在此前完成全面焕新升级的市厅地下文化空间基础上，首尔市政府持续通过多元活动提升“首尔画廊”（Seoul Gallery）的吸引力。首尔市16日表示，自本月5日正式开放以来，位于市政厅地下的文化综合空间“首尔画廊”人气持续攀升，仅春节连休首两日（14日至15日）便吸引约4650人次到访。 据介绍，在今年春节假期（14日至18日）期间，除正月初一（17日）当天外，首尔画廊均正常开放。虽然周日原为固定休馆日，但15日特别为春节假期对外开放，以满足市民与游客的参观需求。 为丰富节日氛围，首尔市在连休期间于馆内演出空间每天举办小型音乐演出；在无现场表演的时段，则循环播放以首尔市吉祥物“海驰”（Haechi）为主角的3D动画《我的秘密朋友海驰》，增强互动与亲和感。 与此同时，首尔市还推出线上线下联动活动。访客只需关注首尔画廊或“Haechi & Soul Friends”社交媒体账号并留下参观感想，即可获得官方周边纪念品。首尔市方面表示，春节假期前两天，首尔画廊人流络绎不绝，“在节日期间通过丰富内容让空间更加充实、多彩”。相关演出日程、活动详情及参与方式，市民与游客可通过首尔画廊官方网站及Instagram账号查询。 数据显示，首尔画廊开馆仅10天，截至15日累计参观人数已突破3万人。首尔市表示，将把首尔画廊打造为代表首尔形象的复合型文化空间与城市新地标，使其成为市民日常可亲近、游客必到访的城市会客厅。 除首尔画廊外，首尔市在春节期间还在市政厅大厅举办“迎新春首尔体能馆快闪活动”。虽然事前预约已满，但现场每日仍开放90个名额供先到者报名。参与者完成体能测试后，可获得“腕上医生9988”3000积分奖励。 当天，首尔市市长吴世勋也先后参观了首尔画廊与体能馆快闪活动，并与现场访客亲切交流。吴世勋表示：“春节假期期间，希望留在首尔的市民来到市政厅，一边检测体能、关注健康，一边走进新开放的首尔画廊，感受首尔的未来，体验不一样的节日氛围。今后我们也将持续打造更多让市民能够亲身感受和体验城市政策的公共空间。” ※ 本报道由首尔市政府提供资料，并经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》OST《Golden》在第68届格莱美奖上获“最佳视觉媒体歌曲”奖，再次将K-POP推上全球聚光灯中心。同时，BLACKPINK成员朴彩英（ROSÉ）凭借与布鲁诺·马尔斯合作演唱的流行歌曲《APT.》在海外主流榜单与颁奖礼上屡创佳绩。这些成果无疑值得肯定，也再次证明K-POP在全球音乐产业中的存在感在不断强化。 但在赞叹“闯美成绩”的同时，也有必要冷静思考一个问题：K-POP的终极目标，是否真的只是被欧美市场认可？ 不可否认的是，美国市场仍是全球流行音乐工业的制高点。公告牌榜单、格莱美奖项，长期以来被视为“成功”的象征。然而，当“闯美”逐渐演变为一种荣誉感，甚至成为评价艺人价值的标准时，K-POP反而可能陷入混沌。音乐不再是文化输出，而更像是一场针对市场的“定制竞争”。 回望K-POP的发展史，或许能找到另一种答案。笔者仍清晰记得学生时代追过的二代、三代K-POP团体。那时的舞台和概念包装并不精美。除少数大型娱乐公司外，多数团体靠的是现场舞台的爆发力、成员之间真实的化学反应，以及青春热血力量。没有所谓“闯美”的宏伟目标，但当时的K-POP也风靡于亚洲乃至全世界。 如今，这样的时代或许难以重现，但K-POP产业至少要记得是从哪里出发。K-POP之所以能走向世界，并非因为符合欧美市场，而是在体系化制作之下，仍保有鲜明的本土文化底色。 防弹少年团（BTS）的发展轨迹，恰恰成为经典案例。BTS并非从一开始就以“闯美”为目标，而是在稳固本土粉丝基础、持续与全球粉丝建立连接的过程中，持续扩展影响力。这种力量并非一蹴而就，而是在稳固的文化基石上持续积累，最终迎来全面释放。因此，BTS将于下月21日晚8点在光化门举行免费演出，引发国内外粉丝的高度关注。这种号召力，源自长期积累，而非短期的市场突破。 笔者认为，《Golden》的成功、朴彩英的成绩，以及BTS的国际影响力，或许都在指向同一个结论：K-POP真正的竞争力，不在于是否被某个市场“认证”，而在于能否在坚实的本土基石之上，实现多中心的全球发展。放下对“闯美荣耀”的执念，重新理解全球化含义，或许正是K-POP走向下一个阶段的关键。

