新世界百货通过将韩国节日文化、店铺空间和食品内容融入设计，获得了全球设计奖项的三项本奖。 新世界百货于27日宣布，在2026年红点设计大奖品牌·传播设计类别中，其节日活动、旗舰店重塑项目以及House of 新世界青潭的健康市场“十二”分别获得了本奖。 红点设计大奖是由德国北莱茵-威斯特法伦设计中心主办的国际设计奖项，评估产品设计、设计概念和品牌·传播设计等三个类别的创新性、完整性和品牌传达力。 节日活动是以春节和中秋节为主题，现代化重构了民画和马上才等韩国元素的项目。通过在实体店、印刷品和数字内容中应用相同的设计体系，统一传达了节日的情感和故事。 旗舰店重塑项目则可视化了位于首尔明洞的旗舰店的变化和空间的身份。设计旨在让顾客直观理解“更高档”和“更具传统”的品牌体系，并通过视觉内容展现每个建筑空间所蕴含的故事。 位于House of 新世界青潭的“十二”则是将食品重新诠释为基于健康的生活内容的案例。为约6000种商品建立了统一的视觉系统和品牌身份，使商品、包装和店铺空间形成一个整体形象。 新世界百货表示，能够获得此次奖项的原因在于其打破了商品和店内装修各自设计的方式，将空间、内容和客户接触点连接为一个品牌体验。 新世界百货去年也因圣诞活动“快乐无处不在”、旗舰店外墙媒体艺术“永恒时刻”、以及“顺从者的中区朝圣”、“音乐家的手提箱”等项目获得了四项红点设计大奖。本次“永恒时刻”项目将旗舰店外墙作为媒体艺术空间，而非广告牌，通过母贝的灵感连接传统与现代。 新世界百货相关人士表示：“未来将继续通过设计和内容提供差异化的客户体验，创造零售的新标准。” ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

比利时作为古典音乐的中心，选择了韩国作为其伊扎伊国际音乐比赛首次海外决赛的举办地。 担任评委的乔尔·斯米尔诺夫在7日于首尔瑞草区罗德艺术中心举行的新闻发布会上表示：“现在是西方向东方学习的时候了”，并指出“通过许多学生和教育者，我确认了韩国演奏者的热情和勤奋”。 曾任克利夫兰音乐学院院长的他表示：“在世界古典音乐中心逐渐崛起的韩国举办决赛意义重大”，并补充道：“韩国是一个培养优秀教育者和演奏者的国家”。 伊扎伊国际音乐比赛于2018年成立，旨在传承比利时小提琴家及作曲家外杰·伊扎伊（1858-1931）的音乐精神。该比赛不仅仅是技术的较量，更重视音乐的诠释和文化的交流。今年首次在韩国举办海外决赛，标志着亚洲成为新的重心。 比赛总监兼创始人埃琳娜·拉布雷诺夫表示：“希望此次决赛能成为连接比利时和韩国的文化桥梁”。他提到：“去年第一次见到南卡拉校长时，随着交流的深入，我发现我们对教育和音乐的看法惊人地相似”，并表示“在韩国，我们梦想中的教育已经在实现”。 因此，伊扎伊国际音乐比赛计划在2026年和2027年在韩国举办决赛，2028年起将与比利时共同每两年举办一次决赛。主办方希望通过在欧洲和亚洲之间举办决赛，扩大年轻音乐家的文化交流，奠定韩国和比利时在古典音乐领域共同发展的基础。 比赛在评审方式上也尝试与其他国际比赛的差异化。今年起，老年组首次引入与乐团合作的决赛。通过与实际乐团的合作演出，而非仅仅是钢琴伴奏，来共同评估参赛者的音乐性和合作能力。 南卡拉校长兼韩国国际艺术学校校长指出，推动韩国举办伊扎伊比赛的原因在于其哲学。他表示：“去年在比利时担任评委时，给我印象最深的是，评委们更重视音乐的深度诠释，而不是手指的速度和技巧”。 他接着说：“评委们在讨论中达成共识的过程也让我印象深刻”，并表示：“我认为拥有这种哲学的伊扎伊非常特别，因此推动了韩国的举办”。 此外，决赛将于7月10日至11日在伊川艺术中心举行。通过比利时的预赛和半决赛选拔出的8名青少年和12名成年选手，共20名决赛选手将争夺最终的冠军。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

