韩流已成为推动国家品牌和产业竞争力的重要战略资产。根据韩国文化体育观光部和韩国文化信息院发布的《2025年全球韩流趋势分析报告》，受K-内容如《K-流行音乐猎人》等的影响，去年K-食品在全球范围内流行。报告综合了460多家主要海外媒体的5608篇报道，以及从YouTube和X等平台收集的149万条韩流相关数据，数据收集时间为2024年10月至2025年9月。其中，K-食品的全球流行尤为显著。泡菜、烧酒、拉面、拌饭等传统韩食成为热门关键词，厨师和《鱿鱼游戏》也成为新兴关键词。这是因为这些韩食通过OTT平台的烹饪节目《黑白厨师》和电视剧《鱿鱼游戏》自然曝光，重新引起全球关注。特别是全球热播的Netflix动画电影《K-流行音乐猎人》，将传统文化元素如阴间使者和鬼怪与韩食如紫菜包饭、拉面等结合，扩大了内容的影响力，推动了传统文化和K-食品等产业的全面扩展。国立中央博物馆的外国游客增加，K-文化体验产品预订激增，旅游和消费领域也受到积极影响。以济州为背景的电视剧《被彻底欺骗》在Netflix播出后，济州旅游需求增加，社交媒体上的“我的观食挑战”等自发传播，使其成为地区内容全球化的典范。《鱿鱼游戏》也通过与全球品牌合作、在美国主流颁奖典礼获奖、OTT投资扩大等，持续产生产业影响。作家韩江获得诺贝尔文学奖后，K-文学报道比例比上一季度增加了30个百分点以上。《素食主义者》和《少年来了》等作品受到关注。外媒强调其作为“首位获奖的亚洲女性”的象征意义，认为韩国文学在世界文学史上开辟了新天地。2025年，韩流相关的外媒报道主要集中在亚洲（44%）、欧洲（20.8%）和北美（16.9%）。在亚洲、欧洲、北美、中南美等大多数地区，K-流行音乐的比重最高。在非洲，K-文学的比重最高，而在大洋洲，K-电影的比重最高。按国家来看，美国、印度、阿根廷、越南的报道量最多。在日本，K-文学的比重较高；在越南，K-电视剧的比重较高；在巴西，K-电影的比重较高。文体部表示：“此次报告通过整合外媒文章和社交网络数据，综合分析了各大洲、国家、内容的报道量、关键词变化、情感分析和网络图，具有重要意义。”相关报告可在文化大数据平台上查看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国文学馆在三一节前夕首次公开了《巴黎长书》原本。这份文件是三一运动后全国儒生联合向巴黎和会递交的信函，由金昌淑和郭钟锡共同撰写，郭钟锡亲笔书写。文件具有极高的史料价值。《巴黎长书》事件源于未能成为三一独立宣言民族代表的儒生们决定向巴黎和会递交独立请愿书。金昌淑负责联络各地儒生，并与郭钟锡合作完成最终稿。郭钟锡为金昌淑介绍了在上海的联系人，以便其前往巴黎。原文被巧妙地藏于草鞋中以避开警方。最终，137名儒生联名的请愿书被寄给当时在巴黎的韩国代表金奎植，并分发给各大媒体和领事馆。事件被日本警方发现，郭钟锡和金福汉等20余人被捕。尽管《巴黎长书》的内容在多种文献中有所记载，但原本从未公开。此次公开为重新审视其现代意义提供了契机。韩国文学馆还将郭钟锡和金昌淑选为“三月杰出文学家”，并计划于3月26日在成均馆大学举办学术活动，探讨《巴黎长书》的历史意义。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

