每部作品都有多种视角。即使在同一空间和时间，导演和演员的感受可能截然不同。‘崔松熙的B面’关注的是屏幕背后更为生动的现场记录。通过导演和演员的访谈，重现了比成品更为激烈的‘B面’瞬间。<编辑部> ※本文包含电影剧透电影《杀木池》讲述了一支团队在水库拍摄时遭遇神秘恐怖的故事。影片通过逐步积累的恐惧感，而非简单的怪谈或刺激装置，来表现水边人们的逐渐沉浸。导演和演员在片场外也进行了深入的对话，探讨如何呈现这种恐怖。李尚敏导演和金惠允都热爱恐怖片，但在现场的感受略有不同。导演注重声音和装置的设计，而演员则专注于角色情感的表达。两者的不同视角使《杀木池》的恐怖更加立体。“金惠允非常认真和模范，她给了我很多支持和建议，尤其是在处理复杂场景时。”（李尚敏导演）“李导演有明确的剧本图像，但在表演上给了我自由发挥的空间。”（金惠允）两人都喜欢恐怖片，现场讨论了设备和拍摄方式。李尚敏导演表示，他常看恐怖YouTube视频，并将这种兴趣融入电影中。“我喜欢恐怖YouTube，看到他们使用鬼盒时就想在电影中尝试。”（李尚敏导演）“我也喜欢恐怖片，所以对这些设备很了解。”（金惠允）金惠允饰演的秀仁是影片的核心人物，她必须在团队中展现领导力，同时承受情感的裂痕。她表示，塑造秀仁时，水的恐惧和内疚是关键。“我们以水的恐惧和内疚为关键词来塑造秀仁。”（金惠允）“秀仁的过去在电影中并未完全解释，观众只能通过对话和氛围猜测。”（金惠允）“观众应专注于电影中的‘空间’。”（金惠允）金惠允特别记得水漂石的场景。“作为恐怖片爱好者，我最喜欢水漂石的场景。”（金惠允）“声音是我最重视的部分。”（李尚敏导演）《杀木池》的恐怖感通过空间、声音和装置的组合而成。李尚敏导演通过这些元素营造紧张氛围，而金惠允则展现了秀仁内心的恐惧和内疚。两者的不同视角在影片中交汇，形成了独特的恐怖体验。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中有无数的视角。虽然在同一空间和时间，但导演和演员们的感受可能各不相同。‘崔松熙的B面’关注的是屏幕上‘A面’之外的生动现场记录。通过导演和演员的采访，重构比完成框架更热烈的‘B面’瞬间。<编辑者注>对演员李东辉来说，《方法演技》不仅仅是一部作品。这是他从短片开始的朋友创意发展成长片并亲自参与制作的首个成绩单。为了摆脱喜剧演员的固有形象，他渴望成为“创造机会的人”，并完成了这部闹剧。作品的起点是演员李基赫和李东辉之间的信任。短片的职业特性与“家庭”这一普遍关键词结合，最终形成了大众电影的框架。“最初李基赫导演准备其他故事，但最终将短片《方法演技》扩展为长片。短片以现场氛围为主，而长片则加入了家庭这一关键词，扩大了普遍共鸣。我以为演绎一个接近自己的人物会很容易，但拍摄时每天都是挑战。为了不让它看起来像纪录片或观察类综艺，我不断地叠加层次。”在演员的投入和制片人的距离之间，李东辉目睹了混乱的‘B面’。生活与表演的界限模糊，反而将他推向了彻底的“角色”中。“看到金顺前辈的背影，我想起了我的母亲，情感涌上心头。生活过于接近时，我觉得难以承受。因此，我将与我家人不完全重叠的部分更加虚构化。最终，我认为这也必须作为一个角色来处理。被嘲笑的演员，忍受嘲笑并重返现场的演员，以及成为王者的瞬间，都需要细致地演绎，这让我在现场费尽心思。”在古装剧《京华水月》中，王的独白场景是制片人李东辉与演员李东辉冲突和解的地方。在凌晨四点的日出和制作费压力下，他仅用两次拍摄就找到了“王的面孔”。“凌晨四点拍摄时很紧张。太阳渐渐升起，时间不多了，无法多次拍摄。作为制片人参与时，时间拖长意味着制作费增加。以前作为演员可能想多拍，但作为制片人，我更注重在准确的机会内完成任务。拍完两次后，太阳就升起来了。”看到演员马东锡，他梦想着成为“给予他人机会的人”，现在他正在准备描绘一个处于更艰难境地的人物，进行真正的转变。“看到马东锡前辈，我亲眼见证了一个人开始工作时带来的新机会。我也希望有一天能成为那样的人。现在我考虑的是大众电影的要求，但我想要创作的故事却在完全相反的方向。一个更孤独、更艰难的人的故事，对我来说，这样的作品才是真正的转变。”屏幕上的李东辉执着于“方法演技”，但镜头外的他关注现场的时间。压抑住想多拍的演员欲望，考虑制作费和时间，仅用两次拍摄完成了场景。比起‘A面’中王的面孔，更令人印象深刻的是日出前负责现场的制片人李东辉的态度。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

