13日，奈飞新剧《爱情怎么翻译》在首尔江南区一家酒店举行记者会，主演金宣虎和高允真亮相。《爱情怎么翻译？》讲述多语种翻译专家在担任全球顶级明星车武熙的翻译时，两人共同参加国际恋爱综艺节目并在全球旅行中展开意外恋情的故事。

12日，tvN电视剧《卧底洪小姐》制作发布会在首尔九老区The Link臻品之选酒店举行，演员河允庆（左起）、朴信惠、导演朴善浩及演员曹瀚结出席并合影留念。

【编者按】韩国导演金度英执导的爱情电影《后来的我们》（Once We Were Us）于去年12月31日在韩国上映。该片翻拍自2018年由周冬雨和井柏然主演的中国同名电影，围绕一对曾经热烈相爱的恋人展开，讲述他们在分离十年后意外重逢，通过回忆交织出一段贴近现实的爱情故事。影片由文佳煐、具教焕主演。 金度英出生于1970年，是韩国著名女导演、编剧兼演员。她曾参演《绿洲》《杀人漫画》《幸存的孩子》等作品，并于2019年凭执导电影《82年生的金智英》获得第56届韩国百想艺术大赏最佳新人导演奖。其作品以细腻而沉静的叙事风格著称，善于从日常细节中探讨社会议题与人物情感。《后来的我们》延续了她对人物心理的关注，同时也是她对爱情题材的一次全新尝试。近日，金度英在接受本报记者专访时，分享了将中国原作改编为韩国电影的创作背景与思路。 谈及与原作的首次相遇，金度英将其形容为“一种命运般的相遇”。她表示，自己是在2019年通过奈飞（Netflix）观看中国电影《后来的我们》，并被剧本深深吸引。 “这个故事讲的是相遇、相爱，以及在为梦想努力的过程中所经历的情感波折。正因为这些经历非常贴近现实，才会引发共鸣。”金度英表示，“如果用韩国演员、以韩语重新演绎一次，同样具有意义，因此我很希望能把它做好。” 在谈及翻拍的意义时，金度英强调，关键并不在于“复制原作”。她指出：“如果只是照搬原作场景，很难真正超越它。更重要的是理解每个场景真正想传达的情感目标，在保留核心的同时，找到适合韩国语境的表达方式。”她表示，演员的参与至关重要。通过演员真诚地投入创作过程，并共同完成对角色与故事的再诠释，翻拍作品才能呈现出自身的意义与价值。 在改编过程中，金度英明确了必须保留的核心元素，包括原作中黑白画面与彩色画面的转换方式，以及部分关键台词与情感瞬间。她表示，自己并不刻意追求差异化，而是反复思考原作中最打动自己的部分，以及如何在韩国版本中延续这种情感。 在季节设定上，韩国版本选择了夏季的梅雨季，而非原作中的冬季雪景。金度英解释称，雨声同样能够营造丰富的氛围，漫长的梅雨、空气中的湿度以及季节的温度感，都有助于唤起观众对青春情绪的记忆。她表示，这种感官体验与原作想要传达的情感本质是一致的。 金度英还特别强调了女性角色的成长。影片中，女主角正媛与男主角恩浩在经历人生挫折后，逐渐学会放下过去，走向自我实现。为更自然地呈现人物的“漂泊感”，正媛被设定为孤儿院出身。 金度英解释称，由于韩国并不存在中国的户籍制度，因此需要通过角色背景设定来体现人物没有归属的状态。她同时提到，自己曾在孤儿院工作，为孩子们进行戏剧练习，那段经历让她深刻体会到根源性的孤独感，也成为塑造正媛角色的重要参考。 在选角方面，金度英表示，演员本身的气质与经验是重要考量因素。文佳煐此前在电视剧《爱情的理解》中的表演给她留下深刻印象；具教焕则在独立电影中展现出强烈的现实感，这种特质为男主角带来了更为开朗而灵动的气息。她认为，演员并非单纯“扮演角色”，而是以自身的温度不断丰富人物形象，两位主演在影片中自然呈现出角色的内外特质，使人物更加立体。 随着韩国总统李在明于1月4日至7日对中国进行国事访问，韩中两国文化交流呈现回暖趋势。金度英表示，电影是一种能够跨越国界与时代的沟通方式，让观众理解彼此、感受对方情绪，是一种自然且珍贵的交流。 她指出，无论在哪个国家、哪个时代，人们在年轻时为梦想努力、在现实面前受挫的经历具有普遍性，而爱情往往成为情绪的出口。她表示，如果中韩观众都能在影片中产生共鸣，对她而言便是最大的欣慰。

