冰冷无情的公主、男性仇恨者、怪物、爱情速成者，这些都是普契尼的歌剧《图兰朵》中公主图兰朵的标签。她毫不留情地斩首未能解开她谜题的求婚者，却在王子卡拉夫的一个吻下瞬间崩溃，成为一个毫无主见的女人。图兰朵的突然屈服让人难以理解，这一情节在近百年来引发了无数争议。“最后的吻是真正的爱情，还是暴力？” 艺术殿堂将于22日至26日举办4场歌剧《图兰朵》，为这一古老的争论带来新的视角。尽管争议的结局保持不变，但导演在演绎过程中下了很大功夫，让观众以不同的方式看待这一结局。 担任主角的女高音埃娃·普旺卡在10日的记者见面会上表示：“图兰朵是一个具有哲学特质的女性，某种程度上是一个被误解的角色。”她进一步指出：“图兰朵是一个多面的人物，常常被过于单一地理解，她其实是一个寓意。” 此次制作的导演郑善英专注于消除这种误解。她打破了“残酷公主与王子的爱情故事”这一根深蒂固的观念，呈现出一个打破复仇与暴力恶性循环、朝向和平与共存的故事。 郑导演将此次作品称为“普契尼的战争结束项目”，并表示：“表面上看似是以中国为背景的王子与公主的传奇爱情故事，但其中蕴含着对战争的痛惜和对和平的渴望。”她补充道：“作品中可以看到渴望和平的普通人形象，整个作品内在着和平的信息。” 事实上，《图兰朵》至今仍在进行中。根据导演的不同，图兰朵可能自杀、违背承诺处决卡拉夫、两人互相残杀，或征服对方的国家等，结局变化无穷。普契尼未能完成作品而留下开放式结局，作曲家弗兰克·阿尔法诺基于普契尼的草稿创作的未完成结局也引发了争议。 然而，艺术殿堂的《图兰朵》在保持原有结局的同时，集中精力在被认为缺乏合理性的最后场景中有说服力地传达和平与共存的信息。郑导演表示：“深入作品的根源，普契尼想要传达和平的意图逐渐显现。”她表示，普契尼在第一次世界大战结束后创作的作品，倾注了他最后的生命力来传达和平的信息。 那么，争议的最后一个吻将如何呈现呢？郑导演将最后的吻解读为“通过让步而真正赢得的行为”。卡拉夫首先让出自己的姿态，图兰朵冰冷的心墙瞬间崩溃。 埃娃·普旺卡也表示：“阿尔法诺的宏伟音乐加上残酷的演绎，可能会使最后的吻被误解为强奸，这与普契尼所意图的公主爱上卡拉夫的完美结局是不同的。” 另一位饰演图兰朵的女高音徐善英期待通过此次舞台让观众感受到爱情降临的瞬间。 “仔细想想，心态的转变或坠入爱河都是一瞬间的事情。图兰朵坠入爱河的那一短暂瞬间，音乐中有留白。我期待在那留白中感受到魔幻的时光。” 演出将在艺术殿堂的歌剧院进行。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“25克拉如宝石般闪耀的高音。” 英国《卫报》如此评价男高音白石钟（40岁）的声音。他在男中音时期的丰富音色依然保留，而在高音部分则如同25克拉的钻石般轻松绽放光彩。 本月，国内观众也将亲耳聆听到世界认可的“25克拉高音”。白石钟将于22日至26日在艺术殿堂歌剧院演出普契尼的歌剧《图兰朵》，首次在国内歌剧舞台上饰演卡拉夫王子。演出在开票三周内便全部售罄，备受关注。 白石钟在1日接受本报书面采访时表示：“此次舞台不仅仅是我在韩国的首次演出，更是我期待已久的珍贵时刻。”他补充道：“在海外的多个剧院演出时，我一直希望有一天能在我父母的祖国韩国与观众见面。” 目前，他在美国纽约大都会歌剧院和英国伦敦皇家歌剧院等世界顶级剧院担任主角。然而，他的成功之路并非一帆风顺。作为男中音，他在相对较晚的年龄转型为男高音，曾离开舞台一年半，重新调整自己的声音。 转折点出现在2022年。他在伦敦皇家歌剧院以《参孙与大利拉》中的主角参孙首次登台，随后以男高音约纳斯·考夫曼的替补身份在歌剧《乡村骑士》中亮相，逐渐展现出自己的存在感。之后，他在纽约大都会歌剧院担任《纳布科》和《图兰朵》的主角，受到全球歌剧界的关注。 海外评论界纷纷给予好评。初次登台时的评价是“兼具细腻与强烈”。随后，《泰晤士报》称他为“通过《参孙与大利拉》迅速崛起的男高音”，而BBC文化则称他为“世界顶级年轻男高音之一，迅速崭露头角的韩国歌剧明星”。 