《经济日报》 水落石出，这句古语形象地揭示了真相的显露。电影《穿普拉达的女王》正是通过时尚与权力的世界，展现了人性在权力消退时的本质。米兰达·普里斯特利象征着一个时代的权力，她的每一个动作都能引发周围人的反应。然而，她的权力并非永恒。在数字化的冲击下，权力不再集中于个人。《道德经》指出，柔弱胜刚强。米兰达最终深刻体会到这一点。反观安迪·萨克斯，她在权力的世界中迷失自我，经历了成长。她的变化不仅是外在的，更是内心的裂变。艾米莉·查尔顿则是对米兰达标准的极端追求，最终因过度执着而遭遇车祸。《佛经》告诫我们，执着是痛苦的根源。奈杰尔象征着洞察力与平衡，他向安迪解释时尚不仅是衣物，而是产业与文化的流动。然而，他在巴黎的晋升受挫，体现了能力与公平并不总是相符的现实。这四个角色揭示了人类存在的结构：权力、自觉、执着与洞察。这不仅仅是电影的叙述，也是当今媒体产业变革的真实写照。传统媒体的权力结构正在被重新定义，尤其在AI时代，信息的生产与传播方式发生了根本性变化。AI时代的媒体需要重新定义自己的角色，不再仅仅是信息的传递者，而是意义的解读者。否则，传统媒体将被边缘化。这不仅是技术的问题，更是存在的问题。电影最终揭示了一个基本真理：权力不是永恒的，结构必然改变，人类必须在变化中做出选择。水落石出，留下的只有本质。米兰达为了保持权力而接受变化，安迪为了自我而放弃权力。艾米莉在执着中动摇，奈杰尔在洞察中失望。这部电影最终引发一个问题：在技术与AI时代，我们应该选择什么？《道德经》教我们顺应流动，《佛经》让我们放下执着，《中庸》强调保持平衡，《周易》提醒我们准备变化。这些教导指向一个方向：建立内在标准。因此，这部电影得出一个结论：成功是选择的结果，权力是过程，而人类最终由自己的选择定义。准备好在水落后仍然存在的“石头”，这是这部作品留下的最深刻的洞察。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国驻华大使卢在宪于29日至30日访问上海，展开以中韩青年、文化、历史交流为中心的公共外交活动。据驻华大使馆消息，卢大使29日在上海纽约大学发表题为“中韩关系新时代”的演讲，并与当地学生自由交流。他强调两国青年应在创新、文化、和平等领域进行全球合作，并希望青年成为连接两国人民的桥梁。卢大使还参观了上海市内的综合购物中心，出席韩国企业的开业仪式，并视察中小企业振兴公团全球商务中心。他与公共机构及企业人士举行座谈会，检查“K-倡议”执行情况，并探讨高效推进方案。30日，卢大使拜访了被称为“电影皇帝”的韩国电影人金焰的墓地，并访问了上海临时政府旧址，强调中韩历史纽带。在与上海市外事办公室官员会面时，卢大使对中国当局为纪念韩国临时政府成立107周年所做的努力表示赞赏，并表示希望继续合作，让更多人纪念中韩共同历史。驻华大使馆表示，卢大使此次上海之行不仅加强了中韩青年交流等公共外交，还支持了韩国企业，并讨论了政府推进的K-倡议的有效扩展。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“几天未解决的镜头通过AI瞬间完成，让我深刻感受到技术在内容制作中的重要性。”4月30日，CJ ENM在首尔CGV龙山IPARK购物中心举办的“CJ ENM 2026 AI文化对话”上，AI Studio团队长郑昌益如此表示。当天，CJ ENM首次公开了结合AI与实拍的混合长篇电影《公寓》，宣布制作模式的转变。该作品总制作费用约5亿韩元，若采用传统方式，成本至少增加5倍。拍摄仅用4天完成。制作团队通过AI的引入，成功实现了成本和时间的双重节省，同时保证了作品的完成度。《公寓》的核心在于除演员实际表演外，所有背景和视觉效果均由AI实现。演员在绿幕环境中拍摄，结合图像生成、修正、视频生成等多种AI技术。谷歌的“Imagen”、“纳米香蕉”、“Bio”等生成型AI解决方案被应用于整个制作流程。郑昌益表示：“通过在室内拍摄所有场景，最大化了效率。在前期制作阶段精细模拟背景，使演员能如同置身真实环境中表演。”现场还坦诚分享了“AI电影的局限性”。