【编者按】韩国导演金度英执导的爱情电影《后来的我们》（Once We Were Us）于去年12月31日在韩国上映。该片翻拍自2018年由周冬雨和井柏然主演的中国同名电影，围绕一对曾经热烈相爱的恋人展开，讲述他们在分离十年后意外重逢，通过回忆交织出一段贴近现实的爱情故事。影片由文佳煐、具教焕主演。 金度英出生于1970年，是韩国著名女导演、编剧兼演员。她曾参演《绿洲》《杀人漫画》《幸存的孩子》等作品，并于2019年凭执导电影《82年生的金智英》获得第56届韩国百想艺术大赏最佳新人导演奖。其作品以细腻而沉静的叙事风格著称，善于从日常细节中探讨社会议题与人物情感。《后来的我们》延续了她对人物心理的关注，同时也是她对爱情题材的一次全新尝试。近日，金度英在接受本报记者专访时，分享了将中国原作改编为韩国电影的创作背景与思路。 谈及与原作的首次相遇，金度英将其形容为“一种命运般的相遇”。她表示，自己是在2019年通过奈飞（Netflix）观看中国电影《后来的我们》，并被剧本深深吸引。 “这个故事讲的是相遇、相爱，以及在为梦想努力的过程中所经历的情感波折。正因为这些经历非常贴近现实，才会引发共鸣。”金度英表示，“如果用韩国演员、以韩语重新演绎一次，同样具有意义，因此我很希望能把它做好。” 在谈及翻拍的意义时，金度英强调，关键并不在于“复制原作”。她指出：“如果只是照搬原作场景，很难真正超越它。更重要的是理解每个场景真正想传达的情感目标，在保留核心的同时，找到适合韩国语境的表达方式。”她表示，演员的参与至关重要。通过演员真诚地投入创作过程，并共同完成对角色与故事的再诠释，翻拍作品才能呈现出自身的意义与价值。 在改编过程中，金度英明确了必须保留的核心元素，包括原作中黑白画面与彩色画面的转换方式，以及部分关键台词与情感瞬间。她表示，自己并不刻意追求差异化，而是反复思考原作中最打动自己的部分，以及如何在韩国版本中延续这种情感。 在季节设定上，韩国版本选择了夏季的梅雨季，而非原作中的冬季雪景。金度英解释称，雨声同样能够营造丰富的氛围，漫长的梅雨、空气中的湿度以及季节的温度感，都有助于唤起观众对青春情绪的记忆。她表示，这种感官体验与原作想要传达的情感本质是一致的。 金度英还特别强调了女性角色的成长。影片中，女主角正媛与男主角恩浩在经历人生挫折后，逐渐学会放下过去，走向自我实现。为更自然地呈现人物的“漂泊感”，正媛被设定为孤儿院出身。 金度英解释称，由于韩国并不存在中国的户籍制度，因此需要通过角色背景设定来体现人物没有归属的状态。她同时提到，自己曾在孤儿院工作，为孩子们进行戏剧练习，那段经历让她深刻体会到根源性的孤独感，也成为塑造正媛角色的重要参考。 在选角方面，金度英表示，演员本身的气质与经验是重要考量因素。文佳煐此前在电视剧《爱情的理解》中的表演给她留下深刻印象；具教焕则在独立电影中展现出强烈的现实感，这种特质为男主角带来了更为开朗而灵动的气息。她认为，演员并非单纯“扮演角色”，而是以自身的温度不断丰富人物形象，两位主演在影片中自然呈现出角色的内外特质，使人物更加立体。 随着韩国总统李在明于1月4日至7日对中国进行国事访问，韩中两国文化交流呈现回暖趋势。金度英表示，电影是一种能够跨越国界与时代的沟通方式，让观众理解彼此、感受对方情绪，是一种自然且珍贵的交流。 她指出，无论在哪个国家、哪个时代，人们在年轻时为梦想努力、在现实面前受挫的经历具有普遍性，而爱情往往成为情绪的出口。她表示，如果中韩观众都能在影片中产生共鸣，对她而言便是最大的欣慰。

