韩国新兴娱乐公司11D将于12月6日在北京举行“11D Global Audition in Beijing”。本次活动以“Beyond Limits. Into the 11th Dimension”为主题，将在推广韩国文化并承担中韩文化交流核心平台角色的驻华韩国文化院举行。 11D由长期活跃于韩国大型娱乐产业的企划与制作人员组建，包括曾在SM娱乐、CJ娱乐、FNC、Fantagio等大型公司任职的实战团队。11D代表黄贤熙（音）曾在SM中国工作，对中韩两国偶像市场拥有丰富经验。 黄贤熙曾参与天上智喜、少女时代、Super Junior、SHINee等组合的训练工作,并亲自发掘了f(x)成员Victoria、Super Junior-M成员周觅等知名艺人，被业界评价为选角领域的专家。此外，她还负责了女团H1-KEY的选角与制作，展现出广泛的音乐制作能力。 本次活动还将举办面向中国K-POP爱好者的特别讲座，由黄贤熙分享从选角流程、练习生培养到偶像企划制作等实战经验，进一步促进中韩文化交流。 “11D Global Audition in Beijing”将在声乐、舞蹈、说唱三个领域招募，2006年以后出生者均可报名，不限国籍与性别。报名截止时间为12月4日18时，申请可通过11D官网提交。 ※ 本报道由人工智能（AI）系统翻译，并经《亚洲日报》编辑。

沉寂一段时间的“偶像（idol）世界观”近期出现回潮迹象，引发业内关注。以鲜明概念和独特设定开展活动的新晋组合持续涌现，同时，长期坚持世界观的现有团队，其发展动向也再次成为业界讨论的焦点。 所谓“偶像世界观”，是指K-POP在全球市场快速成长的2010年代后期至2020年初，在第四代偶像中盛行的一种潮流。这一模式通过音乐、舞台表演、MV等多种内容，将以故事叙事为核心的设定融入其中，旨在突出团队特色、强化差异化，同时增强粉丝的凝聚力。2020年出道的aespa以跨越现实与虚拟的多重宇宙概念成为典型案例。 然而，这一策略在取得初期成功后逐渐退潮。随着世界观的过度应用，部分K-POP粉丝开始产生审美疲劳。过于复杂的设定不仅增加新粉丝的入坑门槛，也在一定程度上限制了团队的音乐风格和活动方向，出现了适得其反的效果。 2022年8月出道的NewJeans以轻松易听、无世界观设定的音乐成功打破行业格局。随着新冠疫情影响转为地方性流行，K-POP偶像界迅速迈入“第五代”，呈现出“去世界观化”的趋势，音乐和舞蹈更注重易上手的流行元素。同时，“情感流行”“童年流行”等以独特音乐类型而非世界观为标签的新兴趋势也逐渐形成。 有趣的是，近期如潮流般再次回归，带有概念设定的偶像组合再次崭露头角，新一轮潜在成功案例引发业内广泛关注。10日正式出道的男团AM8IC，以同名专辑亮相，并首次呈现“LUKOIE”世界观。该世界观设定为：“‘梦之神’LUKOIE创造的虚幻梦境中，五位少年被命运之线牵引，踏上通往现实世界的旅程”。AM8IC将这一设定融入专辑叙事，使收录曲呈现连贯故事，并将“黑暗幻想偶像”作为团队标识。 韩国经纪公司TOV Entertainment代表尹范鲁（音）表示：“近年来很少出现以世界观为核心卖点的新团体，但我们认为，K-POP粉丝对全新世界观的热情依然存在。”他补充道：“未来，我们将围绕世界观推出多样化体验内容，让其成为吸引粉丝的趣味亮点。” 此前出道的男团NEWBEAT，以成员各自的独特设定为核心，构建团队世界观，并将其融入专辑概念。