19日，总统李在明在龙山总统府主持召开国务会议，表决通过第二轮补充预算案，决定向全体国民发放15万至50万韩元（约合人民币780元至2600元）的“民生恢复消费券”。 收入水平10%上游人群可获15万韩元、普通国民可获25万韩元、准贫困阶层可获40万韩元、最低生活保障人群可获50万韩元的消费券。 政府还将扩大地区商品券发行规模，为减轻个体工商户的债务负担，将启动“坏账银行”（债务调整机制），免除拖欠7年以上、5000万韩元以下的债务。 这是李在明政府成立仅半个月后出台的首个补充预算案，政府将把今年的财政支出预算扩大20.2万亿韩元，再加上用于弥补税收缺口的新增预算（10.3万亿韩元），补充预算规模达30.5万亿韩元。若算上上月1日获得国会通过的首次补充预算案，政府总支出将从原先的673.3万亿韩元增至702万亿韩元，首次超过700万亿韩元。 政府计划于本月23日向国会提交上述补充预算案，经各常任委员会、预算决算特别委员会等审查流程后，最早于下月初提交国会全体会议处理。 补充预算的核心聚焦提振经济，加强居民消费能力。全民消费券将分两次发放，每人15至50万韩元。发放形式为非现金，可在地区爱心商品券、预付卡、信用卡、借记卡中任选其一，具体发放使用方案将由有关部门最终决定。 此外，购买高效能家电费用将返还10%，还将发放780万张住宿、电影、体育设施、美术展览、艺术表演消费券。

朝鲜唯一的国际电影节——平壤国际电影节（PIFF）时隔6年重启。据平壤国际电影节组委会19日消息，第18届平壤国际电影节将于今年10月22日至27日在平壤一带举行。 组委会在通知中称，有意参展的电影可向组委会提交资料。平壤电影节始于1987年9月，最初名为“不结盟及其他发展中国家平壤电影节”，每两到三年举办一届，从2018年起改为每年举行，受新冠疫情影响，自2019年秋天举行第17届后中断。 今年4月，朝鲜时隔6年重新举办因新冠疫情中断的平壤国际马拉松，并计划于本月开放元山葛麻海岸旅游区，为低迷的旅游业注入活力。由于电影节 电影节由于不属于对朝制裁对象，可作为朝鲜赚取外汇的方法，同时也可通过艺术手法宣传朝鲜体制。 作为平壤国际电影节官方合作伙伴，总部设在中国的高丽旅行社也趁势推出包括电影节行程在内的旅游商品。游客不仅可以同平壤市民一起在影院观看电影，还可与朝鲜电影工作者进行对话。 游客还有机会欣赏朝鲜的大型团体操表演，搭乘平壤地铁，参观1968年被朝鲜扣押的“普韦布洛号”军舰、主体思想塔等。来自全球各国的电影制作人、影评家、采购商将下榻位于平壤大同江畔的羊角岛国际饭店。 有迹象表明，为庆祝劳动党成立80周年，朝鲜正在准备大型团体操表演，这将是朝鲜自2020年10月后时隔5年重启这一表演。 据欧盟地球观测计划“哥白尼计划”数据库的信息，“哨兵-2”号卫星日前拍摄的照片显示，位于平壤绫罗岛的五一体育场内出现疑似淡白色的遮盖物。就在拍照的前几天，体育场内仍只可见绿色草坪，遮盖物疑似用于保护草坪。 结合过去准备团体操的惯例及年初朝鲜向海外发出邀请的动向来看，朝鲜很可能从6月中旬开始，为了隆重庆祝建党80周年，正式展开团体操的准备工作。 今年初，有迹象显示朝鲜正邀请社会主义友邦和海外团体前来参加建党纪念活动，本次卫星拍到的照片也进一步印证了这一动向。 朝鲜的团体操表演动辄动员10万人参与，以集体舞蹈、卡片翻板等形式呈现出壮观的视觉效果，是朝鲜特有的大型演出形式。 由于需大量人力和准备时间，通常只在建党等重大节日的逢五、逢十周年或特殊纪念日举办。2018年9月，韩国前总统文在寅访朝期间，在五一体育场观看了团体操《光辉的祖国》，次年6月，中国国家主席习近平访朝时，观看了表演《不败的社会主义》。 有评价认为，朝鲜此举意在通过盛大的建党纪念活动，向国内外展示其通过与俄罗斯恢复联盟、对外派兵等方式，在国际社会中获得更大存在感。