首尔奖学财团8日宣布，将选拔30名“2026年首尔科技奖学金”（Seoul Tech Scholarship）获奖学生，以积极吸引能够引领首尔未来产业发展的全球理工科优秀人才。为扩大人才来源范围，财团此次取消国籍限制，面向包括发展中国家在内的所有国家申请者开放。 “首尔科技奖学金”是面向理工科领域优秀外籍留学生设立的奖学金项目。本次招募时间为2025年12月22日（周一）至2026年3月6日（周五）。获奖者将自2026年第二学期起，进入首尔地区大学研究生院攻读硕士课程，并可获得包括学费、入学费、生活费及健康保险费在内的综合资助，每人每年最高可获2000万韩元。 除经济资助外，获奖学生还可参加韩语课程、韩国文化讲座等社会融合项目，并参与与韩国学生的交流活动、联合研究及志愿服务。对于有意在韩国就业或创业的学生，财团还将提供定制化咨询与指导服务。 申请对象为计划于2026年第二学期入学首尔地区大学研究生院、学业成绩优秀且具有发展潜力的申请人。申请者须同时满足以下条件：本人及父母均持有外国国籍；年龄未满40周岁，已取得或预计取得学士学位；本科阶段全学程平均成绩（百分制）不低于80分，或平均学分绩点（CGPA）达到2.64/4.0、2.8/4.3、2.91/4.5、3.23/5.0之一；并具备拟入学研究生院所要求的语言能力水平。 在选拔过程中，财团将对从事首尔市政府重点培育产业领域研究的申请人给予加分。相关重点领域包括人工智能（AI）、生物、金融科技、量子、机器人等六大核心产业，以及首尔市重点发展的文化创意产业领域，如游戏、网络漫画、角色产业、个人媒体、影像内容（电影、电视剧、OTT）和扩展现实（XR）。此外，持有韩国语能力考试（TOPIK）证书者、朝鲜战争参战国国籍持有者，以及毕业于或持有首尔市友好城市、友好交流城市相关背景的申请人，也可获得加分。 ※ 本报道由首尔市政府提供资料，并经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

美国《时代周刊》日前评选出2025年最佳十部韩剧，奈飞（Netflix）剧集《苦尽柑来遇见你》名列榜首。 《时代周刊》评价称，这部作品不仅是今年最优秀的韩剧之一，甚至可能是最出色的电视剧之一。它以现实题材为基础，讲述了一个美丽而深刻的故事，展现出高度的艺术价值。 《时代周刊》同时指出，任何人都可以让幻想变得特别，但能在保留平凡生活的真实与层次感的同时，让普通的故事散发独特光彩，这种能力极为罕见，也凸显了《苦尽柑来遇见你》的独特魅力。 剧集讲述了1950年代出生于济州岛的叛逆文学少女吴爱纯，与一直爱护和尊重她的少年梁宽植之间充满趣味的日常故事，剧情以四季为结构展开。精巧扎实的剧本、细腻的导演手法以及演员们饱含热情的演技相互交融，自播出以来赢得广泛好评。 此外，《苦尽柑来遇见你》不仅登上奈飞全球非英语电视剧“TOP 10”榜首，并连续八周稳居榜单，上半年总观看次数约达3500万次（以总观看时长除以片长计算），展现出强大的全球观众号召力。 该剧的热潮也在各大颁奖典礼上得到印证，先后斩获第61届百想艺术大赏四项大奖、第4届青龙系列大奖三冠、2025国际流媒体节全球OTT奖三冠、APAN明星奖六冠、KCA文化娱乐大奖两项，以及新媒体内容奖和大田特效影像电影节大奖，实现了商业热度与艺术品质的双重成功。

