每天都有数十首歌曲和作品诞生。音乐、电视剧、电影等通过无数媒介被介绍，但传达给大众的却不到一半。演唱和表演的艺术家们也面临同样的情况。尽管他们拥有卓越的才能，常常被低估或未能被大众所知。是一个介绍各领域艺术家并观察他们成长的栏目，也是对艺术家的深情赞歌。 只有经历过充实的人才会明白，倾尽全力与适度放下同样需要精致的感知。蒙斯塔X以粗犷的氛围表达爱的渴望，而셔누X형원则用精炼的语言和克制的旋律来打磨这种情感。炽热的爱转化为有序的紧张，直白的告白变成了对爱的反问。选择留白而非强求的他们，成为了在蒙斯塔X的世界中表达爱的另一种语法。셔누X형원是蒙斯塔X出道八年后诞生的第一个单位。以团队的主舞者和主唱为核心，创造出最具“蒙斯塔X”特色却又陌生的美学。若셔누在舞台上以稳重的气场把握中心，형원则以独特的音色和制作感知细腻地调节情感的温度和质感。这种互补的结合清晰地刻画了单位的色彩。若蒙斯塔X是以热情的能量直面情感的团队，셔누X형원则是冷静地提炼出潜藏在这个世界内心的紧张与克制。尽管追求的方向不同，但根基依然扎根于蒙斯塔X走过的激烈时光之中。首张迷你专辑《THE UNSEEN》是确认他们潜力的开始。这张专辑从面对他人视线中的无数“我”开始，探讨现实中的我、他人解读的我、被某人爱的我。셔누X형원并没有否定这些陌生而混乱的面孔，而是默默接受它们都是自己的样子。主打歌《Love Me A Little》通过克制的演唱和表演展现了本我与对方期待的我之间的摇摆。형원亲自担任制作，셔누参与编舞，证明了这个单位从一开始就以自己的感知在运作。接下来的第二张迷你专辑《LOVE ME》则更加清晰地展现了셔누X형원의目标。《THE UNSEEN》是承认众多自我的过程，而《LOVE ME》则在这些视线交汇的关系中更清晰地审视爱。主打歌《Do You Love Me》传达了在爱之确认上相互拉扯的微妙紧张感。셔누X형원并没有沉重地逼迫这个问题，而是留出适当的空白，以优雅的方式展开。与其急于得出结论，他们更愿意抓住过程中的犹豫和微妙的温差。随着音乐语法的确立，他们逐渐形成了与蒙斯塔X区分开的独立领域。过去，형원通过《Nobody Else》、《Mercy》、《Wildfire》等作品专注于痛苦与渴望，而在这张专辑中，他将爱描绘得更加明亮和浪漫。通过《Superstitious》的复古律动歌颂夏日之爱，并在《Accelerator》中展现无畏地投入情感的自由旅程。这与前作的悲剧色彩形成鲜明对比，显示出형원所描绘的爱的范围比以前更加广泛和多样。如果형원通过创作扩展了作为制作人的领域，셔누则在舞台上以视觉方式完成这一切。特别是他的单曲《Around & Go》清晰展现了他作为歌手的能力。极大化的R&B氛围与细腻的节奏控制激发了精致的感官，而他在整首歌中支撑的沉稳存在感则牢牢把握住了单位的中心。형원打磨的优雅氛围与셔누的坚实中心和谐地结合，这种平衡使得셔누X형원成为独特的单位。最终，《LOVE ME》不仅意味着两人再次相遇，更重要的是这个单位独特的叙事已然确立。在共享蒙斯塔X的能量的同时，发现了完全不同的速度和秩序。通过这张专辑，셔누X형원超越了简单的单位，向拥有自己故事的独特团队迈进。只有经历过充实的人，才能拥有这种平静。他们在没有抹去蒙斯塔X所构建的世界的情况下，找到了其中最精致的美。《LOVE ME》证明了他们的感知超越了可能性，成为了一种独特的音乐风格。只有在充分体验后，才能真正实现放下的美学。셔누X형원以他们细腻的感知再次向我们提出了爱的疑问。以一种余韵悠长、最为优雅的方式。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“人类的繁荣依赖于文化艺术教育。