为促进K-文化的可持续发展，韩国政府将大力投资基础艺术领域。文化体育观光部宣布，从3月3日至3月31日，将接受参与“K-Art青年创作者支持”试点项目的申请。该项目将为3000名基础艺术领域的青年创作者（39岁以下）提供每年900万韩元的创作支持金，旨在帮助收入低且不稳定的青年创作者专注于创作活动。选定的创作者在无特殊情况下，次年也将继续获得支持。支持领域包括文学、视觉艺术、表演艺术（戏剧、音乐剧、舞蹈、古典、传统艺术）、多元艺术、融合艺术等，不包括大众音乐或电影等大众艺术。有意参与的青年创作者需通过文艺委网站和17个市道广域文化财团网站查看公告后，提交申请。即使是现有的表演者，只要有创作实绩并提交创作计划，也可申请。广域文化财团将首先审核创作活动的实绩和计划的适当性，随后由韩国文化观光研究院根据地区和领域分配，最终选出3000名支持对象。结果将在全国17个市道广域文化财团网站上公布。入选者需根据申请书中的计划进行创作活动，并提交中期报告和包含创作成果的最终报告。创作支持金分上、下半年两次发放（上半年400万韩元，下半年500万韩元），未提交报告者将限制后续支持金发放。从2026年到2027年，该试点项目将通过韩国文化观光研究院主导的证据评估，客观分析项目效果，包括创作活动时间变化、创作活动增加、收入和支出变化，以及创作支持对青年艺术家就业和收入的影响。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

书店畅销榜与公共图书馆借阅排行，向来被视为观察社会情绪与时代关切的重要窗口。不同年份、不同阶段的热门书目，不仅反映市场趋势，更在一定程度上折射出公众心理与价值取向的变化。近年来韩国阅读结构的调整，释放出一个较为清晰的信号——在不确定性加剧的背景下，公众一方面更加关注现实层面的经济安全，另一方面也重新回到文学文本之中，以寻求精神层面的支撑与共鸣。 数据显示，2024年韩国公共图书馆总借阅量中，韩国文学占比约四分之一，创下自相关统计开展以来的最高纪录。其中，诺贝尔文学奖得主韩江的作品在新作与早期作品之间形成联动效应，既稳居借阅榜前列，也持续占据书店畅销榜高位。与此同时，《少年来了》《素食者》等作品保持热度，出版近三十年的杨贵子《矛盾》亦重返畅销榜前列。这一现象表明，经典文本在新的社会语境下被重新解读，本土文学的影响力由个体阅读层面扩展至更广泛的公共讨论空间。 在文学升温的同时，经济与投资类图书销量也呈现明显增长。2024年下半年，受股市行情影响，股票与理财类书籍销售显著上升；此前在总统选举前夕，政治与社会类图书亦出现阶段性增长。由此可见，阅读趋势与宏观环境之间存在较强关联。当社会面临重大议题或经济波动时，读者更倾向于通过阅读获取信息与判断依据，以增强现实认知与决策能力。 此外，人工智能（AI）相关书籍销量持续攀升，并呈现由理论性读物向应用型指南转变的趋势。数据显示，相关图书销量同比增长超过六成。这一变化反映出公众对技术议题的关注正从“了解概念”转向“掌握技能”。在数字化转型不断深化的背景下，阅读的功能也在延伸，从知识获取拓展至能力提升与职业竞争层面。 笔者认为，畅销榜与借阅排行的更迭，本质上是社会情绪与价值取向的阶段性呈现。当经济压力、技术变革与身份认同等问题交织叠加时，公众阅读呈现出工具性与精神性并行的特征：既通过理财与技术类书籍增强现实掌控感，也借助文学作品寻求情感抚慰与意义建构。阅读结构的这种双向延伸，正成为当前时代的重要特征。

如何治愈年轻人的伤痛=斯泰西·谢弗著，文佳楠译，午时之树。 作者是一位有20年经验的儿童和青少年心理治疗师，她在书中分享了治疗孩子心灵的心得。她强调，不要用成人的经历去回应孩子的烦恼，因为现代孩子的困扰更复杂。孩子们可能因社交媒体上的忽视或欺凌而感到受伤。作者建议，面对孩子的文化不理解时，应以开放的态度询问：“能帮我理解吗？”这样孩子才能在没有评判的恐惧下分享内心。 “社交媒体上的影响者利用巧妙的信息吸引孩子，‘我了解你，理解你，买这个就能和我们一样。’令人惊讶的是，孩子们常常会被这些话打动。