支付“停滞”BTS改变了外国游客的日常消费模式。光化门一带的支付数据分析显示，游客从清晨开始涌入街头。早上7至8点，光化门一带的支付金额同比增长73%至79%。下午3至4点，等待人群涌入，咖啡馆和便利店的消费金额较前一周增长35.2%，而演出时间的晚上8点，支付金额同比下降14.0%。演出结束后的晚上9点，支付笔数再次增长24.8%。有趣的是，这种支付空白现象在全国范围内出现。晚上8点全国支付笔数较前一周减少12.1%。为了观看直播，全国各地的游客暂时停止消费。演出结束后，出租车、夜宵店、东大门购物和汗蒸房的支付激增，带动了夜间商圈的扩展。◆单日支付创历史新高，地方旅游活力“蓝图”跟随BTS演唱会观众的旅程，积极的影响力更加明显。演出当天光化门区域支付后，直到晚上10点没有其他地区支付的“推测观众”中，30%是演出前刚发卡的新游客，而60%是一个月前发卡的老用户。K-pop演出成为强大的“再访”原因。由于这种爆发性消费，WOWPASS的单日支付金额在20日达到24.4亿韩元，21日达到24.9亿韩元，连续两天刷新服务推出以来的历史记录。Orange Square的代表李长白表示：“演出开始时全国支付停止的黑洞效应显示出K-文化活动对旅游消费的即时影响力。未来将继续通过数据分析旅游经济效应，为产业发展贡献力量。”业内人士认为，此次光化门的数据将成为未来釜山等地方K-pop演出成功基础设施建设的重要指标。业内人士强调：“为了最大化大型演出对地方经济的滴灌效应，交通管制措施、夜间商圈联动和外国人支付基础设施的完善是必不可少的。”

21日晚8点，BTS的回归演唱会开始，外媒纷纷实时报道。 美国《纽约时报》为在首尔光化门举行的“BTS回归演唱会：阿里郎”专门开设了在线直播页面，详细报道了演唱会的情况。 《纽约时报》特别关注了光化门周围粉丝的热情、安全措施以及周边商圈的反应。 法新社也发布快讯称：“K-POP巨星BTS的大型回归演唱会开始”，并报道“韩国超级明星BTS时隔约四年首次登台，在首尔引发观众狂热”。 外媒还关注了来自世界各地的“阿米”（BTS粉丝）的反应，《纽约时报》采访了来自巴西的女性粉丝，强调了BTS的全球影响力。 此外，外媒提到BTS成员履行兵役的情况，以及首尔市为此次演唱会采取的安保措施和光化门的历史背景等多方面内容。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

21日下午5点，距离BTS演唱会还有3小时，首尔光化门地区已聚集超过3.4万人。预计最多将有26万人到场，整个城市弥漫着紧张气氛。根据首尔市实时城市数据，下午5点时，光化门和德寿宫周边已有约2.8万人聚集，光化门广场内也有超过6500人等待。警方和主办方从下午3点开始安排2.2万座位的指定席入场，并从下午5点起分批安排市厅附近的站立席观众入场，以分散人群。随着时间推移，预计拥堵将加剧，首尔市的交通管制达到顶峰。光化门站从下午2点起列车不停站通过，市厅站和景福宫站也从下午3点起关闭29个出入口。因此，市民和外国游客利用Kakao地图的精确公交位置和Naver的实时交通信息寻找绕行路线。先进的IT平台在引导拥堵城市的绕行路线方面发挥了重要作用。为防止数据流量激增，通信行业也在紧张应对。SK电信、KT和LG Uplus等三大通信公司动用AI网络系统和移动基站以维护通信质量。首尔市也在光化门至首尔广场区域每50米部署59个公共WiFi以分散流量。然而，26万人的高密度人群同时上传照片和视频可能导致短暂的通讯中断。尽管通信公司增加了设施，但由于物理频率干扰的限制，大容量数据传输可能不畅。同时，有人质疑HYBE支付给首尔市的广场租赁费仅为3000万韩元，认为公共资源投入不公平。然而，美国彭博社等外媒和经济机构分析称，这场为期一天的免费演唱会将为首尔带来约2650亿韩元的经济效益，1.5万名行政人员的投入是合理的。距离晚上8点的正式演出仅剩3小时，光化门地区已变成一个巨大的虚拟体育场，K-pop的强大影响力和韩国的先进IT灾难应对能力今晚将受到全球关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着防弹少年团（BTS）回归演唱会的临近，首尔光化门附近的住宿需求激增。根据AllMyTour的数据，3月第三周外国游客的酒店预订量比前一周增长了103%，同比增长63.3%。 特别是光化门广场周边的预订量占总预订的41.8%，其中3至4星级酒店最受欢迎。预订者中，41%来自中化圈，29.2%来自美洲和欧洲，26.2%来自东南亚，显示出全球粉丝的聚集。 韩国文化旅游研究院分析称，BTS每场国内演唱会的经济效应约为1.2万亿韩元。演唱会日程公布后48小时内，海外门户网站上的“首尔旅行”搜索量激增155%。 AllMyTour正通过加强全球合作伙伴关系来抢占K-内容旅游需求，最近与日本阪急旅行社合作推出了结合住宿和电视剧拍摄地游的套餐，并计划通过中国的飞猪和美团等渠道扩大K-内容推广。 AllMyTour销售战略团队负责人金民英表示：“K-POP演出等文化体验直接带动了住宿和消费，我们将通过多样的K-内容产品推动入境旅游市场的增长。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

Naver（代表崔秀妍）宣布将通过搜索、地图和会员服务全面支持防弹少年团的回归活动。21日晚8点，防弹少年团将在首尔光化门广场举行回归演唱会“阿里郎”，IT和娱乐行业的融合正在加速。Naver地图与Netflix合作，详细提供演出场地的座位、卫生间和医疗设施等信息，并实时更新交通管制和公共交通绕行信息，支持多语言服务以方便外国游客。这种线下基础设施的支持不仅展示了Naver先进的空间信息技术，也与其强大的会员生态系统扩展战略相结合。点击与防弹少年团相关的关键词，用户可以通过3D街景查看光化门周边，获得沉浸式体验。Naver Plus会员可以通过合作伙伴Netflix独家观看此次回归演唱会的全球直播和专辑制作纪录片《BTS: The Return》。全球音乐平台Spotify也新增了Naver ID登录功能，提高了新专辑的可访问性。从27日起，Spotify将在汉江举办的游船活动将通过Naver地图的虚拟现实功能呈现，全球粉丝可以在线体验现场感。下月6日起一周内，Naver地图应用将推出结合首尔主要景观和防弹少年团新专辑内容的“BTS The City Seoul Arirang”项目的主要地点列表。此次合作象征着在防弹少年团回归之际，大科技公司之间激烈的平台主导权竞争。Naver通过此次活动展示其地图服务和云基础设施的稳定性。特别是通过与Netflix和Spotify等全球内容巨头的合作，Naver会员的全球应用性有望进一步提升。凭借K-pop超级知识产权，Naver旨在最大化其服务的锁定效应。业内人士认为，Naver与防弹少年团的融合项目将成为未来娱乐产业的新标准。通过数字孪生技术将线下演出的热情在线上实现，从搜索到支付和内容消费都在一个平台生态系统内完美解决。Naver的这一举措不仅是简单的内容分发渠道，更是全球文化活动的核心基础设施。韩国的先进IT技术与世界顶级艺术家的结合将带来何种影响，全球的目光都聚焦在光化门。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。