这意味着人类能够绽放。” 意大利加布里埃尔·丹努齐奥大学的研究员瓦莱里亚·皮卡在国立现代美术馆首尔馆举行的“2026年联合国教科文组织文化艺术教育周国际研讨会”上如是表示。 此次研讨会由文化体育观光部和韩国文化艺术教育振兴院主办，全球学者一致认为文化艺术教育的重要性。 皮卡研究员介绍了文化3.0的范式，强调文化的生产性角色。文化3.0是将文化视为积极参与活动的观点，超越了专家向个人提供文化的文化1.0和文化大众化与大规模生产的文化2.0。 她指出：“在文化3.0中，创造和使用文化的人之间的壁垒被打破。这意味着许多人参与创建平台，或每个人通过文化艺术重新定义自己，回归到与生俱来的价值。” 她特别提到“文化艺术主体性”，强调“文化并非只有精英才能享受，或仅在特殊节日期间才能享受。文化和艺术应成为日常生活的一部分。” 她表示：“创造力、创新和批判性思维都可以通过文化艺术教育实现。”当生产者和消费者共存于文化艺术教育中时，能够促进专业人才的培养和文化享受的良性循环。她强调：“如果缺乏文化艺术教育，不仅创造性经济会受到影响，社会凝聚力也会减弱。作为促进公民社会参与的基础，文化权利与人权同样重要。” 为了准确评估文化艺术教育的效果，需要“多模型方法”。皮卡研究员指出：“不应仅定量测量文化艺术活动的效果，而是需要一种能够从认知、情感、社会和发展等各个方面捕捉其效果的评估方法。” 主导联合国教科文组织60个国家的实地调查的安·班福德教授表示：“为了确保没有孩子在文化艺术教育中被排除，学校环境中必须进行艺术教育。” 班福德教授警告说，错误的艺术教育可能会降低儿童的创造力。她指出：“调查结果显示，三分之一的艺术教育实际上对孩子们造成了伤害。”她表示：“如果教育过于严格，孩子们会失去兴趣，放弃乐器演奏等，某些艺术教育会窒息孩子们的创造力。”她补充道：“艺术教育应长期系统地进行。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

"我是一种想象力。" 在5月23日举行的“联合国教科文组织协定纪念2026文化多样性周活动”上，10岁的金多哈毫不犹豫地用“想象力”来形容自己。 他用紫色、黄色、粉色、蓝色和绿色等色彩卡片制作了各种形状来表达自己。体验项目“我内心的光”旨在让孩子们有机会自我反思“我是谁”。参与者们用描述自己的词语或句子制作思维导图，然后利用色彩卡片通过颜色和形状表达内心。 金多哈表示：“我非常喜欢想象着玩耍。” “想象自己成为游戏中的主角，或者想象自己是《哈利·波特》中的赫敏，光是想到这些就让我很开心。如果只有一种颜色，那就太无趣了。就像各种颜色一样，我的情感也很丰富。” 风铃的平衡……一起寻找和谐 由文化体育观光部主办，韩国文化艺术教育振兴院与釜山、全南、忠北、安山文化基金会共同承办的2026文化多样性周活动以“当我内心的文化闪耀时”为口号。活动旨在将文化多样性从国籍、种族、性别和地区问题扩展到个人的经验和感受。传达了每个社会成员独特故事被尊重时，社会将变得更加创造性和包容的信息。只有当“我内心的文化”闪耀时，新的关系和创作的种子才能发芽。 活动吸引了许多家庭观众。孩子和大人们通过参与型项目自然地感受到了多样性。这个过程是自我反思后理解和尊重他人差异的过程。 在艺术中心“蝴蝶”的项目“未来感官——雕刻自然的运动”中，孩子们利用五感探索自然的声音和运动。由三到六年级的学生组成的团队在国立中央博物馆的小径上行走，利用稻草、彩纸等多种材料制作风铃，表达他们感知到的自然，如池塘的涟漪、燕子的翅膀和火蚁的动作。 五名孩子组成一个团队，合作完成一个根据重量而倾斜的风铃，创造出多样的波动。