中国武侠动作电影《镖人：风起大漠》被选定为迎来创办30周年的富川国际奇幻电影节（BIFAN）开幕影片。 第30届富川国际奇幻电影节组委会9日上午举行官方记者会，公布了包括开幕影片在内的本届电影节展映阵容及运营方向。 作为开幕影片，《镖人：风起大漠》由曾担任《黑客帝国》系列和《卧虎藏龙》动作指导的香港导演袁和平执导，改编自同名人气漫画。影片以中国隋朝末年为背景，讲述大漠之中武林高手展开生死对决的故事，也是演员李连杰时隔多年重返大银幕之作。 本届电影节共将展映来自50个国家和地区的321部作品。电影节策展人李正烨（音）表示，值第30届电影节之际，组委会对核心竞赛单元“富川选择（Bucheon Choice）”进行了细分，并新设“Signature”板块，以进一步强化富川国际奇幻电影节作为亚洲代表性类型电影节的特色定位。 执行委员长申哲表示，本届电影节将以“新纪元、新皮肤（NEW ERA, NEW SKIN）”为主题，从电影节整体形态到运营方式进行全面革新，同时积极探索人工智能（AI）与电影产业融合发展的可能性。 第30届富川国际奇幻电影节将于7月3日至13日在韩国京畿道富川市举行。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上所感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构了比完成的画面更为热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>电影《野生事物》讲述了一支曾经风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新登上舞台的故事。强东昊、严泰九、朴志贤分别饰演三角形的队长贤宇、说唱歌手尚九和中心多美。在《野生事物》中，舞台不仅仅是背景。三位演员不仅需要演技，还需要表演。仅仅记住舞蹈和配合动作是不够的。他们需要一边唱歌一边跳舞，同时还要注意观众的反应。演员们在镜头前面对的不是“曾经是歌手的人”，而是必须在舞台上站立的时刻。“看到我跳舞的感觉，首先是非常满意的。尤其是在最后的舞台上，我真的觉得自己跳得很好。真的很努力。拍摄结束后还继续练习，晚上去练习。随着舞台拍摄的不断进行，舞台经验逐渐积累。到最后的时候，我的舞台经验变得丰富。刚开始的时候因为不想错过舞蹈而忙得不可开交，但现在舞蹈已经成为基本功，所以我更关注舞蹈的线条。刚开始的时候要一边唱歌一边跳舞，还要引导观众的反应，注意镜头，忙得不可开交，但渐渐熟悉后，舞姿变得很好。”（强东昊）担任三角形中心多美的朴志贤认为，舞台上最需要的感觉是自信。对于舞台经验不多的演员来说，中心这个位置既陌生又有压力。“我觉得作为中心需要自信。也有些担心。因为没有舞台经验，而且身边有很多外貌出众的人，不知道自己能否胜任中心的角色，但我想要清新地去面对，带着自信去面对。看了很多站在舞台上的艺术家的视频，试图消除自我意识，放下所有，享受这个过程。刚开始的时候为了不出错而努力配合动作，但后来我觉得自己也应该沉浸其中。”（朴志贤）担任暴风说唱歌手尚九的严泰九对舞台有着另一种陌生感。尚九更接近于一个努力追求梦想的说唱者，而不是一个成熟的说唱歌手。严泰九在JYP娱乐公司以练习生的身份学习说唱和舞蹈，逐渐掌握发声、节奏和手势。“在说唱方面，我完全依赖老师。老师让我怎么做我就怎么做。无论如何，角色并不是一个擅长说唱的人。在五个月的时间里，我真的很努力，虽然可能做得不好，但我觉得这样也能契合。发声练习到节奏把握，都是和老师一起做的，随着时间的推移，和老师交流时不知不觉中也会模仿他们的手势和语气。当这种自然流露出来时，我感到很高兴。