次文化游戏的竞争不仅限于游戏内部。围绕角色和世界观形成的粉丝群体，通过动画、周边商品、线下活动、演出和二次创作等方式，成为长期消费游戏知识产权（IP）的“粉丝经济”的核心组成部分。 据游戏行业消息，次文化游戏的用户忠诚度高于一般游戏，内容消费方式也更加多样化。用户不仅仅停留在玩游戏，还通过购买角色周边商品、参与角色扮演和粉丝艺术创作、参加线下活动等方式持续消费IP。一款游戏通过动画、演出、手办、快闪店等方式扩展，创造了除游戏销售外的多种收益结构。 这种粉丝经济的最佳展示舞台是于7月2日至5日在美国洛杉矶会议中心举行的“动漫博览会2026”。作为北美规模最大的动画与次文化活动，动漫博览会汇聚了游戏、动画、声优活动、周边商品销售和角色扮演等，是全球粉丝活动的代表性盛会。 国内游戏公司也积极利用今年的动漫博览会作为全球粉丝获取的舞台。 奈克森连续三年参加该活动，展示了“蓝档案”和正在开发的新作“项目RX”。在蓝档案展位上，现实空间中再现了游戏中的城市“基博托斯”，并设置了受欢迎角色的大型雕塑和拍照区。活动期间，每天进行的DJ演出吸引了大量观众，甚至在活动入口处也能听到观众的欢呼声。周边商品的销售也非常火爆，活动第二天准备的25种商品中有12种提前售罄，证明了当地粉丝的高度关注。 新作“项目RX”虽然首次公开，但以西方风格的豪宅为主题的体验空间和角色扮演吸引了观众的目光。现场排起了等待入场的长队，奈克森在一个可容纳超过1000人的大厅中举行了单独的专题讨论会，介绍了游戏的世界观和开发方向。 斯迈尔游戏首次公开了其服务的“混沌零梦魇”的新季节信息，扩大了与北美用户的接触。介绍了将于本月29日更新的第四季“破碎的光与爪”的主要内容，提升了全球用户的期待感。 网石首次公开了新作“我独自升级：业力”的新宣传视频（PV）和关键艺术图。这款正在开发的移动类动作RPG作品，基于原作IP的知名度，向北美粉丝展示了新的内容。 在国内，次文化活动也在快速增长。国内最大动画与游戏活动AGF去年吸引了10万518名观众，创下历史最高纪录。参展企业达到71家，展位数量为1075个，均为历史最大规模。越来越多的用户前来活动现场，目的不再仅限于游戏试玩，而是购买周边商品、参与角色扮演、声优舞台和IP体验，显示出次文化内容的消费方式正在向游戏外扩展。 业界人士表示：“次文化游戏的特点是对角色和世界观有强烈的依恋，因此在游戏外的消费也会持续。创造与动画、周边商品、线下活动相连接的良性循环结构，是近期IP业务的核心战略。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今夏，世界的目光聚焦釜山。联合国教科文组织世界遗产委员会和世界图书馆信息大会等重要国际活动接连举行，加上展览、演出和传统文化节庆，釜山全城将成为一场巨大的文化盛宴。 根据国家遗产厅的消息，第48届联合国教科文组织世界遗产委员会将于7月19日至29日在釜山的BEXCO举行。 这是韩国首次举办的世界遗产委员会会议，预计将有来自196个缔约国的代表团和专家共3000多人参加。国家遗产厅为此准备了多项活动，以向世界展示我们的文化遗产。 首先，位于BEXCO的“韩国遗产馆（K-Heritage House）”将在委员会期间全天开放。通过媒体艺术和沉浸式体验内容，介绍韩国的世界遗产，如华城、南汉山城和韩国的山地胜地，并通过高达9米的大型媒体柱展示我们的遗产之美。 此外，还将提供K-食品、K-海鲜和K-传统市场等美食体验，并设有销售融合传统文化与现代感的商品的“K-遗产商店”。 釜山各地的活动也将持续进行。将上演重现宫廷文化的表演，如卫兵交接仪式和王家的散步，传统艺术表演和朝鲜通信使行列也将迎接市民和游客。在电影殿堂，将举行以旅行为主题的电影节，观众可以欣赏到电影中的世界遗产，同时还将安排夜游项目，带领游客与讲解员一起参观釜山的避难城市遗址，如影岛大桥等。 釜山博物馆的特别展览《朝鲜的记录与文化，万世传承》中，将展出朝鲜王朝实录、朝鲜王室的印信和文书、朝鲜通信使的记录等王室遗产。 