成员在相应部位佩戴“角”道具进行概念照拍摄和舞台演出，引发广泛讨论；此外，新晋虚拟女团“四灵花”以韩国神话为灵感，打造数字幻想世界观；女团KiiiKiii则推出与团队世界观相关的网络小说《Dear.X》。 即便在世界观潮流趋于低迷的时期，仍有组合坚持这一策略并获得关注。2022年出道的女团NMIXX，其新曲《Blue Valentine》登顶音源榜，同时以描绘乌托邦旅程的世界观吸引外界目光。2023年出道的男团xikers，其最新专辑延续自出道专辑《HOUSE OF TRICKY : Doorbell Ringing》的叙事系列，讲述“穿梭时空、寻找坐标的少年们”的故事，获得好评。 业内人士指出，在竞争激烈的偶像市场中，基于故事叙事的世界观仍有助于巩固粉丝基础。但与过去将世界观视为决定成败的关键策略不同，如今更多团队倾向于将其作为趣味元素灵活运用，从而减轻在运营和创作上的压力。

据农心集团18日消息，韩国人气女团aespa将担任辛拉面全球宣传大使，积极向全球推广辛拉面的全球口号“Spicy Happiness In Noodles”。这是辛拉面首次任命全球宣传大使，K-POP人气偶像aespa将向全球宣传辛拉面的口味和价值。 农心表示，通过音乐向全球粉丝传递能量的aespa形象十分契合辛拉面口号“激励人生”的全球扩展版“Spicy Happiness In Noodles”价值。自2021年以来，aespa对辛拉面、炸酱面等农心产品表现出的兴趣以及与粉丝的交流，也产生了积极影响。 作为与aespa的首次合作，农心面向全球推出辛拉面广告，新广告摆脱了传统广告的框架以MV形式制作。 广告的背景音乐是英国著名流行组合“辣妹”于1997年发行的代表热门歌曲《Spice up your life》，aespa以独特的魅力重新演绎。广告旨在向全球传递辛拉面所蕴含的辛辣幸福感，aespa将辛拉面的味道和能量可视化，并展现了全球消费者享用辛拉面时感到幸福的表情和动作。 aespa在广告中还展示了“辛拉面舞蹈”，舞蹈共有三种，将打开拉面包裝、倒水、准备筷子的动作以舞蹈形式表现。此外，用手指逐个拼出辛拉面的英文名“SHIN”的巧妙编舞也是广告的一大亮点。广告将以美国、中国、日本、欧洲、东南亚等主要出口国家为中心进行投放。 农心还推出了印有aespa成员形象的“aespa特别包装”产品，将于本月从中国开始，随后于12月在韩国等全球各地依次上市。农心计划在产品附赠包含aespa成员照片和亲笔签名的小卡。还将在线下与消费者进行互动，计划在全球零售门店进行营销活动。

随着中国将对韩国单方面免签政策延长至2026年12月31日，韩中关系出现回暖迹象，韩国时尚产业正加速重返中国市场。政策环境改善叠加消费者需求变化，尤其是MZ世代（出生于1980年代初至2000年代初人群）成为核心消费力量，其购物偏好和消费方式的转变，为韩国品牌带来了新的增长机遇。 据韩国关税厅数据，韩国服装对华出口额已从2020年的3.7512亿美元增至去年的5.4556亿美元，增幅达45.4%。随着海淘需求增长、品牌认知度提升，韩国时尚品牌在中国市场的存在感持续增强。 过去几年，由于市场准入门槛高、政治风险上升，部分韩国时尚品牌一度放缓在华布局。三星物产旗下8Seconds、Hyungji I&C的YEZAC以及BON G.FLOOR等品牌相继退出中国市场。然而，随着中国延长对韩国单方面免签政策，以及韩流文化好感度回升，市场氛围正逐步回暖。 在企业布局方面，多家韩国时尚公司通过灵活模式重新进入中国市场。