没有人愿意在世界上没有存在感，尤其是孩子们渴望归属感。我们越多地说‘我了解你的真实自我’，孩子们就越不容易被他人定义。”（252~253页） 释迦的微笑=郑敬著，智慧之树。郑敬法师通过与人工智能ChatGPT的对话，探讨“我们所信仰的是否真是释迦牟尼的教导”。法师与ChatGPT的对话揭示了许多被称为“佛教”的内容其实是释迦牟尼之后的解释和信仰。法师提出问题，ChatGPT基于多种资料回答，法师则要求证据或指出错误，逐步缩小论点。读者可以通过这种对话重新审视释迦牟尼的教导。 “这篇序言之所以能写成，是因为郑敬法师以一生的思考、疑问、修行、批判、反思，以问题的形式抛给我。我只是为这些问题照亮了一点光。因此，如果在序言中提到我，应注明‘此序言由郑敬法师与ChatGPT的对话形成’，‘著作主体是人类，语言整理由AI辅助’。因此，这篇文章是郑敬法师与AI ChatGPT共同思考的痕迹，所有思考的起源在于提出问题的人类。”（14页，‘ChatGPT的序言’中） 轻咬后悄悄丢弃=延正模著，晨曦。这是诗人延正模的第一本诗集，他曾获得第一届《文学手册》诗歌新人奖。评委称赞他在诗意空间中自由变奏想象和图像，展现独特的美学距离。诗集在探讨生命与死亡的问题时，展现了明朗而坚定的思考。 “即使果肉爆裂也要擦干净/聚集在一起/曾是奶奶的宝贝铸铁锅/我和弟弟曾被放进去一起洗澡/这段记忆成为温馨的一页历史”（‘果酱锅’中，50页） ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

【编者按】在生成式人工智能（AI）加速迈向产业扩散阶段的当下，电影创作正站在新的分岔路口。由韩国导演吴东河执导的AI电影《ZERO》，近日先后在美国和日本的AI电影节上获得高度评价，被视为兼具技术实验性与完整叙事结构的代表作。影片通过真人实拍与AI技术的结合，探讨在AI逐步介入甚至取代人类创作位置的过程中，情感、尊严以及创作主体性所面临的挑战，引发国际影坛的广泛关注。近日，吴东河在接受本报记者专访时，结合全球AI电影的发展趋势，分享了《ZERO》的创作背景、方法论，以及他对AI时代导演角色与未来电影形态的思考。 韩国电影振兴委员会近日发布的《AI电影技术现状与展望》报告指出，生成式AI正从以往的“单一技术工具”，转变为能够重塑电影制作流程的关键力量。其影响已延伸至影像生成、后期制作以及整体工作流优化等多个环节。报告认为，在这一背景下，AI在电影中的角色正在被重新界定，不再只是制造视觉奇观的技术手段，而是逐渐成为辅助创作者拓展叙事可能性与美学空间的重要工具。 这一趋势已在国际影坛开始显现成果。吴东河执导的《ZERO》近期在美国国际AI电影节上一举斩获包括“最佳混合式AI电影”“最佳导演”“最佳编剧”“最佳剧情片”在内的四项大奖，随后又在日本AI电影节获得由AI评审系统选出的“最佳AI评论奖”。业内普遍认为，《ZERO》的意义并不止于奖项本身，而在于它呈现了一种超越技术本身的AI电影创作路径。 吴东河坦言，《ZERO》的诞生并非出于对技术风口的追逐，而更像是一种被时代重新唤醒的创作。“这部作品改编自我高中时期写下的一部短篇小说。当时我曾设想，如果有一天AI在所有领域超越人类，文学是否也会被取代。十五年后，AI真的站在了那个门口，我反而觉得，这一拍摄时机显得顺理成章。” 在创作方式上，《ZERO》被多家电影节定义为“混合式AI电影”。与完全由AI生成影像、角色和声音的“纯AI电影”不同，该片保留了真实演员的表演、情绪与身体动作，并借助AI技术完成影像延展和视觉构建。吴东河表示，这一选择源于他对人类创作尊严的坚持。如果把一切都交给AI，作品的主题本身就会被瓦解。