JIN（金硕珍）是团队中年纪最长的成员，也是那个在时间与温度之间始终保持沉稳的人。在组合里，他以副主唱的身份支撑整体声线，在舞台之外则以温和与幽默调节团队氛围。作为“官方门面”而被大众熟知的他，外形清俊、气质温和，但真正构成他核心竞争力的，是那把极具辨识度的嗓音。 被流行歌剧男高音林亨柱评价为“Silver Voice”的音色，清澈而透亮。真假声、头声与美声之间的转换自然流畅，不刻意炫技，却在每一个音节中留下清晰的情绪痕迹。他更注重自然的颤音与准确的咬字，用克制的方式传达情感。即使在音域偏高、编曲密集的作品中，他也能以稳定的声线牢牢托住整首歌的情绪。这种“歌声直抵人心”的评价，正是源自他对情感表达的精准拿捏。 如果说在防弹少年团（BTS）的团体专辑中，Jin的声音是支撑叙事的重要一环，那么在个人作品中，这把嗓音本身便成为叙事主体。他一贯克制而干净的表达方式依旧，但视角更加贴近个人，语言也更加坦诚。当他开始以“vocalist Jin”来定义自己时，这种转变已悄然完成。 2019年6月FESTA期间公开的自作曲《Tonight》是他音乐转向的重要起点。歌曲围绕对宠物的思念展开，没有高音炫耀，而以抒情旋律和温柔声线包裹情绪。那一刻，他不再只是“唱得好的成员”，而是“讲述自己故事的歌者”。 2022年10月，他以单曲《The Astronaut》开启个人篇章。与酷玩乐队合作的这首作品，以流行摇滚为基调，木吉他与渐层推进的合成器交织出温暖氛围。Jin亲自参与歌词创作，将对粉丝的情感融入其中。与国际音乐人的再度合作，也让“歌手Jin”的形象更加鲜明——这是不同于团体身份的另一种姿态。 2024年11月，他发行首张个人EP《Happy》，以“幸福”为关键词展开音乐叙事。先行曲《I’ll Be There》在轻快的摇滚节奏中传达“陪伴”的讯息，主打歌《Running Wild》则融入英式新浪潮元素，拓宽了他的声线表达。与ONE OK ROCK、MAX等音乐人的合作，展现出他对乐队编制与现场感的偏爱。写给粉丝的歌曲中，他以更直接的文字表达“幸福”这一主题，让情感显得真实而不造作。 2025年5月发布的第二张迷你专辑《Echo》，则在此基础上更进一步。包括《Don’t Say You Love Me》《Nothing Without Your Love》《Loser (feat. YENA)》《Rope It》《与云同游》《Background》《献给今天的我》在内的七首作品，以乐队音色为核心，在流行与摇滚之间延展情绪维度。Jin参与多首歌词创作，将爱与离别、选择与成长等主题娓娓道来。情感依然克制，却留下悠长回响，正如专辑名所寓意的“回声”。 在成绩层面，他的影响力同样稳步上升。《Don’t Say You Love Me》在发行后持续保持高播放量，在Spotify累计突破8亿次流媒体播放，他的个人Spotify关注人数也突破千万。在Kstyle Awards、Asian Pop Music Awards等多个国际音乐奖项中获得认可，显示出他已从“团体成员”转型为具备持续消费力与市场号召力的独立艺人。 从团体副主唱到独立歌者，Jin的音乐路径并不急躁。他选择以稳定的节奏拓展个人世界，用克制与真诚回应外界期待。正如他一贯的表达方式——不张扬，却始终坚定。

韩国便利店早已不只是“买瓶水就走”的地方。随着韩国零食、方便面成为外籍游客打卡清单的一部分，韩国甜点也开始站上舞台中央。 本月12日，CU在首尔圣水洞开设以甜点为主题的特色门店——“CU圣水甜点公园店”。记者走访现场发现，这家面积约120平方米的门店，不仅大幅提升甜品陈列比重，还融入DIY体验、饮品搭配与互动活动，试图将便利店升级为集“购物+体验+社交传播”于一体的复合空间。 一走进店内，最醒目的便是“Dessert Blossom”主题区域。以CU品牌紫色与青柠色为基础的柔和色调，加上甜点曲线造型的设计元素，让整体空间呈现出不同于传统便利店的视觉氛围。 店内专门设置甜点陈列区，集中陈列延世牛奶面包系列、迪拜甜点系列、鲜果三明治、BAKEHOUSE405等热门产品。数据显示，延世牛奶面包系列累计销量即将突破1亿个；CU率先推出的迪拜系列产品本月销量已突破1000万个；CU自有品牌BAKEHOUSE405自2023年8月推出以来，累计销量突破2700万个。