不同AI解决方案结合时，色彩和细节不一致的问题尤为突出。为此，后期的数字色彩校正（DI）工艺变得重要。郑昌益指出：“AI生成的结果色彩特性各异，统一化处理是必需的。尽管技术进步，制作流程的精细化仍需加强。”关于内容本质的思考也在继续。CJ ENM方面表示：“演员的真实演技是AI难以替代的。保持演员的表现力，并用AI实现背景和效果的混合方式是目前最现实的解决方案。”演员金信勇表示：“能够在现场直接看到AI背景和效果，表演的沉浸感更强，反而比传统绿幕拍摄更容易。”他补充道：“AI不会取代演员，而是成为创造更多内容机会的工具。”在制作效率方面，变化显著。CJ ENM内容创新负责人白贤正表示：“根据类型和导演方式的不同，电影的成本效率可达5至7倍。”但他强调：“AI不仅是降低制作成本的手段，更是提升质量的方向。”在技术合作方面，谷歌的战略伙伴关系被强调。白贤正指出：“谷歌拥有在真实描绘方面具有优势的多种基础模型。我们加强了合作，以实现叙事和导演重要的‘叙事AI’。”谷歌方面也强调了创作者合作模式。谷歌云客户工程总监安成民表示：“AI不是替代创作的技术，而是实现创作者意图的工具。通过精细分析视频元素，以一致性生成结果，提高了制作完成度。”关于未来战略，CJ ENM预计：“AI电影与普通电影的界限将逐渐消失。”如同过去CG技术扩展了电影产业，AI也将大幅扩大制作规模和表现范围。预计下半年起，AI应用于电影制作将全面扩大。CJ ENM相关人士表示：“目标是通过在策划、制作、发行、营销全流程中应用AI，确保全球竞争力。我们将与技术进步同步，构建产业生态系统。”

去年韩国内容产业收入达到161万亿韩元，音乐、知识信息、漫画和动画等领域表现强劲增长。根据韩国内容振兴院发布的《2025年第四季度及年度内容产业趋势分析报告》，2025年内容产业收入较前一年增长2.6%，达到161.4839万亿韩元。音乐（15.8%）、知识信息（7.8%）、漫画（7.4%）和动画（6.8%）等行业增长显著。报告分析了11个内容产业类别的企业数据、上市公司经营资料和基础统计，展示了收入、出口和从业人员数量等主要产业规模及变化趋势。2025年内容产业出口额为149.0582亿美元，同比增长5.9%。音乐（32.4%）、电影（19.9%）和角色产业（12.8%）是出口增长的主要推动力。音乐产业因海外演出和K-pop艺人全球扩展而增长迅速。电影产业受期待作品的良好表现推动，角色产业因韩国角色在海外需求增加而受益。相反，内容解决方案（下降10.3%）、动画（下降7.6%）和出版（下降3.1%）因部分海外市场放缓而减少。内容企业积极使用生成型人工智能，2025年第四季度使用率为32.1%，约三分之一企业在使用。810家使用企业中，66.2%在部分部门引入，33.8%在全公司范围内引入。行业使用率依次为游戏（70.0%）、动画（51.6%）、广告（40.9%）、知识信息（33.7%）和广播及视频（31.9%）。内容制作（62.7%）是引入最多的领域，其次是业务规划（43.7%）和内容创作（32.8%）。未引入的企业中，16.6%表示有意向未来引入，显示出扩展潜力。报告还包括各行业趋势、上市公司业绩、内容企业经营感受和宏观经济环境等内容产业全貌。该报告可在韩国内容振兴院网站查看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国恐怖电影《杀木地》自上映以来连续21天稳居票房榜首，持续刷新韩国恐怖电影票房纪录，成为4月韩国影院最具代表性的热门影片。 据韩国电影振兴委员会电影票综合电算网29日消息，《杀木地》前一日新增观众5.1186万人次，累计观影人次达207.6845万。自本月8日上映以来，该片已连续3周位居韩国综合票房榜首，同时也是2026年上映作品中，自上映日起保持票房冠军时间第二长的影片，仅次于《和王一起生活的男人》。 《杀木地》讲述摄制组在路线图画面中发现不明形体后，为重新拍摄前往水库，并在漆黑深水中遭遇神秘存在，从而卷入恐怖事件的故事。 业内分析认为，随着韩国10至20多岁观众在期中考试结束后观影需求增加，《杀木地》热度短期内仍有望持续，其能否进一步刷新韩国恐怖电影票房纪录也备受关注。