8月，世界规模最大的图书馆领域国际会议——2026釜山世界图书馆信息大会将举行。此次活动将于8月10日至13日在BEXCO举行，预计将有来自150多个国家的3000多名图书馆相关人员和专家参加。 本次大会的核心议题是“AI时代的图书馆”。在人工智能迅速改变信息生产和利用方式的背景下，探讨图书馆的新角色。活动期间还将举行K-文化体验馆和各种展览及文化活动。 文化节庆也将丰富多彩。2026釜山国际佛教博览会将于8月6日至9日举行，主题为“色即是O O即是色，你喜欢的O游戏”。展览内容包括传统工艺、佛教文化产品、修行文化、茶、寺庙美食、文化产业、冥想艺术展等，并通过法会、讲座和观众参与型节目，让每个人都能亲近地体验佛教文化。特别是官方网站将提供英语、日语和中文翻译功能，以提高外国观众的可接近性。 韩国戏剧节釜山（7月1日至26日）是全国代表剧团作品的国内代表戏剧节。釜山芭蕾节（8月20日至22日）是首都圈以外规模最大的芭蕾节，将呈现多样的芭蕾舞台，而东莱民俗艺术节（9月19日至20日）将在釜山民俗艺术馆的游乐场、松游堂、金刚公园等地展示东莱雅流、东莱学舞等地方非物质文化遗产。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

三星电子通过其广告支持的免费流媒体服务（FAST）“三星电视Plus”推出音乐剧内容服务，旨在提高观众观看演出的便利性，缩小观影体验的差距。 根据10日三星电子的消息，首部上映作品为获得6项托尼奖的音乐剧《或许是个幸福结局》的原版韩国演出。该剧以未来的“助手机器人”专用公寓为背景，讲述了老式机器人“奥利弗”和“克莱尔”相遇并学习爱的过程，是一部抒情作品。 该剧将于12日首播，之后每周日晚上7点在三星电视Plus的独立频道STN播出，持续到下月16日。 在下月15日光复节，将推出描绘安重根独立斗争的国民音乐剧《英雄》，而在9月27日的中秋假期，将呈现讲述南韩财阀继承女与朝鲜军官之间浪漫故事的《爱的迫降》，每月将依次公开代表性音乐剧作品。 此次音乐剧内容应用了“多机位”和“Eclipse音频”等两项核心技术，以最大化观众的沉浸感。 多机位功能同时提供舞台的四个视角，观众可以选择自己想要的画面观看。观众可以集中注意力于特定演员或场景，提供与传统剧院观赏不同的体验。 Eclipse音频是基于IAMF的3D音频技术，能够清晰传达演员的台词和歌声，同时立体再现观众的欢呼声等现场感。 李贵浩，三星电子显示业务部副总裁表示：“通过三星电视Plus，我们将演出现场的感动带入了客厅，希望大家期待三星将开创的新观影文化。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

防弹少年团在英国伦敦再次创造了新的记录。防弹少年团于7月6日至7日在英国伦敦托特纳姆热刺体育场举办了“BTS世界巡演‘阿里郎’在伦敦”，与约13万观众见面。此次演出在票务开放后立即售罄。根据演出主办方Live Nation的说法，防弹少年团在2019年4月开幕的托特纳姆热刺体育场举办的演唱会中，单场观众人数最多。防弹少年团每次到访伦敦都留下了有意义的记录。2019年6月，他们成为首位在温布利体育场举办单独演唱会的韩国歌手。这次时隔约7年再次来到伦敦，他们在托特纳姆热刺体育场创下新纪录，证明了他们的存在感。演出前，伦敦因防弹少年团而热情高涨。托特纳姆热刺体育场通过官方渠道将防弹少年团称为“流行皇室”。托特纳姆热刺的官方韩语账号在演出前发布了常规第五张专辑《阿里郎》的主打歌《游泳》的视频，迎接观众。防弹少年团在两天内用现场表演填满了体育场。他们以《阿里郎》中的歌曲《流氓》开场，随后演唱了新歌《正常》、《身体对身体》以及全球热门歌曲《偶像》和《燃烧》。成员们表示：“我们再次感受到7年前在温布利体育场的感动，感谢你们的热情，让我们度过了非常愉快的时光。