电影《狂野之物》的音乐视频《LOVE is》发布后引发热议。韩国演员姜栋元展示了炫目的舞蹈，严泰九以惊人的说唱亮相，朴智贤则在中心位置展现热情舞蹈。该片由导演孙在坤执导，姜栋元、严泰九、朴智贤和吴政世主演，预计将为今年夏季影市带来新风潮。7日上午，电影《狂野之物》在首尔广津区乐天影院举行了制作发布会。导演孙在坤与主演姜栋元、严泰九、朴智贤、吴政世出席并分享了关于影片的多样故事。《狂野之物》讲述了曾经风靡歌坛的三人组合“三角组合”因意外事件解散，20年后重聚并挑战复出的故事。影片由《极限职业》的制作公司About Film和《二层的恶党》、《不要伤害》的导演孙在坤合作完成。姜栋元饰演组合的领队兼舞蹈机器贤宇，他表示：“我最喜欢的类型是喜剧，剧本非常有趣，结局也很完整。”严泰九饰演组合的说唱担当尚九，他表示：“导演很棒，姜栋元前辈的参与是我选择的最大原因。”朴智贤饰演组合的主唱多美，她透露自己是孙在坤导演的粉丝，并表示：“剧本中的角色多美具有双重性，我很想尝试。”吴政世饰演组合的对手兼悲情歌手成坤，他表示：“姜栋元跳舞、严泰九说唱、朴智贤做偶像的设定引发了我的好奇。”音乐制作由曾与TWICE、SHINee、IU合作的作曲家沈恩智参与，导演孙在坤对音乐的完成度表示满意。演员们为此进行了长达5个月的“偶像体验”式训练。吴政世对自己的曲目《喜欢你》表示：“最初听到时觉得好笑，但后来发现很有感染力。”导演孙在坤与实际演出团队合作，打造了逼真的舞台效果。电影《狂野之物》将于6月3日上映，演员们期待观众能在影片中找到属于自己的闪光时刻。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《白雪公主》的女主角雷切尔·齐格勒在2026年Met Gala红毯上以奇怪的表情吸引了众人目光。齐格勒于4日在纽约大都会艺术博物馆的Met Gala红毯上亮相。她穿着Atelier Prabal Gurung的礼服，并佩戴了Jennifer Behr的定制丝绸眼罩。 眼罩灵感来自1833年的画作《简·格雷的处决》，符合今年Met Gala“时尚即艺术”的主题。 然而，齐格勒的不寻常表情成为焦点。据英国媒体Metro报道，她在红毯上反复下颌前伸并左右摆动，引发了网络热议。 观众对此反应不一，有人质疑“她在做什么？”、“雷切尔·齐格勒为什么这样？”、“这不是正常行为”，甚至怀疑她的脸部是否有问题。 然而，也有粉丝为她辩护，称她的表情是为了配合当天的服装主题。粉丝表示：“齐格勒只是摆出最佳姿势，这只是风格的一部分。” 雷切尔·齐格勒曾因主演《白雪公主》真人版电影而受到批评，电影票房不佳，她也因称“原作《白雪公主》过时，王子是跟踪狂”而引发争议。

电影《与王同居的男人》吸引了1680万观众，朴志勋因此成为“千万演员”。如今，他在新剧《炊事兵传说》中挑战炊事兵角色。6日下午，TVING原创剧《炊事兵传说》在首尔广津区举行制作发布会。导演赵南亨、演员朴志勋、尹京浩、李弘内、李相二出席。该剧改编自同名热门网文，讲述新兵姜成宰（朴志勋饰）通过烹饪克服军旅生活困难，成为“传说中的炊事兵”的故事。导演赵南亨表示：“这部剧与原作的最大区别在于生动的味道表现，观众将被美味的料理所吸引。”朴志勋在《与王同居的男人》后选择此剧，引发关注。他表示：“我一直认为不可能永远受欢迎，所以我会尽力做好每一件事。”对于“千万演员”称号带来的压力，他说：“我不太有压力，更多考虑如何在作品中表现自己，与前辈们分享能量。”赵南亨导演通过朴志勋的前作《弱英雄》发现了他的潜力，称赞他的“眼神”有力量。朴志勋此次挑战喜剧，认为自己的优势在于角色的可爱与幽默。尹京浩也称赞朴志勋的“眼神”深邃，期待他在新剧中的表现。朴志勋虽未服兵役，但导演希望通过他的“生疏感”带来新鲜感。李弘内和李相二则分享了各自的军旅经历，增添了现场的趣味。李相二特别出演后参与了宣传活动，表示对角色的热爱让他坚持到最后。尹京浩总结道：“期待看到‘与王同居的男人’中的角色变成新兵的样子。”朴志勋补充说：“希望我们的好能量能传达给观众。”《炊事兵传说》将于11日晚8点40分在TVING和tvN首播，每周一、二晚8点50分播出。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