拥有蔚蓝东海的“韩国圣托里尼”Sol Beach三陲今年迎来了开业十周年。索诺国际为了回馈客户的支持，准备了丰富多彩的文化表演和美食活动，正式迎接夏季游客的到来。 Sol Beach三陲于2016年开业，是以希腊圣托里尼的风景为主题打造的度假村。该度假村拥有709间客房，以及四季皆可使用的水上乐园“海洋乐园”和位于海岸悬崖上的咖啡馆“玛玛提拉”等配套设施，已成为三陲的代表性度假胜地。 为庆祝开业十周年，Sol Beach三陲在6月期间将举办多项活动。每周六下午7点，在户外舞台圣托里尼广场将举行现场表演。多位音乐家将参与演出，涵盖爵士、流行和大众音乐等多种风格，为夜海增添浪漫气息。每周六和周日，同一地点还将举办跳蚤市场，十余位卖家将展示手工艺品和当地特色商品。 特别的美食活动也引人注目。自助餐厅“厨师厨房”在晚餐自助期间推出了过去十年中最受欢迎的10种菜品的“最佳10”特别专区。在面包店和咖啡馆，顾客可以限时品尝到海洋蓝色的“芒果椰子招牌蛋糕”和特别的葡萄酒促销。 十周年纪念的客房套餐也备受关注。“葡萄酒套餐”包括一晚客房、十周年纪念葡萄酒、餐饮场所及海洋乐园的折扣券，以及免收开瓶费的优惠。“扩香器套餐”则包括一晚客房、两人早餐自助、招牌海盐扩香器和折扣券。 为提供更好的休息体验，Sol Beach三陲进行了外观的全面粉刷工作，进一步强化了圣托里尼特有的形象。提供优质牛肉烧烤的高端餐厅“食客”也进行了全新改造，增添了美食的乐趣。 索诺国际的相关人士表示：“为了回馈过去十年中客户对Sol Beach三陲的热爱与支持，我们策划了此次活动，希望大家能在蔚蓝的东海背景下，体验异国风情的完美夏日休闲。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“《冬之旅》的主人公是极其普遍的人，任何人都能对此作品产生共鸣。” 世界顶级男高音马蒂亚斯·格尔内在18日的记者见面会上表示：“通过舒伯特的《冬之旅》，观众能够获得‘我并不孤单’的积极能量。” 汉世YES24文化基金会将于6月21日在首尔乐天音乐厅举办《夏日里的冬之旅》演出。此次舞台上，马蒂亚斯·格尔内与世界著名钢琴家孙宇权将共同演绎舒伯特的代表歌曲《冬之旅》。 这部杰作《冬之旅》是根据德国诗人威廉·穆勒的24首诗创作的24首艺术歌曲，描绘了一位在爱情失落后独自踏上冬季旅途的流浪者的内心旅程，展现了孤独、失落与绝望。格尔内强调：“过去我曾在北极与来自世界各地的科学家们演出，尽管语言和文化不同，但大家都被作品所感动。”他指出，这部作品具有超越国界、文化和语言的力量。 他特别提到，舒伯特并不是以冷嘲热讽的态度看待生活，而是努力寻找希望，这一点在现代人中能够带来安慰。他认为，在沟通日益减少的当今时代，这一主题尤为重要。 格尔内指出：“我到达韩国后去餐厅，看到一对父母和三个孩子在吃饭，但他们只盯着手机或平板电脑。”他强调：“如果不沟通，结果就是孤独。”他进一步表示：“在人工智能的威胁下，如果我们不进行交流，可能会面临严重危机。”他认为，这次演出在“让人类存在感显现的《冬之旅》”这一点上具有重要意义。 