【经济日报】韩国人气组合IVE于21日和22日在仁川Inspire Arena成功举办了第四次粉丝演唱会“DIVE into IVE”。此次演出以360度开放式舞台为中心，不仅是简单的粉丝见面会，更是IVE作为“演出型偶像”在全球市场成长的重要里程碑。通过Netflix等全球平台的直播，IVE与全球粉丝“DIVE”互动，为即将到来的第二次世界巡演拉开序幕。演出的亮点在于360度观众席的舞台设计，IVE利用全方位视野的舞台结构拉近与粉丝的距离。从《HEYA》到《ELEVEN》和《LOVE DIVE》等热门歌曲，成员们在华丽的表演中展现了稳定的现场演唱实力。特别是对少女时代《Genie》的翻唱舞台，赋予了IVE独特的风格，获得了好评。以海底神殿和航海为主题的VCR故事让观众沉浸其中，展示了K-pop演出市场从简单的歌舞向“体验型娱乐”进化的趋势。IVE的这次演出意义重大，因为它是在上个月发布的第二张正规专辑先行双主打曲《BANG BANG》在国内主要音源榜单上实现“完美全杀”并获得音乐节目9冠王后举行的。IVE自出道以来，从《LOVE DIVE》到《HEYA》，每首发布的歌曲都登上音源榜首，获得了大众的认可和粉丝的支持。这表明Starship娱乐追求的“完美型女团”战略在市场上取得了成功。此次粉丝演唱会中成员们展现的完美团队合作和与粉丝的紧密互动，证明了IVE不仅是一个偶像团体，更是一个“可持续品牌IP”。IVE将以此次粉丝演唱会为起点，正式启动覆盖亚洲、欧洲、美洲和大洋洲的第二次世界巡演“SHOW WHAT I AM”，4月4日将在吉隆坡开始与全球DIVE见面。目前，IVE在全球音乐市场的地位比以往更加稳固。在北美和欧洲市场，K-pop偶像的演出需求急剧增加，IVE已经在欧洲和美洲主要城市证明了其票房号召力。此次世界巡演将成为检验IVE的“大众音乐性”和“独特概念”与西方市场趋势契合度的标准。尤其是360度舞台设计等空间利用能力，预计将在北美和欧洲的大型竞技场演出中更加闪耀。专家认为，IVE通过此次巡演，不仅会巩固K-pop粉丝群体，还将向当地大众展示其“表演实力强”的艺术家形象。IVE的成功在于将粉丝视为“航海的伙伴”而非舞台的旁观者。演出中设置的寻宝任务、利用LED屏幕的参与型内容、遍布观众席的安可舞台，赋予了粉丝“我们成就IVE”的强烈归属感。这与全球娱乐市场的核心关键词“粉丝参与”完全一致。IVE是最聪明地利用这一趋势的组合。成员们在空白期中坦诚分享恐惧，并通过音乐回馈粉丝的安慰，这种“真诚叙事”是全球粉丝将IVE视为“自己人”而非简单明星的最强有力武器。正如成员们所说，“IVE将永远与DIVE同行”，她们不仅是舞台上的女神，也是并肩游泳的伙伴。随着4月开始的巡演，全球音乐迷的目光聚焦于IVE如何再次将2026年的K-pop市场染成“紫色”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

3月21日，BTS以回归直播演出拉开了大规模世界巡演的序幕，吸引了全球音乐市场的关注。这次巡演被视为基于粉丝经济的消费结构最大化的典范，外媒纷纷对此进行分析。《华尔街日报》等外媒报道，BTS的活动不仅限于音乐消费，还被视为一种产业模式。BTS与粉丝建立的关系扩展到了音源、演出、周边产品、平台和直播内容，形成了多层次的收益结构。粉丝们为了限量版商品或照片卡的收集而进行重复购买，这也是主要的收入来源之一。购买大量专辑套装、服装和各种周边产品已成为常态。在这种趋势下，BTS的“阿里郎”世界巡演被认为是测试粉丝消费极限的舞台。BTS计划从高阳综合运动场开始，在全球34个城市进行共82场演出。以体育场级别的演出为中心的大型巡演，单场收益有望创下历史新高。此次演出的运营方式也备受关注。通过在同一城市多次演出，减少移动成本，同时吸引粉丝前往演出场地。此外，通过“360度座位”设计最大化座位利用率，并结合会员预售系统筛选需求。业内人士认为，这种结构不仅能最大化演出收益，还能进一步增强粉丝参与度。《华尔街日报》分析称，虽然BTS此次巡演的场次少于泰勒·斯威夫特的“时代巡演”，但单场收益可能相当或更高。这次世界巡演不仅是一场简单的演唱会，还被视为展示K-pop产业进化的商业模式。BTS全球粉丝团的消费能力与产业结构的设计相结合，可能成为音乐市场的新收益公式。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