CU方面表示，希望借助圣水洞聚集的大量20至30多岁年轻消费群体及外籍游客，将韩国甜点打造为新的增长引擎。 与普通门店不同，该店设置了DIY体验区。现场配有空气炸锅、鲜奶油喷射器和各类配料，顾客可按照店内提供的“黄金搭配食谱”免费自制甜点。开业期间，门店还推出“我的奶油面包挑战”活动，顾客拍摄自制甜点后上传至社交平台即可参与抽奖。CU负责人表示：“希望便利店不仅是购物场所，而是能带来新鲜体验的空间。特别是对外籍游客来说，在韩国便利店制作专属甜点的体验本身，就具备较强的社交传播属性。” 在饮品区，CU自有咖啡品牌“GET咖啡”仍是核心产品。该产品年销量达2亿杯，去年4月更换咖啡豆后销售额同比增长超过20%。此外，现场还设有“真实水果思慕雪”自助机。顾客只需将装有冷冻水果的杯子放入机器即可完成制作。去年试点门店中，部分便利店4天内售出超过650杯。 门店还引入鲜切水果自助售卖机，目前CU已在首尔11家门店试运营，主打4000至6000韩元（约合人民币20元至30元）的单人份切水果产品。CU方面介绍，通过与相关企业合作，将葡萄柚等处理较为复杂的水果制成杯装产品，并进行每日品质管理以保障新鲜度。 在商品陈列区，便利店集中展示宾格瑞香蕉味牛奶、火鸡面、辛拉面等外籍游客消费排名靠前的商品。CU方面透露，今年首次发布“外国人销售分析报告”，通过大数据持续分析外籍顾客消费结构，以优化商品布局。 业内人士表示，近年来韩国便利店不断强化“主题化”“内容化”运营，从以方便面、音乐为主题的便利店到此次甜点公园店，正逐步摆脱传统零售形态，向文化体验空间转型。

Kakao娱乐（代表权基洙）的音乐平台Melon推出品牌活动‘Melon，音乐记录时代开始’，并在圣水站附近开设线下体验空间。Melon将于13日至15日在首尔圣水站附近运营快闪空间和试听室，推广将用户的音乐欣赏记录转化为个人叙事的存档文化。此次活动以‘音乐提升记忆清晰度’为主题，相关视频播放量已超过6000万次，引发热议。在圣水站附近的快闪空间，访客可以视觉化地查看Melon积累的各种记录，并看到艺术家留下的记录卡。现场还将举办参与者记录今日音乐的互动活动和幸运抽奖。特别是在‘圣水律音乐’空间的试听室中，将以‘我的第一人生曲’等四个主题按时间段运营，为观众提供沉浸式音乐欣赏体验。Kiki、BOYNEXTDOOR、Car, the Garden等17组艺术家亲自留下的音乐记录也将在现场展出。在线上，Melon从10日起举办‘音乐记录奖’，聚焦用户的里程碑数据。自2004年11月16日服务启动以来，首位流媒体用户和最长时间保持订阅的会员等被选为获奖者，获得Melon刻印金条和数码相机等奖品。此外，与66770组艺术家结缘的用户或仅听抒情曲446小时的用户等独特记录也引人注目。Melon还同步推出用户自查音乐记录并自我颁奖的活动。通过新服务‘时刻’留下音乐故事即可参与，总计105人将获得100万元以内的礼物和礼品券。Melon计划通过此次活动重新发现22年来积累的数据价值，并为用户提供更高水平的音乐欣赏环境。Kakao娱乐相关人士表示：“Melon是记录用户多样音乐体验的独特平台。今年，我们将继续开展多样活动，让用户亲身感受Melon独有的音乐记录价值。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

防弹少年团（BTS）凭借2021年7月发行的单曲CD《Butter》，在日本Oricon榜单上再创纪录。该单曲在Oricon“单周合算单曲排行榜”2月2日至6日统计周期内，累计积分突破400万分。 该榜单综合串流播放与数字下载等数据进行统计，防弹少年团因此成为史上首位累计积分突破400万分的海外歌手，同时也是该榜历史上第二位达成这一成绩的艺人。 Oricon方面指出，收录于该单曲CD中的同名歌曲《Butter》和《Permission to Dance》在串流领域表现突出。《Butter》发行当周即登顶Oricon“单周串流排行榜”，并连续8周蝉联冠军，目前累计播放量已突破6亿次。《Permission to Dance》同样实现连续8周夺冠，累计播放量即将突破5亿次。