位于京畿道的成南文化基金会将举办一场展览，探讨数字技术和新媒体如何改变现代艺术的表现方式。 根据基金会7日的消息，展览《蒸发时代的艺术：Art in the Age of Vaporization》将于10月8日至11月29日在成南立方美术馆的策划展览室举行。 此次展览是与国立现代美术馆美术银行藏品展览支持项目相结合而举办的。展出37件作品，涵盖摄影、视频、装置、声音、动感雕塑等多种媒介，展示韩国媒体艺术的发展及当代复合媒介艺术的变化。 展览中，观众可以欣赏到国立现代美术馆美术银行的藏品，包含白南准、朴贤基、李完、张瑞英、李恩祚等艺术家的作品。 特别值得一提的是，作为韩国视频艺术的先驱，白南准的《文学不是书》（1988）、《电视佛》（1992）、《爱斯基摩人》（1995）以及朴贤基的《启示录》（1999）将成为展览的开篇之作。 接下来，强爱兰的《智慧的塔》（2016）、李完的《持续》（2026）等作品也将展出，这些作品通过艺术语言表达技术、记录和信息等主题。 强爱兰利用数字书籍将知识和信息的图像可视化，而李完则基于20年的报纸文章，构建了200个表盘，将时间和社会的记录转化为艺术作品。 此次展览中，特别引人注目的作品是活跃于英国的艺术家李恩祚的《在你眼中，先于我自己》（2026）。该作品与谷歌艺术与文化实验室合作制作，首次在国内公开展出。 此外，文京元、崔贞淑、朴惠秀、吴敏等“年度艺术家奖”获奖及资助艺术家的作品也将一同展出。 展览关注的不仅仅是利用新技术创作的艺术作品。 还将探讨像摄影和视频等形态不固定的作品如何通过美术馆的收藏、保存和记录，成为一种文化资产的过程。 展览标题中的“蒸发”概念指的是随着数字技术的发展，物质工具和环境向信息和服务中心的非物质形态转变的现象。 展览强调在这一变化中，艺术也在不断接受新媒介，扩展表达的领域和感知。 为观众准备了相关的活动程序。 30日将举行与李完艺术家的艺术家对话，11月6日，梨花女子大学美术史学系的崔钟哲教授将以“蒸发时代的艺术：人工智能、技术形态与绘画的命运”为主题进行专题讲座。 同时，21日和11月18日，展览策展人将带领观众进行展览导览，解释主要作品及展览的策划意图。 各项活动的具体时间和参与方式可通过成南文化基金会及成南立方美术馆的官方网站和官方社交媒体查询。 此外，展览每周一休馆，其他时间从上午10时至下午6时开放，观展免费。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

浦项集团通过艺术分享为世界增添价值。 据业内消息，浦项集团在6月迎来了白南准逝世20周年之际，全面恢复了位于首尔浦项中心大堂的标志性媒体艺术作品《铁是铁铁》，并向公众开放。这是自1995年安装以来，时隔30余年进行的大规模恢复。 浦项集团一直以来对《铁是铁铁》的原型保护进行了定期检查和部分修复。然而，由于阴极射线管（CRT）显示器停产、老化及信号传输不良等问题，从4月开始，浦项集团用209台LCD（LED）显示器逐步替换了原有的CRT显示器，恢复工作于两个月内完成。 在公共场所展出的白南准作品被恢复和重新启用的案例非常罕见，预计将成为2022年国立现代美术馆果川馆《多多益善》之后，媒体艺术保护的重要里程碑。 《铁是铁铁》是浦项集团在1995年首尔总部竣工时委托白南准创作的作品。这件作品被认为是白南准与其艺术伴侣及妻子久保田重子唯一合作完成的公共艺术的纪念性媒体艺术作品。 此次恢复工作不仅是简单的修复，更是传承了艺术家对技术变革的开放哲学，使作品能够不断演变，具有更深远的意义，旨在将作品的艺术价值和艺术家的哲学传递给未来世代。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

