演员严泰久再次展现出意想不到的一面。电影《狂野之事》讲述了一支曾在音乐界风靡一时但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重返舞台的喜剧故事。严泰久饰演了梦想成为正统嘻哈战士的角色，但现实中却是短小的台词和三人组合的复杂感的最年轻说唱歌手尚久。他在《乐园的夜晚》、《密探》、《唐人街》等黑色电影中以强烈的形象深植人心，而在这部作品中，他则通过激烈的说唱、偶像表演和不惜一切的喜剧演技展现了陌生而又令人惊喜的转变。“剧本非常有趣。即使我不参与，这个剧本也会非常有趣。导演也非常好。因为强东元前辈被选为现宇的角色，我也想和他一起合作。我想挑战自己，并且想好好消化这个角色，所以我努力准备了，包括说唱和舞蹈。”准备时间接近5个月。在拍摄前就开始了说唱和舞蹈的练习，每当拍摄中有空档时，就会去练习室。由于觉得电影公司提供的准备过程不够，他想要更加努力。“总的来看，准备了大约5个月。从拍摄前开始，每当拍摄中有空档时，我就去练习说唱和舞蹈。我想更加努力，所以比电影公司准备的内容多做了一些，因为我觉得不够。”尚久是“三角形”的主说唱歌手，但讽刺的是，他并不是一个说唱非常出色的人。严泰久反而将这一点视为与角色的契合之处。他努力想要做好，但总是显得有些笨拙。他认为这种不协调感造就了尚久的幽默和感伤。“在说唱方面，我几乎完全依赖老师。老师让我怎么做我就怎么做。尚久这个角色并不是一个说唱非常出色的人。在5个月的时间里，我真的很努力，虽然不可能做到非常好，但我觉得这与尚久的角色很契合。我并不是完全没有尝试过，而是努力却做得不好的感觉。”他从发声到节奏感、手势等逐一学习。起初感到生疏，但不知不觉中发现自己在模仿老师的语气和手势。由于训练没有明确的结束时间，他只能不断尝试。“发声练习是从如何发声开始的，和老师一起做。节奏感起初也很生疏，但我努力去做。后来在和老师们交流时，发现老师们有自己特有的手势和语气。我不知不觉中开始模仿，感觉自然流露出来时很开心。因为没有明确的终点，所以我只能不断努力。”尚久的舞台在现场也有即兴变化。随着服装和假发的加入，角色的可爱面得以展现，严泰久不得不突然做出未曾准备过的表情和手势。在那一刻，他的心态很简单：如果不可爱，那就宁愿死去。“现场突然有了变化。关于假发和服装，有人说尚久如果更可爱就更好。但因为没有练习过，所以当说要拍摄时，我感到非常恐慌。一个从未做过那种表情的人突然这样做会显得很奇怪。所以我心里想着‘如果不可爱，那就宁愿死去’。我做了我能做的所有可爱的动作，似乎就是眨眼。没有准备过的动作，都是从某个地方看到的。”在舞台上，所需的不是尴尬，而是必须完成的心态。严泰久认为，面对镜头和情境时，必须尽力而为。他认为，为了不让这一切显得勉强，之前的准备是必要的。“我并不觉得自己是舞台体质，而是认为在舞台上或进行动作时，尴尬是没有必要的，必须尽力去做。必须无条件地去做，但不能显得勉强。因为之前准备了很多，所以我想让它自然流露。就像小时候洗完澡后自由玩耍一样，想要尝试那种感觉。当然，这个过程并不简单。”与强东元、朴志贤的默契也是作品的重要组成部分。严泰久回忆道，尽管对话不多，但现场的默契感很好。他表示，喜剧中的笑点往往是由于与其他演员的节奏所致。“虽然对话不多，但我觉得与强东元前辈以及其他人都很合拍。大家都说喜剧的节奏很重要。如果有笑点，那是因为这种默契。”电影带来了1990年代末和2000年代初的音乐界情感，但严泰久在演绎尚久时并没有过于刻意地意识到特定的时代。相反，服装、化妆和舞台装置为那个时代的氛围提供了支持，他则专注于尚久的现实和情感。“那时候我喜欢DUO（双人组合）。不过在演戏时，我并没有过多考虑这些，而是更多地依赖于服装、化妆和舞台的帮助。虽然对那个时代的再现感到新奇和有趣，但在演戏时，尚久的现实就是那个时代。所以我更多地考虑的是，从尚久的角度来看，那种感觉是什么。”在演绎过去与现在的尚久时，他并没有刻意拉开差距。但他希望尚久在说脏话或粗鲁表达时，不要显得威胁。他希望这个角色不是一个尖锐的人，而是一个可爱而又令人心疼的人。“我并没有刻意拉开差距。角色尚久有说脏话的部分，我希望那不会显得威胁。我不知道我是否省略了什么，但我努力让脏话听起来更可爱。我并不是想让它显得轻松，而是希望它不会显得可怕。”严泰久常被提及为内向的演员。然而，他对这种将自己完全视为内向的看法有些不同。他表示，自己在现场更愿意表达意见、开玩笑，与人交谈的频率也增加了。“我想说我并不是那么内向。哈哈。虽然有很多方面，但我也有外向的一面。现在可能比以前更少外向，但随着这份工作的持续，我在现场开玩笑、交谈和表达意见的频率都增加了。以前我做不到这一点。所以我并不完全内向，但似乎大家只把我看作完全内向的人，因此在采访时我常说‘我在中间’。”与粉丝的直接互动也在继续，包括舞台问候和展示等。由于这部电影涉及偶像，粉丝的请求和反应也显得特别。