两首歌曲自公开至今约4年7个月，仍保持稳定人气，持续巩固其代表作地位。 与此同时，成员Jin（本名金硕珍）的日本粉丝演唱会实况影像《RUNSEOKJIN_EP.TOUR》在Oricon“单周蓝光排行榜”1月26日至2月1日统计周期内，以及“单周音乐DVD·蓝光排行榜”双双夺冠。 该巡演自筹备阶段起便备受关注，去年7月在千叶和大阪举行的公演全部售罄。其中，大阪京瓷巨蛋场次连最上层8楼及视线受限席位亦悉数售出，实现“全席售罄”。日本五大体育报纸还连续两天以头版报道相关消息，进一步印证其高涨人气。 此外，BTS将于3月20日下午1点发行正规五辑《阿里郎》。新专辑共收录14首歌曲，集中呈现组合的身份认同以及当前的音乐方向。专辑发行次日（21日），组合将在光化门广场举办“BTS COMEBACK LIVE：阿里郎”活动，预计通过奈飞（Netflix）进行现场直播，进一步加强与全球粉丝的互动。

卡卡在去年面临多重挑战的情况下，年收入首次突破8万亿韩元，创下公司历史新高。平台、商务、移动支付等业务的均衡增长显著提升了盈利能力。12日，卡卡宣布2025年全年收入达到8.0991万亿韩元，营业利润为7320亿韩元，分别同比增长3%和48%。第四季度收入也创下季度新高，达到2.1332万亿韩元，营业利润激增136%至2034亿韩元。去年，卡卡经历了管理层更换、子公司重组、内容子公司业绩放缓以及平台监管环境变化等复杂问题。尽管故事和娱乐部门增长放缓，但平台部门的增长推动了整体规模的扩大。◆平台部门引领增长，商务和支付业务表现强劲第四季度平台部门收入同比增长17%，达到1.2226万亿韩元。商务部门收入增长8%，达到2534亿韩元，综合交易额首次突破3万亿韩元，同比增长12%。移动支付等其他平台收入增长30%，达到5239亿韩元。◆内容部门表现不一，音乐和媒体增长，故事下降内容部门第四季度收入为9106亿韩元，与去年持平。音乐和媒体收入分别增长12%和30%，但故事收入下降5%。卡卡计划今年以人工智能和卡卡为中心，进一步推动增长战略。第一季度将推出“卡纳比在卡卡”AI服务，并持续开发和优化语言模型。卡卡代表郑信雅表示：“集团的结构改进成果已在财务指标中清晰显现。我们将通过业绩改善证明我们的成果，同时展示卡卡中长期增长的实际结果。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

近期，在Z世代（1995至2009年间出生者）群体中，所谓“回忆2016年（2016 vibes）”迅速成为新一轮流行趋势。在TikTok、Instagram等社交媒体上，大量配以2010年代中后期音乐的视频接连发布，“2026年是新的2016年（2026 is the new 2016）”等标签广泛传播，不少用户通过对比过去与当下的生活片段，引发大量网友共鸣。这一现象被认为已超越单一的复古风潮，更深层地反映出网友对生活成本相对较低时代的怀念。 有分析指出，Z世代所迷恋的“回忆2016年”并非只是对当年Instagram粉彩滤镜的怀念，其背后深藏经济与文化环境的结构性变化。曾经低廉的外卖配送费用以及相对自由的互联网环境已不复存在。表面上看似轻松的流行趋势，实则折射出年轻人更为深层的社会现实。 数据显示，今年1月第一周，TikTok平台“2016”关键词搜索量同比激增逾450%，以“2016氛围”为主题的视频上传量已超过160万条。相关内容多以重发旧照、配以当年流行音乐重现记忆场景为主，形成鲜明的时代对照。 专家指出，这一趋势与经济环境变化密切相关。2010年代，亚马逊与奈飞（Netflix）为扩大用户规模，普遍采取低价策略。同样，Uber等企业通过压低服务费用争夺市场份额，使消费者能够以较低成本享受出行与配送服务。然而，如今夜间出行费和外卖配送费用不断上升，日常生活成本显著提高，年轻群体的经济体感负担明显加重。 分析指出，“回忆2016年”热潮体现出年轻群体对自然、真实体验的渴望。同时，近来人工智能（AI）的快速扩散进一步改变就业市场结构。自2022年OpenAI推出ChatGPT以来，部分原本由初级员工承担的工作岗位被迅速替代。