韩国文化体育观光部、韩国文化观光研究院和韩国旅游发展局日前进行的一项分析显示，为追星看防弹少年团（BTS）演出赴韩的外国游客平均停留时间和消费金额均高于普通游客，再次显示K-POP的强大吸金力。 此次调查对象包括上月21日举行的BTS光化门回归演出观众，以及本月9日至12日在京畿道高阳市举行的世界巡演观众。调查综合现场问卷、通讯数据、银行卡消费数据等进行分析。 分析结果显示，观看BTS光化门演出的外国游客平均在韩国停留8.7天，人均消费353万韩元（约合人民币1.6万元）。与普通游客平均停留6.1天、人均消费245万韩元相比，停留时间多出2.6天，人均消费高出108万韩元。 此外，前往高阳观看世界巡演的外国游客平均在韩停留7.4天，人均支出291万韩元，同样高于普通游客水平。 文体部分析称，不少粉丝在观看高阳演唱会后，前往首尔龙山、明洞、东大门设计广场、国立现代美术馆等地参加“BTS THE CITY”打卡活动，旅游路线从单一观看演唱会扩展为多区域深度沉浸式旅游。 尤其是在演唱会举办地附近的高阳市一山西区大化洞一带，“BTS效应”尤为明显。与去年同期相比，当地外国游客数量激增35倍，消费金额暴涨38倍。 文体部旅游政策室室长姜正源（音）表示，政府将继续通过数据分析访韩旅游趋势与经济效果，并运用于制定旅游政策中。他指出，未来将积极推动以音乐、电影、电视剧、游戏等韩国文化体验为主要目的的外国游客前往韩国各地旅游，促进体验式旅游发展。

位于首尔瑞草洞乌面山脚下的艺术殿堂不仅仅是一个表演场所，它是一个国家文化水平的镜子，也是一个时代精神的象征。艺术殿堂如同歌剧院屋顶上的伞，成为韩国传统与世界艺术交汇的地方。 然而，仅靠象征性无法维持机构的生存。美丽的建筑无法替代维护费用，声望也无法弥补亏损。文化最终需要打动人心，吸引人们的脚步，成为时代的平台。 在这一点上，世界著名大提琴家张汉娜担任艺术殿堂院长的任命并非简单的人事变动，而是韩国文化行政的方向转变，提出了艺术殿堂未来应成为什么的时代性问题。 他在就职演说中最有力的一句话是：“艺术殿堂的竞争对手不是日本的艺术殿堂，也不是美国的林肯中心，更不是中国的国家大剧院。我们的真正竞争对手是Netflix和YouTube。” 这一句话瞬间打破了韩国文化行政的旧有壁垒。过去的艺术殿堂被视为一个‘设施’，优秀的表演场地、良好的音响和展览空间是其核心。 然而，今天的时代是一个平台的时代。人们不一定要去表演场所，手中的智能手机可以观看Netflix，YouTube上也能消费世界顶级的表演。时间被碎片化，欣赏变得个性化，文化已经进入了订阅经济的时代。 艺术殿堂的长期亏损正是由此而来。观众减少，成本增加。作为公共机构，创新缓慢，过去的方式无法说服未来。累计的数百亿韩元的亏损不仅仅是数字，更是一个警告，文化机构也需要有生存策略的宣言。 张汉娜正是看到了这一点。他将竞争对手定义为数字平台，而非海外表演场所，这意味着他将艺术殿堂视为一个‘内容企业’而非‘建筑’。这是一种非常现代的视角，准确地穿透了MZ世代和人工智能时代。 当今年轻一代选择体验而非权威，渴望参与而非形式，更喜欢直观而非解释。他们消费短视频和瞬间，而非长篇解说，记住的不是表演场所，而是可以分享的时刻。算法学习偏好，平台不再等待观众，而是主动出击。艺术殿堂也应转变为“我们将进入你的生活”而非“有好的表演，欢迎来”的战略。 张汉娜是具备这种可能性的人物。他不仅是一个著名的演奏家，更是在世界音乐史上经受住了严酷考验的人。 他最初学习的是钢琴。童年时弹钢琴的他，某天被大提琴深沉而人性的音色所吸引，随后改变了乐器。这一选择不仅是爱好的变化，更是命运的转折。大提琴成为了他的生命，他最终成为了世界公认的巨匠。 从小他就被称为天才，但“天才”这个词总是残酷的。人们只看到结果，但在结果背后却是难以想象的训练和孤独。 张汉娜在11岁时以最年轻和首位亚洲人的身份赢得了罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛，令世界音乐界震惊。