今年上半年，韩国电影市场持续低迷，多部原本寄予厚望的重磅商业大片接连失利，令业界再度陷入自新冠疫情爆发以来的深度低谷。在此背景下，作为传统观影旺季的暑期档能否扭转颓势，成为电影界普遍关注的焦点。 据电影界13日消息，截至目前，今年票房最高的是4月上映的本土影片《野党》，累计观影人次约为337万。尽管《野党》取得了超出预期的成绩，但整体市场复苏依然乏力。与去年同期相比，今年几乎未能诞生现象级的卖座影片。 回顾去年同期，票房市场涌现多部千万级影片。本土作品《破墓》（约1191万人次）、《犯罪都市4》（约1150万人次）先后突破千万观影人次，好莱坞动画电影《头脑特工队2》（约879万人次）同样表现出色。同一时期，《犯罪都市3》（约1068万人次）、《疯狂元素城》（约723万人次）、《铃芽之旅》（约557万人次）等影片持续带动观影热潮。 反观今年，原本被视为票房保障的多部大片接连失利。奉俊昊执导的好莱坞科幻片《编号17》，虽然同期竞争影片不多，但观影人次仅约301万。汤姆·克鲁斯主演的动作大片《碟中谍8：最终清算》累计观影人次也仅停留在305万左右。目前，两部影片日均观影人次已降至约1万，预售率持续走低，市场普遍预计后续票房增长空间有限。 尽管整体表现未达预期，《碟中谍8：最终清算》和《编号17》仍分列今年票房榜第二、第三名，突破300万人次被视为市场亮点。除这三部影片外，仅有《漫画威龙2》（约254万人次）和《终极对弈》（约214万人次）票房突破200万，全年观众人数超过百万的作品也只有四部。 一位发行公司负责人坦言：“无论影片品质如何，今年300万人次似乎成了市场的天花板，这让业内倍感挫折。目前业界普遍预计，普通影片观影人次多在50万至80万，表现较好的作品也多止步于150万左右。” 另一位发行公司相关人士指出，当前市场状况与2020至2021年疫情重创影院市场时期颇为相似，可谓疫情后最严重的低谷。市场亟需一部能够吸引500万人次以上观众的爆款作品，以提振整体信心。 在整体承压的形势下，业界将希望寄托于即将开启的暑期档。虽然疫情后淡旺季界限有所模糊，但暑期假期集中，仍被视为全年最重要的黄金档期。各大发行公司纷纷将最具票房潜力的新片安排在此期间上映。 其中，制作成本高达300亿韩元（约合人民币1.6亿元）的重磅影片《全知读者视角》备受关注。影片由李敏镐、安孝燮及BLACKPINK成员金智秀等韩流明星主演，改编自全球拥有庞大粉丝基础的同名网络小说。原作点击量超过1亿次，并以韩语、英语、日语等多语种同步连载，为票房表现奠定坚实基础。由曹政奭主演的《僵尸奶爸》同样被看作暑期档有力竞争者。继去年暑期冠军《飞行员》后，曹政奭再次携新作回归大银幕。 与此同时，从本月中下旬起，多部海外重磅大片也将陆续登陆院线，暑期档竞争全面升温。经典僵尸题材《惊变28年》定于19日上映，布拉德·皮特主演的赛车新作《F1：狂飙飞车》将于25日亮相，《侏罗纪公园》系列最新作《侏罗纪世界：重生》计划于下月2日与观众见面。