由游戏皮亚发行、卡普空开发的《生化危机》系列新作《生化危机安魂曲》即将于27日发布。制作团队通过书面采访介绍了新作的开发策略和特点。《生化危机》系列自1996年首作发布以来，已成为全球游戏市场的长寿IP，累计销量超过1亿张，并扩展至电影、动画和周边产品，成为卡普空的核心收入来源。新作通过“双主角”结构解决了系列中长期存在的恐怖与动作平衡问题。卡普空在这部作品中将格蕾丝和里昂的不同游戏体验结合在一起，为恐怖游戏带来了新的体验方式。制作人熊泽正人和导演中西康司在采访中表示：“起初我们也担心将不同的游戏体验放在一起会让玩家感到困惑，但实际体验后发现两者结合带来了独特的乐趣。”他们补充道：“恐怖与动作的平衡一直是系列探索的主题，通过引入两种游戏玩法，《安魂曲》实现了前所未有的平衡与动态感。”新作中，格蕾丝的恐怖体验尤为突出。采用第一人称视角的格蕾丝部分让玩家置身于角色之中。开发团队表示：“格蕾丝是系列中少见的胆小角色，与生化危机事件的初次相遇让她更接近普通人。”技术上，游戏的声音设计也值得关注。制作团队强调：“本作旨在提供更高的沉浸感，声音方面进行了多种研究，环境音采用12声道录制，门的开合声也进行了细致的表现。”格蕾丝部分的有限物品管理也是有意为之。开发团队表示：“格蕾丝的游戏玩法中，玩家需高效利用有限的物品，体验传统生化危机的生存挑战。”敌人设计也有所创新，开发团队表示：“本作中的僵尸保留了一些生前的智力和习性，增加了不可预测性和紧张感。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

Nexon宣布在其移动赛车游戏《跑跑卡丁车Rush+》中推出与人气动画《波鲁鲁》的合作更新。此次更新带来了以波鲁鲁及其朋友为主题的多种合作内容。未来还将陆续推出以克隆为灵感的新卡丁车。为纪念此次合作，Nexon推出了收藏奖励和任务活动，并在官网和YouTube频道上举办互动活动。◆《第一继承者》更新新角色“戴亚”Nexon宣布在其开发的射击游戏《第一继承者》中更新了新角色“戴亚”。戴亚是一名使用冰属性技能的角色，拥有独特的被动能力，能在装备近战武器时提升技能暴击率。新剧情“浮现的真相”揭示了戴亚的背景故事，并在Axion地区新增了地下基地副本。此外，游戏还增加了新武器和触发模块，并引入了新手支持系统。更新计划将持续到4月，并推出多种活动。◆《反恐精英Online》新增史诗武器“吉加破坏”Nexon宣布在其FPS游戏《反恐精英Online》中更新了新史诗武器“吉加破坏”。该武器在使用特殊弹药时可进入“超载”状态，提升攻击力。游戏还新增了“翼人”角色和“冲击链锤”武器，丰富了PvE内容。为纪念此次更新，Nexon推出了完成任务即可获得“吉加破坏”武器的活动，并开放了可兑换奖励的“吉加商店”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着韩国文化内容在全球范围持续扩散，学习韩语的热潮正不断升温。业内普遍认为，奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》的走红，显著提升了海外受众对韩语的关注度。加之防弹少年团（BTS）预告将于3月回归，韩语学习需求有望进一步扩大。 据业界6日消息，韩国文化内容影响力的全球扩张，正自然带动外国人对韩语的兴趣增长。特别是在影视、音乐等内容通过全球平台迅速传播的背景下，语言作为理解文化的重要入口，其价值日益凸显。 