在舞台上活跃了37年的格尔内表示，岁月和经验影响了他对作品的解读。他说：“随着年龄的增长和世界的变化，我积累了各种各样的经验，这些经验、情感和能量都融入了演出中。”他补充道：“演出方向本身没有改变，但（生活的元素增加后）多样性也随之增加。” 首次与格尔内合作的孙宇权表示：“我很开心。”他表达了期待：“格尔内老师是我长期以来非常尊敬的音乐家。艺术歌曲给人一种亲密对话的感觉。在独奏舞台上，我完全是独自引导节奏，但在合作中，心灵上的共鸣更多。” 汉世YES24文化基金会理事长白秀美表示：“《冬之旅》是由24首歌曲构成的庞大叙事作品，演奏者的生活和经历可以使其成为完全不同的作品，这正是它的魅力所在。”她补充道：“我们首次呈现的《冬之旅》演出展示了年轻艺术家的激烈流浪，而这次我们希望展现成熟而深邃的世界。” 此外，此次演出将以全席免费入场的形式进行，以提高公众的文化接触性，并传播基金会的社会价值。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

当地时间10日，陪同韩国总统李在明对比利时进行访问的金惠景女士出席在韩国驻比利时大使馆举行的“与韩国古典音乐家对话”活动，同活动出席人员合影。

金惠京女士于10日在比利时鼓励了正在活动的古典音乐新秀。 金女士随李在明总统的欧洲访问行程，参加了在布鲁塞尔韩国大使馆举行的“与下一代K-古典音乐家的对话”活动，聆听了年轻音乐家的演奏并进行了茶话会。 根据青瓦台副发言人安贵玲的书面简报，比利时每年举办世界三大古典音乐比赛之一的伊丽莎白女王比赛。 金女士观看了在比利时举行的“伊丽莎白女王比赛”亚军金泰妍大提琴演奏的表演，表示：“忍住泪水真的很困难，作为一名主修钢琴的音乐人和韩国国民，我感到无比自豪。” 她还提到：“最近年轻的古典音乐人似乎正在形成粉丝群体，这让我感到非常高兴。”并表示：“每次出国访问时，大家总是提到K-POP、K-电视剧和K-化妆品，问‘你们的力量来自哪里’，今天见到你们，我觉得就是从这里来的。” 金女士对帮助在当地留学的“寄宿家庭”表示感谢，称：“在欢迎不同国籍音乐人的传统中，感受到了热爱音乐的人们之间的人际联系和友谊。” 她还鼓励留学生，表示：“你们一定很孤独。我以前也学习过一点，知道这是一场与自我的斗争。在异国他乡学习是多么艰难啊。” 金女士表示：“通过音乐建立的联系将成为两国之间宝贵的资产，希望未来通过文化艺术的交流与友谊更加深化。”

欧洲浪漫之都捷克布拉格正被经典旋律深深浸染。历史与艺术在每个角落生机勃勃，世界级文化盛事“布拉格之春国际音乐节”于12日拉开帷幕。尤其是今年，十几岁的韩国钢琴家获奖的消息传来，为前来布拉格的韩国游客带来了更加特别的文化旅行体验。 第81届“布拉格之春国际音乐节”将持续至6月4日，是捷克最具权威的文化活动。今年，世界著名指挥家西蒙·拉特尔和今年的驻场艺术家芭芭拉·哈尼根等顶级音乐家将登台演出，吸引全球音乐爱好者前往布拉格。 布拉格最近被重新关注为一个可以同时享受经典音乐、表演艺术、美食、设计和生活方式的文化旅行目的地。在此次音乐节中，整个布拉格将成为一个巨大的艺术舞台。坐落于伏尔塔瓦河畔的宏伟的鲁道夫音乐厅和展示新艺术风格的市民会馆等历史名胜将举办多样的演出。尤其在春季和初夏，户外咖啡馆与伏尔塔瓦河畔的各种文化活动自然融合，更加深刻地感受到布拉格独特的浪漫氛围。 此次音乐节更令人期待的是韩国音乐家的卓越表现。作为节日的一部分，每年举办的第77届布拉格之春国际音乐比赛钢琴组中，18岁的韩国钢琴家孙世赫获得了冠军。