防弹少年团在美国公告牌主榜单“Hot 100”上连续三周有六首歌曲上榜，展现了不减的全球人气，并登上了《滚石》5月号的特别封面。根据14日发布的公告牌最新榜单，防弹少年团的第五张专辑《阿里郎》的主打歌《Swim》在4月18日的“Hot 100”中排名第五。专辑中的《Body to Body》排名52位，《2.0》67位，《Hooligan》72位，《Normal》82位，《FYA》90位，专辑中共有六首歌连续三周上榜。《阿里郎》在全球榜单上也表现出色。《Swim》在“全球200”和“全球（不含美国）”榜单上连续三周保持第一。专辑的13首歌曲全部进入“全球200”前50名和“全球（不含美国）”前40名，显示了其全球影响力。防弹少年团在“公告牌200”、“艺人100”、“数字歌曲销售”和“顶级专辑销售”榜单上也连续三周保持第一。这是自2012年以来首次有K-pop组合在“公告牌200”上连续三周夺冠。他们还在“黑胶专辑”榜单上排名第一，“顶级流媒体专辑”第四，“流媒体歌曲”第九，显示了在专辑和音源上的均衡表现。在日本Oricon榜单上，《阿里郎》在“周流媒体排名”中以约855万次的周播放量连续两周排名第一。这是自2024年11月以来，海外艺人首次在该榜单上连续两周夺冠。此外，防弹少年团还登上了《滚石》5月号的特别封面。滚石于14日发布了防弹少年团的团体封面和采访视频，此次项目将在包括美国、英国、法国、德国在内的全球16个国家和地区同步发布，包含一张团体封面和七张成员个人封面。在采访中，成员们分享了从休整期回归的心路历程。RM表示，《阿里郎》的14首曲目是对“2026年的防弹少年团是什么”的回答，并强调如果不再挑战，就没有继续的理由。Jin表示，如果不和团队在一起，就没有继续活动的理由。J-Hope则表示，成员们在互补不足的过程中再次意识到为何必须是七个人。Suga表示希望在关注成绩的同时也能照顾彼此的健康，愉快地活动。Jimin则决心提升自己的能力以提高团队的地位。V在服兵役期间重新调整了身心，并规划了下一步。Jungkook透露在休整期对舞台的渴望更加强烈。防弹少年团于9日和11日至12日在京畿道高阳综合运动场主体育场成功举办了“BTS世界巡演‘阿里郎’”的首场演出，三场演出共吸引约13.2万人，并通过直播观看和Weverse在线流媒体与全球194个国家和地区的粉丝共同分享。第五张专辑《阿里郎》是防弹少年团时隔3年9个月推出的新作品，包含了普遍的情感共鸣，主打歌《Swim》表达了在生活逆境中继续前行的意志。RM参与了歌词创作，融入了防弹少年团当前面临的思考和故事。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

国籍不是一张可以随意收放的卡片，而是个人与国家、与社会之间最为根本的承诺。这一承诺的核心在于——权利与责任始终相伴而行。 然而，某个国家近期出现的现象值得警惕：有人在本国市场获得成功，却在面临社会责任时躲到外国国籍之后。这种做法或许在法律层面无可指摘，但在公共道德和社会责任的维度上，却难以服众。 以韩国电商平台Coupang创始人金范锡为例。该企业依托韩国消费者、劳动者以及完善的市场环境发展壮大，对韩国社会的影响早已超出一般私营企业范畴。但当涉及平台垄断、劳动权益等公共议题，当国会要求说明、社会要求回应时，当事人却以“外国国籍”为由置身事外。合不合法是一回事，是否坦然承担社会责任则是另一回事。 问题的关键不在于是否违法，而在于态度——如何理解并对待哺育自己成功的社会。国籍变更本身是个人选择，但任何选择都伴随相应的责任。有利时以“本国企业家”自居，不利时则以“外国人”自处，这不是选择自由，而是责任回避。 