MUSINSA与中国安踏集团合资成立MUSINSA China，计划今年12月在上海开设两家门店，并在五年内扩展至100家以上，力争在2030年前实现线上线下综合销售额1万亿韩元（约合人民币48.6亿元）。今年9月开设的MUSINSA STANDARD天猫旗舰店，两周内交易额便突破5亿韩元。 可隆工业（Kolon Industries）FnC部门旗下可隆体育通过总部策划与当地合作伙伴销售模式，将2021年约1800亿韩元的销售额提升至去年的7500亿韩元。艾德（EIDER）、Mardi Mercredi等品牌也在上海、北京等主要城市开设线下门店，加快市场布局。近期，Matin Kim品牌被HAGO HAUS收购后，两年内销售额从500亿韩元增至1288亿韩元，成为韩国企业进军中国的战略重点。 在此背景下，衣恋集团主动承担起韩国企业进军中国市场的“桥头堡”角色。从制定本地化战略、对接商业伙伴，到提供企业落地所需的全流程支持，协助品牌在中国市场稳步扎根。通过这一举措，公司计划拓展本地生态体系，同时强化企业间交易（B2B），实现多元化收益模式。 据衣恋集团日前消息，其在上海运营的创E谷创新产业园（以下简称“创E谷”）近日被韩国创业论坛（KOSPO）选为支持国内企业进军中国市场的代表性合作平台。创E谷占地约35万平方米，集衣恋中国总部、智能自动化物流中心、极速工厂、摄影棚及直播电商工作室于一体，同时设有共享办公区和会议空间。 在创E谷园区内，上海莲花路极速工厂实现了办公室、工厂、工作室与物流的高效衔接。成品生产完成后，仅需3分钟即可入库至物流中心。工厂年产约53万件服装，每周可推出20余款单品，单款最高产量达1万件。产品通过机器人自动化智能物流系统，两天内即可配送至全国主要门店及客户，显著缩短库存与交付周期。 借助创E谷，衣恋集团协助LF集团子公司CTDOTS旗下Dunst及全球生活方式企业BMSMILE等品牌进入中国市场，建立本地业务基础。作为落地支撑平台，创E谷不仅提升了运营效率，也增强了韩国时尚企业在中国市场的影响力。 业内人士表示，未来韩国时尚企业在中国市场的中长期策略应着重本地化运营、合作模式创新以及针对MZ世代的精准营销，通过灵活分工、线上线下结合，平衡风险与机会，实现稳健增长。随着韩流热潮从影视、音乐延伸至美妆与时尚领域，韩国时尚品牌在中国的市场潜力仍在持续释放。

国际作者和作曲者协会联合会（CISAC）14日发布的《2025全球版权收入报告》显示，韩国去年音乐版权收入为2.76亿欧元（约合人民币22.8亿元），同比增长2%，但全球排名从第9位降至第11位。 CISAC是全球规模最大的著作权集体管理组织联合体，致力于维护全球创作者的权利。该组织在116个国家和地区拥有225个会员协会，代表超过500万音乐、视听、戏剧、文学和视觉艺术创作者。此次发布的报告对包括音乐、视听、视觉艺术、文学和戏剧在内的所有作品版税收入情况进行了全面数据分析。 报告显示，去年美国音乐版权收入位居榜首，其后依次为法国、英国、德国、日本、加拿大、澳大利亚、西班牙、荷兰和意大利。韩国位列第11位，在主要非西方国家中仍保持较高水平。 韩国音乐著作权协会（KOMCA）数据显示，去年音乐版权收入占国内总版权收入的94%。KOMCA表示，尽管面临欧美市场的强势竞争，韩国依旧跻身全球前11位，体现了韩国流行音乐（K-POP）产业的深厚底蕴。 从细分领域来看，韩国音乐版权收入中，数字领域同比增长12.2%，演出领域收入同比增长3.6%。数字领域包括在线视频平台（OTT）与点播式流媒体服务。 