布拉格之春国际音乐比赛被视为全球年轻音乐家的重要平台。 根据金浩文化基金会的消息，孙世赫于14日在布拉格举行的决赛中，与布拉格交响乐团合作演奏了布拉姆斯的第一钢琴协奏曲，最终获得第一名。他获得了25万捷克克朗（约合179万元人民币）的奖金，并获得了2027年布拉格之春国际音乐节的特别演出机会。 此外，世界著名作曲家陈恩淑也作为节日现代音乐平台“布拉格后代”的驻场作曲家参与其中，展现了韩国创作音乐的独特性。13日，指挥家彼得·波佩尔卡带领布拉格广播交响乐团演奏的斯美塔那交响诗《我的祖国》开幕演出通过驻韩捷克文化中心的社交媒体直播，激发了国内游客对欧洲旅行的怀念。 捷克旅游局韩国办事处主任米哈伊尔·普罗哈斯卡表示：“布拉格之春国际音乐节通过经典音乐生动展示了布拉格这座城市的历史和艺术性，是捷克的代表文化活动。尤其是今年，韩国音乐家的表现格外突出，进一步加深了韩国与捷克之间的文化交流意义。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《迈克尔》在首映日便登上了票房榜首位。根据电影振兴委员会的电影票房综合系统数据显示，14日上映的《迈克尔》吸引了99,903名观众，成功夺得票房冠军，累计观众人数达到118,493人。《迈克尔》讲述了天才音乐家迈克尔·杰克逊如何成为流行音乐之王的过程。这部电影将传奇音乐和舞台表演搬上大银幕，自首日便吸引了大量观众。票房第二位是《穿普拉达的女王2》，在同一时期吸引了29,970名观众，累计观众人数为1,299,742人。韩国电影《杀目地》以16,444名观众保持在票房第三位，累计观众人数为3,067,181人。尽管已上映六周，该片仍在票房榜上保持强劲表现，展现出长线票房的潜力。为庆祝《杀目地》突破300万观众，影片与乐天影院合作推出300元观影活动。观众可在乐天影院官网和应用程序上下载促销券，以300元的价格预订13日的文化日场次。促销券采用先到先得的方式发放。《杀目地》是一部恐怖片，讲述了一支拍摄团队在拍摄过程中，因路面视角拍摄到神秘身影而前往水库，最终与黑暗深邃的水下某种东西相遇的故事。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

位于首尔瑞草洞乌面山脚下的艺术殿堂不仅仅是一个表演场所，它是一个国家文化水平的镜子，也是一个时代精神的象征。艺术殿堂如同歌剧院屋顶上的伞，成为韩国传统与世界艺术交汇的地方。 然而，仅靠象征性无法维持机构的生存。美丽的建筑无法替代维护费用，声望也无法弥补亏损。文化最终需要打动人心，吸引人们的脚步，成为时代的平台。 在这一点上，世界著名大提琴家张汉娜担任艺术殿堂院长的任命并非简单的人事变动，而是韩国文化行政的方向转变，提出了艺术殿堂未来应成为什么的时代性问题。 他在就职演说中最有力的一句话是：“艺术殿堂的竞争对手不是日本的艺术殿堂，也不是美国的林肯中心，更不是中国的国家大剧院。我们的真正竞争对手是Netflix和YouTube。” 这一句话瞬间打破了韩国文化行政的旧有壁垒。过去的艺术殿堂被视为一个‘设施’，优秀的表演场地、良好的音响和展览空间是其核心。 然而，今天的时代是一个平台的时代。人们不一定要去表演场所，手中的智能手机可以观看Netflix，YouTube上也能消费世界顶级的表演。时间被碎片化，欣赏变得个性化，文化已经进入了订阅经济的时代。 艺术殿堂的长期亏损正是由此而来。观众减少，成本增加。作为公共机构，创新缓慢，过去的方式无法说服未来。