在就业门槛提高、物价上涨与生活成本攀升的多重压力下，年轻群体所承受的经济负担持续加大。相关研究人员表示：“2016年的数字服务水平与当下差距并不大，但它象征着一个成本负担更低的时代。” 在韩国，类似怀旧潮流在娱乐圈扩散。女团IVE成员安宥真于上月19日在Instagram发布多张标注“2016年”的旧照；Red Velvet成员Joy也于上月21日上传配文“Our 2016 vibes”的十年前照片，引发粉丝热议。不少网友在评论区留言称“怀念那个时候”“满满回忆涌上心头”，普通用户也纷纷参与，重新分享2016年的旧照，形成二次传播效应。 专家认为，2016年生活照重新成为焦点，与当下社会对未来的不确定性密切相关。当人们感到世界正在发生剧烈变化时，往往更容易沉浸于怀旧情绪。以人工智能扩散与就业环境变化为例，在面临重大转型或挑战时，一代人往往会回望自己的青春岁月，以寻找安慰与方向。分析认为，“回忆2016年”既是流行文化现象，也是当代青年对现实压力与时代转型的情绪投射。

韩国人气组合IVE凭借新曲《BANG BANG》席卷全球音乐榜单，预示着“IVE热潮”的回归。IVE宣布将推出第二张专辑的主打歌《BLACKHOLE》，引发粉丝对“八连百万销量”神话的期待。根据Starship娱乐公司消息，IVE的第二张专辑《复兴+》中的先行曲《BANG BANG》在发布后迅速登上YouTube全球趋势榜首，并连续两天在韩国YouTube音乐榜上保持第一，展现了强大的影响力。在音源榜单上，《BANG BANG》发布后立即进入Melon TOP100第四位，并在Bugs、Genie等主要榜单中保持高位，预示着长期热度。在全球榜单中，该曲在21个地区的iTunes Kpop歌曲榜TOP10、中国QQ音乐飙升榜第一、日本Line Music实时榜第三，显示出强大的国际影响力。在《BANG BANG》热潮中，IVE于10日公布了第二张专辑的日程，并正式宣布主打歌《BLACKHOLE》。根据日程安排，IVE将陆续公开曲目列表、概念影片和亮点集锦，最终于23日发布《复兴+》。自2022年《LOVE DIVE》以来，IVE连续七张专辑销量超过百万，确立了其“百万销量”艺人的地位。凭借先行曲的强大粉丝基础和大众性，新专辑《复兴+》也被看好将继续大卖。此外，IVE将于12日在Mnet《M倒计时》首次公开《BANG BANG》的舞台，正式展开音乐节目活动。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国女团KiiiKiii在出道第二年主动调整音乐风格与整体形象，成功延续上升势头。据歌谣界10日消息，KiiiKiii于上月26日发行第二张迷你专辑《Delulu Pack》，主打曲《404》在韩国主流音源平台Melon的“Top 100”榜单中最高升至第2位。 《404》是一首以车库摇滚（Garage）为基础的舞曲，歌曲标题取自网页错误提示“404 Not Found”，并被重新诠释为不受既有框架定义、追求自由存在的象征。该歌曲歌词由Balming Tiger成员、说唱歌手Omega Sapien创作。 此前，KiiiKiii凭借出道曲《I DO ME》以自然清新的形象迅速打开知名度，塑造出古怪又活泼的自然系少女形象。此次回归，组合在更强烈的节奏基础上融入怀旧的Y2K时尚元素，实现风格上的明显转变。 KiiiKiii成员均出生于2005年至2010年之间，她们以未曾经历的年代为创作素材，将其转化为音乐与造型语言，成功引发Z世代（1995年至2000年出生）粉丝共鸣。MV与宣传物料中出现的天鹅绒运动裤、凡达驰（Von Dutch）帽子、护腿袜、低腰牛仔裤等元素，也并非简单复刻，而是以当代审美重新演绎。 大众音乐评论家郑敏载(音)表示，对于年轻一代来说，这种时间维度上的错位感会带来新鲜体验，但若团队重塑仅停留在阶段性尝试，未来仍需通过明确长期方向加以验证。 随着《404》人气持续走高，KiiiKiii在MBC《Show! Music Core》中斩获冠军，进一步巩固上升势头。成员们表示，将努力成为持续引发期待与好奇的团队，并向粉丝表达感谢。