首尔文化财团对1.24万名首尔市民进行问卷调查，并于11日发布的《2024年首尔市民文化体验实态调查》结果显示，市民文化艺术活动参与率恢复至新冠疫情前水平。数据显示，2018年参与率为75.6%，2020年受疫情影响降至63.1%，2022年小幅回升至69.1%，2024年恢复至76.1%。 具体来看，首尔市民人均年度文化体验支出达21.4万韩元（约合人民币1130元），较2022年（16.8万韩元）增长27.4%，同期，市民年均参与文化艺术活动频次从4.6次跃升至7.2次，增幅达56.5%，呈显著增长态势。 从消费结构分析，30至39岁人群以26.5万韩元的年均文化体验支出位居各年龄段之首，而70岁以上老年群体消费额最低，仅为8.8万韩元。在活动类型方面，表演艺术与展览类活动的参与率达65.2%，显著高于电影观赏（47.9%）。分析认为，随着在线视频服务（OTT）平台普及，影院观影率下降，同时反映出线下文化体验的不可替代性以及后疫情时代市民文化需求的持续释放。 数字文化内容消费呈快速增长趋势。通过网络媒介接触文化艺术类数字内容的比例达81.5%，较2022年提升8个百分点。其中，影视动画类内容以65.3%的消费率居首，音乐内容（44%）和网络文学（25.7%）分列二三位。 在创新文化形式接受度方面，45.7%的受访市民表示愿意体验由人工智能（AI）创作的文化艺术活动，但仅35.9%的受访者表现出付费意愿。在50岁以上人群中，55至64岁群体文化参与最为活跃，而75岁以上高龄人群参与度相对较低。 此外，残障人士群体的文化权益保障仍待加强。该群体无任何文化体验的比例高达64.5%，远超普通市民23.9%的水平。每月至少参与一次文化活动的残障人士比例仅为0.7%，与普通市民（13.3%）存在显著差距。在无障碍文化设施建设方面，45.3%的受访者认为“便利可达性”是关键因素。 首尔文化财团理事长宋亨钟（音）强调：“本次调查证实文化艺术在应对社会孤独感和老龄化等方面发挥着重要的社会作用。我们将持续深化与首尔市政府的政策协同，重点推进‘文化包容性发展计划’，为弱势群体构建更完善的文化支持体系。”

近来赴韩旅游的外籍游客中，偏好体验韩国美食的比例大幅上升。旅游行业对此反应积极，认为这一趋势可以帮助分散原本集中在首都地区的旅游需求，并促进游客再次访韩。 韩国文化体育观光部10日发布《2024年外籍游客调查》显示，去年访韩外籍游客体验最多的项目是美食，占比高达80.3%，高于购物、自然景观以及博物馆和展览馆所占比例。在最满意的活动（65.3%）与赴韩旅游时考虑的活动（62.8%）中，美食也均位居第一。 韩国的美食旅游在获得较高满意度的同时，还具备独特的本土特色，因此相较其他国家更容易实现差异化。这不仅适用于团体游客，也便于面向日益增长的自由行游客进行“定制式推广”。去年，旅游平台Agoda对来自亚洲10个国家的4000名游客进行的调查显示，韩国在最佳美食旅行目的地评选中击败中国台湾、泰国和日本，荣登榜首。 美食旅游还能有效促进地区访问。为了美食前来的游客往往偏好访问沿海、岛屿、山区等美食风格独特的地区。全罗南道一家入境旅游公司表示，全南地区是美国和欧洲游客喜爱的代表性美食旅行地，尤其是在去年务安机场空难事故导致游客数量骤减后，正在努力强化“美食竞争力”。 与其他旅游项目相比，美食旅游的成本更低也是优势之一。主要特征在于与相关企业或商家合作，就能轻松打造相应项目，并且与内容体验或购物等相比，投入成本要低最多30%至40%。