“我们现在正在战争中。这部作品也在战争中。”（金宇旭导演）

韩国戏剧界的五位大师将在下半年聚集于大学路舞台。这五位导演在近半个世纪以来引领了韩国戏剧的美学演变，将于九月至十二月在首尔大学路剧场四维空间，基于长期积累的艺术实践，向现代社会提出质疑。

在26日于首尔钟路区大学路剧场四维空间举行的“2026四维戏剧的提问们：演变中的文本”记者见面会上，金阿拉、金光博、金宇旭、李成烈、韩泰淑等代表韩国戏剧界的导演出席了此次活动。

金阿拉的《麦克白的声音》作为开篇，接下来是金光博的《屋顶菜园里的辣椒为何》，金宇旭的《革命之舞》，李成烈的《火焰》，以及韩泰淑的《西安花茶》，将依次上演至年末。他们各自以结构主义、空间实验、身体语言等独特的舞台语言，构建了韩国现代戏剧的范式。

特别是，韩国结构主义戏剧的大家金宇旭所呈现的《革命之舞》，自1981年在韩国首演以来，每次重演都获得了“实验性和新鲜”的赞誉。

金宇旭在1976年美国首演时，曾在纽约学习戏剧并参与了该作品的演出。他表示：“将50年前的作品带到现在的最大原因，是想和观众一起实验当时活着的戏剧现在是否依然活着。”他补充道：“在2023年的演出中，年轻人们非常喜欢，令我感到意外。我想测试这部作品是否仍然能够受到喜爱。”

《革命之舞》仅由12句台词和8个场景构成。通过演员们的小闪光灯和不拘一格的身体动作，展现了革命的主题。金宇旭解释道：“这部作品没有情节，只有与革命相关的8个情境，这些情境与当今正在发生战争的世界有关。”

当天，五位大师也分享了他们对戏剧本质的看法。金阿拉认为是“游戏”，金光博认为是“日常”，李成烈认为是“人类”，韩泰淑则认为是“安慰”。

金宇旭的回答则很简单。他认为是“乐趣”。他说：“如果深入探讨戏剧的本质，可能会搞不清楚。我是毫无顾虑地去做的。在戏剧中，不需要复杂的思考或理论。”他还表示：“在没有叙事的戏剧中，在大学路这样美丽的剧场演出，真的很开心。我想展示没有叙事的戏剧也有其生命力。”

他还表达了对人工智能（AI）的期待。他说：“将新技术引入舞台是理所当然的，我们需要多尝试如何与AI合作，肯定会产生更有趣的作品。”

他强调了“乐趣”的重要性。

“只要能带来乐趣，就没有什么做不到的。我认为很快就会有更有趣的戏剧出现。”

另外，门票将于7月28日开售，具体信息可通过四维官方网站和NolTicket查询。



※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

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