一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的'A-Cut'背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构比完成的画面更热烈的'B-Cut'瞬间。티빙系列《乐透一等奖也上班》讲述了每天都在忍受压力的团队长孔恩泰（李俊赫饰）在中得乐透一等奖后，怀着不同的心态上班的K-职场办公室剧。该剧改编自同名网络小说，由尹英彬导演编剧并执导。"乐透这个巨大的幸运降临，但仍然保持生活价值的人物形象是最有趣的。所以我一直在看。起初我在想‘中乐透的人故事对没有中乐透的人会有趣吗’。但我相信如果把这部分改编得好，就能成为一部不错的剧。"（尹英彬导演）"我喜欢电影《哈德逊河的奇迹》。我认为这是一个关于当每个人都做正确的事情时，世界会发生什么奇迹的问题。这部作品也是如此。我认为虽然揭露社会不公的作品是必要的，但当时我希望看到展示正确生活的人物榜样或愿景的作品。正好这部作品来了。"（李俊赫）尹导演还谈到了将原作小说转化为‘影像语言’的过程。他解释说，由于无法直接解释小说中人物的想法和情感，因此试图通过关系让其‘可见’。尹导演为孔恩泰创造了一个可以倾诉对乐透中奖的烦恼的对象，并减少或合并了多个角色的功能。"小说可以通过指纹解读个人的情感或心理，但影像无法做到，旁白也有限。因此我创造了一个可以实际讨论乐透故事的人物——咖啡店老板。总体上减少和合并了角色的过程。我们更注重让角色能够持续发挥作用，而不是一次性使用后消失的角色。"（尹英彬导演）在改编过程中，周围角色的比重增大，因此在中心位置的孔恩泰也显得尤为重要。尹导演认为李俊赫是能够支持周围演员自由发挥的演员，而不是站在前面的人。"在我看来，李俊赫在所有作品中总是表现出准确的演技。我认为他是一个准确表达而不突出的人。这部作品是李俊赫要把中心稳住，让周围演员能够飞翔。我认为他做得非常好，并且非常照顾周围演员，让他们更好地展现自己。"（尹英彬导演）展示孔恩泰的方式也是基于同样的想法。尹导演选择从第一场戏就展示李俊赫的脸，而不是隐藏或拖延主角的出现。"通常重要角色是从脚或背影开始展示的。相反，孔恩泰从一开始就以脸开始。我想故意从脸开始主角，最重要的是我认为李俊赫的脸是一个优势。"（尹英彬导演）原作小说的作家西仁河在演员李俊赫被选为孔恩泰时，透露了意想不到的幕后故事，引起了热议。原来他在小说封面插图中要求以李俊赫为参考。这个消息在选角阶段并未告知尹英彬导演和李俊赫，直到后来才传达给他们。"我也是后来才知道的。原作作者并不是从一开始就考虑选角，而是把插图封面的模特设定为李俊赫。我看到后也很惊讶。"（尹英彬导演）"这让我很开心。哈哈。原作作者是创造这个世界的人。在我们的作品中几乎是‘神’。这样的人说出这样的话，真是让人无比自豪。我在创作时参考了很多网络漫画的发型和形象。我希望在原作粉丝观看时，不会有太大的不满，能够贴近现实，原作作者说好，我非常感激。"（李俊赫）在确定了剧中的中心角色孔恩泰后，接下来需要填补与他相辅相成的同事。尹导演通过激烈的试镜，构建出能够给观众带来陌生感和新鲜感的人物，期望呈现出‘在真实办公室中可能遇到的面孔’。"我进行了很多次试镜。根据我的记忆，大约看了300人。基本上最重要的是演技，为了考察基本功，我准备了一些发音困难和一次性说不清的句子进行测试。此外，我认为必须有一些陌生的面孔，才能让人感觉像真实的公司。因为已经熟悉的演员会受到前作形象或历史的影响。"（尹英彬导演）尹导演希望营业五组的角色看起来像一个‘运动队’。希望他们在各自不同的角色中和谐地融合。"我认为营业五组就像一支运动队。就像篮球中，有人是中锋，有人是前锋、后卫，各自角色不同但同属一个团队。我希望他们看起来像穿着同一制服、各自执行不同角色的运动队，而不是像游戏中的战士和治疗者那样完全不同种族的组合。"（尹英彬导演）"营业五组有某种‘传感器’开启。只要看一眼就能明白。现宇（杨俊浩饰）兄弟只要我在画面中稍微移动，就知道该往哪个方向填补。现均（张京哲饰）兄弟也是如此。