5月黄金假期期间，外语片表现突出。从3日至5日，《超级马里奥银河》和《穿普拉达的恶魔2》分别占据票房前两位，而韩国电影《杀木志》位列第三。 根据电影振兴委员会的数据，5月3日至5日，《超级马里奥银河》吸引了28.3万观众，总观影人数达到111万。该片讲述了马里奥和路易吉兄弟从布鲁克林的水管工成长为拯救世界的英雄的故事。 《穿普拉达的恶魔2》在同一时期吸引了12.4万观众，总观影人数为95.9万。影片讲述了时隔20年，米兰达、安迪和艾米莉在变化的媒体环境中重新聚首，争夺时尚界主导权的故事。 韩国电影《杀木志》在假期期间吸引了10.8万观众，总观影人数达283万。该片自4月8日上映以来，凭借口碑持续吸引观众。 4位是《海尔梅里计划》，吸引了3万观众，总观影人数为270万。该片自3月18日上映以来，凭借特效和多次观影需求保持在票房前列。 此次假期，家庭观众和年轻女性观众的需求明显不同。《超级马里奥银河》和《穿普拉达的恶魔2》引领了外语片的强势，而《杀木志》则凭借口碑保持了观众的关注。假期的票房趋势可能会影响5月的整体市场表现。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国电影《首尔之夜》和《我的名字是》在意大利乌迪内远东电影节上获奖，引起关注。这两部作品直接探讨韩国现代史的伤痛，获得观众和评论家的支持。在5月2日闭幕的第28届乌迪内远东电影节上，由MBC制作的纪录片《首尔之夜》获得了影评人和媒体评选的“黑龙观众奖”，并与日本电影《藤子》共同获奖。此外，该片还获得了“银桑葚观众奖”第二名和“白桑葚奖”评委特别提及，成为三冠王。《首尔之夜》讲述了2024年12月3日紧急戒严令发布后的国会紧张局势。作为纪录片首次进入该电影节竞赛单元，并在主要奖项中取得了非凡的成绩。此前，该片在加拿大多伦多的北美最大纪录片电影节Hot Docs上也获得了“比尔·内姆廷奖”。郑智英导演的新作《我的名字是》获得了观众奖，受到当地观众的欢迎。该片直接探讨了济州4·3事件这一韩国现代史的悲剧，超越语言和文化差异，形成了情感共鸣。执行委员萨布丽娜·巴拉切蒂称赞道：“影片基于真实事件，保持了平衡的语调，引发了全球观众的共鸣。”她还对演员廉惠兰和申宇彬的表演给予了好评。此次电影节竞赛单元中，除了《首尔之夜》和《我的名字是》，还有张航俊导演的《与王同住》、金泰勇导演的《第一名》、金道英导演的《如果我们》、尹佳恩导演的《世界的主人》等共6部韩国电影受邀，展示了韩国电影的实力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在第27届全州国际电影节期间，中国导演张律新作《春树》作为“大师单元”入选作品公开亮相。张律长期往返于中韩两地，其作品持续在韩国主要电影节展映。此前，他曾凭借《罗目的黄昏》在第30届釜山国际电影节斩获最佳影片，进一步巩固其作者地位。 《春树》被视为《罗目的黄昏》的延续性创作。影片讲述“北漂”十年后的春树重返故乡，却在“回到”与“来到”之间产生错位感。随着外来者的介入，她逐渐重新进入城市肌理与生活节奏。在这一过程中，语言成为贯穿全片的重要线索。 张律在接受采访时表示，方言不仅是沟通工具，更是一种承载情绪与身份的表达方式。他指出，人在使用普通话与方言时，语调与表情存在明显差异，这种差异会直接影响人物的情感呈现。在他看来，随着普通话的普及，方言所承载的多样性正在逐渐消失，这一变化值得关注。 影片中，春树与家人之间的交流呈现出明显的语言错位：家人使用方言，而她则以普通话回应。张律认为，这并非单纯的语言选择，而是人物身份变化的外在体现。由于长期在外生活，春树在一定程度上已与原有语言环境脱节，其归乡呈现出一种未完成的状态。 在此基础上，张律进一步指出，语言不仅承担沟通功能，同时也与权力结构相关。普通话在提升沟通效率的同时，也可能压缩方言及其背后的文化空间，从而带来一定程度的失衡。他表示，理想状态或许是不同语言可以并存且相互理解，但在现实中难以实现，因此在创作中更倾向于呈现语言所带来的矛盾与张力，而非提供明确答案。 在影像表达上，《春树》延续了张律对“移动”的持续关注。影片中大量呈现人物在街道、楼梯及室内空间中的行走与转移。对此，张律表示，相较于静止状态，人物在行动中的信息更为丰富，也更能反映其内在变化。 此外，影片通过动物视角构建另一层观察关系。片中多次出现猫的视角，对人物行为形成外部观看。张律指出，在当代社会中，人际关系趋于疏离，宠物在一定程度上成为情感寄托，这一设定有助于从另一角度理解人物状态。 从整体来看，《春树》并未对归属作出直接界定，而是通过语言差异与空间移动，呈现人物在多重身份之间的游移状态。业内普遍认为，该片在延续张律作者风格的同时，也通过更具现实感的叙事，进一步拓展了其对城市与个体关系的观察。