从韩国过往围绕兵役义务的国籍争议，到如今资本与平台领域的现实案例，“只要合法即可”的观念逐渐占据上风。其后果是成功越大、越精于国籍计算，共同体被工具化利用，公共道德遭到冷漠对待。 当“合法即可”成为通行准则，社会就会演变为最熟悉规则漏洞者的游乐场，最终留下的是责任缺位的权力、游离于国籍之外的资本，以及对社会缺乏敬畏的精英阶层。 国籍从来不是单纯的权利集合，而是一揽子的责任承诺。一个基本的道理是：在某国市场成长起来的企业，理应直面该国社会的质询；享受了制度红利与劳动支持，就应接受监督与批评。若无法正视这些问题，却高谈“全球标准”与“企业家精神”，终究只是空话。 法律无法覆盖一切。法律之外，长期支撑社会运行的是常识、是责任感、是对社会的敬畏之心。当这些被不断侵蚀，社会的病变也将随之发生——或许缓慢，却注定深刻。 国籍承载的不只是权利，更是对社会、对国家的庄严承诺。这一承诺，不应也不能因一纸国籍变更而轻易卸下。维护这一共识，关乎社会公平正义的根基，也关乎市场经济的健康发展。 Coupang创始人金范锡【图片提供 韩联社】

当地时间26日，BTS在美国出演NBC电视台节目《吉米今夜秀》。【图片提供 BigHit Music】 韩国组合防弹少年团（BTS）第五张专辑《阿里郎》同时登顶欧美国家流行乐坛最具权威的排行榜——美国公告牌（Billboard）专辑及单曲榜，在漫长的活动空白期后仍展现出不可替代的影响力。 从2013年首尔论岘洞的一座小楼起步，BTS七名成员犹如少年漫画主角一般，一路走来登顶美国公告牌、英国官方单曲榜等被K-POP歌手视为不可能逾越的一座又一座山峰。尽管近年来公告牌多次修改榜单统计方法，对韩国歌手越来越不利，但BTS凭借坚不可摧的全球“阿米”（Army，BTS官方粉丝名）力量，一直在书写神话。 BTS凭借《阿里郎》登顶英国官方专辑榜“TOP 100”后，同时空降美国公告牌专辑和单曲排行榜冠军。除电影《K-POP：猎魔女团》主题曲《Golden》外，K-POP登顶公告牌百强单曲榜的仅有BTS及成员柾国和JIMIN。 专辑《阿里郎》发行时间尚不到两周，音乐界预测专辑14首收录曲有望全部入围公告牌百强单曲榜。若成为现实，《NO.29》中收录的韩国国宝第29号圣德大王神钟的钟声也将与全球热门歌曲并肩入榜。 2013年从名不见经传的中小经纪公司起步，被视为“草根偶像”的BTS从地下室到全球流行音乐天花板用了13年。2018年，BTS凭借《LOVE YOURSELF 转 Tear》首次登顶公告牌专辑排行榜，创下韩国流行音乐新纪录。此后又凭借《LOVE YOURSELF 结 Answer》《MAP OF THE SOUL : PERSONA》《MAP OF THE SOUL : 7》《BE》《Proof》，以及本次的《阿里郎》，共计7次登顶。 2020年发行的大热单曲《Dynamite》成为首支登顶公告牌百大单曲榜的K-POP作品，此后一路开挂凭借《Savage Love》《Life Goes On》《Butter》《Permission To Dance》《My Universe》以及本次的《SWIM》先后7次摘得百大单曲榜冠军。 其中《Life Goes On》是迄今为止唯一一首拿下公告牌冠军单曲的韩语歌，《Butter》则创造了连续10周排名首位的惊人纪录。在英国官方单曲榜上，BTS凭借包括《阿里郎》在内的作品先后三次登顶。 在全球流行音乐颁奖礼上，BTS也拿奖拿到手软。BTS连续6年蝉联美国公告牌音乐奖，5次获得全美音乐奖，2021年首次在全美音乐奖上斩获含金量最高的年度艺人大奖。BTS还连续三年入围全球大众音乐最高奖项——格莱美奖。 