短剧（Short Form Drama）通常由每集1至3分钟内容组成，总集数约为50至80集，以高密度剧情推进为特点，主要面向移动端观看场景。凭借竖屏形式与碎片化消费特征，短剧正逐渐成为“快餐文化（Snack Culture）”的重要内容形态，中国则被视为该领域发展最成熟的市场之一。 狼人和吸血鬼种族之间爆发战争，夹在其中的女主人公陷入悲剧性爱情——这样的设定看似出自电视剧或电影，但画面风格却更接近游戏CG。这正是韩国短视频平台Vigloo近期推出的短剧《Bloodbound Luna》。 随着短剧内容快速扩张，越来越多用户在地铁通勤、午休或睡前刷手机时，因剧情推进节奏紧凑而连续观看数十集。短剧也逐渐从“碎片化娱乐”演变为移动端的重要内容消费形式。 目前，全球短剧市场仍由中国企业主导。韩国市场排名靠前的平台DramaBox、DramaWave等，亦大规模引进中国短剧内容，并通过高频更新迅速扩大用户规模。 相比之下，Vigloo则选择了不同路径。该平台以韩国长期积累的网漫、网络小说、游戏等知识产权（IP）为基础，推进原创短剧开发，并同步面向海外市场拓展。今年1月，平台月销售额创下历史新高。 Vigloo运营公司Spoonlabs方面表示，短剧并非传统电视剧的“压缩版”，而是拥有独立叙事结构的新内容类型。与传统电视剧强调长线铺陈不同，短剧更强调在短时间内快速建立冲突，并通过高密度剧情持续刺激用户点击下一集。 在消费方式上，短剧也与传统影视存在明显差异。电视或流媒体平台更多属于用户主动安排时间观看的“计划型消费”，而短剧则更接近用户在移动途中或碎片时间中偶然接触的“即时消费”。 业内认为，相较于强调制作规模与完成度的传统影视，短剧市场更关注内容能否在短时间内迅速吸引观众注意力。随着付费模式逐渐成熟，用户在免费观看部分内容后转向订阅或单集付费的消费习惯，也正在形成。 当前，中国平台正凭借大规模内容供给与快速生产体系持续扩张市场。在此背景下，韩国平台则开始尝试以韩国文化内容IP为核心寻找差异化竞争路径。 Spoonlabs方面表示，中国市场的优势在于规模与速度，而韩国则拥有已在全球市场验证过的韩国文化内容IP。相比单纯追求数量，更希望基于成熟原作进行高完成度再创作，并进一步拓展原创内容。 作为Vigloo推出的首部英语原创短剧，《Bloodbound Luna》在北美用户调查中进入前列，也被视为韩国短剧内容海外化的测试案例之一。 与此同时，人工智能（AI）正被视为短剧产业的重要变量。传统网漫或网络小说改编真人影视往往需要投入数百亿韩元制作成本，而AI技术则被认为能够大幅缩短制作周期，并降低成本。 《Bloodbound Luna》因采用100% AI制作方式受到关注。Vigloo方面表示，计划在年内将AI动画及AI真人内容占整体内容库的30%。 业内普遍认为，AI不仅将改变内容生产效率，也可能进一步重塑影视产业结构。未来市场或逐渐分化为高成本真人内容与高效率AI内容并存的双轨体系，而竞争核心也将从单纯制作规模，转向用户注意力与付费转化能力。

最近，由IU和边宇锡主演的电视剧《21世纪大君夫人》引发热潮。剧中李安大君（边宇锡饰）居住的古朴宅邸吸引了观众的目光。这个高雅的地方并非远在他乡，而是位于首尔市中心的云峴宫洋馆。首尔的这些韩屋以其独特的美学和宁静的氛围成为许多影视作品的重要场景。韩国传统建筑的精髓在于与自然和谐共存。窗户和门不仅仅是光和风的通道，更是四季变化的画框。首尔观光财团推荐了四个韩屋名胜，这些地方不仅是K-内容的背景，还保留了厚重的近现代历史。从传统的私宅到日占时期的现代建筑，各自承载着丰富的历史意义。