孩子们在老师的提醒下，记住了“不要说‘因为你，平衡被打破了’”的话，亲身体验了不同形状和重量的结合，寻找各自的平衡过程。 “文化多样性，活生生的生命力” 当天，围绕文化多样性主题举行了座谈会。国立中央博物馆馆长尤洪俊、制作人尹相、诗人朴俊、音乐剧演员凯等人就多样性进行了讨论。 尤馆长以“文化多样性，流动的文化滋养河流”为主题，强调多样性是文化的生命力。他回忆道：“我在大学时从未听说过文化多样性。”当时大家都在努力探讨我们文化的独特性，文化身份是主题。”由于外来文化的强大，产生了自我防御的心理。 然而，如今时代已经改变。尤馆长通过高丽、宇宙、祭祀等多个案例，解释了文化如何通过多样性而生生不息。例如，高丽通过积极接受外来文化的开放性保持了多样性，因此在中国经历了六个王朝的兴衰更替的400多年中，国家得以延续。 尤馆长表示：“不变的传统最终会失去生命，变成习俗。保持本来的意图，但适应时代的变化，才是传统的生命力。”他进一步指出：“韩文中70%的词汇是汉字。2000年前接受汉字对我们的文明发展起到了巨大的推动作用。”并表示：“如今，英语等西方语言已经相当普及。文字在多样性中不断发展，不再保持纯血统。” 尤馆长建议：“在积累文化多样性的同时，外来的东西要自我化，不合适的则要摒弃。当不良文化进入时，要积极阻挡，让文化得以绽放。” 尤馆长特别提到，K-文化的全球传播也是文化多样性的力量。他表示：“K-文化在吸收外来文化的同时，保持自我并发展自己的特色。”并引用英国音乐评论家的话：“K-POP一旦陷入陈规，公众就会转身。”他期待文化多样性持续时，K-文化能够继续传播。 林振宅韩国文化艺术教育振兴院院长强调：“包容多样性的社会更强大且持久。”并指出：“文化多样性是韩国与世界共同迈向可持续未来的时代课题。” 另外，“2026文化多样性周活动”是为了纪念联合国宣布的文化多样性日和《文化多样性的保护和促进法》而举办的公众参与活动。活动于5月21日至27日举行，在首尔国立中央博物馆及釜山、忠北、全南、安山等全国四个重点城市展开了丰富多彩的项目。 釜山展示了海洋城市的开放性和交流历史的展览、表演和座谈会；忠北的清州分享了当地居民与移民的生活；全南进行了重构岛屿声音的表演和生态多样性艺术体验；安山通过青年座谈会“普通的多样性”吸引了年轻人的参与。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国政府在国政目标上将原定的“K-文化300万亿时代”在成立一周年之际大幅上调至“400万亿时代”。政府计划将外来旅游、食品、美容、时尚等新领域纳入K-文化范畴，以大幅扩大市场规模。然而，文化界部分人士对此表示质疑，认为这是否只是将赚钱的产业简单地归入K-文化，从而进行数字上的虚增。 崔辉永部长在28日于国立现代美术馆举行的记者会上表示：“我们重新定义并完善了K-文化的概念，这是将K-文化产业化、现实化的过程。” 政府在去年成立时提出到2030年将文化产业规模扩大至300万亿的目标。为庆祝成立一周年，文化体育观光部将外来旅游、食品、美容、时尚的出口额纳入K-文化的范围，扩展了K-文化的概念。同时，部分不太符合K-文化或重复的项目被排除在外。 崔部长指出：“来韩游客在韩国消费的外汇应当纳入K-文化产业，但此前的统计中并未包含。”他补充道：“K-食品、K-美容和K-时尚同样如此。”他认为，这些出口额反映了消费者对K-文化的吸引力，因此应当纳入K-文化的范畴。 经过重新定义，K-文化市场规模在去年已初步达到274万亿，接近政府原定的2030年300万亿目标。由此，政府将目标从300万亿上调至400万亿。 出口规模也大幅增长。