累计的数百亿韩元的亏损不仅仅是数字，更是一个警告，文化机构也需要有生存策略的宣言。 张汉娜正是看到了这一点。他将竞争对手定义为数字平台，而非海外表演场所，这意味着他将艺术殿堂视为一个‘内容企业’而非‘建筑’。这是一种非常现代的视角，准确地穿透了MZ世代和人工智能时代。 当今年轻一代选择体验而非权威，渴望参与而非形式，更喜欢直观而非解释。他们消费短视频和瞬间，而非长篇解说，记住的不是表演场所，而是可以分享的时刻。算法学习偏好，平台不再等待观众，而是主动出击。艺术殿堂也应转变为“我们将进入你的生活”而非“有好的表演，欢迎来”的战略。 张汉娜是具备这种可能性的人物。他不仅是一个著名的演奏家，更是在世界音乐史上经受住了严酷考验的人。 他最初学习的是钢琴。童年时弹钢琴的他，某天被大提琴深沉而人性的音色所吸引，随后改变了乐器。这一选择不仅是爱好的变化，更是命运的转折。大提琴成为了他的生命，他最终成为了世界公认的巨匠。 从小他就被称为天才，但“天才”这个词总是残酷的。人们只看到结果，但在结果背后却是难以想象的训练和孤独。 张汉娜在11岁时以最年轻和首位亚洲人的身份赢得了罗斯特罗波维奇国际大提琴比赛，令世界音乐界震惊。传奇大提琴家姆斯季斯拉夫·罗斯特罗波维奇亲自认可了他的才华。 第一次天才的证明就是这‘11岁的胜利’。古典音乐是一个早期教育的世界，但在世界最高权威的大提琴比赛中，年轻演奏者登顶几乎是奇迹。这不仅是一个神童的表现，而是被认定为已经成熟的音乐家。 第二个例子是世界舞台的邀请。他随后与纽约爱乐乐团、伦敦交响乐团、柏林爱乐乐团等世界顶级乐团合作。这个世界不再看国籍或年龄，只有实力才能留在舞台上。 第三个是大师们的评价。世界级指挥家和评论界对他的演奏评价为“同时具备火花般的专注力和人性的深度”。他的唱片和现场演出不仅是流行，而是经过时间验证的艺术。 这三点说明，张汉娜的成功并非偶然，而是结构性的，天才只是开始，最终成就的是严酷的自我训练。他每天练习超过十小时，为了手指的感觉，数千次地移动弓。舞台上十分钟的完美需要在舞台下数万小时的积累。 电影《塔尔》中有一个场景，一位年轻学生说：“我不喜欢巴赫。”原因不是音乐，而是身份。他以作曲家的性别和种族来判断艺术。这一场景象征着当今的文化政治。艺术有时是以身份而非实力来消费的。 然而，张汉娜真正的伟大并不在于此。她并不是因为女性或亚洲人而伟大，而是因为她以压倒性的实力让世界沉默。 身份可以是出发点，但艺术的最终评判永远是实力。舞台绝不会因政治正确而维持。一个音符的错误会让所有修辞崩溃。张汉娜正是经历了这一残酷真相的人。 她的音乐成就不仅仅是成功的故事，而是人类意志的记录。与世界顶级乐团的合作意味着每次都站在审判台上，她始终生存下来。 她的背后有一个家庭。张汉娜的家庭几乎为一个天才的成长付出了全部的生命。父亲本可以选择一条稳定的道路，但为了女儿的才华改变了人生方向。母亲也为她提供了音乐基础。 实际上，张汉娜的音乐教育是在家庭的奉献下开始的。从最初学习钢琴到后来选择大提琴，整个家庭为一位艺术家的成长全力以赴。世界级的天才并非孤立产生，任何一个人的成功背后必有一个家庭的牺牲。 掌声在舞台上响起，但让掌声成为可能的时间总是从家中开始。 张汉娜比任何人都更了解这一点，因此她始终保持谦逊。在华丽的舞台上，她称自己为“仍在学习的人”。真正的巨匠是知道自己有多不足的人。她不仅是演奏者，还培养后辈，努力将古典音乐带回大众。 特别是在李在明总统担任城南市市长期间，她通过城南艺术中心的演出为青少年普及古典音乐。