近年来，K-POP在全球范围内持续升温，不仅提升了韩流的国际影响力，也成为韩国“文化输出”的重要名片。然而，在耀眼成绩的背后，一些长期被忽视的问题逐渐浮出水面。以“拉近偶像与粉丝距离”为名，机场这一公共空间被不断改造为艺人的表演舞台和时尚秀场。同时，相关安保措施失当，在一定程度上阻碍旅客通行并扰乱公共秩序，引发社会担忧。 1990年代末，随着H.O.T.、宝儿、水晶男孩、神话、S.E.S.等偶像团体相继走红，K-POP开始在中国、日本、中国台湾等亚洲市场获得关注。2002年电视剧《冬季恋歌》在日本引发热潮，韩流首次作为“文化出口”受到重视；2003年电影《老男孩》获得戛纳电影节评审团大奖，韩国电影进入国际主流文化市场。K-POP、韩国电视剧与电影协同发展，推动韩国文化（K-文化）进入全面崛起的时代，同时伴随全球粉丝群体的形成，韩国娱乐产业也实现了高速扩张。然而，部分艺人及其保镖在机场等公共场所对粉丝和普通民众采取的应对方式，引发持续争议。 尤其在仁川国际机场和金浦国际机场，艺人出入境过程中发生的安全事故屡见不鲜。2017年，韩国男团WANNA ONE经纪人在仁川机场对一名女粉丝施暴，相关视频曝光后引发网友强烈谴责；2018年，男团NCT 127保镖殴打记者，SM公司就此事发表道歉声明；2022年，男团ENHYPEN保镖殴打女粉丝的视频在网络传播，引发舆论关注；2023年，又有NCT DREAM粉丝在机场被推倒致骨折。 此类事件不仅对偶像团体自身形象造成负面影响，也在不断消耗公众对韩流文化的好感度。更为严重的是，机场作为公共交通枢纽，其首要功能是保障旅客安全与通行效率，而普通旅客却在“追星现场”中遭遇推搡、阻挡，个别情况下甚至受伤。无论是携带儿童的家庭，还是正常出行的旅客，都可能因过度安保和人群失控而遭受无端伤害。 尽管粉丝和媒体为一睹偶像风采而聚集机场，本身并非不可理解的现象，但当艺人行程被刻意曝光、机场被当作营销场所使用，叠加失序的粉丝行为与过度安保措施，普通民众的不便与风险不断增加。 部分专家分析认为，过度安保等激烈冲突的发生，也与个别粉丝的不当行为在一定程度上有关。韩国大众文化评论家河在根（音）表示，部分粉丝在现场过度靠近艺人，甚至出现拉扯行为，这在一定程度上加剧了保镖的紧张情绪。他还指出，当保镖长期处于高度警戒状态，其应对方式也可能趋于激烈，由此引发过度安保等难以预料的突发情况。 与此同时，公共空间商业化的做法引发持续争议。随着艺人“机场时尚”相关视频及照片在社交平台迅速扩散，机场出入境通道本身演变为品牌营销的一部分。在粉丝经济的叠加效应下，艺人逐渐被塑造成“行走的广告牌”，“机场时尚营销”由此失控，安保冲突和秩序混乱频繁发生。 与韩国形成对比的是，部分国家对机场拍摄和艺人出行有更为严格的管理规定。例如在英国伦敦希思罗机场，任何拍摄等行为均需事先获得许可，并须购买高额责任保险，违规者可被依法清场；美国部分机场则设有VIP私人航站楼，名人自行承担费用，避免对公共场所造成干扰。这些做法在保障公共秩序的同时，也明确了商业行为与公共空间之间的边界。 随着此类事件持续发生，仁川国际机场也曾提出启用“艺人专用通道”以缓解混乱，但因特权争议被迫取消。