根据原有的内容中心统计，去年出口额为149亿美元（初步数据），但纳入美容、食品等后，规模扩大至718亿美元。这已成为仅次于半导体（1734亿美元）和汽车（720亿美元）的国内第三大出口产业。因此，2030年的出口目标也从原来的350亿美元大幅提高至1100亿美元。 崔部长表示：“K-文化是推动我们经济的核心增长动力。”他指出，随着人工智能（AI）的普及，未来人们的闲暇时间可能会增加，因此K-文化的外汇收入比重将进一步加大。他强调：“我们需要更快地推动产业发展。” 文化体育观光部还决定从明年12月开始，每年举办两次全球规模的K-文化节“Phenomenon”。5月将在全球主要城市举办，12月将在国内以颁奖形式进行。此外，政府计划在全球主要城市扩展K-文化中心，并通过创建“5极3特大旅游区”和半价旅行政策等措施，促进国内旅游，力争提前实现3000万游客的目标。 然而，文化界部分人士指出，政府在推动“文化强国”时过于依赖产业逻辑。他们认为，政府更关注短期可量化的成果，而非提升文化艺术整体竞争力。 文化连带事务所的金在相表示：“将美容和时尚归入K-文化是否合理值得怀疑，基础艺术领域的支持却不明显。文化艺术整体是否在活跃仍然令人怀疑。”他补充道：“文化界普遍担心，政府是否仅将文化视为经济收益的工具。” 一位要求匿名的文化艺术界人士表示：“在‘文化强国’的宣言下，将短期可量化的产业纳入K-文化，几乎是数字游戏。他批评道，国家目标应重新定义为‘文化产业强国’而非‘文化强国’。并指出，增强基础艺术和创作生态等长期政策并未显现。” 崔部长强调：“当我们将K-文化目标调整为400万亿、出口额1100亿美元时，观察文化产业的视角将发生变化。如果形成共识，认为文化是新的增长动力，那么将会有大胆的投资。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

因拍摄首尔西部法院骚乱事件而被判有罪的纪录片导演郑允锡对法院判决表示不满，向宪法法院申请审判请求。 28日，郑导演在首尔瑞草区民间律师团（民变）大会议室召开新闻发布会，解释申请审判请求的背景，参与者包括文化连带、民变公益人权辩护中心、黑名单之后、媒体改革市民连带、韩国独立电影协会等。 郑导演首先指出，自己向宪法法院申请审判请求的被申请人包括作出有罪判决的首尔西部法院院长、首尔高等法院院长和最高法院院长。 他表示：“在观察调查机关和法官的过程中，作为艺术家的身份感到极大的困惑。尽管尊重法院程序，但最高法院未能维护法治精神，因此根据艺术家的良知申请审判请求。” 他进一步指出：“对艺术家而言，言论自由是必要条件。如果本案在宪法法院被驳回，我也会尊重这一决定，但我会以客观真相的角度接受它。”同时，他呼吁立法和行政部门改善文化艺术工作者的实际待遇。 民变公益人权辩护中心副所长徐彩完表示：“此次最高法院的判决与现有宪法法院的决定相悖。郑导演在上诉审中明确主张逮捕的违法性，但未被审理，而在上诉审中也未将此作为审理对象，因此未遵循宪法和法律规定的合法程序。” 他还指出：“未分开辩论是对诉讼指挥权的滥用，违反了宪法第22条关于保护艺术权利的规定，以及法律第68条第3项第3号，违反了宪法第6条第1项所赋予的国内法效力的自由权公约第19条、第21条，并且侵犯了过度限制原则、本质内容侵犯禁止原则和平等权，因此属于审判请求的对象。” 郑导演在去年1月，因在尹锡悦前总统的逮捕令发出后，与支持者一起闯入首尔西部法院，被指控涉嫌特殊建筑物侵入等罪名。 在审判中，郑导演辩称是为了记录当时的情况而以公益的角度进入法院。然而，1、2审法庭认为郑导演的罪名成立，判处其罚款200万韩元。 不过，与一审不同，二审法庭承认郑导演与其他示威者保持距离，专注于拍摄。但法庭认为，负责管理法院的工作人员难以区分郑导演与参与骚乱者的进入，因此作出了有罪判决。 最高法院上个月也确认了原审判决，郑导演的刑罚最终得以确认。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