作为虔诚的基督徒，白石钟回忆道：“回想起来，我并不是凭自己的力量走到今天的。晚年转型为男高音是伴随着许多不安和恐惧的选择，周围的人也告诉我这条路并不容易。” 他接着说：“作为一个信仰上帝的人，我相信那段时间并不是简单的失败或延误，而是上帝在磨练和准备我。因此，我能够坚持走到最后。” 他对在《图兰朵》中首次在韩国演出充满意义。他表示：“卡拉夫是我长期以来深爱的角色，也是最能展现我音乐色彩的角色。”他补充道：“在韩国观众面前，我似乎会以更加诚实和真挚的心情演唱。” 他还表示：“在熟悉的语言和文化中演出，让我感受到另一种感动和责任。” ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

世界著名芭蕾舞者全敏哲将于8月在艺术殿堂的舞台上演出。 艺术殿堂与环球芭蕾团于16日宣布，将于8月14日至23日在艺术殿堂歌剧院上演《天鹅湖》。 此次《天鹅湖》将由全敏哲与环球芭蕾团的华丽阵容，以及国立交响乐团的现场演奏共同呈现，期待带来更深刻的舞台体验。 特别是，全敏哲将作为《天鹅湖》的齐格弗里德登场，他是全球瞩目的舞者，目前在马林斯基芭蕾团担任首席独舞者，此次他将与环球芭蕾团的首席舞者洪香琪再度合作。此前，他们在《拉巴雅德尔》和《吉赛尔》中共同演出，吸引了大量观众，此次将是他们第三次在全幕主角中合作。全敏哲以其稳定的技艺和深厚的表现力，预计将在这个夏季吸引观众的目光。 《天鹅湖》是柴可夫斯基的宏伟音乐与彼季帕、伊万诺夫的天才编舞相结合的经典芭蕾，被誉为古典芭蕾的三大杰作之一。它展现了神秘湖边的天鹅群舞、华丽的宫殿舞台布景与服装、小丑的高难度技巧、芭蕾舞者的双重角色以及32次旋转的舞蹈，各国的角色舞蹈等，充分展现了芭蕾的魅力，成为跨时代的经典之作。 艺术殿堂院长张汉娜表示：“此次演出是两家机构共同打造的夏季代表作，希望更多观众能有机会欣赏到高水平的古典芭蕾。”她还表示：“艺术殿堂将继续扩大更多观众轻松亲近表演艺术的机会。” 环球芭蕾团团长文勋淑表示：“全敏哲的出演将吸引全球芭蕾迷的关注，同时首席舞者与新生代舞者的共同演出将呈现丰富的舞台效果。”她还表示：“环球芭蕾团将基于长期积累的古典深度，结合六种不同的阵容，为观众呈现古典芭蕾的精髓。” 门票将于6月25日下午3点开始向艺术殿堂的付费会员预售。R座票价为14万元，S座12万元，A座9万元，B座6万元，C座3万元。7月12日前购票可享受早鸟折扣。购票可通过艺术殿堂官网、呼叫中心及NOL票务进行。 此外，全敏哲还将在7月11日至12日于华城艺术中心演出原创芭蕾《美人鱼》，饰演王子一角。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

位于首尔瑞草洞乌面山脚下的艺术殿堂不仅仅是一个表演场所，它是一个国家文化水平的镜子，也是一个时代精神的象征。艺术殿堂如同歌剧院屋顶上的伞，成为韩国传统与世界艺术交汇的地方。 然而，仅靠象征性无法维持机构的生存。美丽的建筑无法替代维护费用，声望也无法弥补亏损。文化最终需要打动人心，吸引人们的脚步，成为时代的平台。 在这一点上，世界著名大提琴家张汉娜担任艺术殿堂院长的任命并非简单的人事变动，而是韩国文化行政的方向转变，提出了艺术殿堂未来应成为什么的时代性问题。 他在就职演说中最有力的一句话是：“艺术殿堂的竞争对手不是日本的艺术殿堂，也不是美国的林肯中心，更不是中国的国家大剧院。我们的真正竞争对手是Netflix和YouTube。” 这一句话瞬间打破了韩国文化行政的旧有壁垒。过去的艺术殿堂被视为一个‘设施’，优秀的表演场地、良好的音响和展览空间是其核心。 然而，今天的时代是一个平台的时代。人们不一定要去表演场所，手中的智能手机可以观看Netflix，YouTube上也能消费世界顶级的表演。时间被碎片化，欣赏变得个性化，文化已经进入了订阅经济的时代。 艺术殿堂的长期亏损正是由此而来。