本月初，韩国总统李在明对中国进行国事访问，并与中国国家主席习近平举行首脑会谈，各界对韩中关系改善的期待由此升温。因此，业界关注“限韩令”是否松绑乃至全面解除的可能性。 据食品业界8日消息，积极拓展全球市场的韩国食品企业对中国市场前景持积极态度。以“火鸡面”而闻名的三养食品计划通过设立当地生产法人和扩建工厂，以应对中国内需市场，同时强化本地化战略。除三养食品外，农心、好丽友、每日乳业等食品企业也积极进军中国市场。 此外，如果“限韩令”得以解除，中国游客数量有望进一步增加，这也将为经营赌场业务的酒店行业带来利好影响。 5日，在中国首都北京举行的韩中元首会谈上，习近平谈及文化内容交流时表示，“冰厚三尺，非一日之寒”“瓜到熟时蒂自落”，强调在“限韩令”问题上应采取循序渐进、分阶段解决的方案。有观点认为，两国元首如有一方就“限韩令”问题正面表态，将具有重要的象征意义。 同时，韩国美妆（K-Beauty）及免税行业对此趋势寄予期待。据流通业界8日消息，在实施“限韩令”的近十年，韩国美妆行业持续推进多元业务，以降低对中国市场的依赖，但作为全球核心市场，中国仍为重要战略区域。业内普遍期待，相关政策环境改善所带来的正面效应。 值得注意的是，金惠景女士出席韩国美妆宣传活动“K-Beauty GLOW WEEK in Shanghai”，并表示：“韩国化妆品可根据不同肤质和季节选择，能够迅速反映消费者需求。”她还提到，每天晚上会和李在明一起敷面膜，展现出对韩国美妆产业的支持。 免税行业则对中国游客，尤其是中国团体游客的回流寄予厚望。近年来，随着奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》等韩国内容在全球走热，非中国游客群体正逐步扩大，因此即便“限韩令”得以解除，实际效果可能有限。 时尚行业同样保持审慎观望态度。韩国时尚电商平台MUSINSA首席执行官（CEO）曹万昊和荧址（Hyungji）集团会长崔炳五作为经济代表团成员随总统访华，并出席于5日举行的座谈会和国宾晚宴。业内人士表示，中国仍然是时尚及消费品行业的重要市场。业界普遍关注品牌与流通渠道之间能否重新开展业务交流。 此外，近来K-POP艺人在中国大陆举办粉丝见面会及各类活动，并开始在现场呈现少量舞台表演，相关演出正逐步扩展。尽管目前难以断言“限韩令”已解除，但双方对扩大文化与内容交流形成的共识，无疑向韩国娱乐产业释放出积极信号。 自去年起，多家韩国娱乐公司展开宣传推广，以提升K-POP艺人在中国市场的曝光度。HYBE去年在中国设立法人，为“限韩令”松绑氛围提前布局。HYBE方面表示，由于“限韩令”尚未正式解除，目前主要支持艺人在中国的相关活动。 分析认为，“限韩令”解除多次出现反复与落空，因此不少业界人士仍持观望态度。

8日，在首尔松坡区乐天影院世界塔店举行的电影《Y计划》媒体试映会上，演员金新绿（左起）、韩韶禧、导演李焕以及演员全钟瑞、金圣喆出席活动并合影留念。

首尔奖学财团8日宣布，将选拔30名“2026年首尔科技奖学金”（Seoul Tech Scholarship）获奖学生，以积极吸引能够引领首尔未来产业发展的全球理工科优秀人才。为扩大人才来源范围，财团此次取消国籍限制，面向包括发展中国家在内的所有国家申请者开放。 “首尔科技奖学金”是面向理工科领域优秀外籍留学生设立的奖学金项目。本次招募时间为2025年12月22日（周一）至2026年3月6日（周五）。获奖者将自2026年第二学期起，进入首尔地区大学研究生院攻读硕士课程，并可获得包括学费、入学费、生活费及健康保险费在内的综合资助，每人每年最高可获2000万韩元。 除经济资助外，获奖学生还可参加韩语课程、韩国文化讲座等社会融合项目，并参与与韩国学生的交流活动、联合研究及志愿服务。对于有意在韩国就业或创业的学生，财团还将提供定制化咨询与指导服务。 申请对象为计划于2026年第二学期入学首尔地区大学研究生院、学业成绩优秀且具有发展潜力的申请人。申请者须同时满足以下条件：本人及父母均持有外国国籍；年龄未满40周岁，已取得或预计取得学士学位；本科阶段全学程平均成绩（百分制）不低于80分，或平均学分绩点（CGPA）达到2.64/4.0、2.8/4.3、2.91/4.5、3.23/5.0之一；并具备拟入学研究生院所要求的语言能力水平。 