李在明政府成立一周年，韩国电影界面临复苏信号与结构性挑战并存的局面。《王与生活的男人》《杀戮之地》《军体》等票房佳作相继问世，《希望》《军体》《多拉》也受邀参加戛纳国际电影节，重新确认了韩国电影的存在感。然而，行业内部的延迟放映争议、制作数量减少以及对电影振兴委员会的不信任等问题依然未得到解决。过去一年，政府的电影政策重点在于应对危机和扩大支持。文化体育观光部为振兴疲软的电影产业编制了656亿韩元的追加预算。通过中预算电影制作支持、独立艺术电影支持和高科技制作支持等方式，为因新冠疫情而萎缩的制作现场注入资金。同时，推动了为恢复影院观众而发放的电影观赏优惠券。文化体育观光部与电影振兴委员会自13日起发放了6000韩元的优惠券，共计225万张。这是从追加预算中获得的450万张优惠券的一半。通过CGV、乐天影院、Megabox、CineQ等主要多厅影院的网站和应用程序发放优惠券，其余225万张将在7月的夏季旺季追加发放。文化体育观光部部长崔辉永在李在明政府成立一周年的记者见面会上提到电影产业的部分复苏。他表示，第一季度的影院观众人数从2082万增加到3190万，制作成本超过20亿韩元的电影制作数量也从去年的26部增加到今年的40部。他认为这些指标表明“电影危机的脱离是可能的”。今年，影院确实出现了积极的趋势。张恒俊导演的《王与生活的男人》成功吸引了家庭观众和粉丝需求，取得了票房成功；恐怖片《杀戮之地》在突破盈亏平衡点后形成了长期的票房走势；延相昊导演的《军体》在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元受邀后，国内也迅速突破了200万观众。罗洪镇导演的《希望》时隔四年再次进入戛纳竞赛单元，郑珠莉导演的《多拉》也受邀参加导演周。然而，个别作品的成功并不意味着整个行业的复苏。2019年疫情前的观众总数超过2亿，但此后急剧下降，中等规模商业电影的制作萎缩依然持续。作为新导演和演员的入门之作的中型电影数量减少，导致制作生态系统的僵化问题引发了广泛担忧。现场对政府支持的方向和执行方式提出了质疑。尽管中预算电影支持项目的预算有所扩大，但仍被指与制作现实不符。电影或电视剧的制作往往需要数年时间，但政府的支持资金必须在当年内使用，这导致在选定后如果未能获得额外投资，可能会出现退还支持资金的情况。崔部长也意识到了这个问题。他在文化艺术政策咨询委员会电影与影像分科会议上表示：“要求根据政府预算时间表制作作品是颠倒了因果关系”，并强调“预算应根据现场能够制作出最佳作品的制作周期进行支持”。这与现场对单年度支持项目应根据实际制作周期进行调整的要求相吻合。电影界的最大议题是延迟放映。延迟放映是指电影在影院上映后，转向在线视频服务（OTT）、IPTV等后续平台之间的等待期。恢复影院放映价值的观点与认为长期限制后续发行会导致投资和发行商资金回收困难的观点相互对立，争论持续。政府和国会部分人士讨论了在影院上映后限制一定时间的OTT公开，以引导观众前往影院。然而，投资和发行商以及部分电影团体对6个月的立法化表示强烈反对。他们认为，如果影院结束后转向下一个平台的通道被长期封锁，资金回收周期将延长，制作和投资结构将进一步萎缩。崔部长在今天的国民主权政府成立一周年记者见面会上表示，电影界的民间与政府协商体将以22人的规模成立，目标是在8月底前得出结论。