因为没有尽头，所以没有‘只做到这里就好’的感觉，所以我就拼命努力。”（严泰九）三位演员接近舞台的方式各不相同，但在练习室里彼此的目光却汇聚成一个方向。尤其是强东昊的练习量给同伴们留下了深刻的印象。朴志贤回忆起强东昊在练习室练习霹雳舞和头旋的情景，称其“令人惊叹”。“东昊前辈在舞蹈方面真的很了不起。在练习室看到他练习霹雳舞和头旋，短时间内完成的样子让我感到不可思议。真的很神奇。为了在这么短的时间内做到这一点，他付出了多少努力啊，真是令人惊叹。每次去练习室，他都会比我们早3到4个小时到达，浑身是汗。个人练习之后，还和我们一起练习3到4个小时，感觉他每天练习了6到7个小时。光有努力是不够的，他的身体协调性真好，看到他跳舞也让我觉得如果他走舞蹈这条路也一定会很出色。”（朴志贤）强东昊的目标并不是简单的模仿。《野生事物》是一部喜剧电影，但他对待舞台的态度却并不轻松。“第一张专辑的舞台，我真的希望能做到很好，目标是让大家觉得好笑。希望能把舞姿展现得很好，让当时的舞者和歌手们不觉得丢脸。希望他们看到时会想‘对啊，我当时也是这样’。希望观众看到时会觉得有些不可思议，‘为什么会这么好，为什么会好到让人发笑’。”（强东昊）为了让三角形的舞台看起来真实，每个人的参考资料也很重要。强东昊回忆起高中时在电视上看到的第一代偶像的魅力和认真，朴志贤则参考了Fin.K.L和李孝利，试图同时表达多美所具备的清新和强烈。“我想要把我高中时在电视上看到的那种样子完全呈现出来。小时候看到的时候真的很帅。我想尝试一下。虽然我从来没有想过要做舞蹈歌手，但我还是想要把小时候看到的那种感觉呈现出来。剧本也符合那个感觉，那个情感也对。我想要把第一代偶像前辈的感觉融入其中。希望他们看到时能说‘我们也是那样’。”（强东昊）“我以前也喜欢god和Fin.K.L，尤其是李孝利前辈。她在电影中的多美这个角色，不仅是三角形第一张专辑的清新和纯真形象，第二张专辑则转变为强烈和华丽的表演形象。李孝利前辈在Fin.K.L活动时的形象与第一张专辑相似，但她的个人活动时则是性感和强烈的概念，因此我觉得多美这个角色可以同时具备这两种特质。”（朴志贤）在积累了参考资料和练习后，真正的变数出现在舞台上。严泰九在排练时并没有展现出太多，但当镜头开始运转、舞台开始时，他却展现出了完全不同的面貌。朴志贤形容那一刻“就像被打了个措手不及”。“泰九前辈在排练时并没有展现出太多，但一上舞台就变成了另一个人。东昊前辈说我有舞台气质，但我觉得泰九前辈才是真正的舞台气质。让我觉得被打了个措手不及。我们在分配部分时，我想着我只需要在这里眨眼，但在说唱部分却眨了无数次眼。我觉得‘我的部分被抢走了’。他在舞台上飞翔，真的是可爱得不亚于现役偶像。”（朴志贤）“那部分是现场突然变化的。和老师讨论时觉得如果能更可爱就好了，但我没有准备好任何手势，所以很纠结。我心里想着‘如果不可爱就死定了’，因为那太可怕了。一个从未做过那种表情的人突然去做，那是很奇怪的。但我想我还是做了。我觉得我做了所有我知道的、能做到的可爱的动作。那种动作本身没有准备。”（严泰九）强东昊以第一代偶像的记忆为基础，创造了一个“好笑”的舞台；朴志贤展现了中心多美的自信；严泰九则以各自的方式填补了尚九的尴尬和意外的可爱。三位演员所积累的歌唱、舞蹈、表情和手势，将虚构的组合三角形呈现在了真实的舞台上。《野生事物》的笑声正是在这种认真准备的基础上完成的。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