在全球电影产业结构持续调整的背景下，中韩电影交流正处于一个微妙节点。2016年“限韩令”实施后，双方合作几近停滞，影片引进、联合制作及人才交流均受到明显影响。韩国电影对华出口及合作项目明显减少，而中国电影市场则逐渐转向以内需为核心的发展路径，本土影片票房占比持续提升。 根据韩国电影振兴委员会（KOFIC）发布的《中国电影出海现状》报告，中国在疫情后仍稳居全球第二大电影市场。2023年中国电影市场票房达到549.15亿元人民币，其中国产电影票房占比超过80%。报告指出，中国政府近年来持续推进“走出去”战略，将海外发行、国际电影节推广及合拍片扶持纳入国家文化战略体系。同时，中国电影工业化水平不断提升，尤其是在动画、科幻及视觉特效领域，其制作规模、技术完成度与资本投入正逐步接近国际主流工业体系。 在此背景下，韩国电影进口与发行公司Contents Zone持续引进中国电影，包括近期在韩国上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》，以及《南京照相馆》《731》等作品。 “从产业角度来看，中国内容在投入规模与制作水准上已经进入新的阶段。”Contents Zone代表张智旭认为，相较其他国家电影，中国作品在制作成本与潜在收益之间呈现出一定优势，这也是公司持续引进中国电影的重要原因。 KOFIC报告显示，2025年中国电影已在46个国家上映，海外票房突破1.4亿美元，其中《哪吒之魔童闹海》海外票房达到6900万美元，创下近20年来中国电影海外票房最高纪录。不过，报告同时指出，中国电影海外收入仍高度依赖本土市场，《哪吒之魔童闹海》超过99%的票房依旧来自中国本土。 这一结构性特征也在韩国市场得到印证。谈及引进《哪吒之魔童闹海》的契机，张智旭直言，该片在制作投入与完成度上已具备与韩国乃至好莱坞作品竞争的水准。然而，实际市场反馈却呈现出明显落差。 “影片口碑并不差，观众对质量的评价基本符合预期，但整体票房远低于预想，甚至带来较大损失。”张智旭认为，这一差距的核心并不在作品本身，而在于韩国观众对中国内容的既有认知尚未被真正打破。 在限韩令的长期影响下，中韩影视内容的双向流动一度中断，中国电影在韩国市场的曝光与认知积累相对有限，观众接受度恢复缓慢。尽管中国电影工业能力持续提升，但跨文化传播层面的壁垒仍然存在。 不过，Contents Zone方面并未因此降低对中国电影的预期。张智旭表示，从长期来看，中国内容质量仍在持续提升，高质量作品在韩国市场取得突破只是时间问题。今年公司片单中，中国电影仍将占据较高比重。 他指出，目前韩国观众对中国电影整体仍偏保守，但市场已开始出现变化迹象。包括《哪吒之魔童闹海》在内，一些作品正在逐步突破既有壁垒，获得一定市场份额，这本身就是积极信号。 从类型来看，动画、剧集以及具有作者表达的艺术电影，被认为更有可能率先打开韩国市场。KOFIC报告亦指出，中国电影在海外表现较好的类型主要集中于动画、动作、奇幻及大型商业片，尤其在东南亚与北美市场表现更为突出。 谈及中韩观众的观影差异，张智旭持相对审慎态度。“从文化根源来看，中韩同属东亚文化圈，在情感与价值层面存在诸多共通性。”他表示。但与此同时，部分中国作品在表达中更强调本土文化优越性，可能削弱故事的普遍性，从而影响海外观众的接受度。不过他也强调，这并非普遍问题，而是个别创作取向所致。 如果说中国电影在韩国面临的是“认知壁垒”，那么韩国电影产业自身则承受着另一重压力——流媒体平台的快速扩张。 张智旭坦言，当前韩国电影行业环境相当严峻。大型流媒体平台以更低成本提供高质量内容，正在改变观众的观影习惯，传统院线电影的生存空间被进一步压缩。他认为，韩国有必要重新讨论电影产业保护机制，例如强化院线窗口期（Holdback）制度，以维持影院生态。 在更宏观层面，中韩电影交流的恢复仍绕不开限韩令这一现实变量。尽管近年来已出现部分缓和迹象，包括电影节交流重启、部分合拍项目恢复等，但业内普遍认为，未来更可能呈现“选择性、渐进式开放”的趋势，而非全面恢复。 “从实际接触来看，中国市场对韩国内容仍存在一定限制，这在产业层面可以明显感受到。”