传奇大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇亲自认可了他的才华。 第一次天才的证明就是这‘11岁的胜利’。古典音乐是一个早期教育的世界，但在世界最高权威的大提琴比赛中，年轻演奏者登顶几乎是奇迹。这不仅是一个神童的表现，而是被认定为已经成熟的音乐家。 第二个例子是世界舞台的邀请。他随后与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团等世界顶级乐团合作。这个世界不再看国籍或年龄，只有实力才能留在舞台上。 第三个是大师们的评价。世界级指挥家和评论界对他的演奏评价为“同时具备火花般的专注力和人性的深度”。他的唱片和现场演出不仅是流行，而是经过时间验证的艺术。 这三点说明，张汉娜的成功并非偶然，而是结构性的，天才只是开始，最终成就的是严酷的自我训练。他每天练习超过十小时，为了手指的感觉，数千次地移动弓。舞台上十分钟的完美需要在舞台下数万小时的积累。 电影《塔尔》中有一个场景，一位年轻学生说：“我不喜欢巴赫。”原因不是音乐，而是身份。他以作曲家的性别和种族来判断艺术。这一场景象征着当今的文化政治。艺术有时是以身份而非实力来消费的。 然而，张汉娜真正的伟大并不在于此。她并不是因为女性或亚洲人而伟大，而是因为她以压倒性的实力让世界沉默。 身份可以是出发点，但艺术的最终评判永远是实力。舞台绝不会因政治正确而维持。一个音符的错误会让所有修辞崩溃。张汉娜正是经历了这一残酷真相的人。 她的音乐成就不仅仅是成功的故事，而是人类意志的记录。与世界顶级乐团的合作意味着每次都站在审判台上，她始终生存下来。 她的背后有一个家庭。张汉娜的家庭几乎为一个天才的成长付出了全部的生命。父亲本可以选择一条稳定的道路，但为了女儿的才华改变了人生方向。母亲也为她提供了音乐基础。 实际上，张汉娜的音乐教育是在家庭的奉献下开始的。从最初学习钢琴到后来选择大提琴，整个家庭为一位艺术家的成长全力以赴。世界级的天才并非孤立产生，任何一个人的成功背后必有一个家庭的牺牲。 掌声在舞台上响起，但让掌声成为可能的时间总是从家中开始。 张汉娜比任何人都更了解这一点，因此她始终保持谦逊。在华丽的舞台上，她称自己为“仍在学习的人”。真正的巨匠是知道自己有多不足的人。她不仅是演奏者，还培养后辈，努力将古典音乐带回大众。 特别是在李在明总统担任城南市市长期间，她通过城南艺术中心的演出为青少年普及古典音乐。她不仅是一个明星演奏家，更是展示古典音乐并非特权阶层专属的文化教育者。 因此，现在艺术殿堂所需要的正是这一点。艺术殿堂不应再成为古典音乐爱好者的圣地，而应成为K文化的发源地。它必须成为一个活生生的平台，涵盖古典、歌剧、芭蕾、电影、人工智能艺术、游戏音乐、数字表演和全球合作等。 世界顶级的表演场所不仅是好的表演场所，而是世界主动寻找的地方。要与美国的林肯中心、日本的三得利音乐厅和中国的国家大剧院竞争，单靠设施比较是不够的。需要的是首尔独特的故事、韩国独特的情感和K文化的力量。 光化门成为防弹少年团的舞台，景福宫成为世界的背景，艺术殿堂也应成为世界主动寻找的文化圣地。它应成为人们体验韩国文化未来的地方，而不仅仅是观看表演的场所。在人工智能时代，文化的参与性超过了欣赏。观众不再是被动的消费者，而是直接连接、分享和再创造。 艺术殿堂也应超越表演场地的运营，朝着数字平台、全球流媒体、教育内容和文化技术产业的中心迈进。将Netflix和YouTube视为竞争对手，最终意味着艺术殿堂将进入世界人民的日常生活。 老子在《道德经》中说过：“大器晚成。”大器需要时间才能成就。 艺术殿堂也是如此。它曾是国家的象征，但现在必须重新成为真正的世界级平台。亏损是数字，但愿景可以改变时代。 张汉娜的任命不仅是一个人的任命，而是对韩国文化未来30年的提问。对此问题的答案是明确的，K经典的完成将由张汉娜来实现。 韩国已经通过K-pop震撼了世界，K剧和K电影也抓住了全球观众的情感。现在剩下的最后一座高峰是K经典。在最古老、最深邃、最高尚的艺术领域，韩国将成为世界的标准。 这一成就的指挥棒现在在张汉娜的手中。她改变艺术殿堂不仅仅是为了一个机构的盈余转变，而是为了重塑韩国文化的高度。超越Netflix，超越YouTube，世界将目光投向首尔的艺术殿堂。那一天，我们将终于说： “K经典的完成，是在张汉娜的手中实现的。”