以1942年里斯本丸沉船事件为背景的中国历史战争题材电影《东极岛》将于7月1日在韩国上映。 《东极岛》由管虎、费振翔执导，倪妮、朱一龙、吴磊等主演。影片取材自二战期间真实发生的里斯本丸沉船事件，讲述载有英军战俘的日本运输船“里斯本丸”遭击沉后，东极岛渔民冒着生命危险展开海上救援，最终救出384名英军战俘的故事。 影片聚焦战争背景下普通民众的选择与担当，通过海上救援这一历史事件，展现人性光辉与跨越国界的人道主义精神。作为一部融合历史、战争与灾难元素的作品，影片不仅再现了这段鲜为人知的真实历史，也将普通人在极端环境下展现出的勇气与信念搬上银幕。 据了解，《东极岛》采用大规模海上实景拍摄，并打造亚洲最大规模的水下摄影棚，以增强影片的真实感与沉浸感。凭借宏大的制作规模和真实历史题材，影片自筹备阶段起便受到广泛关注。 《东极岛》韩国进口及发行公司Contents Zone代表张智旭表示，中国和韩国在历史上都曾经历战争带来的伤痛，希望这部影片能够引发韩国观众共鸣，并让更多人了解这段鲜为人知的历史。

8日下午，第46届韩国黄金摄影奖在首尔江南区建设会馆CG艺术厅举行。本届颁奖典礼汇聚了电影导演、摄影导演、演员及电影产业相关人士，共同回顾过去一年韩国电影的发展成果，并表彰在摄影艺术领域表现突出的作品与电影人。 韩国黄金摄影奖由韩国电影摄影导演协会主办，创立于1977年，旨在表彰电影领域的演员、导演及技术人员，并推动韩国电影技术与影像美学的发展。今年迎来第46届的黄金摄影奖，延续了其长期以来以摄影导演视角评价作品的传统，被视为最能反映电影制作一线专业意见的电影奖项之一。 与一般电影奖项不同，黄金摄影奖由韩国电影摄影导演协会会员提交过去一年参与拍摄的作品，并由全体会员共同进行评审与投票。凭借来自电影拍摄现场的专业视角，该奖项在韩国电影界具有较高的专业性与公信力。 当天，电影《和王一起生活的男人》获得最佳影片奖。执导该片的张恒准摘得最佳导演奖。演员柳海真和孙艺珍分别获得最佳男主角奖和最佳女主角奖，刘智泰与申贤彬则分别荣获最佳男配角奖和最佳女配角奖。 此外，文相敏和申银秀分别获得最佳新人男演员奖和最佳新人女演员奖；孔敏晶与李东辉共同获得评审团特别奖；李主傧荣获电视剧部门最佳演技奖，禹棹焕获得OTT部门特别演技奖。郑智薰（Rain）和韩善伙获得摄影导演评选人气奖。众多电影人与演员齐聚一堂，共同见证了这一韩国电影界年度盛会。 韩国电影摄影导演协会相关人士表示，黄金摄影奖不仅是对优秀作品和电影人的表彰，更是记录韩国电影技术发展与影像艺术成长的重要平台。随着韩国电影不断拓展国际影响力，黄金摄影奖也将继续发挥连接电影创作者与产业发展的桥梁作用。

演员严泰久再次展现出意想不到的一面。电影《狂野之事》讲述了一支曾在音乐界风靡一时但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重返舞台的喜剧故事。严泰久饰演了梦想成为正统嘻哈战士的角色，但现实中却是短小的台词和三人组合的复杂感的最年轻说唱歌手尚久。他在《乐园的夜晚》、《密探》、《唐人街》等黑色电影中以强烈的形象深植人心，而在这部作品中，他则通过激烈的说唱、偶像表演和不惜一切的喜剧演技展现了陌生而又令人惊喜的转变。“剧本非常有趣。即使我不参与，这个剧本也会非常有趣。导演也非常好。因为强东元前辈被选为现宇的角色，我也想和他一起合作。我想挑战自己，并且想好好消化这个角色，所以我努力准备了，包括说唱和舞蹈。”准备时间接近5个月。在拍摄前就开始了说唱和舞蹈的练习，每当拍摄中有空档时，就会去练习室。由于觉得电影公司提供的准备过程不够，他想要更加努力。“总的来看，准备了大约5个月。从拍摄前开始，每当拍摄中有空档时，我就去练习说唱和舞蹈。我想更加努力，所以比电影公司准备的内容多做了一些，因为我觉得不够。”尚久是“三角形”的主说唱歌手，但讽刺的是，他并不是一个说唱非常出色的人。