他表示：“大家都知道，各个议题的立场也都清楚。现在需要的是无论是阶段性结论还是根本性结论，都要得出结论。”他进一步指出：“现在是危机和困难时期，虽然有些微的好转，但电影产业并未恢复正常状态。参与电影界的制作、投资、发行和影院都应共同寻找解决方案。”他还表示，如果政府在政策和预算上有角色，愿意充分参与。围绕电影振兴委员会的不信任也是李在明政府一年电影政策的一个难题。今年4月在全州举行的电影振兴委员会与电影人联合会的座谈会上，现场电影人的强烈问题提出了不少。电影人联合会指出了电影振兴委员会在现场沟通不足、对问题理解不足、支持项目运营方式及专业性等方面的不足。一些与会者批评电影振兴委员会主席未能充分倾听现场声音，与文化体育观光部部长的会面次数相比，显得不够重视。电影界的不信任不仅仅是简单的沟通问题。在性别平等中心的正常化问题、电影票征收金、预算恢复过程中，电影振兴委员会未能有效代表现场的要求，导致不满不断积累。电影人联合会表示，在法律修订和预算保障过程中，现场电影人正在直接说服国会，批评电影振兴委员会未能作为政策执行主体发挥应有的作用。政府还提出了将K文化产业作为国家增长动力的构想。崔部长在记者见面会上表示，将重新定义K文化产业规模，将2030年的目标从300万亿韩元上调至400万亿韩元。同时，K文化的出口目标也将从350亿美元提高到1100亿美元。电影产业也将在这一K文化扩展战略中受到关注。然而，电影界所要求的并不仅仅是产业规模的扩大，而是制作、投资、发行、影院和OTT能够共同运作的流通结构的重整。影院观众的恢复、后续平台的收益以及制作成本的回收结构必须相互配合，才能使中预算电影和新作开发重新焕发生机。李在明政府一年的电影政策在于展现了应对危机的决心。追加预算编制、优惠券发放、中预算电影支持扩大、延迟放映民间协商体的推动，都是将疲软的电影产业提升为政策议题的举措。然而，现场仍然呼声高涨，认为在预算注入后需要进行结构性改革。最终，第二年电影政策的关键在于协商体的结论和执行力。如果延迟放映的讨论仅仅是偏向影院或投资、发行商、制作人、OTT中的某一方，冲突将不可避免。相反，如果能够反映观众消费模式和平台环境的变化，制定出切实可行的指导方针，将成为韩国电影复苏的起点。崔部长表示：“第一年我们忙于奔波，见了很多人，确定了方向；第二年将是执行。我将专注于实践，以便让政策的有效性得以体现。”电影界也进入了期待具体制度改善和执行的阶段，超越了对支持意愿的确认。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在政府强调支持金融弱势群体的“包容金融”背景下，去年银行业的社会贡献规模突破了2万亿韩元。社会贡献支出的增加主要集中在社区公益事业和普惠金融支持上。 根据银行联合会于28日发布的《2025年银行社会贡献活动报告》，去年银行业的社会贡献活动总金额为2万1560亿韩元，比前年的1万8934亿韩元增加了2626亿韩元（13.9%）。 银行业社会贡献的规模自2006年首次统计时的3514亿韩元以来，逐年增长。自2019年首次突破1万亿韩元后，经过六年，终于达到了2万亿韩元的水平。 最近五年，银行业的社会贡献业绩分别为：2021年1万617亿韩元，2022年1万2380亿韩元，2023年1万6349亿韩元，2024年1万8934亿韩元，2025年2万1560亿韩元，总计达到7万9840亿韩元。 从领域来看，“社区公益”部分占1万4350亿韩元，占总额的66.6%，是最大份额。其次是“普惠金融”5389亿韩元（25.0%）、“学术教育”739亿韩元（3.4%）、“文化艺术体育”684亿韩元（3.2%）、“全球”292亿韩元（1.3%）、“环境”106亿韩元（0.5%）。 