此外，BTS于2018年被授予花冠文化勋章，同年受邀在联合国总部演讲，2019年在英国温布利球场举行单独演唱会，2022年受邀访问白宫，已成为代表韩国走向世界舞台的标志。 BTS从不被看好的“草根偶像”到跻身全球顶流组合，背后离不开坚强的后盾“阿米”。庞大的粉丝团与紧密的号召力不仅体现在直观的唱片销量上，也体现在被计入公告牌成绩的流媒体和下载播放量上。 在被视为K-POP歌手“短板”的电台播放量上，BTS仍能击败艾拉·兰利、利维亚·迪恩等欧美人气歌手，“阿米”可谓头号功臣。 虽然难以准确估算全球“阿米”的数量，但规模在K-POP歌手甚至全球流行歌手中首屈一指是公认的事实。经纪公司HYBE运营的粉丝平台Weverse上BTS社区会员数为3410万人，官方Instagram粉丝数接近8000万人，远超韩国总人口。 BTS将于下月从京畿道高阳开始，在全球34座城市举行共82场的K-POP史上最大规模世界巡演，演出门票一票难求的盛景也印证“阿米”规模。 BTS成员在服兵役的3年9个月空白期内，人气丝毫不减仍保持强大的号召力，这一点在K-POP历史上难寻先例。韩国外国语大学教授李智英（音）称，大部分“阿米”毫不关注其他K-POP组合，一心专注于BTS。即使在空白期也未曾分心，大部分“阿米”是通过BTS传递的信息克服艰难时刻、分享人生坐标改变体验的群体。他们早已超越了普通消费者的范畴，被视为“价值共同体”。正因如此，即使在漫长的空白期，粉丝们的心也从未远离。

21日晚，防弹少年团（BTS）在首尔光化门广场举行回归演出。【图片提供 韩联社】 阔别歌坛3年9个月的韩国顶流男团防弹少年团（BTS）日前发布第5张正规专辑《阿里郎》，本次回归引发的经济效应正迅速扩散。证券界普遍预测，此次回归配合大型线下演出和全球巡演，将带来至少3万亿韩元（约合人民币138亿元）以上的综合经济效果，“防弹经济学”效应再次得到印证。 多家券商预测，BTS唱片、巡演、周边产品销售等核心业务将创造2.9万亿韩元的收入，若再加上游客涌入带来的消费增长，总经济效益将突破3万亿韩元。 音乐界甚至期待，将象征韩国历史的地标空间光化门广场与BTS这一全球现象级文化IP相结合，有望打造类似英国艾比路（Abbey Road）的新文化地标，艾比路曾因披头士乐队1969年在此拍摄专辑封面而闻名于世。 ▲对标“泰勒经济学” 书写韩流新里程碑 业内普遍认为，BTS此次完整体回归所带来的经济效应将达到数万亿韩元的规模，有望形成不逊色于“泰勒经济学”的“BTS经济学”，“泰勒经济学”是描述美国女歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）全球巡演对各地经济产生显著影响的术语。 IBK投资证券分析师表示，保守估计BTS此次回归将创造2.9万亿韩元的收入。这一预测基于专辑销量600万张、巡演观众600万人次、平均门票价格30万韩元，以及周边商品人均消费14万韩元等假设。若无法到场的海外粉丝通过线上方式参与，相关收入仍将进一步增加。 本月20日，《阿里郎》发行首日销量达398万张，刷新自身历史纪录，音源上线即“屠榜”，空降Spotify、Melon、iTunes、AppleMusic等多个音乐排行榜首位，成为全球流行文化现象级事件 ，参照2020年发行的第4张正规专辑最终销量超过500万张的成绩，新专辑极有可能再次创下历史纪录。 21日在首尔光化门广场举行的免费回归演出预计可为当地带来约1.77亿美元的经济效应。这一数字已显著高于泰勒·斯威夫特2023年巡演在美国各城市单场创造的5000万至7000万美元收益水平。 BTS将于下月9日、11日和12日在高阳体育场开唱，并拉开世界巡演大幕。