当大家都打开这种感知时，我接收并再次传递的过程真的很有趣。"（李俊赫）剧末出现的马尔蒂娜是提升剧情紧张感的关键人物之一。在原作中，孔恩泰前往意大利进行交易，但在剧中由于国内拍摄的需要，场景进行了调整，创造了新的人物。"原作中有一个重要场景是孔恩泰前往意大利进行交易。但我们无法去意大利，也不希望用英语或意大利语进行长时间的重要对话。起初设定是对方来韩国，但李俊赫建议加入另一个韩国角色。这个想法促成了尹世雅的选角，李俊赫在塑造马尔蒂娜这个角色的情感上贡献良多。"（尹英彬导演）"考虑到智慧角色的发展方向，我认为与马尔蒂娜这个角色的相遇比与原有对手的相遇更好。智慧的成长中，东星的刺激也可能存在，而新角色的出现本身就能为场景带来紧张感。导演迅速接受了这个意见并反映在剧本中，尹世雅姐姐的参与让这一切更加完美。"（李俊赫）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。尽管在同一空间、同一时间，导演和演员们在各自的位置上所感受到的感受可能截然不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构那些比完成的画面更为热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>电影《霍夫》讲述了位于非军事区的霍浦港出差所长范石（黄正民饰）接到村里青年关于老虎出现的消息后，村庄陷入紧急状态，并与难以置信的现实相遇的故事。罗洪镇导演在时隔十年后推出新作，作品通过强烈的动作和类型节奏展现了人类与外星人之间的立场差异和无知所引发的事件。《霍夫》以追逐战、汽车追逐、枪战等华丽的动作场面吸引观众的目光。罗导演表示，能够完成高强度的动作得益于演员们的努力。“我们的演员们对一切都表示同意，这才使得这一切成为可能。但我认为这超出了简单的同意。要达到这样的默契，事前需要大量的准备。任何动作的持续发生，至少需要50人以上的配合才能实现。演员们为了达到这种默契付出了更多的努力。如果需要骑马，就必须在配合之前与马亲近，并学习骑马。这些努力都非常热情。”（罗洪镇导演）那些看似需要计算机图形（CG）处理的高强度动作，实际上是演员们亲自完成的结果。“大家都认为应该用CG处理的动作，演员们却奇迹般地完成了。比如从马背上单脚下马并移动腿部的动作，这是普通人无法做到的。但他们做到了。郑成爱在驾驶汽车时也完成了动作演技。大家都很出色，真的非常感谢。”（罗洪镇导演）饰演成基的赵寅成以高强度的动作让观众惊讶。“动作有本能反应的部分，也有计算的部分，但我认为角色构建的演技部分是必须掌握的。导演也通过无线电不断指示‘保持紧张感，保持紧张感’。观众可能觉得我们走得很轻松，但我们必须保持紧张感走路。”（赵寅成）骑马在道路上飞驰的场景本身就是一个变数。尽管进行了布置，但由于天气原因，拍摄未能如愿，反复经历了无法拍摄的日子。“我记得我们原本预计一个月的拍摄，结果花了一个半月才结束。中间下了雪。下雪后，沥青会结冰，马无法奔跑。马蹄铁是铁做的，实际上只能滑行。如果换成橡胶，马在干燥的沥青上也不能骑。我们必须等到融化。我们称之为‘点名’，早上全设置好，随时准备进入拍摄，只要天气好转或具备拍摄条件就可以。很多时候我们全设置却无法拍摄就下来了。”（赵寅成）赵寅成将那场景称为“如果发生事故就会死的场景”。在没有替代人员的情况下，马、汽车、道路和天气都必须完美匹配。“拍摄的好坏是我们的责任。从技术上来说也很困难，发生事故就会死的场景让我们更加紧张。现场一片混乱。导演希望我们保持紧张状态，实际上我们也必须保持紧张。毕竟没有替代人员，导演也会感到不安和压力。”（赵寅成）郑浩妍饰演的成爱是无论何种情况都在尽职尽责的霍浦港警察。为了枪战和驾驶场景，她在拍摄前进行了充分的准备。枪的重量约为5公斤。“我进行了六个月的准备。枪重约5公斤，导演以拍摄多次著称。要拍摄二十几次，力量训练是必不可少的。因此我增加了4公斤的体重。为了增强基本体力，我也努力进行有氧运动。枪械练习是基础，驾驶场景也很多，所以我还特意取得了1类手动驾驶执照。