然而，KOMCA指出，韩国虽然在全球音乐产业规模中排名第7位，但版权收入却跌出前十名，这反映出数字结算体系仍存在漏洞。KOMCA分析称：“K-POP在OTT、社交媒体、流媒体等数字领域的全球影响力不断扩大，但这些成果在版权收益上尚未得到充分体现。” 报告同时提及人工智能（AI）对创作者权益的潜在威胁。CISAC警告称，AI可能侵蚀全球创作者高达25%的收益，损失金额或达85亿欧元。 为应对AI带来的新挑战，KOMCA自今年5月起成立“AI应对工作小组”，着手制定AI音乐注册指南、版权征收与分配方案、学习数据使用补偿机制，并积极参与《著作权法》与《AI基本法》立法进程，推动建立合理的创作保护体系。

韩国最大的粉丝互动平台Weverse通过入驻中国本地电商平台，上线一对一社交与电商服务，全力拓展在华业务版图。 据音乐界10日消息，Weverse已于今年6月在天猫开设旗舰店，销售入驻Weverse平台的17组艺人应援棒等周边产品。本月6日，天猫在第八届中国国际进口博览会上举行“全球新锐品牌集体签约仪式”，Weverse榜上有名。 新锐品牌主要基于销售额、交易量、销售速度、增长率等业务规模，以及平台搜索量、SNS话题量、粉丝数、品牌形象影响力，以及商品评分、点评、回头客比重等消费者偏好进行综合评分，授予天猫年度最受关注的国际品牌。Weverse旗舰店上线天猫仅5个月便获此殊荣实为不易。 目前中国粉丝可通过Weverse手机APP和电脑购买商品。根据Weverse今年初发布的《粉丝趋势报告》，中国位列去年海外商品购买力最高三大市场之一，销售额同比增幅最为显著。 近期韩中领导人会谈后，文化业界对“限韩令”松绑期待升温，Weverse快速布局K-POP人气居高不下的中国市场。本月6日，Weverse与中国音乐流媒体平台QQ音乐达成战略合作，将在QQ音乐内以应用内服务（in-app）形式上线“Weverse DM”服务。 Weverse母公司HYBE今年5月已在北京成立中国本地法人"Hybe China"，积极筹备中国业务HYBE当时表示成立中国公司的背景为“支持旗下艺人在中国开展活动”。

6日，韩国粉丝互动平台Weverse表示，与QQ音乐达成战略合作，自本月18日起在QQ音乐内以应用内服务（in-app）形式上线“Weverse DM”服务，扩大中国用户的服务触达范围。 “Weverse DM”服务是粉丝与艺人可以直接进行一对一聊天的付费通信服务，支持14种语言自动翻译。目前，TOMORROW X TOGETHER（TXT）、LE SSERAFIM等K-POP偶像团体及演员边宇锡等人入驻Weverse。 Weverse方面表示，此举有望实现对中国粉丝群体的本地化支持，今后将继续扩大面向中国用户的服务。

上月25日，韩国国立剧团在中国北京的“中间剧场”上演浪漫喜剧《第十二夜》，这部改变自莎士比亚名作的话剧将发生背景搬到了朝鲜时代的小渔村，作为第18届北京国际青年戏剧节的闭幕作品在当地获得热烈反响，演出结束后观众仍久久不愿离场。 同一天在北京喜剧院上演的韩国原创音乐剧《狂炎奏鸣曲》也大获成功，现场1000个座位座无虚席，不少观众对音乐剧的钢琴演奏与歌唱表演竖起大拇指“点赞”。《狂炎奏鸣曲》改编自韩国作家金东仁同名小说，聚焦天才作曲家在挚友与教授影响下，于艺术执念与道德边界间的挣扎历程，去年在上海演出超过200场，目前正在中国10座城市巡演中。 虽然韩国大众流行文化传播仍在中国受到严格管制，但韩国话剧与音乐剧依旧在中国人气不减。