"哇"、"太棒了"、"真厉害" 在3日晚上，电子音乐乐队Idioteque的演出震撼了东大门设计广场(DDP)的聚集广场，欢呼声此起彼伏。随着演出节奏的加快，DDP巨大的银色外墙上，白南准(1932~2006)的媒体艺术也迅速波动。聚集在广场的人们随着节拍摇动肩膀。 在Idioteque的音乐中，白南准的艺术世界热烈绽放，观众们沉浸在兴奋之中。这是一个"越多越好(The More, The Better)"的夜晚。白南准梦想通过技术实现人类的沟通，他的世界在光与声、观众的肢体动作中复活。 今年的首尔光影DDP超越了"观看的屏幕"，整个空间演变为"一个表演场所"。与白南准艺术中心、首尔市立美术馆等合作，以韩国文化的"起始之光"为主题，通过媒体艺术重新诠释白南准与柳永国的艺术世界，并结合现场音乐、激光、AI影像及灯光。 白南准的节奏……共同带来更欢快的"越多越好" 今年的首尔光影DDP无法静止。日落后，DDP变身为一个巨大的表演场所。白南准的《突破点》开始时，DDP外立面被光与影覆盖，随着DJ的强烈节拍而扭动。这是DDP首次呈现的"现场媒体表演"。 与白南准艺术中心共同研究的媒体艺术标签"Bursday"，现代化重构了白南准的代表作《全球节奏》，并根据现场DJ创作的音乐和表演，DDP外墙的影像实时变化。全球节奏在DDP的曲面外立面上舞动。 《全球节奏》是1973年通过美国公共广播频道13在晚上10点30分播出的电视节目，快速剪辑了摇滚乐、踢踏舞、韩国扇舞等不同文化的舞蹈和音乐。白南准通过视频合成器自由变换影像的色彩、形状和运动，试图将单向媒体的电视转变为观众与艺术家共同参与的开放空间。 白南准艺术中心的学术研究团队负责人金允书表示："白南准将电视这一大众媒体视为画布，将广播波视为画笔。经过半个世纪，2026年在首尔的文化中心DDP，新的观众将体验到通过电视在家中观看的录像实验。" 这使得白南准的媒体艺术与Idioteque的表演相互共鸣，愈加鲜明。在约40分钟的《Melodie》等Idioteque的演奏中，白南准的色彩与影像不断波动。DDP变成了一个巨大的站立表演场所。至13日，媒体艺术将根据西安、催眠治疗、灵魂景观等各艺术家的音乐与表演实时反应。 翡翠色激光与白色圆环 今年新推出的激光艺术"DDP 365光"，由尹在浩的《未来的光，穿越时间的回响》唤醒了历史展览馆中沉积的过去痕迹。翡翠色激光划破空气，轻柔地包裹着广场的天空，传统打击乐、电子音、AI影像、灯光与舞者的动作交织在一起。每当舞者旋转扇子，随风飘动的白色曲线令外国观众赞叹不已。 《寻找我心中的山》是柳永国一生所关注的"山"，在DDP的有机曲面上展开，而《清丘永言》的《言语闪耀的夜晚》则将诗中的自然风景以数字山水的形式展现。 活动将持续至13日。

现在是K-艺术的时刻。随着全球艺术界的目光转向首尔，韩国现代艺术将在首尔各地展出。从朴书保、尹亨根、李康所等开创韩国现代艺术的巨匠，到西道虎、具正雅等活跃于国际舞台的艺术家，展览将展示K-艺术的实力。美术馆和画廊的热情将蔓延到展馆之外。在首尔DDP（东大门设计广场）的外墙上，白南准和柳永国的作品将照亮夜空，而光州、釜山、昌原的双年展也将相继开幕。 正是‘那’位艺术家 9月2日，首尔的KIAF和弗里兹艺术博览会将同时开幕，首尔各地的美术馆和画廊也将大力推介韩国艺术家。 国立现代美术馆（MMCA）将在首尔馆于27日举办世界知名装置艺术家西道虎的最大规模个人展‘西道虎’。展览将汇集从学生时期的早期作品到代表作及正在进行的项目，展现艺术家在空间、记忆和身份方面的探索。西道虎的思考过程所包含的大量素描也将首次在国内公开。观众还将看到围绕‘桥梁项目’的未来导向的洞察，探索边界和界限。 利曼美术馆将于9月5日举办‘具正雅：乌斯莫斯’展览。这是具正雅在过去30年间创作世界的最大规模个人展。展览将主要元素如荧光、滑板公园、磁铁和香气等贯穿M2展厅，甚至延伸至大厅和古代艺术常设展厅。