许多以前演出的记忆浮现出来，‘伦敦原来是如此热情的城市’再次让我感到惊讶。”外媒的好评也接踵而至。《滚石UK》和《卫报》均给予此次演出五星满分的评价。《滚石UK》将演出比作加冕典礼，称“防弹少年团重新夺回了世界上最大乐队的王座”。他们还表示，为期待已久的观众呈现了一场大师级的演出。《卫报》将此次舞台比作电影，称其为“不可思议的精彩盛宴”，并赞扬了火焰和多样化的演出效果，表示“防弹少年团的力量是强大的”。英国日报《泰晤士报》给予四星评价，称其作为大型体育场演出提供了丰富的视觉和能量。提到大规模的表演和特效，表示音乐“兼具强烈和上瘾的特质”。《NME》则关注了将韩国传统音乐、建筑和舞蹈融入整个演出的韩国文化身份。此外，防弹少年团将于7月11日至12日在德国慕尼黑的安联竞技场继续他们的欧洲巡演，成为首位在该场馆演出的韩国歌手。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

“虽然K-POP已经成为全球产业，但支撑产业生态的中小型企划公司却面临生存困境。” 在8日于首尔国立现代美术馆举行的“音乐产业生态系统强化现场座谈会”上，中小型企划公司的代表们一致呼吁政府提供制作费用支持和税收优惠。 与会者指出，尽管K-POP的外部规模在扩大，但由于制作费用激增和大型企划公司垄断，行业两极分化现象愈发严重。Mystic Story的总裁赵英哲表示：“支撑产业生态的中小企划公司非常困难，500家企划公司的平均营业利润在过去三年中减少了三分之一，除了少数大型公司外，大多数都面临经营困境。” 赵总裁指出，迫切需要实施音像制作费用的税收减免。他表示：“如果像电影和网络漫画等其他内容产业一样，对音像制作费用的10%至15%进行税收减免，这笔资金将能再次投入制作，形成良性循环。”他还提到，内容振兴院的研究显示，音像产业的税收减少效应相对较小，但带动就业的效果却很显著，因此亟需税收支持。 对此，崔辉永部长也表示：“K-POP产业中企划公司之间的制作费用差距接近30倍，两极分化现象加剧。”他对此表示认同，并承诺将致力于音乐制作费用的税收减免、新设贷款支持和扩大对独立音乐的支持。 与会者还指出现行制度中中型企划公司被排除在支持对象之外的局限性。FNC娱乐的代表金裕植表示：“四大公司盈利以万亿计，但其他公司销售额最多也只有1000亿左右，很多地方的营业利润都是亏损的。”他指出，目前音像制作费用的支持仅限于中小企业，而由于销售规模的原因，他们被排除在外，但与大型企划公司的差距依然很大。 他还提到：“进入Billboard 200前五名的K-POP团体大约有15个，其中只有2个不是四大企划公司旗下。”他表示，练习生和投资资金都集中在大型公司，形成了良性循环，而其他公司则陷入恶性循环。 金代表主张，支持标准也应与现实相符。他表示：“与其对每个项目提供300万元的支持，不如对一个团队的多个专辑进行长期支持，这样更有效。” RBW的代表金振宇认为，K-POP产业实际上已变成“资本竞争”。他指出：“过去20亿元就能培养新人，但现在发掘艺术家并实现盈利需要近100亿元的资金，过去即使失败也能再尝试两三次，但现在必须一次性全力以赴。”他还表示：“大型企划公司在一张专辑上投资可达100亿元，这样的结构可能只会让大企业出身的艺术家存活下来。” 独立音乐界则呼吁扩大对创作多样性的支持。他们主张应细化支持措施，让不同创作者以多种方式进行尝试，并需要设立中小型唱片公司专用的投资基金，以便小型唱片公司在发行商的预付款之外获得资金。此外，他们还提到，地方大型演出场馆的场地租金普遍高达10%，呼吁调整地方条例以降低与首尔相比过高的场地租金。