在选拔过程中，财团将对从事首尔市政府重点培育产业领域研究的申请人给予加分。相关重点领域包括人工智能（AI）、生物、金融科技、量子、机器人等六大核心产业，以及首尔市重点发展的文化创意产业领域，如游戏、网络漫画、角色产业、个人媒体、影像内容（电影、电视剧、OTT）和扩展现实（XR）。此外，持有韩国语能力考试（TOPIK）证书者、朝鲜战争参战国国籍持有者，以及毕业于或持有首尔市友好城市、友好交流城市相关背景的申请人，也可获得加分。 ※ 本报道由首尔市政府提供资料，并经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

据韩国电影演员协会近日消息，国民演员安圣基5日上午9时许在位于首尔龙山区的顺天乡大学医院重症监护室去世，享年74岁。 演员安圣基的离世并非只是简单告别，而是以辉煌成就书写韩国电影史的时代巨星陨落。出道70多年来，他的演艺史几乎贯穿韩国电影的萌芽与复兴时期，是一位亲身见证韩国电影变迁的演员。他的演艺不仅存在表演本身，更承载着压抑时代的愤懑、社会变迁中的欲望，以及最终给予观众的深切慰藉。 ▲从“天才童星”到“时代面孔” 韩国电影历史的见证者 安圣基的演艺生涯大致可分为两个阶段。1957年通过金绮泳导演的《黄昏列车》出道，并以童星活跃于《下女》等作品，这为第一阶段；而1980年成年后重返影坛，则开启第二阶段。值得注意的是，他在20世纪60年代末至70年代初曾经历近十年的空白期。期间，他以越南语专业大学生、学军团（ROTC）军官及普通公司职员身份生活，这段人生经历为安圣基日后演技奠定了坚实的基础。 1980年，安圣基通过李长镐导演的《畹风的好日子》复出。当时的韩国电影仍以申星一等俊男明星为代表，整体风格受播音腔表演方式和非现实主义人物塑造所主导。然而，安圣基饰演的中餐馆送餐员一角，以结巴的语言、憨拙的表情和充满生活气息的肢体语言，塑造出贴近生活的人物角色。当时这一变化被视为20世纪80年代“Korean New Wave”的起点。一位电影评论家表示，这是将现实主义注入电影，彻底改变演戏方式的临界点。 此后，安圣基的面孔成为映照时代矛盾的一面镜子。在裴昶浩导演的《寻鲸记》《深蓝色的夜》中，他扮演贫困但憧憬浪漫主义的底层民众；在林全泰导演的《曼陀罗》中，他则化身为世俗与修行之间苦苦挣扎的知识分子。军政府时期，观众不是从华丽的英雄形象中，而是从他清澈而忧伤的眼神中，获得压抑时代的情绪慰藉。 ▲极致突破 终成传奇： 贯穿类型与世代的演员 韩国进入民主化进程后，题材限制逐渐松绑。安圣基的演员生涯迎来爆发式发展。其中最具代表性的当属姜佑锡导演的喜剧电影《Two Cops》。长期以正直、严肃形象的安圣基，在片中饰演一名腐败的老刑警，展现出游刃有余的演技。这部作品打破了“安圣基不适合喜剧”的偏见。 此前，安圣基在郑智泳导演的《白色战争》中饰演饱受越战创伤的小说家，描绘了战争的混乱与虚无。无论是电影还是商业娱乐片，他角色切换自如，是当时韩国影坛独一无二的存在。 进入21世纪，随着电影产业逐渐转向大企业资本主导，许多中年演员淡出一线，但安圣基依然屹立不倒。2003年，在电影《实尾岛》中饰演训练队长，凭借“开枪吧，然后离开”的经典台词，开启了韩国电影史上首个“千万观众时代”。一位电影记者评价称，即便忠武路涌现大量年轻明星，他仍然是韩国影坛上不可或缺的重要角色。 在演技理论上，安圣基同样独树一帜。他不追求抹去自我、完全融入角色的演技方式，而是将角色纳入自身人格之中，实现有效融合。他生前曾表示：“演员只有当自身品格与气质渗进角色之中，表演才算完成。”即便饰演反派角色，他也能注入一丝怜悯与人性的挣扎，使人物更加立体，这正是“安圣基式表演”的精髓。 韩国影像资料院在2017年为安圣基举办出道60周年特别展时评价：“无论是在韩国电影最为寒酸的年代，还是最为辉煌的时期，他始终站在原地。仅凭罗列他的作品，便足以勾勒出韩国电影历史。”逾170部作品的履历，不仅是一份电影清单，更象征着韩国电影史上最为动人的篇章。