此外，过度安保问题也已进入韩国国会的讨论议题。在国会文化体育委员会对文化体育观光部的国政监察中，针对娱乐经纪公司保镖对偶像粉丝实施过度安保的问题，多名议员提出质疑。 共同民主党议员闵炯培表示，在政府高调提出“规模约300万亿韩元（约合人民币1.4万亿元）的K-文化时代”的同时，现实中却频繁出现针对粉丝的暴力争议，反映出主管部门的管理不足。他指出，韩国政府将K-POP、电视剧、美妆、食品等列为重点发展的“五大产业”，强调文化强国战略，但在实际执行过程中，仍有大量以20多岁女性为主的粉丝在公共场所遭遇被推搡、被强光照射等不当对待，因此相关问题亟待引起重视。

在5日举行的韩中首脑会谈中，两国领导人就双边关系、韩半岛和平及地区局势等议题深入交换意见。 国家安保室室长魏圣洛在会谈结束后的记者会上表示，两国领导人在会谈中再次确认了重启与朝对话的重要性，习近平在会谈上明确表示中方将继续在维护半岛和平与稳定方面发挥建设性作用的意志。 就中方在西海（黄海）设结构物等敏感问题，鉴于海域边界尚未最终划定，两国商定自今年起启动副部长级会议，就海域划界问题展开磋商。魏圣洛对此表示，尽管在这一问题上仍需慎重，但已看到取得进展的可能性。 在文化交流领域，两国领导人商定从围棋、足球等领域逐步扩大交流，并通过工作层磋商，探索电视剧、电影等文化内容领域合作发展。对于备受关注的“限韩令”问题，魏圣洛坦言，因中方未承认这一政策的存在，相关讨论仍处于较为谨慎的阶段，未来走向尚难预测。 此外，双方还对两国存在的民间消极情绪达成共识，表示有必要通过共同努力改善民意环境。双方也同意在工作层面就继续租借象征两国友好的大熊猫事宜展开协商。 在历史与人文议题上，双方决定以今年大韩民国临时政府旧址设立100周年为契机，加强对中国境内韩国独立运动史迹的保护合作。 当天的首脑会谈时长90分钟，较原计划延长30分钟。包括欢迎仪式、首脑会谈、谅解备忘录（MOU）签署仪式和国宴在内，李在明和习近平共计交流超过4小时。习近平在会谈结尾表示，李在明此访意义深远，为中韩开辟新时代奠定了牢固基础。 双方还就顺应中韩关系全面恢复的趋势，今后实现年度首脑会晤达成共识，并同意扩大外交、安全及国防部门间的沟通与交流，共同维护地区和平与稳定。

以K-POP和电视剧为起点的韩国文化内容，正逐步成长为带动韩国出口的核心产业。其影响力不再局限于音乐和影视领域，而是延伸至食品、化妆品和旅游等多个领域，推动韩国整体出口结构发生变化。 韩国文化产业振兴院在《2025内容产业动向分析》中指出，截至去年第三季度，韩国内容出口额约为104亿美元，创下历史新高，全年有望突破150亿美元。若将韩国食品和韩国美妆纳入统计，韩国文化内容的整体产业规模将进一步扩大。 从具体数据来看，去年韩国食品出口额达123亿美元，化妆品出口额为104亿美元，均较前年实现增长。内容、食品和美妆合计的韩国文化内容出口额约为379亿美元，继半导体、汽车和石油制品之后，跃升为韩国第四大出口项目。这表明，文化产业已从以往的消费偏好领域，转变为支撑国家经济的重要产业之一。 韩国文化内容的影响力并未止步于出口指标。涵盖内容、食品、美妆及旅游在内的韩国文化内容产业规模，预计将超过200万亿韩元（约合人民币9660亿元）。与此同时，外籍游客数量在去年突破1850万人次，刷新历史纪录。 这一变化在海外对韩国形象的认知中同样得到体现。根据韩国国际文化交流振兴院发布的《海外韩流现状调查》，外国人心目中的“韩国形象”中，K-POP以17.8%位居首位，其后依次为韩餐（11.8%）、电视剧（8.7%）和美妆（6.4%）。