◆ 朝鲜历史的交汇点，云峴宫与洋馆在现代建筑林立的首尔钟路，云峴宫坐落在厚重的石墙后，是高宗皇帝幼年时的住所。这里曾是兴宣大院君的主要居所，诺安堂是政治权力的中心，诺乐堂则是高宗与明成皇后的婚礼场所。如今，这里成为上班族午休的绿洲。云峴宫庭院的另一边是1912年建造的云峴宫洋馆，由日本建筑师片山德马设计，外观华丽但却是朝鲜王室的屈辱之地。这座洋馆成为K-内容的热门场景，最近在《21世纪大君夫人》中，李安大君与大君夫人（IU饰）在此共享月光。◆ 现代史的见证者，仙云阁与凤凰阁位于北汉山的仙云阁是1960年代建造的最大韩屋，曾是军政时期的高级会所。如今，这里成为开放的韩屋咖啡馆和婚礼场地。在仙云阁附近的凤凰阁，曾是独立运动的发源地，保留着民族自立的精神。◆ 资本与悲剧交织的正心斋，白仁济家屋北村韩屋村的白仁济家屋建于1913年，曾是日占时期的权力象征。如今，这里成为影视作品的热门场景。◆ 文人聚集的水烟山房与崔顺宇旧居水烟山房是韩国短篇小说先驱李泰俊于1933年建造的韩屋，曾是文人聚集的地方。如今，这里成为传统茶馆。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在全球电影产业结构持续调整的背景下，中韩电影交流正处于一个微妙节点。2016年“限韩令”实施后，双方合作几近停滞，影片引进、联合制作及人才交流均受到明显影响。韩国电影对华出口及合作项目明显减少，而中国电影市场则逐渐转向以内需为核心的发展路径，本土影片票房占比持续提升。 根据韩国电影振兴委员会（KOFIC）发布的《中国电影出海现状》报告，中国在疫情后仍稳居全球第二大电影市场。2023年中国电影市场票房达到549.15亿元人民币，其中国产电影票房占比超过80%。报告指出，中国政府近年来持续推进“走出去”战略，将海外发行、国际电影节推广及合拍片扶持纳入国家文化战略体系。同时，中国电影工业化水平不断提升，尤其是在动画、科幻及视觉特效领域，其制作规模、技术完成度与资本投入正逐步接近国际主流工业体系。 在此背景下，韩国电影进口与发行公司Contents Zone持续引进中国电影，包括近期在韩国上映的动画电影《哪吒之魔童闹海》，以及《南京照相馆》《731》等作品。 “从产业角度来看，中国内容在投入规模与制作水准上已经进入新的阶段。”Contents Zone代表张智旭认为，相较其他国家电影，中国作品在制作成本与潜在收益之间呈现出一定优势，这也是公司持续引进中国电影的重要原因。 KOFIC报告显示，2025年中国电影已在46个国家上映，海外票房突破1.4亿美元，其中《哪吒之魔童闹海》海外票房达到6900万美元，创下近20年来中国电影海外票房最高纪录。不过，报告同时指出，中国电影海外收入仍高度依赖本土市场，《哪吒之魔童闹海》超过99%的票房依旧来自中国本土。 这一结构性特征也在韩国市场得到印证。谈及引进《哪吒之魔童闹海》的契机，张智旭直言，该片在制作投入与完成度上已具备与韩国乃至好莱坞作品竞争的水准。然而，实际市场反馈却呈现出明显落差。 “影片口碑并不差，观众对质量的评价基本符合预期，但整体票房远低于预想，甚至带来较大损失。”张智旭认为，这一差距的核心并不在作品本身，而在于韩国观众对中国内容的既有认知尚未被真正打破。 在限韩令的长期影响下，中韩影视内容的双向流动一度中断，中国电影在韩国市场的曝光与认知积累相对有限，观众接受度恢复缓慢。尽管中国电影工业能力持续提升，但跨文化传播层面的壁垒仍然存在。 不过，Contents Zone方面并未因此降低对中国电影的预期。