观众减少，成本增加。作为公共机构，创新缓慢，过去的方式无法说服未来。累计的数百亿韩元的亏损不仅仅是数字，更是一个警告，文化机构也需要有生存策略的宣言。 张汉娜正是看到了这一点。他将竞争对手定义为数字平台，而非海外表演场所，这意味着他将艺术殿堂视为一个‘内容企业’而非‘建筑’。这是一种非常现代的视角，准确地穿透了MZ世代和人工智能时代。 当今年轻一代选择体验而非权威，渴望参与而非形式，更喜欢直观而非解释。他们消费短视频和瞬间，而非长篇解说，记住的不是表演场所，而是可以分享的时刻。算法学习偏好，平台不再等待观众，而是主动出击。艺术殿堂也应转变为“我们将进入你的生活”而非“有好的表演，欢迎来”的战略。 张汉娜是具备这种可能性的人物。他不仅是一个著名的演奏家，更是在世界音乐史上经受住了严酷考验的人。 他最初学习的是钢琴。童年时弹钢琴的他，某天被大提琴深沉而人性的音色所吸引，随后改变了乐器。这一选择不仅是爱好的变化，更是命运的转折。大提琴成为了他的生命，他最终成为了世界公认的巨匠。 从小他就被称为天才，但“天才”这个词总是残酷的。人们只看到结果，但在结果背后却是难以想象的训练和孤独。 张汉娜在11岁时以最年轻和首位亚洲人的身份赢得了罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛，令世界音乐界震惊。传奇大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇亲自认可了他的才华。 第一次天才的证明就是这‘11岁的胜利’。古典音乐是一个早期教育的世界，但在世界最高权威的大提琴比赛中，年轻演奏者登顶几乎是奇迹。这不仅是一个神童的表现，而是被认定为已经成熟的音乐家。 第二个例子是世界舞台的邀请。他随后与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团等世界顶级乐团合作。这个世界不再看国籍或年龄，只有实力才能留在舞台上。 第三个是大师们的评价。世界级指挥家和评论界对他的演奏评价为“同时具备火花般的专注力和人性的深度”。他的唱片和现场演出不仅是流行，而是经过时间验证的艺术。 这三点说明，张汉娜的成功并非偶然，而是结构性的，天才只是开始，最终成就的是严酷的自我训练。他每天练习超过十小时，为了手指的感觉，数千次地移动弓。舞台上十分钟的完美需要在舞台下数万小时的积累。 电影《塔尔》中有一个场景，一位年轻学生说：“我不喜欢巴赫。”原因不是音乐，而是身份。他以作曲家的性别和种族来判断艺术。这一场景象征着当今的文化政治。艺术有时是以身份而非实力来消费的。 然而，张汉娜真正的伟大并不在于此。她并不是因为女性或亚洲人而伟大，而是因为她以压倒性的实力让世界沉默。 身份可以是出发点，但艺术的最终评判永远是实力。舞台绝不会因政治正确而维持。一个音符的错误会让所有修辞崩溃。张汉娜正是经历了这一残酷真相的人。 她的音乐成就不仅仅是成功的故事，而是人类意志的记录。与世界顶级乐团的合作意味着每次都站在审判台上，她始终生存下来。 她的背后有一个家庭。张汉娜的家庭几乎为一个天才的成长付出了全部的生命。父亲本可以选择一条稳定的道路，但为了女儿的才华改变了人生方向。母亲也为她提供了音乐基础。 实际上，张汉娜的音乐教育是在家庭的奉献下开始的。从最初学习钢琴到后来选择大提琴，整个家庭为一位艺术家的成长全力以赴。世界级的天才并非孤立产生，任何一个人的成功背后必有一个家庭的牺牲。 掌声在舞台上响起，但让掌声成为可能的时间总是从家中开始。 张汉娜比任何人都更了解这一点，因此她始终保持谦逊。在华丽的舞台上，她称自己为“仍在学习的人”。真正的巨匠是知道自己有多不足的人。她不仅是演奏者，还培养后辈，努力将古典音乐带回大众。 特别是在李在明总统担任城南市市长期间，她通过城南艺术中心的演出为青少年普及古典音乐。她不仅是一个明星演奏家，更是展示古典音乐并非特权阶层专属的文化教育者。 因此，现在艺术殿堂所需要的正是这一点。