具正雅在法国阿尔（2025年）和奥地利布雷根茨艺术中心（2026年）展出的‘乌斯（OUSSS）’的多个层面将在首尔汇聚成一个宏大的宇宙观。 为韩国现代艺术奠定基础的巨匠们也将重返艺术界。观众将有机会看到从单色画到实验艺术、民众艺术等不同道路的艺术家的轨迹。 21日，位于首尔西大门区延禧洞的‘朴书保美术馆’开馆，展出开馆展‘朴书保与胡英东：空与满’。展览展示了单色画巨匠朴书保与越南出生的法国画家胡英东的42幅作品，探讨两位艺术家在‘空’与‘满’这一共同主题下的不同材料和方式。 三清洞国际画廊将展出朴书保（1931~2023）50年的艺术生涯。24日开幕的追悼展‘变化中的不变’将通过40幅作品，从1967年的‘铅笔技法’到使用韩纸的‘锯齿技法’、‘黑白技法’、2000年代的‘色彩技法’以及晚年的‘报纸技法’，追溯艺术家不断变化的‘技法’轨迹。艺术家曾说：“我希望被记住为一个在变化中不坠落的艺术家”，观众将在作品中找到这一印记。 乐天美术馆将通过李康所的个人展‘李康所：出现与消失’展示其超过半个世纪的实验成果。展览涵盖150多件作品，包括基于代表性绘画系列‘清明’的新LED作品、30多件‘投掷雕塑’、11件主要大型系列作品如‘清明’、‘无题’、‘在岛上’以及艺术家在首次个人展中展示的‘消亡’。 PKM画廊将于26日举办韩国单色画巨匠尹亨根（1928~2007）的个人展‘重新想象尹亨根’。展览将广泛展示从1970年代到2000年代各个时期的代表性大型绘画和韩纸作品40余件。9月1日，艺术家曾居住和创作的空间‘尹亨根的家’也将开幕。 首尔市立美术档案馆将为纪念1980年代民众艺术的代表人物吴允（1946~1986）逝世40周年，展出‘吴允收藏’。通过2024年收集的吴允档案，深入探讨他的艺术世界和创作过程。 DDP外墙上，白南准、柳永国……照亮首尔夜空 DDP将在9月3日至13日的每晚7时30分至10时30分，用白南准和柳永国的作品进行媒体艺术展示，点亮DDP的巨大外墙。 白南准的作品‘突破点’结合了实时媒体艺术和艺术家团队的现场表演。随着音乐节拍的变化，DDP外立面的光和影像将实时变化。柳永国的作品‘寻找我内心的山’则在DDP的有机曲面上展现了他一生所凝视的‘山’。柳永国特有的强烈色彩和自然的节奏将在年轻媒体艺术家权河允的数字空间中不断生成和变化。 在弗里兹首尔期间，首尔各地将举行弗里兹周，主要美术馆和画廊将持续展出和表演各种活动。利曼美术馆、宋恩、艺术线材中心等主要机构将参与其中。在乙支路、汉南、清潭、三清一带的画廊集中区域，将举行连接国内外观众、画廊、艺术家和文化艺术相关人士的‘邻里之夜’。 光州、釜山等地将举行双年展。第16届光州双年展以‘你必须改变你的生活’为主题，将于9月5日开幕，持续至11月15日。该主题源自里尔克的诗句‘古代阿波罗的躯干’的最后一句，探讨艺术是否能够改变生活。新加坡出生的装置艺术家胡春妍担任艺术总监，展出来自20多个国家的45个团队的作品。 釜山、济州、昌原等地也将相继举办双年展。即将于29日开幕的釜山双年展以‘不和谐的合唱’为主题，吸引22个国家的46个团队参与。25日开始的济州双年展则以‘流放·神话·石头’为关键词，汇聚20个国家的69个团队。9月30日开幕的昌原雕塑双年展以‘共鸣场’为主题，展出来自14个国家的74个团队的200多件作品，遍布城市的各个角落，如成山艺术厅、镇海站、马山鱼市场等。