银行联合会在此次报告中还单独列出了与“新起点基金”相关的内容。银行业为支持小微企业和弱势群体的复兴，向新起点基金捐赠了3600亿韩元。 新起点基金是一个收购逾期超过七年的5000万韩元以下不良债权，并减免债务的制度。 银行联合会会长赵勇炳表示：“希望此次报告能够更加透明和有效地向公众传达银行业履行社会责任的努力和真诚实践，并将以共生与包容的价值引领社会的积极变化。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

卡卡娱乐以Melon为中心，与中国和日本的音乐平台合作，推出反映全球K-pop粉丝群体的新榜单。这一战略旨在超越单纯的音乐流媒体数据，展示K-pop艺术家的全球影响力，包括粉丝的实际活动数据。 卡卡娱乐于28日公布了将于6月共同推出的“全球K榜”的统计标准，该榜单由音乐平台Melon、中国的腾讯音乐娱乐和日本的Line Music共同推出。 全球K榜基于韩国、中国和日本主要音乐平台的用户数据，汇总K-pop艺术家的全球影响力。该榜单将在Melon、腾讯音乐和Line Music上同时更新，并以全球综合榜单和平台细分榜单的形式运营。 该榜单的最大特点是不仅统计音乐流媒体数据，还将平台内的粉丝活动指标纳入考量。Melon将结合流媒体和下载用户数量等音乐使用量，以及粉丝互动、点赞等粉丝活动数据进行统计。各平台将根据服务环境和特性，适当调整部分细项。 卡卡娱乐希望通过这一举措，建立一个超越简单人气排名的新K-pop指标，展示粉丝的实际反应和参与度。尤其是韩国、中国和日本是全球K-pop市场的重要地区，综合反映当地粉丝的参与数据，能够更立体地展示全球趋势。 Melon相关人士表示：“全球K榜不仅仅是统计听歌最多的艺术家，而是记录粉丝对艺术家活动的反应和实际行为的多样痕迹。由于韩、中、日粉丝的真实心声将直接反映在榜单中，我们期待这能为K-pop艺术家与全球粉丝更深入的沟通和广泛的扩展提供有意义的基础。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“BMW奢华车主享受的特别一天。” BMW韩国于22日在首尔江南的项目空间举行了2026年BMW卓越休息室活动。这是针对BMW 7系列等奢华品牌车主的专属活动。 今年的主题为“进步”，活动融合了艺术与奢华生活方式，提供高端体验。在展览中，BMW的主力车型与韩国现代艺术家李康洙的作品并排展出。讲解员依次介绍每辆车和作品，营造了跨越品牌哲学与艺术世界的复合文化空间。 在展览空间中，BMW i7通过大型肾形格栅和分体式大灯突显了其作为BMW旗舰电动轿车的存在感。在8系列展区，李康洙的铁制作品与之搭配，增强了强烈的形象。 活动中还进行了专家讲座。当天，政治学博士金志允以“韩国的领导层：他们的历史”为主题进行了演讲。金博士介绍了过去35年间韩国、美国、英国和日本主要发达国家的30大企业发展情况，阐述了韩国领导层的进步过程。 他表示：“变化最小的国家是英国，而变化最大的国家是韩国。”并指出：“韩国经历了军事政权、民主化和国际货币基金组织等过程，最密切地体验了领导层的变化与成长。” 此外，活动期间还将有大数据分析师宋吉永、音乐总监金文正、人文学作家赵承妍、前职业围棋选手李世石、脑科学家张东宣等人围绕人工智能、艺术、心理学和奢华等主题进行讲座。 自2018年起，BMW卓越休息室活动已走过八年，成为BMW韩国的代表性活动。从今年开始，还新增了生活方式项目“卓越策展”。会员可以在每月精心策划的项目中选择自己感兴趣的内容，最多参与两次。 活动结束后，还进行了BMW奢华级试驾项目。当天，参与者驾驶BMW 740i，沿着蚕室站、三星站和奉恩寺一带行驶约30分钟，体验了大型轿车特有的沉稳与舒适的乘坐感。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