第27届全州国际电影节于今日拉开帷幕。在全球电影产业加速向流媒体与商业大片倾斜的背景下，这一以独立与艺术电影为核心的电影节，依然坚持以作者性与多样性为导向，呈现来自54个国家的237部作品。某种程度上，这本身已构成对当下电影生态的一种回应。 近年来，电影节的角色正悄然发生变化。从单纯的作品展示平台，逐渐演变为连接创作者、观众与产业的公共空间。本届电影节以“我们总在越界”为口号，不仅指向题材与形式上的突破，更折射出对既有叙事边界与产业逻辑的反思。在类型与市场结构日益固化的当下，这种“越界”的尝试尤显重要。 值得注意的是，本届电影节通过对已故演员安圣基的特别致敬，再次凸显了韩国电影在代际传承中的文化自觉。从个人创作到行业精神的延续，电影节不仅是新作的展示场域，也承担着对电影历史的回望与整理。在笔者看来，这种在“记忆”与“创新”之间的张力，正是区域电影节区别于商业电影市场的重要价值所在。 与此同时，电影节在内容策划上延续以策展人为核心的结构，由导演边永柱担任“年度策展人”，通过其个人视角串联起一组具有内在逻辑的作品。这使电影节不再只是作品的简单集合，而更接近于一种具有明确表达的文化文本，为观众提供理解当代影像的路径。 从更宏观的视角来看，全州国际电影节在亚洲电影格局中的位置亦愈发清晰。尤其是在部分市场受政策与周期波动影响、国际电影节版图不断调整的背景下，全州所展现出的稳定性与开放性，使其逐渐成为区域内重要的影像交流平台。它既为新导演提供了发声空间，也在一定程度上承担着连接不同文化语境的功能。 可以说，当全球电影工业不断向规模化与资本集中靠拢时，以全州为代表的电影节体系，正以另一种方式维系电影的多样性与表达自由。这不仅关乎艺术创作本身，也关系到观众如何重新理解影像，以及亚洲电影在全球语境中的位置。

CJ OnStyle正在通过扩展电影和体育等粉丝基础的知识产权(IP)来增强其内容电商竞争力。 据业内消息，CJ OnStyle与迪士尼韩国合作，将于29日上映的电影《穿普拉达的女魔头2》为主题，开展大型品牌活动，持续至下月14日。 此次活动的口号是“今夏，OnStyle穿上魔头”，是将电影内容与电商平台全面结合的创新尝试，目标锁定30至40岁女性客户和电影粉丝。 活动的核心概念是“从T台到日常”，将电影中的时尚风格引入日常生活，推出约2500种风格商品。 此外，CJ OnStyle注意到棒球粉丝的消费模式已从球场扩展到日常生活，因此设计了可用于日常的“时尚配件”商品。 根据CJ OnStyle对4月9日至25日的韩国职业棒球(KBO)商品销售数据分析，围巾、轻便雨伞和钥匙链等时尚配件销量领先，十天内累计销售3.5万件，时尚类别占比52.8%。 CJ OnStyle相关人士表示：“未来我们将通过差异化的IP，继续增强内容电商的竞争力，扩大客户选择和娱乐体验。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

新世界免税店28日表示，将携手第27届全州国际电影节，于29日开幕之际，在明洞店举办“100 Films 100 Posters”展览。 “100 Films 100 Posters”是全州国际电影节的代表性展览项目之一，由100位设计师以各自视角重新诠释100部电影，并以海报作品形式呈现。此次展览将利用位于10层“Iconic Zone”的媒体立面（Media Facade）进行展示，以强化基于内容的差异化空间竞争力。 新世界免税店方面介绍称，此次展览也是其正在推进的文化项目“K-reflexion”的一部分。该项目旨在通过多元内容形式，重新解读并呈现韩国文化遗产与文化内容。 新世界免税店相关负责人表示：“此次合作是公司从单一购物空间向内容体验平台转型的重要一环。未来也将继续通过差异化内容策展与文化合作，为全球顾客提供全新价值。”