严泰久反而将这一点视为与角色的契合之处。他努力想要做好，但总是显得有些笨拙。他认为这种不协调感造就了尚久的幽默和感伤。“在说唱方面，我几乎完全依赖老师。老师让我怎么做我就怎么做。尚久这个角色并不是一个说唱非常出色的人。在5个月的时间里，我真的很努力，虽然不可能做到非常好，但我觉得这与尚久的角色很契合。我并不是完全没有尝试过，而是努力却做得不好的感觉。”他从发声到节奏感、手势等逐一学习。起初感到生疏，但不知不觉中发现自己在模仿老师的语气和手势。由于训练没有明确的结束时间，他只能不断尝试。“发声练习是从如何发声开始的，和老师一起做。节奏感起初也很生疏，但我努力去做。后来在和老师们交流时，发现老师们有自己特有的手势和语气。我不知不觉中开始模仿，感觉自然流露出来时很开心。因为没有明确的终点，所以我只能不断努力。”尚久的舞台在现场也有即兴变化。随着服装和假发的加入，角色的可爱面得以展现，严泰久不得不突然做出未曾准备过的表情和手势。在那一刻，他的心态很简单：如果不可爱，那就宁愿死去。“现场突然有了变化。关于假发和服装，有人说尚久如果更可爱就更好。但因为没有练习过，所以当说要拍摄时，我感到非常恐慌。一个从未做过那种表情的人突然这样做会显得很奇怪。所以我心里想着‘如果不可爱，那就宁愿死去’。我做了我能做的所有可爱的动作，似乎就是眨眼。没有准备过的动作，都是从某个地方看到的。”在舞台上，所需的不是尴尬，而是必须完成的心态。严泰久认为，面对镜头和情境时，必须尽力而为。他认为，为了不让这一切显得勉强，之前的准备是必要的。“我并不觉得自己是舞台体质，而是认为在舞台上或进行动作时，尴尬是没有必要的，必须尽力去做。必须无条件地去做，但不能显得勉强。因为之前准备了很多，所以我想让它自然流露。就像小时候洗完澡后自由玩耍一样，想要尝试那种感觉。当然，这个过程并不简单。”与强东元、朴志贤的默契也是作品的重要组成部分。严泰久回忆道，尽管对话不多，但现场的默契感很好。他表示，喜剧中的笑点往往是由于与其他演员的节奏所致。“虽然对话不多，但我觉得与强东元前辈以及其他人都很合拍。大家都说喜剧的节奏很重要。如果有笑点，那是因为这种默契。”电影带来了1990年代末和2000年代初的音乐界情感，但严泰久在演绎尚久时并没有过于刻意地意识到特定的时代。相反，服装、化妆和舞台装置为那个时代的氛围提供了支持，他则专注于尚久的现实和情感。“那时候我喜欢DUO（双人组合）。不过在演戏时，我并没有过多考虑这些，而是更多地依赖于服装、化妆和舞台的帮助。虽然对那个时代的再现感到新奇和有趣，但在演戏时，尚久的现实就是那个时代。所以我更多地考虑的是，从尚久的角度来看，那种感觉是什么。”在演绎过去与现在的尚久时，他并没有刻意拉开差距。但他希望尚久在说脏话或粗鲁表达时，不要显得威胁。他希望这个角色不是一个尖锐的人，而是一个可爱而又令人心疼的人。“我并没有刻意拉开差距。角色尚久有说脏话的部分，我希望那不会显得威胁。我不知道我是否省略了什么，但我努力让脏话听起来更可爱。我并不是想让它显得轻松，而是希望它不会显得可怕。”严泰久常被提及为内向的演员。然而，他对这种将自己完全视为内向的看法有些不同。他表示，自己在现场更愿意表达意见、开玩笑，与人交谈的频率也增加了。“我想说我并不是那么内向。哈哈。虽然有很多方面，但我也有外向的一面。现在可能比以前更少外向，但随着这份工作的持续，我在现场开玩笑、交谈和表达意见的频率都增加了。以前我做不到这一点。所以我并不完全内向，但似乎大家只把我看作完全内向的人，因此在采访时我常说‘我在中间’。”与粉丝的直接互动也在继续，包括舞台问候和展示等。由于这部电影涉及偶像，粉丝的请求和反应也显得特别。