近年来，K-POP在全球范围内持续升温，不仅提升了韩流的国际影响力，也成为韩国“文化输出”的重要名片。然而，在耀眼成绩的背后，一些长期被忽视的问题逐渐浮出水面。以“拉近偶像与粉丝距离”为名，机场这一公共空间被不断改造为艺人的表演舞台和时尚秀场。同时，相关安保措施失当，在一定程度上阻碍旅客通行并扰乱公共秩序，引发社会担忧。 1990年代末，随着H.O.T.、宝儿、水晶男孩、神话、S.E.S.等偶像团体相继走红，K-POP开始在中国、日本、中国台湾等亚洲市场获得关注。2002年电视剧《冬季恋歌》在日本引发热潮，韩流首次作为“文化出口”受到重视；2003年电影《老男孩》获得戛纳电影节评审团大奖，韩国电影进入国际主流文化市场。K-POP、韩国电视剧与电影协同发展，推动韩国文化（K-文化）进入全面崛起的时代，同时伴随全球粉丝群体的形成，韩国娱乐产业也实现了高速扩张。然而，部分艺人及其保镖在机场等公共场所对粉丝和普通民众采取的应对方式，引发持续争议。 尤其在仁川国际机场和金浦国际机场，艺人出入境过程中发生的安全事故屡见不鲜。2017年，韩国男团WANNA ONE经纪人在仁川机场对一名女粉丝施暴，相关视频曝光后引发网友强烈谴责；2018年，男团NCT 127保镖殴打记者，SM公司就此事发表道歉声明；2022年，男团ENHYPEN保镖殴打女粉丝的视频在网络传播，引发舆论关注；2023年，又有NCT DREAM粉丝在机场被推倒致骨折。 此类事件不仅对偶像团体自身形象造成负面影响，也在不断消耗公众对韩流文化的好感度。更为严重的是，机场作为公共交通枢纽，其首要功能是保障旅客安全与通行效率，而普通旅客却在“追星现场”中遭遇推搡、阻挡，个别情况下甚至受伤。无论是携带儿童的家庭，还是正常出行的旅客，都可能因过度安保和人群失控而遭受无端伤害。 尽管粉丝和媒体为一睹偶像风采而聚集机场，本身并非不可理解的现象，但当艺人行程被刻意曝光、机场被当作营销场所使用，叠加失序的粉丝行为与过度安保措施，普通民众的不便与风险不断增加。 部分专家分析认为，过度安保等激烈冲突的发生，也与个别粉丝的不当行为在一定程度上有关。韩国大众文化评论家河在根（音）表示，部分粉丝在现场过度靠近艺人，甚至出现拉扯行为，这在一定程度上加剧了保镖的紧张情绪。他还指出，当保镖长期处于高度警戒状态，其应对方式也可能趋于激烈，由此引发过度安保等难以预料的突发情况。 与此同时，公共空间商业化的做法引发持续争议。随着艺人“机场时尚”相关视频及照片在社交平台迅速扩散，机场出入境通道本身演变为品牌营销的一部分。在粉丝经济的叠加效应下，艺人逐渐被塑造成“行走的广告牌”，“机场时尚营销”由此失控，安保冲突和秩序混乱频繁发生。 与韩国形成对比的是，部分国家对机场拍摄和艺人出行有更为严格的管理规定。例如在英国伦敦希思罗机场，任何拍摄等行为均需事先获得许可，并须购买高额责任保险，违规者可被依法清场；美国部分机场则设有VIP私人航站楼，名人自行承担费用，避免对公共场所造成干扰。这些做法在保障公共秩序的同时，也明确了商业行为与公共空间之间的边界。 随着此类事件持续发生，仁川国际机场也曾提出启用“艺人专用通道”以缓解混乱，但因特权争议被迫取消。此外，过度安保问题也已进入韩国国会的讨论议题。在国会文化体育委员会对文化体育观光部的国政监察中，针对娱乐经纪公司保镖对偶像粉丝实施过度安保的问题，多名议员提出质疑。 共同民主党议员闵炯培表示，在政府高调提出“规模约300万亿韩元（约合人民币1.4万亿元）的K-文化时代”的同时，现实中却频繁出现针对粉丝的暴力争议，反映出主管部门的管理不足。他指出，韩国政府将K-POP、电视剧、美妆、食品等列为重点发展的“五大产业”，强调文化强国战略，但在实际执行过程中，仍有大量以20多岁女性为主的粉丝在公共场所遭遇被推搡、被强光照射等不当对待，因此相关问题亟待引起重视。