开发姐妹凭借《饼干跑》知识产权（IP）推出的新作，初期的热度不断上升。 开发姐妹旗下的开发工作室Studio Kingdom表示，正在开发的手机新作《饼干跑：放置-饼干跑：碎屑》（以下简称《饼干跑：碎屑》）的预注册人数已突破100万。自上个月29日开始预注册以来，用户持续涌入，三天后的本月2日达成了这一记录。 《饼干跑：碎屑》是一款基于全球累计用户达3亿的《饼干跑》IP的手机放置型角色扮演游戏（RPG）。游戏采用易于上手的放置系统，结合快速成长、丰厚奖励和生动的战斗演出，力求与传统放置型RPG区分开来。 游戏中引入了烤箱形式的自动装备抽取系统，减少了重复刷怪的负担。此外，游戏设定了独特的世界观，玩家将处理“碎屑”，并且新形象的饼干角色将跨越时间线出现，旨在吸引现有的《饼干跑》粉丝以及放置型RPG用户。 在全球发布前，官方YouTube频道将逐步发布介绍游戏核心内容和世界观的视频，以扩大与用户的接触。 视频评论区中，国内外用户的期待感不断升温。用户们表示：“《饼干跑》变成放置型RPG真让人期待”、“轻松的氛围反而让人觉得新鲜”、“搞笑的演出应该会很有趣”、“新饼干的个性我很喜欢”等，表达了对《饼干跑》IP扩展和新角色设定的期待。

LS证券在8日表示，哈伊夫因近期投资情绪恶化，股价出现过度调整，因此将目标价从原来的38万韩元下调至35万韩元，但维持“买入”评级。 LS证券研究员朴成浩预计，哈伊夫第二季度的合并营业收入将达到1.1672万亿韩元，同比增长65.4%；营业利润预计为1404亿韩元，同比增长113.1%。 朴研究员指出：“第二季度是防弹少年团回归效应开始全面反映在业绩中的时期”，并分析称“演出和商品（周边）业务将推动业绩改善”。 演出业务方面，预计将反映24场防弹少年团的演出，并且由于在日本、美国和欧洲演出扩展，平均票价（ATP）将同比增长约99%。此外，今年上半年韩元贬值也带来了积极影响。朴研究员还预测，SEVENTEEN、&TEAM和明日之子（TXT）等演出也将对业绩产生贡献。 在商品和唱片行业方面，预计也将继续保持良好势头。朴研究员表示：“防弹少年团在美国的黑胶唱片销售、新人组合CORTIS的专辑热销，以及将唱片与商品结合的‘Murchiban’销售扩展将支撑业绩”，并指出“此外，巡演商品、快闪店商品和合作商品的销售也将保持稳健的增长”。不过，他解释称，由于预购方式的扩大，部分销售将在下半年确认收入。 与防弹少年团相继崛起的新兴艺人也展现出积极的增长势头。朴研究员提到：“CORTIS在出道不到一年就已确认北美巡演，粉丝基础迅速扩大”，并指出“CAT'S EYE的新曲再次进入Billboard‘Hot 100’，在北美市场持续增长。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今夏，从首尔大学路到釜山、济州、春川、密阳等全国各地将举行戏剧、舞蹈、音乐和传统艺术节。韩国文化艺术委员会于7月7日宣布，将于7月至9月在全国举办‘2026阿尔科夏季艺术节’。阿尔科夏季艺术节是将‘韩国表演艺术节’评选的多个节日汇聚在一起的夏季表演艺术节。今年将在首尔、釜山、济州、春川、密阳、光明、华城、阴城、清州等地举行15个节日。在大学路自由剧场举行的‘1号出口戏剧节’以“我的第一场戏剧”为主题，适合首次观看戏剧的观众。若计划前往济州，还可以享受在济州自然环境中进行的‘济州国际管乐节’。这是一个结合了济州的风和自然的旅行型管乐表演节，能够同时享受休闲和音乐。‘七月音乐节’将以小型音乐会的形式，近距离欣赏德彪西、拉威尔等法国音乐。‘釜山芭蕾舞节’则是为釜山之旅增添芭蕾表演的节日。‘Hicetnunc! 音乐节’将在首尔各地展示当代古典音乐。‘韩国戏剧节釜山’是展示全国戏剧发展趋势的代表性戏剧节。‘春川表演艺术节’则展示舞蹈、音乐和儿童表演。‘韩国民间剧节’和‘农村优秀民间剧盛会’将在户外进行演员与观众共同参与的传统表演。釜山的‘东莱民俗艺术节’将展示东莱雅流和东莱学舞等地方非物质文化遗产。在正式节日之前，还将举行主要表演的预览活动。7月25日至26日，在首尔大学路阿尔科艺术剧场小剧场和马罗尼公园一带将举行‘预览周第二季’。春川表演艺术节的舞蹈新作、1号出口戏剧节的青春广播、橡胶鞋舞节的传统舞蹈等将作为展示活动介绍。‘为韩国增光的海外舞蹈明星邀请演出’的晚会舞台也将提前公开。包括葡萄牙的Vortice舞蹈公司演出，以及德国德累斯顿的泽姆珀歌剧芭蕾舞团成员郑书贤展示的德国编舞家许永顺的世界首演新作和热门剧目，以及杨宗艺的日本舞蹈表演等。在马罗尼公园的户外舞台上，还将举行东莱地神踏步和民间剧展示。预览周全席免费，参与者可通过Naver进行预约。详细日程可在阿尔科夏季艺术节的官方网站和Instagram上查看。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