艺术殿堂不应再成为古典音乐爱好者的圣地，而应成为K文化的发源地。它必须成为一个活生生的平台，涵盖古典、歌剧、芭蕾、电影、人工智能艺术、游戏音乐、数字表演和全球合作等。 世界顶级的表演场所不仅是好的表演场所，而是世界主动寻找的地方。要与美国的林肯中心、日本的三得利音乐厅和中国的国家大剧院竞争，单靠设施比较是不够的。需要的是首尔独特的故事、韩国独特的情感和K文化的力量。 光化门成为防弹少年团的舞台，景福宫成为世界的背景，艺术殿堂也应成为世界主动寻找的文化圣地。它应成为人们体验韩国文化未来的地方，而不仅仅是观看表演的场所。在人工智能时代，文化的参与性超过了欣赏。观众不再是被动的消费者，而是直接连接、分享和再创造。 艺术殿堂也应超越表演场地的运营，朝着数字平台、全球流媒体、教育内容和文化技术产业的中心迈进。将Netflix和YouTube视为竞争对手，最终意味着艺术殿堂将进入世界人民的日常生活。 老子在《道德经》中说过：“大器晚成。”大器需要时间才能成就。 艺术殿堂也是如此。它曾是国家的象征，但现在必须重新成为真正的世界级平台。亏损是数字，但愿景可以改变时代。 张汉娜的任命不仅是一个人的任命，而是对韩国文化未来30年的提问。对此问题的答案是明确的，K经典的完成将由张汉娜来实现。 韩国已经通过K-pop震撼了世界，K剧和K电影也抓住了全球观众的情感。现在剩下的最后一座高峰是K经典。在最古老、最深邃、最高尚的艺术领域，韩国将成为世界的标准。 这一成就的指挥棒现在在张汉娜的手中。她改变艺术殿堂不仅仅是为了一个机构的盈余转变，而是为了重塑韩国文化的高度。超越Netflix，超越YouTube，世界将目光投向首尔的艺术殿堂。那一天，我们将终于说： “K经典的完成，是在张汉娜的手中实现的。”

张汉娜新任艺术殿堂社长24日表示：“我将努力让艺术殿堂成为更贴近大众的文化艺术中心。”她当天从文化体育观光部部长崔辉英手中接过任命书，任期三年。张汉娜表示：“能将我在全球舞台上的音乐经验贡献给艺术殿堂的未来，我感到荣幸，也感受到沉重的责任。”艺术殿堂自1988年开馆以来，运营音乐厅、歌剧院、首尔书法博物馆和韩佳美术馆等设施，是韩国代表性的文化艺术空间，推动了古典音乐、歌剧、芭蕾和舞蹈等基础表演艺术的发展。崔辉英部长表示：“公众和文化艺术界对张汉娜新任社长寄予厚望，希望她能为2028年艺术殿堂40周年提出新的愿景，并通过她的经验和领导力为管理注入活力。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

文化体育观光部6日宣布，指挥家张汉娜被任命为艺术殿堂总裁。这是艺术殿堂自1988年开馆以来首次由音乐人出身的女性担任此职，具有重要意义。张汉娜计划在4月24日接受任命并开始为期三年的任期。张汉娜是一位国际知名的音乐家，11岁时在第5届罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛中获得大奖，1994年在国际舞台上崭露头角。她曾与柏林爱乐、纽约爱乐、伦敦交响乐团等顶级乐团合作，为提升韩国古典音乐的国际地位做出了巨大贡献。自2007年以来，她在欧洲和北美指挥多种乐团，建立了广泛的国际交流网络和丰富的指挥曲目。在国内，她曾担任“张汉娜绝对经典音乐节”和“大田大音乐节”的艺术总监，并于2025年11月被任命为韩国科学技术院文化技术学院的特聘教授。文化体育观光部长崔辉英表示：“张汉娜作为世界级的演奏家和指挥家，拥有32年的丰富经验和领导力。她将在‘K-文化’全球扩展的关键时刻，为艺术殿堂提供新的艺术愿景，推动其发展。”此外，柳美贞教授被任命为国立交响乐团总裁，朴惠珍教授被任命为国立歌剧团团长兼艺术总监，任期均为三年。柳美贞毕业于美国皮博迪音乐学院和耶鲁大学音乐学院，曾在多所大学任教，致力于培养新一代音乐人才。朴惠珍毕业于延世大学和曼哈顿音乐学院，作为声乐家活跃于国内外舞台，曾获得韩国歌剧大奖女主角奖。