音乐剧《开膛手杰克》在中国的授权演出吸引超过10万名观众，《粉丝来信》在2023年中国音乐剧演出市场票房中排名第4位，并在去年中国音乐剧协会年度颁奖典礼上一举斩获7项大奖。以摇滚重新演绎《蔷花红莲传》的音乐剧《红莲》上月起在上海共舞台上演。 自2017年萨德风波后，韩国演员几乎难以在中国进行演出，制作公司通过授权演出的方式打开突破口。授权演出是指由韩国提供原创IP、制作体系、舞台设计、音乐剧本等内容，由当地演员与制作团队用本国语言进行演出。这一方式既能规避政策限制，又可以最大限度保证作品完整度，被视为最具活力的韩流文化交流模式。 据韩国内容振兴院统计，以2013年《寻找金钟旭》为起点，共有《粉丝来信》《弗兰肯斯坦》等40多部韩国原创音乐剧登上中国舞台。以日前成功举行的韩中领导人会谈为契机，韩国音乐剧界也在期待中国进一步开放演出市场，希望未来韩国音乐剧可以正式巡演形式亮相中国。业内人士称，有不少中国粉丝前来韩国观看音乐剧，价格合理观赏艺术性极高是吸引观众的重要原因。随着韩中文化交流重新升温，业内普遍认为舞台艺术领域有望成为两国关系改善的“先行信号”，期待借助授权合作与正式巡演并行的方式，推动更多优质原创作品走向中国市场。

智能手机与社交媒体（SNS）通常被视为年轻世代的专属，然而在现实生活中，越来越多的老年群体正活跃于线上平台，频繁使用智能手机进行网络浏览与社交互动。 韩国智能信息社会振兴院（NIA）日前发布的《2024年互联网使用实态调查》报告显示，老年群体的互联网使用率和使用时长均呈持续上升趋势。60岁及以上人群的互联网使用率（过去1个月内至少使用过一次互联网的比例）已达83.1%，较前年提升2个百分点。2020年，这一比例仅为68%，随后在2021年升至74.4%，2022年76.2%，2023年81.1%，增长速度十分迅速。尤其是70岁及以上人群的使用率同比提升3.6个百分点，增幅在所有年龄段中居首。 互联网使用时长方面，老年群体同样呈增加趋势。60多岁人群的周均上网时长由2023年的13.1小时增至去年的14.6小时，增加1.5小时。70岁及以上人群则从7.6小时增至9.5小时，增长近2小时。反之，整体人群的周均时长从2023年的20.8小时降至2024年的20.5小时。40岁以下人群的上网时长普遍减少，而50岁及以上群体则有所增加。 同时，智能手机过度依赖问题在老年群体中也逐渐浮现。报告显示，60多岁人群的高度依赖风险比例为3.7%，虽低于整体平均水平，但已连续三年上升（2022年3.%，2023年3.1%）。相比之下，整体高度风险比例自2022年以来连续三年维持在4.2%不变。调查对象覆盖3至69岁人群，在所有年龄段中，仅60多岁人群的高风险比例出现增长。 所谓“过度依赖”，主要通过三项指标衡量包括缺乏使用时间自我控制；智能手机使用成为生活中最重要部分；尽管带来身体、心理和社会层面的负面影响，仍持续使用。综合上述指标，最终划分为“高风险群”和“潜在风险群”。NIA相关人士表示：“调查中发现，60岁人群对短视频的使用增加，导致高风险群随之扩大。” 据调查，老年群体偏好的智能手机应用包括通讯（99.4%）、影视视频（93.2%）、新闻阅读（92.8%）、兴趣搜索（82.5%）、音乐（79.2%）、照片与绘画（77.3%）、健康管理（74.5%）。与整体相比，老年群体在即时通讯、新闻和健康管理方面的使用率更高。 视频平台方面，老年群体中，优兔（YouTube）、博客等个人社交媒体的使用率最高，60多岁为68%，70岁以上为59.3%，其次是短视频平台，60多岁为30%，70岁以上为21.6%。其中，TikTok的使用尤为突出。