严泰久表示，他并不是想做什么，而是希望尽量满足粉丝的需求。“如果粉丝们有什么要求，我会想着要去满足他们。我并不是说我准备好了，而是心里是这样的。我希望能尽量回馈他们，虽然不知道能做到什么，但我会尽量尝试。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》和《野生之事》在周末的票房中分别占据第一和第二位，继续推动韩国电影的双重成功。《军体》自戛纳国际电影节邀请后，国内票房也持续走高，观众人数即将突破500万，而由姜东元、严泰久和朴志贤主演的《野生之事》在首个周末也吸引了大量观众。根据8日电影票房综合网络的数据，《军体》在5日至7日的周末三天内吸引了603,876名观众，稳居周末票房榜首。其累计观众人数已达到4,727,528，距离500万大关仅一步之遥。《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，幸存者们与不断进化的感染者之间的斗争。这部由延尚昊导演的新作，继《釜山行》和《半岛》后继续扩展了丧尸题材，主演包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。在上映前，《军体》就受到了海外电影界的广泛关注。该片受邀参加第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元，率先与全球观众见面。自戛纳邀请后，影片在国内的放映也迅速吸引观众，再次验证了延尚昊导演的K-丧尸电影的魅力。《野生之事》则位列第二。该片于3日上映，在同一时期吸引了321,190名观众，累计观众人数达543,724。尽管面临《后室》、《迈克尔》和《曼达洛人》等外片的竞争，但《野生之事》与《军体》一起在票房榜上保持了韩国电影的存在感。《野生之事》是一部喜剧电影，讲述了曾风靡乐坛但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“三角”在20年后重新寻求机会的故事。姜东元、严泰久和朴志贤分别饰演“三角”成员，吴政世和申河均等人也参与了演出。作为影院的黑马，《野生之事》凭借2000年代的音乐感、喜剧元素和演员的精彩表演赢得了观众的好评。该片在CGV的观众满意度高达93%，实际观众评分也相对稳定。在网上，影片中的抒情歌曲《我喜欢你》挑战活动正在传播，进一步提升了影片的热度。在外片中，《后室》在同一时期吸引了199,822名观众，累计观众人数为799,641。《后室》讲述了在黄色墙壁和无尽荧光灯下，克拉克和梅丽面临无法解释的事件的故事。《后室》通过短视频和网络迷因在以Z世代为主的观众中引发了口碑，韩国作为全球首个上映国家的身份也助力了观众认证、模仿和解读内容的传播。社交媒体和视频平台上，影片内外的热议持续发酵，逐渐成为外片惊悚片的热门作品。《军体》保持了票房领先地位，而《野生之事》在首个周末的口碑也为韩国电影的双重成功增添了动力。尽管两部作品在类型和风格上有所不同，但都在观众反响的基础上持续发力，吸引了影院内外的关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2026年上半年，图书市场由文学和投资书籍主导。随着电影、电视和YouTube等媒体的重新关注，小说在畅销书榜单中占据了前列，而受益于股市活跃的投资书籍也持续受到欢迎。 根据Yes24的数据显示，上半年综合畅销书榜首为安迪·威尔的《项目海梅里》，该书因同名电影于3月上映而销量激增。 自电影上映以来，该书的销量较去年同期增长了约58倍（5731.7%）。自2014年《窗外逃跑的百岁老人》之后，海外小说再次登上Yes24综合榜首，时隔12年。 