张智旭表示，从长期来看，中国内容质量仍在持续提升，高质量作品在韩国市场取得突破只是时间问题。今年公司片单中，中国电影仍将占据较高比重。 他指出，目前韩国观众对中国电影整体仍偏保守，但市场已开始出现变化迹象。包括《哪吒之魔童闹海》在内，一些作品正在逐步突破既有壁垒，获得一定市场份额，这本身就是积极信号。 从类型来看，动画、剧集以及具有作者表达的艺术电影，被认为更有可能率先打开韩国市场。KOFIC报告亦指出，中国电影在海外表现较好的类型主要集中于动画、动作、奇幻及大型商业片，尤其在东南亚与北美市场表现更为突出。 谈及中韩观众的观影差异，张智旭持相对审慎态度。“从文化根源来看，中韩同属东亚文化圈，在情感与价值层面存在诸多共通性。”他表示。但与此同时，部分中国作品在表达中更强调本土文化优越性，可能削弱故事的普遍性，从而影响海外观众的接受度。不过他也强调，这并非普遍问题，而是个别创作取向所致。 如果说中国电影在韩国面临的是“认知壁垒”，那么韩国电影产业自身则承受着另一重压力——流媒体平台的快速扩张。 张智旭坦言，当前韩国电影行业环境相当严峻。大型流媒体平台以更低成本提供高质量内容，正在改变观众的观影习惯，传统院线电影的生存空间被进一步压缩。他认为，韩国有必要重新讨论电影产业保护机制，例如强化院线窗口期（Holdback）制度，以维持影院生态。 在更宏观层面，中韩电影交流的恢复仍绕不开限韩令这一现实变量。尽管近年来已出现部分缓和迹象，包括电影节交流重启、部分合拍项目恢复等，但业内普遍认为，未来更可能呈现“选择性、渐进式开放”的趋势，而非全面恢复。 “从实际接触来看，中国市场对韩国内容仍存在一定限制，这在产业层面可以明显感受到。”张智旭表示。与此同时，中国内容正加速“走出去”，其全球化进程仍有赖于与更多国家建立更深层的理解与互动。 他同时指出，中国观众的审美标准已明显提升，单纯依靠高制作成本或大规模宣传，已难以保证作品成功。 尽管不确定性仍存，Contents Zone已开始为未来布局。“如果条件允许，我们也希望未来能够重新将韩国电影带回中国市场。”张智旭表示。中国依然是全球最具吸引力的海外市场之一，公司也在为可能出现的政策变化提前准备。 某种意义上，《哪吒之魔童闹海》在韩国市场的引进与表现，成为当前中韩电影关系的一个缩影——既体现了中国电影工业能力的提升，也暴露出跨文化传播中的现实障碍。 在全球电影产业加速重组、区域市场格局持续变化的背景下，中韩电影关系仍处于“尚未完全恢复、但已出现松动迹象”的过渡阶段。对于行业参与者而言，如何在不确定性中寻找新的合作空间，或许比单一作品的票房成败更为关键。

2014年热播的中国惊悚剧《灵魂摆渡》将在约十年后以电影形式回归。据中国媒体报道，由爱奇艺和创新传媒联合制作的电影《灵魂摆渡·浮生梦》计划于今年夏天上映。《灵魂摆渡》作为2014年的热门网剧，累计播放量突破50亿次。此次电影化消息引发粉丝期待，但因其为“100% AI生成电影”而引发热议。虽然AI制作的影视内容并不少见，但基于知名IP全程由AI制作的电影尚属首次。电影讲述了能看到鬼魂的青年夏冬青的故事，他在“444号便利店”工作，这里是鬼魂出没的地方。赵吏是管理这家店的阴间公务员，夏冬青和王小亚在此经历了各种奇异事件。此次作品从策划到制作全程由AI完成，制作团队利用深度学习技术实现了演员的细微表情和肌肉动作。然而，AI能否取代人类演员的争论愈演愈烈。预告片发布后，有人称其为技术创新，也有人批评“演员的灵魂被算法剥削”。观众对预告片的反应不一，AI演员的情感表现被指不如真人自然，甚至出现了“灵魂摆渡没有灵魂”的热搜标签。一位影评人批评道：“就像米其林餐厅端出预制食品。”