防弹少年团（BTS）的回归演唱会“BTS回归直播：阿里郎”即将开始，21日下午6点，首尔光化门广场已被“紫色浪潮”覆盖。据首尔市实时城市数据和现场统计，目前光化门广场及附近的世宗大路一带聚集了超过15万人，演出热情达到顶峰。上午约2万人的人群在下午3点后迅速增加，与周末下班人流汇合，广场周边人满为患。警方和主办方判断现场拥挤程度已达“严重”阶段，增加了安全人员，实时调整各区域入场密度。随着演出时间临近，附近商圈的反应截然不同。光化门入口的便利店已进入“战备状态”。主要便利店如CU光化门广场店等，尽管将必需品的订单量增加了近20倍，仍因顾客涌入而将收银台移至店外。相反，距离广场300米以上的商店因交通限制受到影响。一些咖啡馆和餐馆抱怨“BTS演出反而让顾客减少”，显示出商圈两极化的现象。演出临近时，附近餐馆打出“可观看Netflix”的招牌吸引预订顾客。一家牛骨汤店表示，“预订座位已满，电话咨询不断”，显示出通过Netflix全球直播共享现场感的新商业模式。目前，现场指挥室以1.5万名安全人员为中心，监控实时密集度。下午6点后，光化门站和市厅站等主要地铁站实施不停站通过，广场周边道路全面管制，现场成为“安全堡垒”。此次演出不仅展示华丽的表演，还被视为韩国向全球展示大规模人群管理技术和手册的“国家试金石”。如果AI人群分析和立体交通管制成功完成，韩国将成为“全球大型活动圣地”。距离正式演出还有120分钟，光化门广场的紫色灯光愈加浓烈。15万人的呐喊汇聚一堂，技术与艺术结合的Kpop新历史即将展开。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

SOOP直播平台在职业棒球常规赛开幕前的春训直播中，累计观众突破200万，展示了非赛季棒球内容的新潜力。在KBO转播权被特定平台垄断的情况下，SOOP通过独特的图解直播系统和主播的偏向性解说，成功吸引了体育粉丝。SOOP的春训直播通过与KBO球队的紧密合作，实时转播练习赛，满足了棒球迷的需求。每天有超过30场直播同时进行，最多时有57场，主播们的参与热情高涨。观众可以选择不同主播的个性化分析，立体地享受比赛。此次春训期间，除了传统的棒球主播，虚拟主播和新手主播也纷纷加入，扩大了直播生态。不了解棒球规则的主播与观众一起学习球队和球员信息，成为节目核心内容。这为老粉丝带来了新鲜感，也降低了新手观众的门槛，吸引了新的MZ世代粉丝。SOOP的偏向性解说文化自AfreecaTV时代起就已扎根，主播通过支持特定球队或球员，与观众分享情感。这种互动方式与现代体育消费趋势相符，区别于传统媒体的中立解说。在KBO转播权环境变化的背景下，SOOP找到了生存策略。由于国内职业棒球在线转播权被独占，SOOP无法直接播放比赛画面，因此推出了以口述为主的实时图解直播服务。新推出的图解直播提供详细的比赛数据，如比分板、投打信息和阵容等，界面直观，主播可根据节目风格和观众兴趣自由定制。观众即使没有比赛画面，也能享受数据流和主播解说结合的沉浸式音频体育节目。这种口述直播趋势不仅在春训中流行，还延续到国际赛事，推动了棒球内容的持续热潮。在全球媒体环境中，转播权费用高昂，SOOP成功推出了无需大量资本投入的高效商业模式。业内专家认为，SOOP的策略将在2026年常规赛中继续产生强大影响。粉丝希望不仅观看比赛，还想融入支持球队的在线社区，这种需求将与平台内的主播粉丝团结合，形成更强的凝聚力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

【经济日报】BLACKPINK在美国Billboard和英国官方榜单上创下K-pop女艺人最多进入记录，证明了其全球地位。根据Billboard最新榜单，YG娱乐旗下的BLACKPINK迷你三辑《DEADLINE》主打歌《GO》在主单曲榜Hot 100中排名第63位，这是团队第11次进入榜单，也是K-pop女艺人最多的记录。新歌在其他榜单上也取得了压倒性成绩。Billboard全球（不含美国）榜单上排名第13位，专辑也进入Billboard 200，成为团队第5次进入榜单。英国官方榜单上，单曲Top 100排名第44位，专辑Top 100排名第11位，均创下K-pop女艺人最多进入记录。在专辑销量方面，《DEADLINE》在韩国Hanteo榜单上首周销量达到177万4577张，刷新了K-pop女团首周销量记录。外媒对其音乐质量给予高度评价。滚石称BLACKPINK回到了最佳状态，Billboard称主打歌《GO》是专辑最佳歌曲，也是BLACKPINK的代表作。业内专家认为，这次成功证明了成员们成立个人公司和展开个人活动后，完整体的IP影响力丝毫未减。在全球流行市场中，K-pop艺人的消费寿命逐渐延长，BLACKPINK凭借坚实的核心粉丝群和大众性占据了不可替代的位置。音乐产业预计，BLACKPINK的专辑发行不仅仅是音源收益，还将推动与全球平台和品牌的大型合作伙伴关系扩展。未来的大规模世界巡演和完整体相关的IP业务若全面展开，其经济附加值将更加巨大。在全球音乐市场争夺有限的超级IP的情况下，BLACKPINK的这次回归成绩是K-pop产业整体长期增长潜力和盈利能力的明确指标。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。