张智旭表示。与此同时，中国内容正加速“走出去”，其全球化进程仍有赖于与更多国家建立更深层的理解与互动。 他同时指出，中国观众的审美标准已明显提升，单纯依靠高制作成本或大规模宣传，已难以保证作品成功。 尽管不确定性仍存，Contents Zone已开始为未来布局。“如果条件允许，我们也希望未来能够重新将韩国电影带回中国市场。”张智旭表示。中国依然是全球最具吸引力的海外市场之一，公司也在为可能出现的政策变化提前准备。 某种意义上，《哪吒之魔童闹海》在韩国市场的引进与表现，成为当前中韩电影关系的一个缩影——既体现了中国电影工业能力的提升，也暴露出跨文化传播中的现实障碍。 在全球电影产业加速重组、区域市场格局持续变化的背景下，中韩电影关系仍处于“尚未完全恢复、但已出现松动迹象”的过渡阶段。对于行业参与者而言，如何在不确定性中寻找新的合作空间，或许比单一作品的票房成败更为关键。

4月，韩国OTT市场中TVING与Coupang Play的用户差距再次扩大。根据4日的移动指数，TVING和Coupang Play的月活跃用户数（MAU）分别为770万8645人和910万1593人，差距约为139万人。TVING较上月减少3.95%，而Coupang Play则增加0.61%。主要OTT中，Netflix较上月减少7.02%，为1479万9836人；Wave增加1.27%，为389万7570人。Disney+因KT黑客事件补偿计划影响，2月MAU增加近100万人，但4月较上月减少8.31%，为346万2195人。Coupang Play表示，MAU增长得益于HBO新作和热门电影的独家内容。电影《王与小丑》于上月29日在Coupang Play独家上线，HBO原创剧《亢奋》第三季也已推出。相反，TVING在KBO转播的第三年，4月用户有所减少。尽管职业棒球开幕带来了一定影响，但用户增长有限。不过，现有用户的活跃度有所增加。TVING表示：“虽然MAU减少，但平均日活跃用户数（DAU）较上月增加了两位数。KBO联赛和TVING原创剧《尤美的细胞们》第三季、《心动信号5》有助于增加用户停留时间。”

电影《杀木志》观影人数突破260万，成为韩国恐怖片票房第三。 根据电影振兴委员会的数据显示，《杀木志》累计观影人数已超过260万，超越2002年上映的《手机》，成为韩国恐怖电影票房第三。 《杀木志》在达到240万观影人数的盈亏平衡点后，仅用一天便突破260万，打破了恐怖片通常在夏季上映的惯例，凭借“体验型恐怖”获得了观众的口碑。人们关注它是否能超越票房第二的《昆池岩》（268万）。 即使面对《穿普拉达的恶魔2》和《超级马里奥银河》等竞争影片，《杀木志》仍保持高座位销售率。5月1日和2日的座位销售率分别为42.8%和31.5%，显示出观众的持续热情。 《杀木志》自上映以来连续21天保持票房第一，成为2026年上映影片中保持第一时间最长的电影。虽然曾短暂降至第三，但在4月30日以10万2166名观众重新夺回第一。 尽管屏幕和座位数量有限，《杀木志》仍吸引了大量观众。5月1日座位占比仅12%，但销售率高达37%。主要观众为10至20岁年轻人，推动了长期票房。 影片讲述了一支拍摄团队在重拍过程中，遇到神秘现象的恐怖故事。由新锐导演李尚敏执导，演员包括金惠允、李钟元、金俊翰等。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《超级马里奥银河》在黄金假期期间继续领跑票房榜。根据2日电影振兴委员会的数据显示，《超级马里奥银河》前一天吸引了157,843名观众，累计观众人数达到499,472人。该片于上月29日上映，吸引了大量家庭观众。影片讲述了布鲁克林的水管工兄弟马里奥和路易吉的冒险故事。在这部作品中，他们在沙漠王国执行任务时展开了新的冒险。票房第二名是《穿普拉达的女王2》，当天观影人数为153,933人，累计观众数为590,985人。影片讲述了时尚杂志《Runway》的传奇编辑米兰达与安迪、艾米莉在20年后重聚的故事。票房第三名是韩国电影《杀木志》，前一天有128,030人观看，累计观众数为2,512,387人。该片自4月8日上映以来，凭借新颖的题材和体验式恐怖效果，持续吸引观众。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。