首尔市10日表示，今年将以北村、西村一带为中心，进一步扩大展览、演出及体验类项目的运营规模。该区域去年共吸引游客约54万人次，是首尔颇具代表性的传统文化体验空间。 作为重点项目，上半年将举办“夜游公共韩屋”，下半年则计划推出“首尔韩屋周”。其中，夜游公共韩屋将于5月第四周举行，通过夜间开放公共韩屋，让市民和游客在有别于白天的氛围中感受韩屋之美。该活动今年迎来第三届，去年参与人数约1.5万人次。首尔韩屋周定于今年10月举行，届时将与多家韩国生活方式平台合作，策划更加多元的文化内容，进一步拓展韩屋文化的体验形式。 在公共韩屋设施北村文化中心，首尔市将于本月14日至15日举办“北村都乐新年”活动。活动包括以祭杆和祭祀桌为主题的策划展览，以及制作袜形钥匙扣、纸质护符、福袋和手镜等传统小饰品的体验项目。该活动还将于6月端午、9月中秋和12月冬至等传统节庆期间持续推出，并结合节气主题安排传统美食制作和民俗游戏体验。 传统工艺体验项目也将在西村洪建翊故居和北村传统工艺体验馆展开。洪建翊故居将推出“工艺散步”项目，以贴近日常生活的手工艺为主题，开设钥匙链、簪子和陶瓷摆件制作课程，每月举办三次，持续至11月。北村传统工艺体验馆则将运营常设的传统工艺体验项目，按日期安排七宝工艺钥匙扣与手镜、垫子挂饰、螺钿手机支架等多样课程。 与此同时，韩屋空间也将作为表演与休闲场所加以活用。洪建翊故居将通过“弼云洞音乐会”呈现古典与传统音乐演出，于4至5月及9至10月期间每月举办一次；裴濂故居的“檐廊音乐会”则依托其独特的空间氛围，于3至5月及9至11月期间每月举行一场演出。 此外，裴濂故居还将在4月至11月期间每月举办一次“大厅瑜伽教室”，主题涵盖亲子瑜伽、声音瑜伽等内容，并同步推出可在书房中阅读与书写的“一日书斋”项目。位于西村的“别馆图书馆”也将作为居民阅读空间开放，让市民在韩屋环境中进行阅读与思考。 除上述项目外，北村休息厅与西村休息厅自今年起将新增夜间行李寄存服务、茶道体验等内容，进一步提升游客的便利性，并深化整体文化体验。

奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》OST《Golden》在第68届格莱美奖上获“最佳视觉媒体歌曲”奖，再次将K-POP推上全球聚光灯中心。同时，BLACKPINK成员朴彩英（ROSÉ）凭借与布鲁诺·马尔斯合作演唱的流行歌曲《APT.》在海外主流榜单与颁奖礼上屡创佳绩。这些成果无疑值得肯定，也再次证明K-POP在全球音乐产业中的存在感在不断强化。 但在赞叹“闯美成绩”的同时，也有必要冷静思考一个问题：K-POP的终极目标，是否真的只是被欧美市场认可？ 不可否认的是，美国市场仍是全球流行音乐工业的制高点。公告牌榜单、格莱美奖项，长期以来被视为“成功”的象征。然而，当“闯美”逐渐演变为一种荣誉感，甚至成为评价艺人价值的标准时，K-POP反而可能陷入混沌。音乐不再是文化输出，而更像是一场针对市场的“定制竞争”。 回望K-POP的发展史，或许能找到另一种答案。笔者仍清晰记得学生时代追过的二代、三代K-POP团体。那时的舞台和概念包装并不精美。除少数大型娱乐公司外，多数团体靠的是现场舞台的爆发力、成员之间真实的化学反应，以及青春热血力量。没有所谓“闯美”的宏伟目标，但当时的K-POP也风靡于亚洲乃至全世界。 如今，这样的时代或许难以重现，但K-POP产业至少要记得是从哪里出发。K-POP之所以能走向世界，并非因为符合欧美市场，而是在体系化制作之下，仍保有鲜明的本土文化底色。 防弹少年团（BTS）的发展轨迹，恰恰成为经典案例。BTS并非从一开始就以“闯美”为目标，而是在稳固本土粉丝基础、持续与全球粉丝建立连接的过程中，持续扩展影响力。这种力量并非一蹴而就，而是在稳固的文化基石上持续积累，最终迎来全面释放。因此，BTS将于下月21日晚8点在光化门举行免费演出，引发国内外粉丝的高度关注。这种号召力，源自长期积累，而非短期的市场突破。 笔者认为，《Golden》的成功、朴彩英的成绩，以及BTS的国际影响力，或许都在指向同一个结论：K-POP真正的竞争力，不在于是否被某个市场“认证”，而在于能否在坚实的本土基石之上，实现多中心的全球发展。放下对“闯美荣耀”的执念，重新理解全球化含义，或许正是K-POP走向下一个阶段的关键。