每部作品都有多种视角。虽然在同一时间和空间，导演和演员的感受可能截然不同。‘崔松熙的B面’关注的是荧幕背后的真实瞬间，重现导演和演员们在拍摄现场的热情。<编辑部>再聚首有时是个陷阱，但在电影《第一名》的拍摄现场，张慧珍和崔宇植的重逢却成为了新的起点。两人曾在《寄生虫》中饰演母子，这次合作中，他们的默契成为了突破的基石。电影没有试图抹去《寄生虫》的影子，而是利用积累的经验。张慧珍在崔宇植身上看到了超越亲密的敬意。“虽然是第二次合作，但我们彼此了解，所以很自然。看到崔宇植的表现，我心里想‘我也想那样’。”（张慧珍）崔宇植也在张慧珍的声音中找到了母亲的影子。他说：“张慧珍前辈的声音让我更容易投入。”导演金泰勇与崔宇植的重聚也让人感慨。十年前的《巨人》让他们结缘，如今崔宇植已成长为成熟的演员。“十年前我们合作时，我还是个新人。现在导演说我成长了很多。”（崔宇植）“导演是个诚实的人，能把气氛带得很轻松。”（张慧珍）然而，拍摄中最大的挑战是“釜山方言”。崔宇植坦言：“方言是个挑战，但导演和前辈们的支持让我克服了困难。”张慧珍作为釜山人，也感受到了方言的难度：“要在真实和传达力之间找到平衡。”崔宇植克服了“情感戏魔咒”，在张慧珍的引导下，他自然地流露出情感。最终，《第一名》依靠的是演员们多年积累的深厚默契。正是这种信任让他们突破了自我，留下了深刻的印象。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影的每个场景都充满了不同的视角。虽然在同一时间和地点，导演和演员们的感受可能各不相同。《崔松熙的B面》关注的是屏幕之外的真实温度，通过采访重现那些比完成画面更激动人心的瞬间。<编辑注>电影《人力情报》在冰冷的海域中展现了激烈的人物对抗。导演柳承莞以其独特的动作和紧张感吸引观众，而演员们的表现更是引人注目。尽管屏幕上气氛紧张，幕后却是轻松的对话和幽默的交流。朝鲜国家保卫省的朴健由朴正民饰演，他通过健身和跑步来贴近角色。“导演给我剧本时说朴健是个很有男子气概的角色，需要做好准备。我在健身房锻炼，想让自己更像这个角色。虽然拍摄时有些担心，但最终效果让我满意。”（朴正民）柳承莞导演提供的参考电影给朴正民带来了压力。“导演给了我很多电影参考，包括《锅匠，裁缝，士兵，间谍》和香港电影。我不是周润发，所以有些困惑。”（朴正民）为了塑造“最帅的朴健”，剧组也付出了很多努力。特别是灯光师研究朴正民的脸部，寻找最佳视觉效果。“灯光师让我去制作公司，拍摄了360度的脸部照片，研究发型设计。”（朴正民）朴正民每天早晨坚持跑步，导演柳承莞对此表示赞赏。“他减重后让我们都很惊讶。他总是准备充分，态度决定了他的魅力。”（柳承莞导演）而赵寅成饰演的国情院组长角色则是从一开始就为他量身定制的。“角色名‘组长’是因为我想到赵寅成。观众可能会好奇这个角色，其实就是赵寅成。”（柳承莞导演）关于被称为“走秀”的走路场景，演员和导演有不同看法。“我只是走路，没有特别的指导。”（赵寅成）“我们想表达一个孤独的人，赵寅成以自然的方式走路。”（柳承莞导演）正如柳承莞导演所说，演员的魅力在于状态，《人力情报》充满了演员们的自我证明。朴正民和赵寅成的努力让冰冷的场景变得热情洋溢。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。