今年恰逢《训民正音》颁布580周年、韩文节设立100周年以及韩文盲文“训盲正音”颁布100周年，具有重要的历史意义。政府层面也计划推进多项相关项目，重新审视韩文的历史价值与文化内涵。与此同时，随着BTS回归进程的推进，业内普遍期待，以K-POP粉丝群体为中心的韩语学习需求将进一步扩大。 海外数据亦印证了这一趋势。受《K-POP：猎魔女团》热播影响，美国社会对韩语的关注度显著上升。《纽约时报》援引外语学习应用多邻国（Duolingo）的数据显示，美国的韩语学习者数量同比增长22%。外媒分析指出，该动画电影OST《Golden》的歌词中多次出现韩语，进一步激发了粉丝群体对学习韩语的兴趣。 BTS被视为推动全球韩语学习热潮的代表性案例。多邻国曾于2022年表示，韩语学习者数量持续增长。数据显示，从2021年6月至2022年6月，以英语为母语学习韩语的用户增加了29%。该公司分析指出，对BTS的高度关注已成为推动韩语学习的重要因素之一，并认为流行文化，尤其是BTS，在激发全球韩语学习需求方面发挥着关键作用。 事实上，BTS多次在国际舞台上以韩语传递信息。2021年，BTS在联合国可持续发展目标峰会这一特别活动上，以代表未来世代的身份发表演讲，七名成员轮流使用韩语向世界传达信息，引发广泛关注。 此外，队长RM（金南俊）去年在庆州亚太经合组织（APEC）领导人非正式会议演讲中，也提及K-POP与韩语在全球语境中的地位变化。他表示：“十年前BTS刚走向海外时，从未想过用韩语演唱的歌曲能够在世界舞台上被接受。但ARMY跨越语言与我们同行，正因如此，我们才能站在今天的位置。” 在此背景下，一些与韩文相关的团体亦对此寄予期待，希望BTS在光化门的演出能够成为展示韩文价值的重要契机。尤其是在是否追加设置光化门韩文牌匾的讨论仍在持续的情况下，文化界期待通过媒体立面投影等方式呈现韩文之美，从而进一步扩大社会层面的共识。

随着韩国内容（K-内容）在全球影响力持续扩大，韩国食品企业积极借助具有国际知名度的K-内容知识产权（IP）提升出口竞争力。从单纯的营销合作，逐步发展为围绕人气IP开展产品联合开发和本地化运营，甚至通过设立合资公司等方式拓展业务，K-内容正成为企业增长的重要引擎。 据食品业界6日消息，韩国酵乳企业hy近日通过收购股份方式与HYBE完成企业合并审批并成立合资公司。hy自2018年起已将防弹少年团（BTS）的授权IP应用于咖啡产品。 业内人士表示：“以此次合资公司成立为契机，双方的合作范围有望从BTS扩展至HYBE旗下其他艺人，尤其在美国市场预计将发挥重要作用。” 在K-内容热度持续攀升的背景下，越来越多食品企业开始借助拥有全球粉丝基础的IP资源提升品牌知名度与市场竞争力。值得关注的是，这类合作并未止步于制造话题，而是逐步转化为实际销售增长。 东远F&B在启用BTS成员金硕珍（Jin）作为品牌代言人后，海外关注度明显提升并取得实质性成效。数据显示，去年第三季度，东远金枪鱼、炒年糕、海苔、辛奇、速食食品、宠物食品和饮料等主要品类出口额同比增长约20%。 农心与奈飞（Netflix）人气动画《K-POP恶魔猎人》展开IP合作，持续在美国市场推进数字广告、户外广告及线下营销活动，并推出联名辛拉面产品。受此带动，去年第三季度农心海外法人销售额同比增长约15%，其中日本市场增幅高达30%，海外销售占比也上升至约40%。此外，SPC集团旗下的巴黎贝甜也推出了相关联名产品，进一步强化全球营销布局。 业内人士指出：“对于尚未像‘火鸡面’那样凭借产品本身建立全球知名度的品牌而言，借助国际消费者熟悉的代言人或内容IP，可以在短期内迅速提升关注度。结合近期的成功案例，相关合作模式未来仍有较大拓展空间。”