过去长期占据代表位置的IT产品，已逐渐淡出前列。 随着认知变化的加深，外籍游客的韩国旅游方式也出现明显转变。相比以往集中于景福宫、明洞等传统景点，如今更多游客希望深入体验韩国人的日常生活。 韩国旅游发展局的调查显示，外籍游客的消费模式已与本地居民接近九成相似。他们不再仅限于“打卡”电视剧拍摄地，而是走进练歌房、网吧、小剧场等韩国人日常使用的娱乐空间。 自奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》上线后，与作品场景相关的“搓澡”体验项目预约量明显增加。游客希望亲身还原作品中的生活场景，这种体验型需求正逐步转化为新的旅游形态。与此同时，网吧也成为新的旅游打卡热点，在电竞世界明星Faker（李相赫）的影响下，吸引全球游戏粉丝前来体验。 随着韩国文化内容成为带动出口、旅游和服务业同步增长的新支柱，未来其将与哪些产业进一步融合、创造新的附加价值，正受到业界的高度关注。

随着韩国文化内容在全球市场持续火热，经历多年低迷态势的韩中文化交流去年频频出现回暖现象。具体在影视、动漫、音乐剧、粉丝经济等多个领域互动频率明显提升。业界认为，今年是韩中文化交流能否实现“实质性修复”的关键一年。然而，在积极信号持续释放的同时，“限韩令”遗留问题以及相关政策的不确定性，仍为不可忽视的变量因素。 ▲韩国文化影响力持续外溢 去年，韩国内容产业在全球范围内屡创佳绩。电视剧《苦尽柑来遇见你》不仅在口碑与热度上双双爆发，更成为继《请回答1988》之后，近十年内首部豆瓣评分突破9.5分的韩剧。作品播出后，中国张家界文旅公开向剧组发出“柑来之旅”邀约，引发广泛关注，并被多家央媒转发，将这部作品推到了更多非传统韩剧受众眼前。 与此同时，韩国动画与影视内容也在不断刷新国际存在感。以《K-POP：猎魔女团》为代表的跨类型作品，通过融合流行文化与奇幻叙事，持续扩大韩国文化内容影响力，为韩国内容产业全球发展奠定基础。 ▲韩中文化交流呈现多点复苏态势 在“限韩令”尚未完全松动的背景下，韩中文化交流呈现出“低调但持续”的恢复特征。去年5月下旬举行的第二十一届中国国际动漫节，吸引包括韩国在内的30多个国家和地区参与。其中，首次设立的“CIF中国（杭州）插画艺术节韩国馆”成为亮点之一，三位韩国插画师的作品集中亮相，以视觉艺术为媒介推动双边文化互动。其中，韩国插画师李承勇特别以“杭州”为主题创作了新作《野餐2》。 影视与音乐剧领域亦出现双向流动。韩国原创音乐剧《红莲》于去年10月在中国上海共舞台（Shanghai Gong Stage）上演。本次演出将采取完全复刻韩国原版剧目的“复制”（Replica）模式，无论是剧本、音乐、编曲、导演，还是编舞等，百分之百还原韩国原作品风格。此外，韩国电影发行公司Barunson E&A推动影片在中国上映的同时，中国电影《南京照相馆》也于去年在韩国正式放映，反映出两国在电影领域的交流持续升温。 ▲粉丝经济回暖 仍受制度不可抗力因素约束 相较于影视与艺术领域，K-POP在中国市场的复苏进程依旧谨慎。TWICE、IVE、姜丹尼尔、SHINee成员泰民等艺人去年相继在上海、杭州、成都等地举办粉丝见面会，但活动形式多以签售为主，并非实质性的公开演出活动，部分见面会甚至采取低调或半保密式举行。这一现象凸显“限韩令”仍未解除的现实。 值得注意的是，女团Kep1er原计划在福州举办粉丝见面会，并演唱十余首歌曲，引发外界对“限韩令”松动的期待。