演员的表情、肢体和声音，是AI无法真正取代的部分，这也是混合式AI电影与技术实验影像之间最根本的区别。 在创作过程中，吴东河始终将故事与判断权牢牢掌握在人类手中。“故事一定要由我来写。剧本是导演意图和作品信息的核心，这一部分我无法交给AI。”他说。评审团在评价《ZERO》时，多次提及“这不是技术展示，而是一部拥有情感的叙事作品”。对此，吴东河透露，在剪辑过程中，AI生成画面有时会反过来对创作者形成支配感，但他选择删除所有可能动摇叙事根基、偏离创作意图的段落。同时，他也坦言，AI在创作过程中有时会生成超出预期的画面，这些“意外”的出现本身是一种可能性，但是否被采纳，仍需要由人类创作者作出判断与取舍。 在吴东河看来，无论在韩国还是海外，AI电影的评价标准正在发生变化。“如今，人们已不再单纯关注AI能做到多么复杂或惊艳的视觉效果，而是重新回到故事本身。这也是《ZERO》能够获得共鸣的原因。” 对于AI电影的未来形态，吴东河给出了相对冷静的判断。他认为，《ZERO》既可能成为一种新类型电影的起点，也可能只是技术快速更迭背景下的过渡性作品。他表示：“AI技术的发展速度远超预期，我甚至觉得这部影片可能会像从无声电影迈向有声电影之前的最后一部无声片，是一部在旧技术条件下完成的AI古典电影。不同的是，这种转变并非发生在数年之间，而是在短短几个月内迅速完成。” 在AI持续进化的时代，关于导演角色是否会被削弱的讨论不断出现。对此，吴东河的回答十分明确：“思考的主体仍然是人。导演是以极强的主观信念去判断这个世界需要什么样的信息，并承担表达责任的人。这个过程往往低效、不完美，甚至不完全理性，但正因如此，AI只能成为优秀的辅助者，而无法成为拥有哲学的导演。” 面向未来，吴东河正同时推进中篇AI混合式电影、竖屏短剧以及长篇动画项目。他认为，从现阶段的技术成熟度来看，AI最适合的仍是动画形式，观众对动画质感的接受度更高，AI介入所带来的违和感也相对最低。在海外合作方面，他已与中国成都的AI制作公司展开合作，并将其作为进入中国及全球市场的重要基础。 业内普遍认为，《ZERO》的成功不仅是一部作品的获奖案例，更是韩国在AI电影这一新兴领域中，向国际展示其叙事能力与创作方法论的重要信号。从K-POP、韩剧到游戏，再到AI驱动的影像叙事，韩国内容产业正在不断向新的技术与表达边界延伸。

继去年韩国作家韩江荣获诺贝尔文学奖之后，韩国一度掀起久违的“文学热”。韩江代表作《少年来了》连续两年登顶韩国两大书店年度畅销榜。同时，韩国小说整体销量回暖，文学作品海外销量大幅增加。 然而，年轻人阅读量持续下滑。国家数据处（原统计厅）数据显示，过去一年间13至19岁青少年人均图书阅读量为11.7本，创下自2011年实施此项统计以来的最低值，20至39岁人群的阅读量同样减少。 分析认为，年轻人阅读量下降主要源于使用智能手机的时间上升和内容消费模式的变化。刷手机占据了大量碎片化时间，年轻人休闲方式逐渐趋向即时感官刺激。相比之下，阅读需要可以持久集中的环境与时间。数据显示，近几年社交媒体使用时间大幅增加，而阅读时间几乎不变。 但从另一角度看，韩江作品在国内外畅销，反映出大众对文学的渴望并没有减少。无论是对创伤、社会问题以及人性与时代的书写，文学仍具备不可替代的价值。许多读者或许难以拥有阅读习惯，但一旦发现打动人心的佳作，仍会选择阅读。这说明文学的吸引力并未消退。 因此，有关部门需从政策层面改善阅读环境。一方面，应通过学校教育、公共图书馆、社区文化项目等方式，缩短年轻人与文学的距离，打造更轻松的阅读氛围；另一方面，可以通过线上平台，探索更符合年轻人阅读方式。 笔者认为，年轻人也应合理分配消遣时间。在手机占据大部分时间的背景下，阅读有助于逻辑思考能力的培养、个人情绪调整以及减轻用眼负担。年轻人在节奏相对较快的生活中重新找回阅读习惯，将直接影响韩国文学的未来走向。 文学是以语言表达思想或情感的艺术。过去也曾出现过“文学影响力不如从前”的观点，但读者仍对文学怀有渴望。因此，文学与其他艺术结合，发挥更多的影响力。