技术上的不足也显现出来，预告片中出现了演员手指多出一根或头发穿过门框的“恐怖谷”现象。电影总监制郭靖宇曾批评AI无法表达角色灵魂，但他制作100% AI电影的行为被指“自相矛盾”。AI产业的快速发展引发了电影行业的担忧，AI技术的普及可能导致演员和制作人员角色的缩减。据中国市场研究公司同花顺称，AI短剧的制作成本仅为传统剧的十分之一，三人团队可在48小时内完成制作。预计今年中国AI短剧市场规模将达240亿元，其中AI虚拟演员作品占比约40%。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国食品热潮持续升温，韩国本土连锁咖啡店加快海外市场布局，积极开拓新的增长空间。 据餐饮业界21日消息，韩国连锁咖啡品牌Ediya Coffee日前在加拿大多伦桑希尔地区Galleria K-Town开出北美地区首家门店。Ediya Coffee将根据当地消费者反应，计划在今年内将加拿大门店增加至3家，同时也在准备进军老挝市场。 Ediya Coffee自2024年开始推进海外业务，先后在关岛和马来西亚开出门店。除线下门店外，Ediya Coffee的速溶咖啡、挂耳咖啡等商品目前出口至美国、日本、中国等27个国家（地区）。 其他韩国连锁咖啡品牌也在同步扩展海外市场。由The Born Korea运营的连锁咖啡店Paik’s Coffee计划今年内进军日本市场，同时正在研究拓展美国和中国市场的可能性。目前，Paik’s Coffee在菲律宾和新加坡运营18家门店。 MegaMGC咖啡于2024年5月在蒙古乌兰巴托开设首家门店，截至上月门店已拓展至8家。MegaMGC咖啡运营公司MGC Global去年在日本成立法人“MegaMGC Japan”，正就进军日本市场的模式与规模展开研究。公司表示，品牌将优先开拓亚洲市场，同时也在为进入美国市场做准备。 Compose Coffee继打开新加坡市场后，近日进军中国台湾市场，首家门店落户台北市，继续在今年内将门店数量扩大至10家。 业内分析称，韩国影视文化内容在全球持续走红，带动海外消费者对韩国饮食文化兴趣持续提升，成为韩国咖啡品牌出海的重要动力。 为吸引当地消费者，各品牌在海外门店纷纷上架具有韩国特色商品。Ediya Coffee在加拿大门店推出甜米露、椪糖拿铁等传统饮料，以及韩式卷饼、三明治等。Compose Coffee推出红豆年糕奶昔、柚子茶等。 韩国国内咖啡市场趋于饱和同时倒逼企业出海，统计厅数据显示，截至2023年，韩国咖啡店数量为10.6452万家，较2016年的5.1551万家增长超一倍。 业内人士表示，随着国内市场竞争日益激烈，韩国咖啡品牌正持续寻求海外新增长点，而国际化布局也将成为企业构建中长期发展基础的重要机会。

曾追随海外潮流学习国外技术的韩国美发店如今成为新的时尚标杆，随着韩国美妆风靡全球，韩国美容店不仅在海外开设门店扩张业务版图，更开启输出技术和教育培训的新时代。 据美容业界日前消息，韩国连锁美发店Juno Hair越南首店上月落户胡志明市。这是Juno Hair在海外的第8家门店，此前已在菲律宾、日本、泰国等地运营门店。 Juno Hair经营权去年被全球最大的“私募之王”黑石（Blackstone）收购，这是全球顶级私募基金首次收购韩国美发店，被评价为韩国服务业已具备全球一流增长潜力，投资吸引力获认可。去年底，Juno Hair任命曾任职于新世界食品的宋贤硕（音）为代表理事，加速推进全球业务扩展。 除Juno Hair外，朴承喆发型设计中心也在美国德克萨斯州和中国北京等地运营门店，推广韩国美发流行趋势。