韩国电影发行公司SHOWBOX于5日表示，电影《后来的我们》自上映以来已连续五天蝉联韩国电影票房榜首。 截至1月5日上午7点，该片累计观影人数达到49.3122万，超过《疯狂动物城2》，登上首个周末综合票房榜第二位。首映首周，《后来的我们》连续五日位居票房榜首，显示出强劲的市场号召力。 上周末，韩国多地影院观影人数明显增加，上座率超过《阿凡达：火与烬》和《疯狂动物城2》。CGV金蛋指数（反映实际观众评分）显示，在首映五天内始终维持在97%至98%之间，口碑热烈。 该片翻拍自2018年周冬雨和井柏然主演的中国同名电影。影片讲述了一对曾经热烈相爱的恋人，十年后意外重逢，并通过回忆再现贴近现实的爱情故事。

以K-POP和电视剧为起点的韩国文化内容，正逐步成长为带动韩国出口的核心产业。其影响力不再局限于音乐和影视领域，而是延伸至食品、化妆品和旅游等多个领域，推动韩国整体出口结构发生变化。 韩国文化产业振兴院在《2025内容产业动向分析》中指出，截至去年第三季度，韩国内容出口额约为104亿美元，创下历史新高，全年有望突破150亿美元。若将韩国食品和韩国美妆纳入统计，韩国文化内容的整体产业规模将进一步扩大。 从具体数据来看，去年韩国食品出口额达123亿美元，化妆品出口额为104亿美元，均较前年实现增长。内容、食品和美妆合计的韩国文化内容出口额约为379亿美元，继半导体、汽车和石油制品之后，跃升为韩国第四大出口项目。这表明，文化产业已从以往的消费偏好领域，转变为支撑国家经济的重要产业之一。 韩国文化内容的影响力并未止步于出口指标。涵盖内容、食品、美妆及旅游在内的韩国文化内容产业规模，预计将超过200万亿韩元（约合人民币9660亿元）。与此同时，外籍游客数量在去年突破1850万人次，刷新历史纪录。 这一变化在海外对韩国形象的认知中同样得到体现。根据韩国国际文化交流振兴院发布的《海外韩流现状调查》，外国人心目中的“韩国形象”中，K-POP以17.8%位居首位，其后依次为韩餐（11.8%）、电视剧（8.7%）和美妆（6.4%）。过去长期占据代表位置的IT产品，已逐渐淡出前列。 随着认知变化的加深，外籍游客的韩国旅游方式也出现明显转变。相比以往集中于景福宫、明洞等传统景点，如今更多游客希望深入体验韩国人的日常生活。 韩国旅游发展局的调查显示，外籍游客的消费模式已与本地居民接近九成相似。他们不再仅限于“打卡”电视剧拍摄地，而是走进练歌房、网吧、小剧场等韩国人日常使用的娱乐空间。 自奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》上线后，与作品场景相关的“搓澡”体验项目预约量明显增加。游客希望亲身还原作品中的生活场景，这种体验型需求正逐步转化为新的旅游形态。与此同时，网吧也成为新的旅游打卡热点，在电竞世界明星Faker（李相赫）的影响下，吸引全球游戏粉丝前来体验。 随着韩国文化内容成为带动出口、旅游和服务业同步增长的新支柱，未来其将与哪些产业进一步融合、创造新的附加价值，正受到业界的高度关注。

据韩国电影演员协会5日消息，国民演员安圣基当天上午9时许在位于首尔龙山区的顺天乡大学医院重症监护室去世，享年74岁。 安圣基上月30日在家中因食物堵塞气道晕倒，送医后一直处于昏迷状态，在重症监护室接受治疗，6日后不幸离世。 安圣基是韩国著名电影演员之一，不仅以精湛演技闻名，更以其高尚品行深受业界尊敬与观众喜爱。他于1957年以儿童演员身份参演金绮泳导演的《黄昏列车》出道，此后在超过69年的演艺生涯中，共出演170余部电影。 安圣基2019年起罹患血癌，一直在与病魔抗争。他的离世是韩国电影界重大损失，灵堂设于首尔圣母医院。