从类别来看，小说的强势表现尤为明显。在综合前十名中，《项目海梅里》（第1名）、《歌德说了一切》（第2名）、《我说再见了》（第3名）、《柚子桃子俱乐部》（第9名）和《矛盾》（第10名）等五本小说证明了文学的强势。国内外文学作品均受到了读者的青睐。 尤其是受到年轻读者喜爱的作品进入了畅销书行列。歌手兼作家韩露罗的《柚子桃子俱乐部》在20岁读者中占比达到32.7%，位列第9。杨贵妃的《矛盾》在过去三年中连续实现销量增长，今年上半年综合排名第10，且2030年代的购买比例达到41.4%。 股市的活跃也对图书销售产生了影响。随着KOSPI指数创下历史新高，投资热情持续，《为进步而投资股票》排名综合第5。 在其他领域，社会问题也影响了销售。2022年出版的已故前总理李海瓒的《李海瓒回忆录》在其去世后销量较去年同期激增约1600倍，排名综合第4，社会政治领域第1。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着吴世勋首尔市长连任的确认，推动首尔东北地区成为文化和产业中心的“强北繁荣时代”构想将继续获得动力。特别是以明年上半年开馆为目标的首尔竞技场，将加快创东·上溪地区的开发项目进程。 根据7日首尔市的消息，市政府近期已对《首尔特别市行政机构设置条例实施规则部分修订规则案》进行了立法预告。修订案中包含设立专责组织，负责首尔竞技场的运营管理及韩流产业的培育等工作。 根据修订案，首尔市经济事务局创造产业科将负责首尔竞技场的运营管理、周边活化、韩流产业的培育与支持等工作。 首尔竞技场是位于首尔道峰区创东站附近，约5万平方米的土地上建设的国内首个以K-pop为中心的综合文化设施。它将包括约1万8269个座位的大型音乐专用演出场馆、中型演出场馆（可容纳最多7000人）、电影院和商业设施，最多可同时接待2万8000人。 首尔市在2022年与Kakao签署了实施协议，成立了特殊目的公司(SPC)首尔竞技场，并于2024年开始动工。总投资额为3120亿韩元，目标是在明年上半年开馆。 市政府预计，首尔竞技场开馆后将吸引250万名观众，促进演出和文化产业的就业机会，并推动创东·上溪地区的经济发展。 首尔市在4月还发布了以首尔竞技场为中心，推动创东地区成为全球文化中心和娱乐产业集聚地的“K-娱乐城，创东”构想。创东将作为文化和创造产业的中心，而上溪则计划围绕将迁移的创东车辆基地建设的首尔数字生物城市(S-DBC)形成未来产业中心。 此外，市政府还计划通过与光云大学站周边开发项目的联动，将东北地区从传统的居住中心转变为具备就业和产业基础的经济中心。 光云大学站周边开发项目是对位于首尔诺原区月溪洞光云大学站附近约15万平方米的旧铁路物流基地（货车基地）进行开发的项目。该项目的核心是由IPAPK现代产业开发的首尔元，这是一个大型综合城市，集居住、办公、商业和文化功能于一体。 此次修订案还包括将工业园区及周边地区的城市规划工作移交给城市空间总部城市规划科，以及将金浦机场周边城市再生创新地区项目移交给平衡发展总部西部项目科的内容。 首尔市计划在8日之前完成意见征集程序，随后将修订案确定，并于吴市长的民选9期任期开始的下个月1日起实施。 随着首尔竞技场及东北地区的核心开发项目在吴市长连任的背景下确保政策的连续性，“强北繁荣时代”的构想预计将进一步获得动力。