对于海外宣传资源有限的小微企业、地方政府和节庆活动来说，口碑传播得当就能轻松吸引外籍游客。 此外，美食还具有显著的促进再访效果。相比电影、电视剧、音乐等内容，饮食必须亲临现场才能真正体验，因此更能激发游客的再次造访意愿。文化体育观光部数据显示，去年外籍游客的再访意愿高达92.3%。英国《卫报》也曾经把首尔、仁川以及大邱、全州等城市列为韩国代表性美食旅行地，并评价称：“比中国菜更健康，比日本菜更美味。” 旅游行业指出，面对当前韩国旅游市场从内容型逐渐转向美食型的趋势，有必要重新构建整体结构。尤其是在对价格敏感的东南亚游客日益增多的背景下，降低旅游成本的主张也愈发受到重视。政府自去年7月起下调目前唯一的旅游相关税费出境税，并把免税对象从2岁以下扩大至12岁以下儿童。 旅游业内人士表示，竞争对手日本担忧过度旅游而上调相关税费，韩国则倾向于在主要旅游地区降低价格。在这种情况下，美食旅游消费不高，但能显著促进再访、改善国家形象，因此政府应该积极推进相关基础设施建设。

在韩国影院行业持续低迷之际，排名第二和第三的影院品牌——乐天影院（Lotte Cinema）与Megabox正推进合并进程。业界普遍认为，此举意在打破长期萎缩的市场格局，或将成为激活电影产业的关键契机。 据业界9日消息，乐天集团与中央集团于8日签署谅解备忘录（MOU），计划整合旗下负责影院运营与电影投资发行的乐天文化产业有限公司（Lotte Cultureworks）与Megabox中央。合并完成后，双方将通过设立合资公司实现共同经营，构建更具竞争力的影院平台。 目前，乐天百货持有乐天文化产业86.37%的股份，中央集团旗下Contentree中央则持有Megabox中央95.98%的股份。双方计划以相同比例出资持股，但考虑到引入新投资者的可能性，股权结构仍存在调整空间。 在正式签署合并协议前，乐天影院与Megabox将维持各自独立运营。两家公司表示，计划优先引入新投资方，并将接受韩国公平交易委员会的企业合并审查，以确保合并程序符合法规，维护市场竞争秩序。 就此次合并背景，中央集团方面表示，旨在打造差异化的观影体验、稳定电影市场的投资环境、并建立可持续的影院运营结构。乐天集团也指出，合并是应对影院行业结构性低迷的战略选择。 值得注意的是，合并意向公开的当天，Megabox发布的2025年第一季度财报显示，营业亏损达103亿韩元（约合人民币5335万元），亏损幅度为去年同期（14亿韩元）的七倍以上。 受新片数量锐减、观众大幅流失与资本投入持续缩减等多重因素叠加影响，韩国电影市场已陷入长期低迷。业内人士指出，当前亟需通过资源整合、削减无效竞争，重建产业良性循环。 韩国电影振兴委员会数据显示，去年全国影院总销售额为1.1945万亿韩元，同比下降5.3%，仅为2017年至2019年疫情前平均水平的65.3%。观众人数方面，自2019年达到2.2668亿人次的高点后，2020年骤降至5952万人次，去年虽回升至1.2313亿人次，但仍未恢复至疫情前的六成，仅为54.32%。 与此同时，消费环境和观影习惯的持续变化正重塑市场格局。在线视频服务（OTT）平台迅速扩张，“家庭影院”文化日益普及，传统影院在吸引力和盈利模式方面正面临前所未有的挑战。这一趋势不仅对票房造成直接冲击，也进一步压缩了影片制作与资本投入空间，加剧了产业的结构性困境。 数据显示，去年韩国多厅影院银幕总数同比减少2.2%，全年座位数量减少2.596万个，降幅达5.6%。