在夜空中寻找星星的感觉。那颗星星似乎就在某个地方，但却难以被发现。虽然发现了一个闪烁的点，但总觉得有些不对劲。‘是星星，还是人造卫星？’ 具正雅的个人展览《具正雅：乌斯莫斯（OUSSSMOS）》于5日在李宇美术馆开幕。 美术馆外黑色石墙缝隙中，艺术家逐一镶嵌的50颗水晶（‘现实升级与结束孤独’）并不容易显现出来。在天气晴朗的日子里，水晶会闪烁。想要看到星星需要运气，石墙中的水晶也是如此。在某个瞬间，水晶便成为了星星。 具正雅所创造的乌斯莫斯像春天冰雪融化的瞬间。无法明确说是水还是冰。在这个明确划分的时代，乌斯莫斯提出了‘胡蝶之梦’的问题。对看到的事物自信的态度，认为看到了真实的样子，却在心中问‘真的如此吗’。 具正雅在30多年的创作中，吸引了气味、光线、声音、磁力、重力等看不见的元素。没有固定的东西，也没有明确的界限。 展览看似在划分界限。接近6吨的巨大不锈钢结构、铅笔芯、方糖房、璀璨的水晶和粗糙的岩石等对立的特性共存。重的存在意味着轻的存在，坚硬的存在意味着脆弱的存在。 然而，具正雅在31日的记者见面会上表示，关于铅笔芯“虽然在物质上脆弱，但却是强大的工业系统所制造的”，并强调“不能仅仅将其视为脆弱”。 打破固定的界限。无限符号（∞）形状的‘莫比乌斯’让人无法分辨哪里是开始，哪里是结束。美术馆入口处的‘重力’表面涂有荧光涂料，白天吸收光线，黑暗中发光。光与暗究竟是什么。粗糙的岩石与璀璨的水晶共存的‘现实升级与结束孤独’，让人无法判断是岩石压迫水晶，还是水晶支撑岩石。 由两块巨石组成的作品‘永恒与爆发’中，一块石头在美术馆外，另一块则悬挂在美术馆一侧的天花板上。两者无法一眼看见。在永恒的视角中，爆发是‘那个’，而在爆发的视角中，永恒是‘那个’。这种二元对立的概念并不适用。 在乌斯莫斯中，看到的与看不见的、强的与弱的、这个与那个之间的界限被动摇。活着的树木在摇曳。即使看不到那道光，不知道是星星还是人造卫星，也没关系，建议大家去乌斯莫斯展览。 展览将持续至12月27日。

CJ在全球知名艺术博览会“弗里兹首尔2026”期间，向到访的国际文化艺术界人士展示了K美食、K美容、K-pop等CJ的K生活方式内容。 CJ于9月2日在首尔李宇浩美术馆举办了“庆祝弗里兹首尔的CJ之夜”，活动吸引了来自国内外的400余名艺术和文化界人士及企业代表参加。 这是CJ在弗里兹首尔期间举办的第三届“CJ之夜”，继2022年和2024年之后。今年的活动不仅促进了文化艺术界人士的交流，还集中展示了CJ主要子公司的内容和品牌，并探讨了多样的合作可能性。 CJ第一制糖和CJ食品城围绕K美食策划了饮食节目，展示了CJ第一制糖的韩食人才发掘与培养项目“Cuisine. K”所制作的菜单，以及全球韩食品牌“比比高”和CJ食品城的面包品牌“뚜레쥬르”的产品。同时，还提供了使用CJ第一制糖的K蒸馏酒“jari(자리)”调制的鸡尾酒。 活动中还设置了K美容和艺术体验区。在“K-Style Zone”中，介绍了CJ Olive Young的美容护理服务“Skin Scan”和CJ Onstyle的主要产品。在“K-ART Zone”中，展示了李宇浩美术馆的主要图录以及艺术家具正雅的作品世界。 演出节目包含了K-pop等韩国流行文化内容。组合ZEROBASEONE的朴建旭和石美修担任主持，表演者包括Beatboxer Wing、ZEROBASEONE和华莎等。 此次活动吸引了CJ副会长已美京及CJ ENM、CJ第一制糖、CJ Olive Young等主要子公司的高层管理人员参加。海外嘉宾包括欧洲艺术基金会Luma Foundation创始人玛雅·霍夫曼、美国洛杉矶哈默美术馆馆长乔·瑞安、纽约迪亚艺术基金会馆长杰西卡·摩根等。艺术家李宇汉、徐道虎、具正雅，建筑师赵敏锡，电影《红磨坊》的导演巴兹·鲁赫曼，以及好莱坞演员诺亚·辛提内奥和X JAPAN乐队的领队Yoshiki等也出席了活动。 CJ相关人士表示：“CJ之夜是全球文化艺术界领袖亲身体验韩国文化和生活方式、创造新灵感与交流的场所，我们将持续扩大K生活方式在全球人们日常生活中的自然融入。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