电影《军体》即将突破500万观众，持续在票房上表现强劲。该片因受邀参加第79届戛纳国际电影节午夜放映单元而备受关注，自上映以来，观众的选择使其热度不断上升。导演延相浩通过《釜山行》和《半岛》拓展了K-僵尸类型，这次作品再次描绘了神秘感染事件、进化中的军体，以及在其中挣扎求生的人类选择。戛纳的关注已延续至影院，《军体》展现了延相浩导演的类型感依然保持着现代性。“一开始并不是说要做僵尸片。与崔圭锡作家讨论了很多主题性的话题。我们也谈到了AI算法，以及在制作《地狱》时未解的课题。在这个过程中，我开始思考在集体性中，什么是我们现在感到恐惧的。普遍思维的共识有时会让个体性变得非常无力。虽然可以有独特的想法，但在感到无力的瞬间，或许就是不适感的源头。我们讨论如何在电影中表现这一点，最终决定通过僵尸来展开情节。”集体智慧的概念自然引出了蚂蚁和军体的形象。延导演在研究过程中接触了蚂蚁的生态和集体智慧的概念，并在《军体》中感染者的动作和似乎重启的行为的视觉化过程中，与舞蹈团队进行了大量讨论。“我想制作关于集体智慧的故事，开始搜索相关资料。在那里看到蚂蚁生态的研究，了解到‘集体智慧’这个词的首次使用，并围绕蚂蚁的生态展开了研究。于是自然地与蚂蚁糖联系在一起，思考如何展示重启的过程。虽然剧本中是抽象的概念，但需要进行很多视觉化的工作。我们与舞蹈团队讨论这些内容，舞蹈团队几乎是以军体的心态来创造身体的动作。”《军体》中的感染者以不同于传统僵尸片的怪异动作给观众留下深刻印象。延导演认为这些角色需要象征性的手势。他希望这些动作不是完全可以解释的，而是要有一种一旦看到就难以忘记的气势。“我希望有非常象征性的动作。在《身体夺取者的入侵》等电影中，外星人发现人类时会有著名的手势。这种机械而又怪异、略显滑稽的感觉，或许就是通过某种气势来完成的。我认为创造出标志性的动作是一场气势的较量。因此，我也多次告诉舞蹈团队要大胆一些。”全智贤的加盟是本片最大的热点之一。延导演表示，他原本不知道全智贤会对自己所做的类型作品感兴趣。然而，在交流过程中，他发现全智贤对类型片有着充分的理解和兴趣。“这几乎是同步进行的。我所做的作品有其特定的色彩，我不知道全智贤是否对这类作品感兴趣。我曾想过她是否会参与这部作品。但意外的是，全智贤喜欢观看的作品中有很多特别的作品。她也看了很多独特的美剧。她对类型的理解确实很到位，对剧本的理解也很高。我感到她对这类类型片的兴趣比我想象中要高。”全智贤饰演的权世贞更接近于一个智能型角色，而非强烈的动作角色。延导演认为全智贤的清新外形和动作使得这个角色不显得乏味。同时，他也表示希望在未来能看到她在真正的动作电影中的表现。“主角是一个智能角色，因此并没有太多机会进行自由的动作。不过，她的外形确实很清新。即使只是走路，也给人一种大步流星的感觉，作为智能角色并没有显得乏味。我觉得下次她能出演一部真正的动作电影会很好。她的表现非常出色，身体素质也非常适合动作片。”对于具教焕，延导演用“非凡的演员”来形容。他表示，具教焕在演技上与其他演员有着不同的地方，并且有能力说服观众。“我认为具教焕是一位非凡的演员。他的演技与其他演员明显不同，并且他有很强的说服观众的能力。具教焕本身也是电影迷，这在某种程度上也让他与角色产生了共鸣。他了解很多独特的电影，并且对非常规的表现方式有很高的理解。像徐英哲这样的角色，虽然看起来很奇怪，但我觉得他直观地理解了这个角色为什么要这样。”《军体》是一部节奏感强烈的体验型类型电影。延导演表示，最初的剧本较长，但最终决定减少人物叙事，转向情境中心。“最初写剧本时大约有168页。但最终在呈现为电影时，我认为必须以快速的节奏进行体验型叙事。不得不减少人物叙事，转向情境中心。因此，关系性变得更加重要，关系本身也成为了角色。观众在观看时，留有想象的余地的关系性变得重要，因此我努力创造了许多独特的配对。”延导演对僵尸这一类型的思考仍在继续。他表示，一旦设定了僵尸，问题就会层出不穷。尤其是在经历了新冠疫情后，关于是否应将僵尸视为患者，还是应将其视为需要消灭的对象的伦理困惑更加加深，这也扩展了他的想象力。