随着韩国文化内容在全球市场持续火热，经历多年低迷态势的韩中文化交流去年频频出现回暖现象。具体在影视、动漫、音乐剧、粉丝经济等多个领域互动频率明显提升。业界认为，今年是韩中文化交流能否实现“实质性修复”的关键一年。然而，在积极信号持续释放的同时，“限韩令”遗留问题以及相关政策的不确定性，仍为不可忽视的变量因素。 ▲韩国文化影响力持续外溢 去年，韩国内容产业在全球范围内屡创佳绩。电视剧《苦尽柑来遇见你》不仅在口碑与热度上双双爆发，更成为继《请回答1988》之后，近十年内首部豆瓣评分突破9.5分的韩剧。作品播出后，中国张家界文旅公开向剧组发出“柑来之旅”邀约，引发广泛关注，并被多家央媒转发，将这部作品推到了更多非传统韩剧受众眼前。 与此同时，韩国动画与影视内容也在不断刷新国际存在感。以《K-POP：猎魔女团》为代表的跨类型作品，通过融合流行文化与奇幻叙事，持续扩大韩国文化内容影响力，为韩国内容产业全球发展奠定基础。 ▲韩中文化交流呈现多点复苏态势 在“限韩令”尚未完全松动的背景下，韩中文化交流呈现出“低调但持续”的恢复特征。去年5月下旬举行的第二十一届中国国际动漫节，吸引包括韩国在内的30多个国家和地区参与。其中，首次设立的“CIF中国（杭州）插画艺术节韩国馆”成为亮点之一，三位韩国插画师的作品集中亮相，以视觉艺术为媒介推动双边文化互动。其中，韩国插画师李承勇特别以“杭州”为主题创作了新作《野餐2》。 影视与音乐剧领域亦出现双向流动。韩国原创音乐剧《红莲》于去年10月在中国上海共舞台（Shanghai Gong Stage）上演。本次演出将采取完全复刻韩国原版剧目的“复制”（Replica）模式，无论是剧本、音乐、编曲、导演，还是编舞等，百分之百还原韩国原作品风格。此外，韩国电影发行公司Barunson E&A推动影片在中国上映的同时，中国电影《南京照相馆》也于去年在韩国正式放映，反映出两国在电影领域的交流持续升温。 ▲粉丝经济回暖 仍受制度不可抗力因素约束 相较于影视与艺术领域，K-POP在中国市场的复苏进程依旧谨慎。TWICE、IVE、姜丹尼尔、SHINee成员泰民等艺人去年相继在上海、杭州、成都等地举办粉丝见面会，但活动形式多以签售为主，并非实质性的公开演出活动，部分见面会甚至采取低调或半保密式举行。这一现象凸显“限韩令”仍未解除的现实。 值得注意的是，女团Kep1er原计划在福州举办粉丝见面会，并演唱十余首歌曲，引发外界对“限韩令”松动的期待。然而，因不可抗力的因素暂定取消。此外，男团EPEX、G-DRAGON等在华演出活动的延期或取消，再度显现出韩国艺人在华的大型演唱会和商业性演出制度不确定性。不过，据韩国关税厅（海关）日前公开数据，去年1至2月韩国对华音像制品出口规模达到925万美元，是去年同期261万美元的3.5倍，表明中国对韩国内容的需求依然旺盛。 ▲“限韩令”走向成最大变量 自2016年萨德风波以来持续近十年的“限韩令”，仍是影响韩中文化交流的核心因素。近期，关于中国可能允许K-POP艺人在华举办演唱会的消息引发业内关注。据悉，HYBE、SM、JYP、YG等四大娱乐公司询问旗下主要艺人的行程安排，总统室对此持谨慎态度，称尚未敲定任何事项。 此前，在韩中首脑会谈欢迎晚宴上，中国国家主席习近平对于韩国流行歌手在中国举行演出的提议表示出积极态度。韩国文化交流相关人士同样表示，这是政策层面释放的“温和信号”。不过，韩国政府与业界仍持谨慎态度，普遍认为在制度确立前，不宜过度期待。 ▲展望2026年韩中文化发展： 不确定性中寻找交流平衡 韩中文化交流正处于“缓慢解冻、局部突破”的阶段。韩国文化内容在中国市场的影响力并未消失，反而在全球化背景下以更为多元的形式持续渗透；中国市场对高质量内容的需求依然较高，这一趋势为双方合作提供文化内容交流基础。 然而，政策环境、地缘政治与市场规则的不确定性，仍要求韩国文化产业采取更加稳健的策略。今年能否成为韩中文化交流由“试探性恢复”迈向“结构性重启”的一年，关键在于制度层面的明确性与双方能否建立可持续的合作机制。 业内普遍认为，如何在“限韩令”等诸多不确定性环境中重塑合作关系，将不仅影响韩中文化交流走向，也深刻影响东亚文化产业格局的未来发展。