原本只有2类执照，取得后向赛车专家学习。”（郑浩妍）郑浩妍在准备动作时，更注重在安全的前提下进行。准备枪战时，她也参考了与未知生物接触时的反应。“我认为动作演技在任何情况下安全第一。因此我并不想过于享受这些动作，而是希望在安全的前提下进行。我在想，我什么时候能有这样的经历。在这部作品之前，我确实看过《异形》。我想看看不仅是简单的枪战，而是与未知生命接触时的反应。”（郑浩妍）汽车追逐场景也是如此。在实际村庄中，布置成过去的样子进行拍摄，若发生事故，实际建筑可能会受到损害。“在实际村庄中，如果有建筑存在，就会在前面搭建挡板，布置成过去的样子。因为是实际村庄，如果我发生事故，就会对建筑造成损害。我努力保持紧张感。虽然我并不是无所畏惧，但我意识到自己是无所畏惧的。我喜欢开车，但不确定自己是否开得好。通过训练，设定了区间，并且设定了漂移的区间，导演的剪辑概念也很明确，确实让拍摄变得稍微容易一些。”（郑浩妍）除了演员们的动作，现场也留下了许多面孔。赵寅成回忆起其他演员的场景，特别是林贤植的面孔。在宇宙飞船坠落的情况下，他打开类似保健所的空间的门，向外张望的场景。“就像范石在窗边向外看的场景，有许多好的镜头和集中力的场景。个人喜欢的场景是林贤植老师在宇宙飞船坠落时，在类似保健所的地方打开门向外看的脸。我认为那是经验的体现。看似微不足道，但那种感觉很好。”（赵寅成）罗洪镇导演对与林贤植的合作也留下了深刻的印象。饰演海秀叔叔的林贤植需要消化长台词，罗导演笑着回忆起编辑那场景时的艰辛。“海秀的叔叔由林贤植老师演出，非常有趣。但我没想到他会记不住那么长的台词。虽然台词很长，但老师真的很努力地完成了，我在编辑时差点累死。需要在后面放置提词器，但如果稍微偏离，就会导致视线转移，无法使用。不过他表现得很好，付出了很多努力。”（罗洪镇导演）对郑浩妍来说，与林贤植的场景仅仅是一起演出的事实就显得特别。他表示，林贤植的存在本身就让场景变得喜剧化。“与林贤植老师一起演出时，就像在看电视一样搞笑。他的投入感非常强，老师本身就非常有魅力。对我来说，他是传奇般的老师。能够与他搭档是非常荣幸的经历。”（郑浩妍）※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上所感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构了比完成的画面更为热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>电影《野生事物》讲述了一支曾经风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新登上舞台的故事。强东昊、严泰九、朴志贤分别饰演三角形的队长贤宇、说唱歌手尚九和中心多美。在《野生事物》中，舞台不仅仅是背景。三位演员不仅需要演技，还需要表演。仅仅记住舞蹈和配合动作是不够的。他们需要一边唱歌一边跳舞，同时还要注意观众的反应。演员们在镜头前面对的不是“曾经是歌手的人”，而是必须在舞台上站立的时刻。“看到我跳舞的感觉，首先是非常满意的。尤其是在最后的舞台上，我真的觉得自己跳得很好。真的很努力。拍摄结束后还继续练习，晚上去练习。随着舞台拍摄的不断进行，舞台经验逐渐积累。到最后的时候，我的舞台经验变得丰富。刚开始的时候因为不想错过舞蹈而忙得不可开交，但现在舞蹈已经成为基本功，所以我更关注舞蹈的线条。刚开始的时候要一边唱歌一边跳舞，还要引导观众的反应，注意镜头，忙得不可开交，但渐渐熟悉后，舞姿变得很好。”（强东昊）担任三角形中心多美的朴志贤认为，舞台上最需要的感觉是自信。对于舞台经验不多的演员来说，中心这个位置既陌生又有压力。“我觉得作为中心需要自信。也有些担心。因为没有舞台经验，而且身边有很多外貌出众的人，不知道自己能否胜任中心的角色，但我想要清新地去面对，带着自信去面对。看了很多站在舞台上的艺术家的视频，试图消除自我意识，放下所有，享受这个过程。刚开始的时候为了不出错而努力配合动作，但后来我觉得自己也应该沉浸其中。”