“僵尸一旦设定，问题就会不断出现。最初无法压制僵尸也是如此。我们到底是应该把这些僵尸视为患者，还是应该将其射杀，这让人感到困惑。尤其是在经历了新冠疫情后，这种伦理困惑似乎更加明显。因此，想象力在这里得以延展。思考僵尸究竟象征着什么，可能会衍生出许多不同的想法。”关于不断推出作品的创作方式，延导演表示，他并没有感到疲惫，反而觉得现在是最有趣的时期。电影与OTT、国内外项目的界限变得模糊，这对某些人来说可能是混乱，但他却在其中想到了新的尝试。“我几乎没有感到疲惫。现在是最有趣的时期。我觉得最近的电影人面临的一个困扰就是不确定的行业形态。以前只需专注于电影，但现在有OTT，变得复杂。我也在思考该做什么，去年拍了《脸》后，决定既然这样就随便尝试一下。结果反而变得更加有趣。”他还表示，未来的十年希望围绕未曾尝试过的工作展开。与其纠结于票房或规模，他更想实验独特的方式和新的制作模式。“与过去十年不同，未来的十年我希望围绕未尝试过的内容展开。并不一定要纠结于规模或票房，而是要多尝试一些奇怪的事情，做一些独特的作品。这样才能让这个时期不留遗憾地度过。最近尝试各种不同的事情真的很有趣。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》和《野生事物》在周末票房中表现出色，彰显了韩国电影的存在感。全智贤的银幕回归之作《军体》票房持续走高，正朝着500万观众迈进，而姜栋元、严泰九、朴志贤主演的喜剧电影《野生事物》也在上映初期吸引了观众。 根据7日电影票房综合统计系统的数据，6日《军体》吸引了281926名观众，继续保持票房第一。累计观众人数达到了45233309人。自上月21日上映以来，《军体》始终保持在票房前列，500万观众的突破指日可待。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致封闭大楼内的幸存者与不断进化的感染者之间的对抗。该片是导演延尚昊的新作，他曾通过《釜山行》和《半岛》扩展了丧尸题材，演员包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。 特别值得一提的是，《军体》是全智贤时隔11年重返银幕的作品，备受关注。该片在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元获邀后，迅速吸引了国内观众，展现了延尚昊导演的K-丧尸电影的实力。 《野生事物》位居第二。该片于3日上映，6日一天吸引了149040名观众，累计观众人数达431987人。首映日便吸引了超过16万观众，且在周末前观众人数持续增加。 《野生事物》是一部喜剧电影，讲述了曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”因意外事件解散后，20年后重获机会，勇敢迎接挑战的故事。姜栋元、严泰九和朴志贤变身为“三角形”成员，吴政世和申河均等也参与其中。 姜栋元的喜剧转型、严泰九和朴志贤的表演，以及2000年代音乐界的情感交织，吸引了观众的反响。《野生事物》在上映初期的观众评分也很高，令人期待口碑的发酵。 在外语片中，《百屋》吸引了93073名观众，位居第三，累计观众人数为731840人。《迈克尔》吸引了28968名观众，累计观众人数为1516641人。 在6月的第一个周末，韩国电影的两部作品双双占据票房前两名，推动了市场的走势。《军体》进入长期票房，而《野生事物》在上映初期扩大观众群体，值得关注韩国电影在6月的市场恢复情况。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。