严泰久表示，他并不是想做什么，而是希望尽量满足粉丝的需求。“如果粉丝们有什么要求，我会想着要去满足他们。我并不是说我准备好了，而是心里是这样的。我希望能尽量回馈他们，虽然不知道能做到什么，但我会尽量尝试。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“浪漫呢。这灯光、温度、湿度……。”这是某个综艺节目参与者留下的话。地点、天气、身体状况等每一个细节都共同构成了‘氛围’的意义。电影也是如此。那天的心情、我的经历成为了电影的‘评价标准’。因此，‘电影评论’是将作者的经历和视角融入，向观众介绍电影的栏目。希望能以更轻松、日常的方式呈现。每个人或多或少都有过某个偶像的‘粉丝’时期。曾经在书桌的一角贴上他的照片，听到他的歌声时心情不由自主地波动。那时相信他所站的舞台永远不会崩塌。然而，时间最终将那些闪耀的名字带回了日常生活。曾在华丽灯光下舞动的人，变成了担心生活费的生计型艺人；曾激烈说唱的人，变成了穿着不合身西装的保险规划师。电影《野性之声》正是这样一部作品，呼唤那些曾经在舞台上闪耀的人们，重新回到舞台前。曾一度席卷歌坛，但因意外事件而在一夜之间解散的三人混合舞蹈组合‘三角形’。20年后，领导者贤宇（由姜东元饰）收到了重返舞台的演出邀请，成为生计型艺人的贤宇开始寻找已成为财阀家媳妇的多美（由朴志贤饰）和因单曲失败而背负债务的尚九（由严泰久饰）。三人各自过着不同的生活，虽然艰难地再次聚集在一起，但曾是竞争对手的情歌王子成坤（由吴政世饰）和与他们有纠葛的前公司代表朴代表（由申河均饰）也相继出现，局势愈发复杂。导演孙在坤通过电影《甜蜜、残酷的恋人》《二层的恶党》《不伤害你》等建立了自己的喜剧世界，这次也展现了他独特的喜剧感。‘昔日明星’这一题材容易走向戏谑或同情，但《野性之声》并不单靠这些情感。相反，它紧紧抓住那些曾经辉煌的时光后，努力维持现状的人们的现在。电影不仅仅是将过去的荣耀拉出来制造笑声，更是跟随那些为了再次登上舞台而努力的人们的渴望。观众在他们的‘笑中带泪’的境遇中，既会发笑，也会默默希望他们的舞台能够顺利成行。怀旧的偶像音乐和风光是电影的趣味点之一。从‘三角形’的出道曲《爱就是（Love is）》到第二张专辑的主打歌《大声喊出来（Shout it out）》，再到崔成坤的单曲《我喜欢你》，电影中的歌曲忠实地捕捉了那个时代歌坛的气息，同时引发观众的怀旧和沉浸。现今在K-pop界独树一帜的作曲家沈恩智和李珍熙，不仅仅模仿1、2代K-pop的法则。通过他们的手，曾经熟悉的旋律和氛围以一种足够令人信服的方式复活。由于对那个时代音乐和舞台的身份进行了认真把握和实现，电影中的歌曲超越了简单的模仿，获得了音乐的真实感。直观的旋律和当时的情感被精确捕捉的声音，为电影增添了活力，观众也自然地被吸引进入这个节奏中。即使走出影院，仍会在嘴边哼唱的魔力，正是这部电影音乐所取得的明显成就。然而，《野性之声》并不止步于过去的荣耀。电影专注于‘三角形’的过去辉煌，而是关注他们重新登上舞台的当下挣扎。Y2K的情感和从1990年代到2000年代的独特氛围、音乐和造型的细节令人怀念，但电影绝不沉迷于名为过去的怀旧。相反，他们为了再次以完整的自我站立而唤醒僵硬的身体，奔跑的过程正是《野性之声》的动力。这个过程以公路电影的形式呈现也颇具趣味。他们的旅程虽然粗糙，但充满了不停止的生动感。各具特色的人物朝着‘舞台’这一共同目标，左冲右突的过程本身就为剧情赋予了轻快的节奏，带动观众的参与。这种渴望即使在复杂的情况下也奇妙地制造了笑声，最终转化为支持。曾经的竞争对手情歌王子成坤（由吴政世饰）和与他们有纠葛的前公司代表朴代表（由申河均饰）相继出现，路途愈发艰难，但电影将这些喧嚣转化为奔跑的动力。《野性之声》的奔跑既轻快又令人振奋。希望他们能够安全站上舞台，这种简单而又迫切的愿望成为了电影后半部分的最大动力。演员们的‘全力以赴’的喜剧表演和默契也令人印象深刻。姜东元、严泰久、朴志贤再次聚在一起，生动地描绘了‘三角形’曾经席卷舞台的节奏。为歌曲、说唱和舞蹈所付出的努力也自然地展现出来。三人再次像一个团队一样的默契，让观众也为他们的舞台加油。吴政世是《野性之声》的‘亮点’。凭借其独特的喜剧感，让崔成坤这一角色活灵活现，准确把握每个场景的笑点。由于演员们的默契，电影始终保持愉快的节奏。最终，《野性之声》是一部让人重新回忆起曾经热爱某人的心情的电影。舞台上的灯光熄灭后，生活仍在继续。而再次看着那些为了重新站在灯光下而努力的人，令人感动。此电影不仅将曾经的粉丝情怀留作回忆，更将其转化为今天的支持。《野性之声》将于6月3日上映。片长107分钟，观影等级为12岁以上。建议观众观看完片尾字幕和彩蛋后再离开。‘三角形’的《爱就是（Love is）》和《大声喊出来（Shout it out）》将为最后的兴奋继续助力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。