相较之下，以奈飞（Netflix）为代表的OTT平台则持续扩大市场份额，去年韩国的OTT付费使用率已接近60%，远超影院增长速度。 一位电影发行公司相关负责人坦言：“目前的电影投资市场几近停滞。制作成本较十年前上涨至2.5倍，但观众规模却大幅缩水，整个产业已濒临崩溃边缘。” 业界普遍认为，唯有重启优质内容生产、重建观众信心，才有可能带动影院行业走出低谷。然而，在投资长期低迷与商业模式滞后的双重夹击下，电影产业的可持续性正面临严峻考验。 位于首尔的一家Megabox【图片来源 韩联社】

第26届全州国际电影节将于今日在春日暖阳中落下帷幕。为期十天的电影节共展映了来自57个国家的225部作品，其中包括80部世界首映。作为韩国三大电影节之一，全州国际电影节始终致力于在商业大片之外，为独立与艺术电影提供持续发声的平台。 笔者在假期亲赴全州参与本届电影节。电影之街的巷弄间人潮涌动，志愿者们活力四射，剧场内外随处可见讨论剧情的观众。与其说这是一场电影放映的盛会，不如说是一场围绕影像展开的公共节日。相比釜山电影节愈加浓厚的产业氛围，全州更像是一座拒绝迎合的“文化孤岛”，在小众与实验之间持续探索艺术与社会的边界。 值得关注的是，在整体预算趋紧、韩国影视产业面临资本退潮的当下，全州电影节不仅未缩减规模，反而强化了对创作源头的支持。今年，电影节继续保留以“首部长片”为核心的国际竞赛单元，并设立“韩国竞赛”“韩国短片竞赛”等本土创作者平台。在入围韩国竞赛单元的10部作品中，既有演员跨界执导的首次尝试，也有聚焦移民、女性、阶级等社会议题的作品，呈现出当代韩国艺术电影愈加多元而锐利的面貌。 在“可能的电影”特别单元中，策展人将一系列“脱离资本逻辑、回归创作者视角”的作品纳入放映名单，并直面提出“艺术是否还能生存”的问题。笔者在放映现场看到座无虚席的观众，也感受到一种来自影像现场的集体共鸣——即便在人工智能（AI）与流媒体席卷的当下，仍有人愿意在黑暗中凝视一部未知的电影，与它沉默、共鸣、思考。 笔者认为，在电影工业愈发保守、院线体系趋向公式化押注的当下，全州国际电影节所坚持的“非主流”立场愈发显得可贵。对于观众而言，这不仅是一场观影活动，更是一种重拾电影信仰的过程；而对创作者来说，或许它仅是一束微光，却足以在动荡不安的产业现实中，照亮通往下一部作品的方向。 第26届全州国际电影节海报【图片来源 全州国际电影节】

4月30日晚，首尔春季代表庆典之一的首尔春季庆典（Seoul Spring Festa）开幕式Seoul Wonder Show在首尔上岩世界杯竞技场拉开帷幕，为春日的首尔掀起一场K-POP狂欢。 首尔市长吴世勋当天亲临现场，在演出正式开始前为首尔春季庆典献上开幕宣言，并对本月期间在首尔广场、光化门广场和德寿宫街举行的系列活动进行宣传。正在参选总统的改革新党党首李俊锡也到场助威。 【摄影 记者 陈姗娜】 当天的演出阵容可谓星光熠熠，素有韩国“国民男团”之称的god登场瞬间引发观众热情欢呼，THE BOYZ、STAYC、NMIXX、ALL(H)OURS、NCT WISH、KickFlip、Hearts2Hearts、KiiiKiii、NEWBEAT等众多K-POP艺人也纷纷登台献唱，为观众奉上魅力十足的视听盛宴。 在正式演出前，拥有30多万粉丝数、过亿浏览量的优兔（YouTube）博主yageum_yageum以伽倻琴演奏K-POP曲目，为晚会热场。