近年来，中韩电影交流在经历一段相对沉寂期后，正以更加现实、低调的方式重新展开。与宏观层面的政策讨论相比，近期浮现的一系列具体案例，更直观地呈现出银幕之间正在发生的变化。这些变化虽不张扬，却已清晰释放出中韩电影交流逐步回暖的信号。 首先，中国电影在韩国市场的存在感正在增强。即将于本月25日在韩国上映的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》，便是具有代表性的案例。该片在中国市场创下高票房纪录，其成功并非仅依赖题材的民族性，而是建立在成熟的动画工业体系之上。影片围绕亲情、友情等普世情感展开叙事，并邀请韩国本土明星参与配音，显示出韩国市场已开始将中国电影视为能够被本地观众接受的内容产品，而非单向的文化输出。 与此同时，韩国电影界对中国电影文本的态度也在发生变化。由韩国导演金度英执导的《后来的我们》翻拍自中国同名影片。她在采访中明确表示，翻拍并非简单复制，而是在韩国语境中重新构建人物关系与情绪节奏。笔者认为，这种创作取向意味着中国电影正被视为具备可持续再创作价值的文本，其文化意义开始被认真对待。 在艺术电影层面，经典作品的重新上映同样具有象征意义。侯孝贤导演的《海上花》以4K修复版在韩国重映，引发影迷与评论界关注。这类作品超越地域与时代限制，为中韩观众提供了共享的审美经验，也从侧面反映出东亚电影文化之间依然存在稳固的理解基础。 综合来看，从中国电影进入韩国院线，到韩国导演对中国故事的再诠释，再到观众层面的审美共鸣，中韩电影交流正在从“是否可能”逐步转向“如何推进”。尽管制度与市场层面的限制仍然存在，但笔者认为，电影或许正成为中韩文化交流中最具现实突破可能性的领域之一。韩国电影未来重返中国银幕，也已不再只是抽象期待，而更像是一个等待条件成熟、逐步展开的过程。

在K-POP、韩剧等韩国大众流行文化全球持续扩散的背景下，韩国本土文化内容企业以自主知识产权（IP）为核心，加快拓展全球市场版图。通过动画这一传播媒介，结合联动玩具等衍生商品的“内容+商品”战略，逐渐成为新的增长引擎。 韩国文创内容企业大元媒体（Daewon Media）旗下动画《龙甲合体》近日成功打开英国市场。与BBC签署了第一、二季的播出协议，从本月起将在旗下频道开始播出。 《龙甲合体》已于去年10月通过美国迪士尼XD频道首次亮相北美市场，本月起上线迪士尼+，进一步扩大国际曝光度。这一作品是大元媒体将原有真人特摄系列《龙甲合体》面向全球市场重新制作的动画版本，并与总部位于洛杉矶的玩具制作公司MGA娱乐共同制作，在角色设定和世界观上充分考虑海外观众喜好。 文化内容输出的同时，商业化布局也在同步推进。大元媒体计划自今年3月起陆续推出《龙甲合体》系列玩具。公司负责人表示，在市场需求已形成的局面下，与MGA娱乐的合作水到渠成，今后将以北美为起点，持续扩大文化内容与相关业务的国际布局。 动漫娱乐企业三智娱乐（SAMG Entertainment）也依托旗下核心IP加速布局国际市场。《奇妙萌可》与《炫卡斗士》系列在日本、中国大陆及台湾地区均获得积极反响。 《奇妙萌可》自2022年在中国儿童频道开始播出后，截至去年7月已推出至第三季。并与当地玩具厂商合作同步开展衍生商品业务，逐步积累品牌认知度。 《炫卡斗士》自2023年11月起率先在中国播放，随后于去年1月和12月先后进入俄罗斯和中国台湾市场，均采取播放动画与销售玩具并行的模式。三智娱乐还计划通过运营英语与西班牙的优兔（Youtube）频道，进一步扩展全球市场版图。 SAMG娱乐方面表示，《炫卡斗士》自韩国本土上线后迅速向海外拓展，正在全球玩具市场中稳步建立影响力。《奇妙萌可》则以中日两国为中心，结合动画播出、玩具与出版业务同步发展，进入市场五年来年均增长率约达50%。公司还透露，去年通过与SM娱乐公司的合作，已尝试将IP与K-POP元素相结合，探索新的跨界商业模式。