本次巡演覆盖全球34个城市、共计82场演出，为K-POP历史最大规模世巡。若后续追加演出场次，总收入有望接近甚至挑战泰勒·斯威夫特以149场演出创下的22亿美元全球巡演收入纪录。 IBK投资证券称，此次回归不仅是BTS重启活动，更将进一步拓展K-POP产业的增长路径与盈利模式。经历数年兵役空白期后，粉丝积压需求集中释放，是推动收益增长的重要因素。随着相关内容通过奈飞（Netflix）等平台传播，全球新粉丝的流入也有望加速。如果说此前的“防弹经济学1.0”侧重扩大粉丝基础，那么此次回归或将开启更具“变现”能力的“防弹BTS经济学2.0”时代。 ▲带动旅游与消费 提升国家品牌形象 专家普遍认为，BTS此次回归影响已超越歌手及经纪公司HYBE的收益本身，将带来跨行业的国家级经济效益。 韩国文化观光研究院曾测算，在2022年的“后新冠时代”，一场BTS演唱会可带来最高约1.2207万亿韩元的经济效益。涵盖演唱会门票、周边商品及外籍游客在交通、住宿和消费方面的支出。结合证券机构的收入预测与旅游消费数据，整体经济效应突破3万亿韩元具备现实可能性。 美国普渡大学酒店观光专业教授姜秀清（音）指出，“防弹经济学”主要体现在四个方面：旅游业的强烈带动效应、奈飞全球直播带来的潜在旅游需求、光化门象征意义提升国家品牌，以及在全球媒体与内容市场中创造新盈利模式。 他表示，即使光化门演出为免费活动，但吸引大批外国“阿米”专程入境观演，仍将带来庞大的消费拉动。以2021年BTS美国洛杉矶演唱会为例，当时约72%的观众来自外地及其他国家，在当地停留期间的住宿、餐饮与购物支出，对区域经济形成了强劲拉动。 数据也印证了这一趋势，据在线旅游平台Hotels.com统计显示，在BTS光化门演出消息公布后的1月20日至2月9日的三周期间，首尔相关搜索量激增85%，其中超过一半用户选择三晚以上住宿，显示出明显的旅游带动效应。 专家认为，在奥运会、世界杯等传统大型体育赛事关注度下降的背景下，演唱会等文化活动正逐渐超越单纯的旅游或消费领域，成为兼具文化影响力与经济效益的国家级事件。 ▲全球瞩目光化门 文化价值难以衡量 作为BTS回归的重要舞台，光化门广场此次吸引全球目光。据悉，本次回归演出由HYBE议长房时爀提议并获得成员一致同意，被视为开启组合“第二阶段”活动的象征事件。 业内人士指出，政府英国“艾比路”因披头士乐队而成为流行文化圣地，光化门及周边也有望借助BTS的影响力，成为全球K-POP粉丝的“朝圣地”。 光化门与景福宫承载着韩国历史、传统文化、被日本强占时期的痛苦、“烛光集会”等民主斗争等多重象征，与BTS长期倡导的“爱与和平”理念形成呼应，也与新专辑《阿里郎》中表达的普遍情感产生共鸣。 乔治梅森大学韩国校区教授李圭卓（音）表示，象征21世纪韩国大众文化的BTS在光化门举行演出，具有促进传统与现代融合，跨越政治理念差异强化社会凝聚力的象征意义。 不过，由于本次活动吸引大批人群聚集，产生的负面影响也不容忽视。尤其是光化门广场位于首尔“心脏”地带，活动采取的交通管制措施令部分市民通勤出行遭遇不便。 演出结束后，BTS队长RM在官方粉丝平台发文，向警方、消防部门、政府有关部门等相关工作人员表示感谢，向为配合活动而遭受不便的市民表达歉意。 有评论人士指出，大型文化活动固然有助于提升城市品牌形象，但在策划过程中也应充分考虑市民生活影响，努力在文化发展与公共便利之间取得平衡。 随着BTS全面回归，市场普遍认为，“防弹经济学”将再次对全球多个城市产生深远影响。正如“泰勒经济学”因泰勒·斯威夫特巡演而广为人知，BTS的回归也有望重新激活这一以文化为核心驱动力的经济模式，并在全球范围内掀起新一轮文化消费热潮。