该博主在2023年受邀参加韩英建交140周年特别演出“Korea On Stage in London”，在温布利大球场一展才艺，俘获大批国际粉丝的喜爱。 【摄影 记者 陈姗娜】 从实力唱将到舞台新秀，不同风格的艺人同台亮相，让现场观众沉浸在连续不断的精彩表演中，也为Seoul Wonder Show增添浓厚的全球文化交流氛围。 演员魏嘏隽担任本次演出的主持人，但除主持之外还以“说书人”的身份惊喜现身，为观众带来一段关于首尔的温情介绍。作为受到全球剧迷喜爱的韩流新生演员代表，魏嘏隽的讲述不仅增添活动的文化深度，也让全球观众对韩国首都首尔的历史与文化产生更深的认知。 【摄影 记者 陈姗娜】 演出途中还特别推出“畅玩首尔的10个秘密钥匙”，涵盖隐藏打卡圣地、本地人才知道的吃喝玩乐小贴士，为全球观众提供玩转首尔的实用指南，也展现出韩流文化背后更具生活气息的一面。 本次演出地点选在首尔上岩世界杯竞技场，为容纳庞大观众群体提供良好基础。演出本身则通过超高规格的舞美设计和灯光编排，淋漓尽致呈现出每一位艺人的精彩表演，让现场和荧幕前的观众都能尽享视听震撼。 【摄影 记者 陈姗娜】 后期制作方面，团队采用优质音效母带处理，让电视观众在家中也能感受到宛如身处现场的震撼。画面部分由执导千万票房电影《极限职业》的导演李炳宪旗下调色团队操刀，为节目增添极具电影质感的视觉效果。 Seoul Wonder Show不仅在演出现场掀起热潮，还通过KBS官方优兔频道KBSKPOP实现全球同步直播，真正让全球各地粉丝跨越时差与空间，共享这一文化盛事。 演出还计划在5月4日晚10点40分上线KBS 2TV电视频道，同时通过KBS World在全球137个国家播出，让Seoul Wonder Show的热度持续扩散，为春日首尔注入浓厚的国际色彩。

韩国电影振兴委员会24日发布的电影票房统计数据显示，截至23日，由黄炳国执导的犯罪动作片《野党》单日吸引7.8729万名观众，连续领跑票房，累计观影人次突破104.0819万。 自16日上映以来，《野党》连续8天蝉联票房冠军，展现出强劲增长势头。上映第8天便突破百万观影人次，打破了疫情后韩国限制级影片《隐藏的面孔》用时33天突破百万的纪录（累计观影人次101.4867万）。 影片以韩国毒品交易为背景，围绕一名秘密向国家调查机关提供情报的“野党”——毒品中介展开，讲述毒品经纪人、渴望权力的检察官与全力扫荡毒品犯罪的刑警之间错综复杂的较量与合作。作为首部以现实中鲜为人知的“野党”角色为主轴的影片，《野党》自上映前便引发广泛关注。 在演员方面，姜河那饰演“野党”李江秀，柳海真饰演检察官具关熙，朴解浚饰演刑警吴尚才。三人围绕毒品交易展开三角对峙，为剧情营造紧张氛围。 值得注意的是，《野党》在上映第二周的周二单日观影人次达到9.136万，超过了首映日的8.5705万，显示出强劲的票房后劲。尽管四月被视为传统影院淡季，影片仍取得了亮眼的票房成绩。 同时，《野党》在观众评分方面亦表现不俗。在上映首周，影片在CGV金蛋指数上达96%、乐天影院观众评分为9.2分，第二周分别上升至97%和9.4分，获得了观众的高度好评。 目前，影片仍在持续刷新纪录，预计将在本周末通过首尔地区的舞台问候活动进一步扩大观众基础，并加速迈向200万观影人次大关，后续表现值得期待。 电影《野党》剧照【图片来源 Plus M Entertainment】

