当代的杰作曾经被视为“越界的画作”。人们从何时开始将这些画作视为艺术而非淫秽呢？
新书《越界的艺术史》追溯了19世纪末现代主义时期裸体画的艺术与审查历史，深入探讨了处于微妙边界的“越界的艺术史”。
埃贡·席勒因其在1912年创作的露骨裸体画而被捕。他的作品毫不掩饰地展示了扭曲的人体和赤裸裸的性欲，甚至在法庭上被焚烧。然而，曾被贴上“色情”标签的他的作品如今已被提升为现代艺术的杰作，在世界主要美术馆展出，并以数百万美元的价格交易。
书中讲述了埃贡·席勒、古斯塔夫·克里姆特、爱德华·马奈、居斯塔夫·库尔贝、亨利·德·图卢兹-洛特雷克、阿梅代奥·莫迪利亚尼等人的故事。他们在被捕、被嘲笑和遭受压迫的集体暴力中，依然没有放弃自己信仰的艺术。这些作品如何逐渐获得自由，成为不朽的存在，生动地展现了出来。
作者指出，艺术与淫秽的边界在不同的时代有所不同，但最终决定这一界限的还是人。在过去，法官和宗教人士扮演了这一角色，而今天，平台的规定和算法也成为新的审查标准。同时，他强调“最终设定和应用审查标准的仍然是人的标准”，并提出“我们应持有怎样的视野？”
作者李志浩在美国学习现代艺术史、哲学、绘画和设计，之后从事展览策划、艺术翻译和讲解员工作。基于在不同领域积累的经验，他将艰深的艺术史以简单有趣的方式呈现出来。
“1857年，英国维多利亚女王（Victoria, 1819~1901）走进位于伦敦南肯辛顿的维多利亚与阿尔伯特博物馆的雕塑展厅，面对前所未见的新‘艺术问题’。更准确地说，她看到了用石膏制成的作品《大卫》的胯部挂着一对巨大的睾丸和垂下的阴茎。‘过于人性化的解剖学’在重视禁欲和节制的女王眼中，甚至在维多利亚时代的道德观念中，显得过于露骨。解决方案出奇简单。制作了一个可以挂上去又能取下的可拆卸‘无花果树叶’雕塑，以遮盖‘大卫的生殖器’。每次王室成员参观博物馆时，这片人工叶子都会小心翼翼地覆盖在作品上。”（第一章 淫秽的诞生，谁来决定淫秽？中）
※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