现在是K-艺术的时刻。随着全球艺术界的目光转向首尔，韩国现代艺术将在首尔各地展出。从朴书保、尹亨根、李康所等开创韩国现代艺术的巨匠，到西道虎、具正雅等活跃于国际舞台的艺术家，展览将展示K-艺术的实力。美术馆和画廊的热情将蔓延到展馆之外。在首尔DDP（东大门设计广场）的外墙上，白南准和柳永国的作品将照亮夜空，而光州、釜山、昌原的双年展也将相继开幕。 正是‘那’位艺术家 9月2日，首尔的KIAF和弗里兹艺术博览会将同时开幕，首尔各地的美术馆和画廊也将大力推介韩国艺术家。 国立现代美术馆（MMCA）将在首尔馆于27日举办世界知名装置艺术家西道虎的最大规模个人展‘西道虎’。展览将汇集从学生时期的早期作品到代表作及正在进行的项目，展现艺术家在空间、记忆和身份方面的探索。西道虎的思考过程所包含的大量素描也将首次在国内公开。观众还将看到围绕‘桥梁项目’的未来导向的洞察，探索边界和界限。 利曼美术馆将于9月5日举办‘具正雅：乌斯莫斯’展览。这是具正雅在过去30年间创作世界的最大规模个人展。展览将主要元素如荧光、滑板公园、磁铁和香气等贯穿M2展厅，甚至延伸至大厅和古代艺术常设展厅。具正雅在法国阿尔（2025年）和奥地利布雷根茨艺术中心（2026年）展出的‘乌斯（OUSSS）’的多个层面将在首尔汇聚成一个宏大的宇宙观。 为韩国现代艺术奠定基础的巨匠们也将重返艺术界。观众将有机会看到从单色画到实验艺术、民众艺术等不同道路的艺术家的轨迹。 21日，位于首尔西大门区延禧洞的‘朴书保美术馆’开馆，展出开馆展‘朴书保与胡英东：空与满’。展览展示了单色画巨匠朴书保与越南出生的法国画家胡英东的42幅作品，探讨两位艺术家在‘空’与‘满’这一共同主题下的不同材料和方式。 三清洞国际画廊将展出朴书保（1931~2023）50年的艺术生涯。24日开幕的追悼展‘变化中的不变’将通过40幅作品，从1967年的‘铅笔技法’到使用韩纸的‘锯齿技法’、‘黑白技法’、2000年代的‘色彩技法’以及晚年的‘报纸技法’，追溯艺术家不断变化的‘技法’轨迹。艺术家曾说：“我希望被记住为一个在变化中不坠落的艺术家”，观众将在作品中找到这一印记。 乐天美术馆将通过李康所的个人展‘李康所：出现与消失’展示其超过半个世纪的实验成果。展览涵盖150多件作品，包括基于代表性绘画系列‘清明’的新LED作品、30多件‘投掷雕塑’、11件主要大型系列作品如‘清明’、‘无题’、‘在岛上’以及艺术家在首次个人展中展示的‘消亡’。 PKM画廊将于26日举办韩国单色画巨匠尹亨根（1928~2007）的个人展‘重新想象尹亨根’。展览将广泛展示从1970年代到2000年代各个时期的代表性大型绘画和韩纸作品40余件。9月1日，艺术家曾居住和创作的空间‘尹亨根的家’也将开幕。 首尔市立美术档案馆将为纪念1980年代民众艺术的代表人物吴允（1946~1986）逝世40周年，展出‘吴允收藏’。通过2024年收集的吴允档案，深入探讨他的艺术世界和创作过程。 DDP外墙上，白南准、柳永国……照亮首尔夜空 DDP将在9月3日至13日的每晚7时30分至10时30分，用白南准和柳永国的作品进行媒体艺术展示，点亮DDP的巨大外墙。 白南准的作品‘突破点’结合了实时媒体艺术和艺术家团队的现场表演。随着音乐节拍的变化，DDP外立面的光和影像将实时变化。柳永国的作品‘寻找我内心的山’则在DDP的有机曲面上展现了他一生所凝视的‘山’。柳永国特有的强烈色彩和自然的节奏将在年轻媒体艺术家权河允的数字空间中不断生成和变化。 在弗里兹首尔期间，首尔各地将举行弗里兹周，主要美术馆和画廊将持续展出和表演各种活动。利曼美术馆、宋恩、艺术线材中心等主要机构将参与其中。在乙支路、汉南、清潭、三清一带的画廊集中区域，将举行连接国内外观众、画廊、艺术家和文化艺术相关人士的‘邻里之夜’。 光州、釜山等地将举行双年展。第16届光州双年展以‘你必须改变你的生活’为主题，将于9月5日开幕，持续至11月15日。该主题源自里尔克的诗句‘古代阿波罗的躯干’的最后一句，探讨艺术是否能够改变生活。新加坡出生的装置艺术家胡春妍担任艺术总监，展出来自20多个国家的45个团队的作品。 釜山、济州、昌原等地也将相继举办双年展。即将于29日开幕的釜山双年展以‘不和谐的合唱’为主题，吸引22个国家的46个团队参与。25日开始的济州双年展则以‘流放·神话·石头’为关键词，汇聚20个国家的69个团队。9月30日开幕的昌原雕塑双年展以‘共鸣场’为主题，展出来自14个国家的74个团队的200多件作品，遍布城市的各个角落，如成山艺术厅、镇海站、马山鱼市场等。