然而，因不可抗力的因素暂定取消。此外，男团EPEX、G-DRAGON等在华演出活动的延期或取消，再度显现出韩国艺人在华的大型演唱会和商业性演出制度不确定性。不过，据韩国关税厅（海关）日前公开数据，去年1至2月韩国对华音像制品出口规模达到925万美元，是去年同期261万美元的3.5倍，表明中国对韩国内容的需求依然旺盛。 ▲“限韩令”走向成最大变量 自2016年萨德风波以来持续近十年的“限韩令”，仍是影响韩中文化交流的核心因素。近期，关于中国可能允许K-POP艺人在华举办演唱会的消息引发业内关注。据悉，HYBE、SM、JYP、YG等四大娱乐公司询问旗下主要艺人的行程安排，总统室对此持谨慎态度，称尚未敲定任何事项。 此前，在韩中首脑会谈欢迎晚宴上，中国国家主席习近平对于韩国流行歌手在中国举行演出的提议表示出积极态度。韩国文化交流相关人士同样表示，这是政策层面释放的“温和信号”。不过，韩国政府与业界仍持谨慎态度，普遍认为在制度确立前，不宜过度期待。 ▲展望2026年韩中文化发展： 不确定性中寻找交流平衡 韩中文化交流正处于“缓慢解冻、局部突破”的阶段。韩国文化内容在中国市场的影响力并未消失，反而在全球化背景下以更为多元的形式持续渗透；中国市场对高质量内容的需求依然较高，这一趋势为双方合作提供文化内容交流基础。 然而，政策环境、地缘政治与市场规则的不确定性，仍要求韩国文化产业采取更加稳健的策略。今年能否成为韩中文化交流由“试探性恢复”迈向“结构性重启”的一年，关键在于制度层面的明确性与双方能否建立可持续的合作机制。 业内普遍认为，如何在“限韩令”等诸多不确定性环境中重塑合作关系，将不仅影响韩中文化交流走向，也深刻影响东亚文化产业格局的未来发展。

今年，韩国内容凭借《K-POP：猎魔女团》席卷全球，显著提升了国际影响力。然而，有分析指出，韩国内容投资者并未从中享受到这一热潮所带来的经济溢出效应。 这一现象主要源于韩国内容投资长期以项目投资为主，即根据作品热度决定收益的投资结构。在此背景下，业内提出，为提高投资回报率，有必要通过知识产权（IP）投资等方式实现投资多元化。 30日，Startup Alliance发布的相关报告中指出，韩国内容产业的投资结构高度集中于项目投资。项目投资指对电影、电视剧、公演等作品的投资。由于资金用于单个项目的制作，投资回报率随作品市场表现产生巨大差异。 实际上，在韩国内容投资中占据重要比重的“基金中的基金（FOF）文化账户”，项目投资比重高达81.7%。尽管这一基金规定须将60%以上资金投向中小及初创企业，但实际更偏向于作品的项目投资。由于投资回报与收益率取决于作品热度，整体内容投资收益率持续低迷，引发投资萎缩的恶性循环。 从今年前三季度累计投资业绩来看，视频、公演、音乐领域投资规模为3995亿韩元（约合人民币19.3亿元），在九大行业中仅列第八。尽管同比增长58.8%，仍难以界定为投资活跃态势。 韩国文化观光研究院副研究委员梁智勋（音）在报告中指出：“尽管韩国内容在全球主要市场持续取得成果，但从投资角度看，内容产业仍未确立为核心产业。这并非源于个别作品的潜力问题，可能由于长期形成的投资结构性问题。” 在项目投资占主导的背景下，内容产业大部分企业规模偏小。以2023年为基准，年营收不足10亿韩元的企业占比高达88.6%，整体仍停留在小规模经营阶段。 梁智勋指出，为提升内容投资成功率，可将投资对象拓展至依托热门IP实现业绩转化的消费品或服务类企业。这种方式有助于降低因作品成败带来的风险。