她不仅是一个明星演奏家，更是展示古典音乐并非特权阶层专属的文化教育者。 因此，现在艺术殿堂所需要的正是这一点。艺术殿堂不应再成为古典音乐爱好者的圣地，而应成为K文化的发源地。它必须成为一个活生生的平台，涵盖古典、歌剧、芭蕾、电影、人工智能艺术、游戏音乐、数字表演和全球合作等。 世界顶级的表演场所不仅是好的表演场所，而是世界主动寻找的地方。要与美国的林肯中心、日本的三得利音乐厅和中国的国家大剧院竞争，单靠设施比较是不够的。需要的是首尔独特的故事、韩国独特的情感和K文化的力量。 光化门成为防弹少年团的舞台，景福宫成为世界的背景，艺术殿堂也应成为世界主动寻找的文化圣地。它应成为人们体验韩国文化未来的地方，而不仅仅是观看表演的场所。在人工智能时代，文化的参与性超过了欣赏。观众不再是被动的消费者，而是直接连接、分享和再创造。 艺术殿堂也应超越表演场地的运营，朝着数字平台、全球流媒体、教育内容和文化技术产业的中心迈进。将Netflix和YouTube视为竞争对手，最终意味着艺术殿堂将进入世界人民的日常生活。 老子在《道德经》中说过：“大器晚成。”大器需要时间才能成就。 艺术殿堂也是如此。它曾是国家的象征，但现在必须重新成为真正的世界级平台。亏损是数字，但愿景可以改变时代。 张汉娜的任命不仅是一个人的任命，而是对韩国文化未来30年的提问。对此问题的答案是明确的，K经典的完成将由张汉娜来实现。 韩国已经通过K-pop震撼了世界，K剧和K电影也抓住了全球观众的情感。现在剩下的最后一座高峰是K经典。在最古老、最深邃、最高尚的艺术领域，韩国将成为世界的标准。 这一成就的指挥棒现在在张汉娜的手中。她改变艺术殿堂不仅仅是为了一个机构的盈余转变，而是为了重塑韩国文化的高度。超越Netflix，超越YouTube，世界将目光投向首尔的艺术殿堂。那一天，我们将终于说： “K经典的完成，是在张汉娜的手中实现的。”

这个春天，古典音乐天才们将在首尔齐聚一堂，以莫扎特的音乐为中心，平均年龄15岁的演奏者将与前辈同台演出。11岁的小提琴天才金妍儿在13日的新闻发布会上表示：“既兴奋又紧张，同时也很幸福。”她因YouTube视频点击量突破1.6亿次而备受关注。金妍儿称：“小提琴是我心灵的朋友，希望通过SSF学习室内乐的合作与倾听。”SSF被视为培养有潜力音乐家的摇篮。许多在国际舞台上活跃的音乐家如曹成真、孙艺权、金善旭、孙悦音等都曾在此崭露头角。艺术总监姜东锡也是一位天才，12岁时曾获东亚音乐比赛大奖。今年适逢莫扎特诞辰270周年，SSF以“莫扎特与天才们”为主题，从4月21日至5月31日举办13场演出，聚焦莫扎特及被誉为“法国莫扎特”的圣桑、10岁进入巴黎音乐学院的德彪西等天才的作品，同时也展现海顿和德沃夏克等大师的作品。特别是在5月2日的“家庭音乐会：天才们”中，金妍儿、金正雅、李道英、激情三重奏（郑贤俊、全瑞宇、金周浩）、李周恩等平均年龄15岁的天才演奏者将与前辈合作演出。这些新秀由韩国艺术天才教育院和金湖财团推荐。艺术总监姜东锡表示：“我们将介绍莫扎特5至6岁时创作的短曲，听后会感叹‘真是天才’。”他希望通过SSF，天才们能在室内乐中学习人生和音乐的整体流动。金妍儿表示：“希望成为像郑京和老师和姜东锡老师那样的世界级小提琴家，未来能拿着斯特拉迪瓦里琴在世界舞台上演奏，发行专辑，并给人们带来安慰和快乐。”金妍儿在舞台上从观众的掌声中获得力量。“无论观众多少，反而人多时不紧张，掌声多时更能放松。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。