（朴志贤）担任暴风说唱歌手尚九的严泰九对舞台有着另一种陌生感。尚九更接近于一个努力追求梦想的说唱者，而不是一个成熟的说唱歌手。严泰九在JYP娱乐公司以练习生的身份学习说唱和舞蹈，逐渐掌握发声、节奏和手势。“在说唱方面，我完全依赖老师。老师让我怎么做我就怎么做。无论如何，角色并不是一个擅长说唱的人。在五个月的时间里，我真的很努力，虽然可能做得不好，但我觉得这样也能契合。发声练习到节奏把握，都是和老师一起做的，随着时间的推移，和老师交流时不知不觉中也会模仿他们的手势和语气。当这种自然流露出来时，我感到很高兴。因为没有尽头，所以没有‘只做到这里就好’的感觉，所以我就拼命努力。”（严泰九）三位演员接近舞台的方式各不相同，但在练习室里彼此的目光却汇聚成一个方向。尤其是强东昊的练习量给同伴们留下了深刻的印象。朴志贤回忆起强东昊在练习室练习霹雳舞和头旋的情景，称其“令人惊叹”。“东昊前辈在舞蹈方面真的很了不起。在练习室看到他练习霹雳舞和头旋，短时间内完成的样子让我感到不可思议。真的很神奇。为了在这么短的时间内做到这一点，他付出了多少努力啊，真是令人惊叹。每次去练习室，他都会比我们早3到4个小时到达，浑身是汗。个人练习之后，还和我们一起练习3到4个小时，感觉他每天练习了6到7个小时。光有努力是不够的，他的身体协调性真好，看到他跳舞也让我觉得如果他走舞蹈这条路也一定会很出色。”（朴志贤）强东昊的目标并不是简单的模仿。《野生事物》是一部喜剧电影，但他对待舞台的态度却并不轻松。“第一张专辑的舞台，我真的希望能做到很好，目标是让大家觉得好笑。希望能把舞姿展现得很好，让当时的舞者和歌手们不觉得丢脸。希望他们看到时会想‘对啊，我当时也是这样’。希望观众看到时会觉得有些不可思议，‘为什么会这么好，为什么会好到让人发笑’。”（强东昊）为了让三角形的舞台看起来真实，每个人的参考资料也很重要。强东昊回忆起高中时在电视上看到的第一代偶像的魅力和认真，朴志贤则参考了Fin.K.L和李孝利，试图同时表达多美所具备的清新和强烈。“我想要把我高中时在电视上看到的那种样子完全呈现出来。小时候看到的时候真的很帅。我想尝试一下。虽然我从来没有想过要做舞蹈歌手，但我还是想要把小时候看到的那种感觉呈现出来。剧本也符合那个感觉，那个情感也对。我想要把第一代偶像前辈的感觉融入其中。希望他们看到时能说‘我们也是那样’。”（强东昊）“我以前也喜欢god和Fin.K.L，尤其是李孝利前辈。她在电影中的多美这个角色，不仅是三角形第一张专辑的清新和纯真形象，第二张专辑则转变为强烈和华丽的表演形象。李孝利前辈在Fin.K.L活动时的形象与第一张专辑相似，但她的个人活动时则是性感和强烈的概念，因此我觉得多美这个角色可以同时具备这两种特质。”（朴志贤）在积累了参考资料和练习后，真正的变数出现在舞台上。严泰九在排练时并没有展现出太多，但当镜头开始运转、舞台开始时，他却展现出了完全不同的面貌。朴志贤形容那一刻“就像被打了个措手不及”。“泰九前辈在排练时并没有展现出太多，但一上舞台就变成了另一个人。东昊前辈说我有舞台气质，但我觉得泰九前辈才是真正的舞台气质。让我觉得被打了个措手不及。我们在分配部分时，我想着我只需要在这里眨眼，但在说唱部分却眨了无数次眼。我觉得‘我的部分被抢走了’。他在舞台上飞翔，真的是可爱得不亚于现役偶像。”（朴志贤）“那部分是现场突然变化的。和老师讨论时觉得如果能更可爱就好了，但我没有准备好任何手势，所以很纠结。我心里想着‘如果不可爱就死定了’，因为那太可怕了。一个从未做过那种表情的人突然去做，那是很奇怪的。但我想我还是做了。我觉得我做了所有我知道的、能做到的可爱的动作。那种动作本身没有准备。”（严泰九）强东昊以第一代偶像的记忆为基础，创造了一个“好笑”的舞台；朴志贤展现了中心多美的自信；严泰九则以各自的方式填补了尚九的尴尬和意外的可爱。三位演员所积累的歌唱、舞蹈、表情和手势，将虚构的组合三角形呈现在了真实的舞台上。《野生事物》的笑声正是在这种认真准备的基础上完成的。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。