Lee Chul Hair Kerker也已进入中国等市场。 韩国美发店走向海外的原因在于全球对韩国美发需求呈爆发式增长。市场机构Pay Here数据显示，去年7至11月，首尔海外信用卡消费中，在美发店的消费金额同比增长3.1倍。 产品出口也同样呈增长态势。韩国食品医药品安全处统计显示，去年韩国护发产品出口额达4.8亿美元，同比增长15.8%。爱茉莉太平洋旗下护发品牌美妆仙在上月美国亚马逊举行的“Big Spring Sale”大促活动中，销售额同比激增237%。LG生活健康旗下的Dr.Groot去年在北美市场的销售额同比剧增800%。 随着韩国影视剧及K-POP明星的造型广受欢迎，美发店进入来韩旅游的打卡清单。相较于欧美，韩国美发店价格更具竞争力，位于明洞、弘大等主要商圈的美发店纷纷开设外国顾客专属服务。 韩国美发店已不再满足于在海外开店，而是通过开设学院对当地发型设计师进行培训，扩大商业模式。由于美发服务高度依赖人力，在海外维持与韩国本土相同的服务质量难度较高，因此通过教育培训来传播标准化技术成为关键战略。 Juno Hair在越南成立Juno学院，引入系统教育体系，并为优秀员工提供赴韩工作的机会。美容业界相关人士表示，过去韩国美发店去海外学习技术，而现在海外对韩国美发风格的需求越来越多。通过教育培训和技术输出开拓市场的方式正在加速普及。

中国电视剧《逐玉》持续登上奈飞（Netflix）今日剧集排行榜前十。该剧围绕一名出身卑微的女子为守护家族与没落贵族假结婚的爱情故事展开，虽在题材与叙事背景上区别于韩国主流浪漫喜剧，但凭借独特而陌生的气质吸引观众关注，热度持续升温。 此前，由于中国电视剧整体风格较为鲜明，在海外实现大规模流行一度被认为存在难度。此次《逐玉》在韩国一度升至第2位，属较为罕见的表现，也引发中国观众既感陌生又感欣喜的反应，显示出其跨文化传播的潜力。 从内容层面来看，该剧以中国古代为背景，通过跨越身份差异的爱情叙事及女性主人公的突出表现，获得韩国观众较为积极的评价。与此同时，相较于强调叙事完整性，其更侧重通过高强度情节推进与冲击性反转营造观感刺激，这一中国影视内容特有的表达方式亦在韩国市场产生一定共鸣。 在内容生态层面，随着时长约1分钟的短剧在韩国迅速流行，中国影视内容的进入门槛正持续降低。以婚外情等复杂关系推动剧情发展的模式，成为吸引观众的重要手段之一。作为短剧内容的重要发源地，中国作品中节奏紧凑、反转频繁的叙事结构，在一定程度上对韩国观众形成多巴胺式刺激，强化用户粘性。 在短视频平台上，大量中国短剧持续涌现。尽管部分韩国观众认为内容表现略显夸张，但亦有观众表示在不知作品名称的情况下仍持续观看，反映出其较强的吸引力与一定程度的成瘾性。 与此同时，带有浓厚中国风格的相关内容在优兔（YouTube）等平台亦受到关注。以模仿中国网红风格的网红妆容为代表，通过中国服饰与相对夸张的妆容呈现特定审美取向，韩国多位网红及艺人参与尝试，进一步带动相关内容传播。 业内分析认为，随着以兴趣为导向的内容消费趋势不断强化，观众对陌生文化的接受度持续提升。尽管部分内容因风格差异被贴上标签，但其所呈现的差异化表达反而成为吸引观众的重要因素。与此同时，平台算法推荐与短视频传播机制的叠加效应，也在客观上放大了此类内容的扩散速度与影响范围。

光线传媒是中国领先的影视娱乐公司之一，业务涵盖电影投资制作、发行及艺人经纪等，曾出品《哪吒之魔童降世》等多部高票房影片。公司以动画电影和青年导演作品见长，在中国电影市场具有较强的内容制作与发行能力。