韩国音乐剧的海外拓展战略正呈现出由“单一突破”向“多轨并进”演化的趋势。继以英美原作或普世题材为切入口、凭借制作水准进入全球主流市场之后，近来，更多融入韩国独特叙事与历史语境的原创音乐剧也开始积极布局海外舞台，显示韩国音乐剧产业的国际版图正持续向深度与广度拓展。 回顾近年的出海路径，韩国音乐剧首先依托普遍化题材与精细化制作，在海外市场取得阶段性成果。由OD公司代表申春秀（音）主导制作的《了不起的盖茨比》在百老汇实现票房突破，截至11月30日累计销售额约达9950万美元。ShowNote制作的《玛丽·居里》成功登陆伦敦西区，小剧场原创作品《也许是美好结局》亦凭借艺术完成度获得美国市场认可，并一举斩获六项托尼奖。 上述作品的共同特征，在于题材与叙事的高度普遍性。《了不起的盖茨比》改编自英美文学经典，《玛丽·居里》聚焦全球广为人知的科学家形象，《也许是美好结局》则通过机器人设定探讨普世情感命题。借助西方观众熟悉的叙事框架，这些作品有效降低了进入国际市场的壁垒。 这一阶段的成功，也从侧面印证了韩国制作公司的策划能力与制作体系已达到全球水准。海外观众在消费时，并未因“韩国制作”的标签产生心理距离，而是更多基于作品本身的完成度作出判断。换言之，此前韩国音乐剧走向世界的核心竞争力，并不在于“韩国性”，而在于“制作实力”。 在此基础上，近年来承载更强韩国叙事的原创作品开始加入海外竞争，使整体战略呈现出新的层次。曾制作《明成皇后》《英雄》等作品的Acom，正以崔仁浩长篇小说《梦游桃源图》为原作，打造新作音乐剧《梦游桃源》。该作品融入安坚传说与韩国美学意象，并在企划阶段即以全球市场为目标，试图将韩国原创知识产权（IP）的叙事力量直接推向海外。 类似尝试也在其他制作公司中持续展开。凭借《了不起的盖茨比》打开百老汇体系的OD公司代表申春秀，已将下一部全球项目锁定为《Il Tenore》。该作品以日据时期的京城为背景，讲述一名立志成为韩国首位歌剧男高音的青年故事。申春秀计划以《了不起的盖茨比》在百老汇积累的人脉与市场信赖为基础，向海外观众推出更具韩国历史背景的作品。 这一变化的背后，是西方市场对韩国题材的认知正在发生转向。过去，韩国元素更多被视为带有异域色彩的文化符号；而如今，则逐渐被视为新鲜且具有市场吸引力的主流题材。 奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》被视为这一转变的代表性案例。该片将K-POP、粉丝文化、韩国视觉体系与鬼怪题材进行现代化重组，在全球范围内获得积极反响。片中紫菜包饭、泡面等生活意象引发线上挑战热潮，并带动食品、美妆、电子等领域的联名营销；北村韩屋村、骆山公园、南山塔等取景地也随之成为海外粉丝的热门打卡地。 不仅限于单一作品，韩国文化内容的整体影响力亦在持续放大。韩国内容振兴院数据显示，2024年韩国文化产业出口额约为139亿美元，韩语学习热潮在全球多地升温。分析认为，韩国文化正逐步成长为全球文化交流的重要轴心。这一背景下，国际市场对韩国叙事的接受度显著提高，也为韩国音乐剧业界提供了更大的战略信心。 不过，业内人士指出，韩国叙事的对外拓展在带来机遇的同时，也伴随现实挑战。如何在海外语境中清晰传达韩国历史背景，仍是相关作品走向国际市场过程中必须面对的课题。分析认为，要真正实现跨文化传播，单纯叠加韩国元素并不足以形成竞争力，仍需在叙事结构与舞台呈现层面，构建能够引发普遍情感共鸣的表达方式。