世界最大的非结构化媒体艺术节“首尔光影DDP”将于9月3日至13日在东大门设计广场（DDP）举行，活动由首尔设计基金会于20日宣布。 开幕演出将于3日下午7时30分开始，活动期间每天晚上7时30分至10时30分免费开放观赏。 以“K-原创光”为主题，活动将聚焦于从《青丘永言》（韩文）到柳永国（抽象艺术）、白南准（视频艺术）及DDP 365光（激光）的K-创新的根本光源。首尔光影DDP首次通过现场表演和响应式媒体艺术展示韩国创作的原型与未来。 白南准的《断点》源于其视频合成器的概念和实验精神。此次作品首次结合了艺术家团队的现场表演与实时媒体艺术。由白南准艺术中心与生日共同呈现的此作品，将根据音乐的节拍实时变化DDP立面的光与影。 以伊迪奥带的强烈合成器和鼓为基础的9月3日开幕式现场表演将拉开序幕，9月4日和5日将有西安，9月6日和12日将有催眠治疗，9月11日和13日将有灵魂景观各自展现其音乐风格的DJ表演。 柳永国的《寻找我内心的山》将其一生所凝视的“山”展现在DDP的有机曲面上。柳永国特有的强烈色彩与自然的节奏将在年轻媒体艺术家权河润的数字空间中不断生成和变化。 《青丘永言》的《言语闪耀的夜晚》在庆祝韩文诞生100周年之际，将最古老的诗集《青丘永言》中的歌词所蕴含的各种“情感”和“自然”景观以当代媒体艺术的形式重新唤醒。国立韩文博物馆与世宗市文化观光基金会、图格雷共同参与，展示韩文歌词的当代视觉语言价值。 今年新推出的激光艺术“DDP 365光”由尹在浩创作的《未来之光，时间的回响穿越而来》，将DDP悠久展览馆中积累的过去痕迹与回响通过激光、传统打击乐、电子音、AI影像、灯光与动作唤醒。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

故金宇中大宇集团会长的配偶郑希子女士获得了白南准的代表作《我的浮士德》部分作品的所有权。 根据7月18日联合新闻的报道，首尔中央地方法院民事合议34部（法官金昌模）对郑女士向乌洋产业开发（前大宇开发）提起的动产返还诉讼作出了部分胜诉的判决。 郑女士要求返还乌洋美术馆所占有的188件艺术品，但法院仅承认了白南准的《我的浮士德-经济学》和《我的浮士德-灵魂性》以及德国艺术家齐格玛尔·波尔克的作品共3件的所有权，并命令乌洋产业开发返还。 郑女士表示：“大约在1991年，我丈夫所掌控的乌洋产业开发在经营的庆州希尔顿酒店和乌洋美术馆展出和保管了个人所有的艺术品，但在乌洋产业开发的经营权转移过程中，我未能取回这些作品。”因此，她于去年7月提起诉讼。 法院根据乌洋美术馆的策展人、销售该作品的画廊代表以及郑女士的前秘书等的证言，认定白南准的2件作品和齐格玛尔·波尔克的1件作品是郑女士直接购买的。此外，法院还认为郑女士在2014年曾多次向乌洋产业开发方面发函，表示“允许其无偿使用个人资金购买的艺术品，并随时要求归还”，这也是认定其所有权的依据。 然而，法院对其余185件作品则因缺乏郑女士购买的客观资料而不予承认其所有权。郑女士声称在担任乌洋美术馆馆长期间，曾在藏品资料卡上为自己的作品标注了“M”代码，但负责该卡片的策展人证实：“未确认所有者的作品也优先标注了‘M’代码，之后若确认实际所有者会进行修改。” 法院认为：“仅凭藏品资料卡上部分作品的代码为‘M’这一情况，无法断定郑女士的所有权。” 乌洋产业开发对一审判决表示不服，已提起上诉。此次被认定所有权的白南准的《我的浮士德-经济学》和《我的浮士德-灵魂性》是根据歌德的《浮士德》创作的《我的浮士德》系列13件作品中的一部分。白南准于1989年至1991年间完成了以环境、农业、经济学、人口、民族主义、灵魂性、健康、艺术、教育、交通、通信、研发、自传等人类文明构成的13个主题为内容的系列作品。 《我的浮士德-经济学》是一件高3.1米的祭坛形结构作品，象征性地表达了经济系统，使用了电视和世界各国的纸币、硬币。《我的浮士德-灵魂性》则结合了电视和各种宗教象征、影像物件，揭示了现代文明中人类精神的本质。 这两件作品长期处于损坏状态，存放在乌洋美术馆，但在去年美术馆重新开馆及亚太经济合作组织（APEC）峰会在庆州举行的契机下进行了修复，并向公众开放。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。