应用与支付数据分析机构WiseApp公布的数据显示，截至今年6月，60岁及以上人群使用时间最长的SNS应用是“Tiktok Lite”，总使用时长达2244万小时。其后依次为“Tiktok”（1281万小时）、“Instagram”（566万小时）、“BAND”（288万小时）、“Facebook”（233万小时）。20岁至40多岁人群中，使用时间最长的均为Instagram。 专家分析认为，TikTok的在老年群体中快速普及与“经济激励机制”密切相关。TikTok Lite作为轻量化版本，推出了“观看视频、签到即可获取可兑现积分”的奖励政策，导致越来越多老年人成为高风险群。 老年群体互联网使用时间增长的原因还包括数字可及性的提升和时间上的宽裕。新闻振兴基金会研究委员金昌淑指（音）出：“如今的老年群体，不仅时间充裕，且对优兔和短视频等数字平台持开放态度，同时也将其作为社交网络工具，因此使用程度并不逊于年轻人。”此外，部分老年人还将数字媒体作为接触新鲜事物、增强自我效能感的方式。 另一方面，也有学者指出应关注老年人的孤独感和社会隔离。过去老年人在家庭中受到尊敬和支持，但随着核心家庭化和社会对老人的忽视，他们逐渐成为孤立群体。此时，能与他们产生共鸣的数字媒体成为摆脱孤独的唯一工具。

韩中首脑会谈成功举行，对于两国间文化交流的期待不断升温，自2016年以来已持续了近10年的“限韩令”能否成为历史令韩国流行音乐界高度关注。 中国重新对韩国流行音乐开放市场将是巨大的机遇，但同时由于中国市场变化莫测，仍存在诸多不确定因素，目前并未急于乐观，而是采取谨慎观望态度。 韩国大众文化交流委员长朴轸永日前在SNS上传了与韩中两国领导人交流的合影，称“非常荣幸能够见到习近平主席，也衷心地感谢习主席的倾听，期盼未来能通过大众文化领域的交流，更加拉进两国人民的关系。”共同民主党议员金永培也透露，在韩中首脑会谈欢迎晚宴上，习近平对于韩国流行歌手在中国举行演出的提议表示出积极态度。但大众文化交流委员会随即发布新闻稿，称勿过度解读上述内容和草率下结论。 因强烈反对韩国部署萨德反导系统，中方自2016年起采取反制措施，限制韩国流行音乐、影视剧等在中国进行传播，韩国流行歌手在华演出受到高强度管制，几乎无法获得当地演出部门批准。虽然少数外国国籍的K-POP艺人偶尔出演中国综艺节目，但K-POP组合演唱会无法举行，只能举办一些小规模的粉丝见面会等。 一家大型娱乐公司负责人表示，中国市场重新开放将是巨大的机会，这一点毋庸置疑。但由于之前不止一次传出“限韩令”松绑消息但最后都未能落实，因此目前没有进行相关准备，仍有待观望。据他透露，今年2、3月左右曾有多家中国娱乐公司人员抱着对“限韩令”解除的期待访问韩国，6、7月间又来过一波，但8月以后就没有来访，因此我们研判短期内解除的可能性并不大。 近几年间，多次传出韩国艺人在中国举办演出的消息，但在举办前又突然被取消，因此业界不得不持谨慎态度。今年5月，男团EPEX原计划在中国举行演出但临时被“毙”，女团Kep1er也曾宣布举办粉丝演唱会，但因“不可控原因”延期。 这位人士还表示，韩国流行歌坛重心已从过去以中国市场为中心，转向包括欧美在内的全球市场，中国市场开放与否对韩国流行音乐产业来说并非生死攸关的问题。 另一家大型娱乐公司负责人表示，目前整体K-POP唱片销量有所下降，若能在中国举行演唱会对提高唱片销量、改善业绩必然会有帮助，但在中国的演出计划突然被取消的事例太多，从投资方立场来看需要承担巨大风险，因此进行相关投资难度较大。