넥슨与乐天集团合作，在蚕室地区扩大其代表知识产权(IP)《冒险岛》的线下接触点。继4月在乐天世界冒险乐园推出主题空间“冒险岛”后，此次又在乐天世界塔和石村湖地区开展大规模展览和快闪店，进一步扩大了服务23年的长寿IP《冒险岛》的体验型内容。 22日，넥슨与乐天集团合作，在乐天世界塔和石村湖地区启动了线下活动“冒险攻击！与乐天”。当天上午，首尔蚕室乐天世界购物中心周边充满了《冒险岛》的角色。尽管时间较早，但在石村湖安装的大型“橙色蘑菇”艺术气球前，市民们纷纷拍照留念。 乐天世界塔旁的草坪广场上，观众可以参与多种体验型内容。大型游戏屏幕前设置的“赫尔尼西斯跳王”是一个体验型迷你游戏，观众在蹦床上跳跃时，屏幕中的角色也会随之移动。 通过连接“冒险手+”应用，用户可以以自己的游戏角色参与，将《冒险岛》游戏与线下内容相结合，让《冒险岛》的用户和普通市民都能享受。此外，利用武器道具猎杀僵尸蘑菇并将其拍成宝丽来照片的“僵尸蘑菇出现地拍照活动”，以及现场喷洒泡泡的“泡泡淋浴时间”等活动也引起了关注。 与乐天世界内部的冒险岛以入场客为中心的内容不同，此次户外展览的特点在于扩大了普通市民的参与度。 《冒险岛》角色的出现对于乐天集团来说，意味着能够吸引更多观众。通过将乐天世界塔、石村湖、乐天世界购物中心、乐天电影院等蚕室地区的主要空间与《冒险岛》IP连接，创造了延长访客停留时间的结构。 《冒险岛》的吸引力也得到了验证。根据넥슨和乐天世界的数据，自《冒险岛》开幕以来，4月乐天世界冒险乐园的入场人数较开幕前一周增加了约20%。与去年同期相比，也增加了约5%，因此넥슨和乐天集团认为《冒险岛》粉丝的到访影响显著。 《冒险岛》目前在2030年代用户中占比较高，被评估为在零售行业具有高合作价值的IP。《冒险岛》自2003年推出以来，最初的青少年用户群体已经成长为具有消费能力的粉丝群体，这也促进了线下合作的吸引力。 “冒险攻击！与乐天”的户外展览扩展至周边商品快闪店、优衣库、乐天健康食品、便利店七十一、乐天电影院等，这也是基于这一背景。此次展览不仅在草坪广场等户外展览空间进行，还延伸至乐天世界购物中心内部。包括《冒险岛》周边商品快闪店在内，优衣库、便利店七十一的店内也摆放了基于《冒险岛》IP的商品。 乐天集团也将《冒险岛》IP与其零售和内容子公司的基础设施结合，扩展至时尚、饮食、电影等多个业务领域。 在优衣库店内，利用《冒险岛》角色进行的定制活动“UTme!(优特米)”正在进行，而与乐天健康食品合作的限量版产品则通过便利店、超市和在线商城等多种渠道进行销售。这一策略不仅限于增加乐天世界购物中心的访客数量，还旨在实现实际销售效果。 双方利用넥슨的游戏IP合作并非首次。2021年和2022年，乐天世界曾与“跑跑卡丁车”IP进行合作，去年则通过《冒险岛》和《地下城与勇士》等扩展了接触点，验证了游戏粉丝的影响力。 此次展览是下个月将继续进行的《冒险岛》活动接力的延续。넥슨计划下个月举行《冒险岛》定期展示，并通过乐天电影院公开基于《冒险岛》IP的动画电影《亲爱的我的英雄》。 넥슨相关人士表示：“通过与乐天集团的合作，正在确认扩大与用户的线下接触点的效果。如果《冒险岛》IP能够以多种形式扩展，并在离线空间与用户见面，我们将持续进行相关活动。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。