全球影史动画片票房榜冠军，累计吸引观众3.24亿人次、总票房高达154.45亿元的中国动画电影《哪吒之魔童闹海》即将于本月25日在韩国上映。 《哪吒之魔童闹海》于去年1月29日在中国上映，票房创下多项纪录。在全球票房排行榜中也仅次于《阿凡达》《复仇者联盟：终局之战》《阿凡达：水之道》和《泰坦尼克号》，排名第5位。但票房主要来源于中国内需市场，而非传统意义上的全球现象级大片。 《哪吒之魔童闹海》改编自中国古典神话小说《封神演义》，以现代视角重新诠释神话故事。该片是《哪吒》系列电影的第二部，讲述了天劫之后，哪吒、敖丙的灵魂保住了，但很快会魂飞魄散，太乙真人打算用七色宝莲给二人重塑肉身，但是在重塑肉身的过程中却遇到重重困难，哪吒、敖丙的命运将迎来更多挑战的故事。影片制作成本高达8000万美元，历时5年，制作团队集合了近140家动画公司、4000余名工作人员。 《哪吒之魔童闹海》以压倒性的视觉特效（VFX）为影片最大亮点，全片包含约140万个特效镜头，画面最多有2亿个角色，仅渲染就耗时3年。大规模场景展现出中国动画工业制作能力，尽管影片内容具有浓厚的中国文化色彩，但围绕亲情、友情等普世主题展开，令不同文化背景的观众也能产生共鸣。 韩国配音版阵容可谓明星云集，曾在奈飞热门剧《黑暗荣耀》中饰演宋慧乔童年角色的演员郑知苏（音）将为哪吒献声，孙贤周、赵炳奎、韩在锡、张元英等多位韩国知名艺人参与配音，为影片增添看点。 《哪吒》系列电影首部《哪吒之魔童降世》未能在韩国上映，随着韩中关系逐步回暖，第二部才得以引进。影片进口与发行方Contens Zone方面表示，与影片制作方光线影业的版权谈判前后耗时8个月是导致上映延迟的主要原因。 Contens Zone公司自去年起陆续引进《南京照相馆》《731》等多部中国影片，公司方面称，中国电影制造水平近年来显著提升，《哪吒之魔童闹海》的技术实力足以令韩国观众叹为观止。若“限韩令”未来逐步放宽，公司对韩国文化内容进入中国市场的期待也在升温，目前已就内容出口与中方展开沟通。中国市场对韩国内容的潜在收益不亚于美国市场，虽然短期内难以全面开放，但部分领域有望率先破冰，为未来韩中文化交流提前布局。

奈飞（Netflix）动画电影《K-POP猎魔女团》原声带歌曲《Golden》在格莱美奖上取得重要突破，进一步彰显K-POP音乐创作团队在国际乐坛的存在感。 当地时间1日，在美国洛杉矶举行的第68届格莱美奖颁奖礼前置活动上，《Golden》获得“最佳视觉媒体原创歌曲奖（Best Song Written for Visual Media）”。该奖项主要评选为电影、电视剧等影像作品创作的歌曲完成度，并授予词曲创作者。 当日，奖杯由参与《Golden》创作的作曲家李EJAE、TEDDY、24、Ido等共同获得。这也是K-POP音乐作曲家或音乐制作人首次在格莱美奖中获得奖项，具有里程碑意义。 不过，在主要综合奖项方面仍存遗憾。《Golden》此前共入围包括“年度歌曲（Song of the Year）”在内的5个奖项，但最终未能斩获该奖项。比莉·艾利什的《Wildflower》获得今年“年度歌曲”。 BLACKPINK成员ROSÉ的个人单曲《APT.》同样止步于主要奖项。《APT.》作为首支入围“年度歌曲”的K-POP音乐作品备受瞩目，但最终未能获得“年度制作（Record of the Year）”奖项。 尽管如此，K-POP艺人在舞台上的存在感依旧亮眼。当日，ROSÉ与流行歌手布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作演绎《APT.》，共同担任第68届格莱美奖正式颁奖礼的开场表演。身着白色无袖上衣并系着领带登场的ROSÉ，与弹奏吉他的布鲁诺·马尔斯默契配合，赢得现场关注。 HYBE旗下全球女子组合KATSEYE也登上格莱美舞台。在与“最佳新人奖”候选人共同呈现的联合表演中，KATSEYE演唱了歌曲《Gnarly》。不过，“最佳新人奖”最终由奥莉薇娅·迪恩获得。