中东局势引发国际油价飙升，韩国经济面临“三高”（高物价、高利率、高汇率）压力，政府紧急出台大规模财政应对措施。总统李在明31日在青瓦台主持召开国务会议，审议通过了总规模26.2万亿韩元（约合人民币1180亿元）的补充预算案。 本次预算案重点聚焦应对高油价、稳定民生、产业与供应链安全三大领域。政府预计本次补充预算将拉动今年经济增长率提高0.2个百分点。 这是企划预算处今年成立后提交的首个补充预算案，也是李在明政府自去年6月成立后第二次补充财政预算。 具体来看，在民生领域，政府将投入4.8万亿韩元，向收入水平位居下游70%的国民（约3580万人）发放“高油价灾害支援”补贴，每人可获10万至60万不等的补贴。可通过信用卡、借记卡或地方货币形式使用，类似现金消费券。 285万名基础生活保障领取者（低保）每人可获55万至60万韩元补贴，36万户单亲家庭可获45万至50万韩元补贴，余下3256万名收入排名下游70%的国民每人可获10万至25万韩元补贴。 企划预算处预算室长赵容范表示，中东战争引发的物价上涨和经济放缓不仅影响低收入阶层，也对中产阶层造成冲击，政府研判有必要提供支援。 除直接现金补贴外，政府还编制5万亿韩元用于缓解能源负担，主要措施包括实施石油价格封顶制度，降低燃料和交通成本。公共交通优惠政策“K-Pass”返现比例将临时上调至最高30个百分点，以鼓励民众公交出行。 此外，政府还将对使用煤油和液化石油气的能源弱势群体发放补贴，并向农业和渔业从业者提供与油价挂钩的临时补贴。 李在明此前强调的文化艺术产业支援项目也被纳入此次预算。政府计划通过母基金投资支持青年内容创业，并为文化艺术从业者提供低利率贷款，同时扩大影视制作支持范围，覆盖独立电影到高端制作项目。艺术家生活稳定资金也将增加320亿韩元。 此次补充预算的财源将全部来自半导体和股市牛市带来的超额税收（25.2万亿韩元）及基金自有财源（1万亿韩元），无需额外发行国债。政府预计，得益于税收增长，国家债务比率不会受到明显影响。 政府已于当日下午将补充预算案提交国会。朝野双方商定经4月2日的政府工作报告、国会预算决算特别委员会综合政策质询及部门审查后，将于4月10日在全体会议上处理这一预算案。

防弹少年团 （BTS）日前在首尔光化门广场举行回归演出并引发全球关注，新专辑《阿里郎》周边商品的侵权问题随之升温。随着演出热度持续发酵，相关衍生商品在网络平台上的关注度明显提升，搜索量与讨论度同步上升，带动相关商品销售热度走高。 韩国诚信女子大学教授徐坰德（音）24日通过社交媒体表示，近期接到大量网友举报称，在淘宝、全球速卖通（AliExpress）等电商平台上，有商家公开售卖印有“阿里郎”标识的T恤及各类饰品，相关商品涉及服装、配件等多个品类，传播范围较广。他表示，经查看相关页面，这些商品不仅擅自使用演出元素，部分还存在未经授权使用艺人肖像的情况，涉嫌侵犯知识产权并引发争议。 他指出，擅自使用艺人肖像制作并销售商品属于严重侵权行为，并强调，即便平台未直接参与生产，作为交易平台，对侵权商品的展示与流通同样负有管理责任，应进一步完善审核机制，加强对相关商品的巡查与下架处理，防止侵权内容持续传播。 他还提及，类似问题此前亦曾出现。韩国影视作品《鱿鱼游戏》热播期间，中国市场曾因相关衍生品的非法复制与销售问题引发广泛讨论。业内认为，随着相关文化内容在全球范围内走红，衍生商品需求快速增长，但在部分市场中，版权保护与平台监管仍有提升空间。从非法观看到生产销售侵权周边，相关现象反映出跨境内容传播过程中知识产权保护面临的现实挑战。未来仍需进一步完善平台管理机制，加强对相关商品的审核与规范，以减少类似情况的发生。