比利时作为古典音乐的中心，选择了韩国作为其伊扎伊国际音乐比赛首次海外决赛的举办地。 担任评委的乔尔·斯米尔诺夫在7日于首尔瑞草区罗德艺术中心举行的新闻发布会上表示：“现在是西方向东方学习的时候了”，并指出“通过许多学生和教育者，我确认了韩国演奏者的热情和勤奋”。 曾任克利夫兰音乐学院院长的他表示：“在世界古典音乐中心逐渐崛起的韩国举办决赛意义重大”，并补充道：“韩国是一个培养优秀教育者和演奏者的国家”。 伊扎伊国际音乐比赛于2018年成立，旨在传承比利时小提琴家及作曲家外杰·伊扎伊（1858-1931）的音乐精神。该比赛不仅仅是技术的较量，更重视音乐的诠释和文化的交流。今年首次在韩国举办海外决赛，标志着亚洲成为新的重心。 比赛总监兼创始人埃琳娜·拉布雷诺夫表示：“希望此次决赛能成为连接比利时和韩国的文化桥梁”。他提到：“去年第一次见到南卡拉校长时，随着交流的深入，我发现我们对教育和音乐的看法惊人地相似”，并表示“在韩国，我们梦想中的教育已经在实现”。 因此，伊扎伊国际音乐比赛计划在2026年和2027年在韩国举办决赛，2028年起将与比利时共同每两年举办一次决赛。主办方希望通过在欧洲和亚洲之间举办决赛，扩大年轻音乐家的文化交流，奠定韩国和比利时在古典音乐领域共同发展的基础。 比赛在评审方式上也尝试与其他国际比赛的差异化。今年起，老年组首次引入与乐团合作的决赛。通过与实际乐团的合作演出，而非仅仅是钢琴伴奏，来共同评估参赛者的音乐性和合作能力。 南卡拉校长兼韩国国际艺术学校校长指出，推动韩国举办伊扎伊比赛的原因在于其哲学。他表示：“去年在比利时担任评委时，给我印象最深的是，评委们更重视音乐的深度诠释，而不是手指的速度和技巧”。 他接着说：“评委们在讨论中达成共识的过程也让我印象深刻”，并表示：“我认为拥有这种哲学的伊扎伊非常特别，因此推动了韩国的举办”。 此外，决赛将于7月10日至11日在伊川艺术中心举行。通过比利时的预赛和半决赛选拔出的8名青少年和12名成年选手，共20名决赛选手将争夺最终的冠军。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

歌手兼词曲创作人迪亚（DIA）将在8年后举办单独演唱会。迪亚将于11日下午6点在首尔麻浦区的云下小剧场举办单独演唱会《绿意盎然》。此次演出是她时隔约8年再次举办的单独演出，规模为200个座位。迪亚因《整天都在下雨》、《阳光爱（Sunshine Love）》、《当全世界下雪时》等歌曲而广为人知。最近，她在社交网络上发布了一段躺在窗边的现场演出视频，再次引起了关注。在此次演出中，迪亚计划在舞台上躺着演唱。演出将通过视频与现场表演相结合，展现童年回忆、失落与成长的情感。演出期间，她还将发布双主打单曲《梦幻岛（Neverland）》。单曲中包含同名主打歌《梦幻岛》和《绿意盎然》两首歌曲。《梦幻岛》是一首受童年回忆启发创作的歌曲，结合了合成器音效和乐队音效，表达了现实与记忆的界限。《绿意盎然》则以摇滚乐队的音效为基础，传达了夏日的清新与对逝去青春的怀念。迪亚的正规专辑收录曲《再见》在海外逆袭，累计播放量达3亿次。迪亚表示：“我想为人们创作能让他们暂时放松的音乐，希望这场演出能让某些人回忆起被遗忘的记忆，也能成为另一些人今天生活的小小安慰。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。