随着生成式人工智能（AI）在绘画、音乐等创作领域的广泛应用，韩国文化内容产业正迎来一场前所未有的结构性变革。 韩国数据服务平台IGAWorks的Mobile Index近日发布数据显示，ChatGPT在韩国的日活跃用户数（DAU）已从上月1日的80万增至27日的125万，单月增长近45万，创下历史新高。业内分析认为，此次用户激增与OpenAI推出GPT-4o模型密切相关，该模型新增图像生成等功能，显著优化了使用体验。 升级后的GPT-4o将原有的DALL·E图像生成与编辑功能整合至ChatGPT平台，用户不仅可通过文字生成图像，还能对图像进行编辑，突破了传统图像生成AI在创意自由度和细节还原方面的局限。 AI在韩国本土内容产业中的应用也正悄然扩展，尤其是在网漫领域，越来越多创作者借助AI提升作画效率。尽管部分创作者出于对读者反应的顾虑选择低调使用，但随着《AI基本法》落地，围绕平台政策的制定与公开讨论也在加速展开。 包括LionRocket、RealDraw、Onoma AI等在内的多家韩国AI初创企业，正集中研发面向网漫创作的辅助工具，涵盖自动上色、线条绘制、依据草图模仿画风等多项功能，AI在整体创作流程中的参与度不断提升。 Naver Webtoon已推出自动上色工具“AI Painter”【图片来源 Naver Webtoon】 在大型平台方面，Naver Webtoon已推出自动上色工具“AI Painter”，并正在开发3D建模系统“Shaper”及其2D转换工具“Constella”，旨在简化重复性工作流程，提高制作效率。 与此同时，业界也不乏担忧声音。AI辅助工具的普及可能会压缩初级创作者的发展空间，减少人力参与。。一位业内人士指出：“网漫创作通常依赖团队协作，若AI取代部分基础岗位，可能对初入行业的辅助画师造成冲击。” AI在音乐与视频内容制作领域的应用也愈发广泛。MusicNet、Suno、Soundraw等音乐生成模型，能够根据关键词、节奏、风格等参数生成完整乐曲。随着音频合成技术不断进步，AI不仅可根据歌词生成旋律，还能表现押韵等语言特征，尤其在嘻哈等流行音乐类型中广受好评。 AI音乐如今广泛应用于综艺、电视剧等轻音乐场景。业界指出，受限于后期制作时间，AI生成音乐已成为压缩成本的有效手段。在内容更新频率高的优兔（YouTube）平台，AI音乐创作也正逐步常态化。 使用AI工具生成的“吉卜力风”图片【图片来源 韩国著作权委员会】 随着AI对内容生态影响加深，政府与平台也在积极构建监管体系。去年12月，韩国国会通过了《AI基本法》，规定自2026年起，凡在电视剧、电影、网漫等大众文化内容中使用AI技术的作品，须进行明确标识。尽管这一措施旨在防范“深度伪造”等潜在风险，但仍有部分业内人士担心，这可能限制内容的竞争力。 在平台方面，优兔自2023年11月起已要求创作者在视频中标明是否使用AI技术。虽然韩国本土平台目前尚未强制要求，但已建议创作者主动标注AI使用情况，并表示未来将在法律细则出台后明确相关政策。 一位业内人士表示：“大众文化领域亟需就AI创作达成社会共识。平台政策、创作者权益与用户认知之间需要找到平衡，同时要防止过度干预创作自由。” 此外，如何应对海外科技公司利用本土作品训练AI模型的问题，也成为亟待解决的新课题。庆熙大学艺术融合设计研究生院教授崔智恩（音）指出：“以往的创作依赖于长期积累，如今任何人都能借助AI进行创意表达。我们更应构建一个与AI共生的全新创作生态系统。未来的核心不在于是否使用AI，而在于能否驾驭AI，创作出高质量的内容。”