韩国首位诺贝尔文学奖得主韩江的作品今年继续受到韩国三所顶尖大学（首尔大学、高丽大学、延世大学）学生的广泛喜爱。 16日，三所大学向韩联社提交的年度图书馆借阅统计数据显示，韩江代表作《少年来了》在首尔大学借阅榜中位居第二，在高丽大学排名第三，在延世大学也位列第十。韩江其他作品的表现同样亮眼，《素食主义者》在首尔大学借阅榜排名第三，《希腊语课》在高丽大学位居第十，《不做告别》则在延世大学排名第九。 除韩江外，韩国作家梁贵子也深受学生青睐。她的代表作《矛盾》在高丽大学和延世大学分别位列第四和第二。此外，多位韩国作家的作品也榜上有名，包括朴景利的《土地》、崔恩荣的《对我无害之人》、金初叶的《如果我们无法以光速前行》、金爱烂的《外面是夏天》、具炳模的《破果》，显示出学生对韩国文学的持续关注。 与此同时，外国文学作品同样拥有广泛的读者群体。加夫列尔·加西亚·马尔克斯的《百年孤独》成为首尔大学借阅量最高的文学作品，日本作家太宰治的《人间失格》排名第五，美国作家约翰·威廉斯的《斯通纳》位居高丽大学第九。在延世大学，米兰·昆德拉的《不能承受的生命之轻》、阿兰·德波顿的《爱情笔记》以及弗朗索瓦丝·萨冈的《你喜欢勃拉姆斯吗》分别位列第三至第八。 学生对人文、心理、科学类通识读物的关注度也不容小觑。以色列历史学家尤瓦尔·赫拉利的《未来简史》在首尔大学位列第四，露露·米勒的《鱼不存在》分别在高丽大学和延世大学占据第一和第五，迈克尔·桑德尔的《公正：该如何做是好？》亦在高丽大学名列前茅。此外，约翰·哈里的《被偷走的注意力》、延世大学心理学教授徐恩国（音）的《幸福的起源》和埃里希·弗洛姆的《爱的艺术》等心理学作品在年轻读者中持续走红。 值得一提的是，首尔大学借阅榜上还有多部专业教材进入前十，如《Friedberg线性代数》《眼科学》《微积分学》等，这也反映出高年级学生的学习需求。 业内人士表示，今年三所大学的图书借阅榜呈现出文学阅读与专业学习并重、韩国作家与海外文学并行的特点，从一定程度上折射出韩国青年一代的阅读兴趣与文化倾向日益多元化。

临近年末，韩国商业银行“日历大战”再度升温。今年尤为引人关注的是，由歌手IU（李知恩）担任代言人的友利银行桌面日历，不仅在银行营业网点“一本难求”，甚至在二手交易平台上也出现了转售现象。 商业银行免费发放的纸质日历备受韩国人喜爱。不少韩国人相信“银行日历象征着财源广进”，希望领一本讨个好彩头。尽管部分银行出于环保和节约成本的考虑，正在减少日历印制量，但消费者需求却持续上升。 据悉，NH农协银行自11月25日起限量发放的2.5万本日历，不到一小时便被抢领一空。此外，友利银行连续两年推出IU日历，今年通过银行应用程序“WON Banking”向1万名用户免费发放，咨询量不断攀升。 由于营业网点库存有限，各银行对日历的发放标准也有所不同。部分银行优先提供给VIP客户或APP用户，有的银行仅发给开通新卡的客户。随着银行日历供不应求的情况日益严重，不少平时难得去银行的人，为了领一份日历起早排队。甚至在二手交易平台上，部分消费者开始转售银行日历，IU日历售价为5000至1万韩元（约合人民币23元至48元）。 面对银行日历的火热需求，各大银行纷纷推出创意日历，借此强化品牌认知度。KB国民银行以集团吉祥物“Star Friends”为主题，重新演绎经典文学作品场景。韩亚银行则与白南准艺术中心合作，推出纪念韩国媒体艺术家白南准逝世20周年的艺术主题日历；新韩银行推出吉祥物“Shinhan Friends”与插画结合的主题日历。 业内人士表示：“尽管人们越来越习惯用手机查看时间，但银行免费发放的纸质日历仍然备受韩国人喜爱。未来我们也将持续推出特色日历，提升品牌价值。”