韩国电影时隔14年再次站上威尼斯的领奖台。李昌东导演的新作《可能的爱》在第83届威尼斯国际电影节上获得评审团大奖。这是继最高奖项金狮奖之后的第二个奖项，也是韩国电影首次获得该奖。自2012年金基德导演的《悲惨世界》以来，韩国电影在威尼斯竞争单元获奖已时隔14年。对于李昌东导演而言，这是自2002年《绿洲》获得导演奖以来的24年首次获奖。这部在2018年《燃烧》后推出的长片，终于迎来了丰硕的成果。 更值得关注的是，在领奖台上李导演所说的话。他表示，之所以制作这部电影，是为了探讨在“劳动逐渐消失、人际关系逐渐断裂的时代”，电影能做什么以及应该做什么。他并没有首先谈论获奖的喜悦，而是从自己为何制作电影开始。这部讲述一对被解雇的夫妻与拍摄他们的纪录片导演夫妻之间交织的生活与隐藏欲望的《可能的爱》，最终探讨的仍然是我们所生活的社会与人性。 韩国电影在世界舞台上展现力量的原因也并无二致。《寄生虫》揭示了阶级壁垒，《燃烧》则探讨了年轻一代的焦虑与愤怒。这些作品并没有遵循熟悉的票房公式，而是执着于挖掘韩国社会的不安面，跨越了国界。这是一个无法仅用巨额制作成本或华丽视觉效果来解释的成就。全球电影界重新关注创作者提出的“我们要说什么，为什么现在要讲这个故事”的问题。 尽管获奖的欢呼声不断，国内电影产业的困境依然存在。去年，影院的票房收入比前一年下降了12.4%，观众人数减少了13.8%，分别仅为1兆470亿韩元和1亿609万人。今年上半年，票房和观众人数分别增长了41.9%和34.2%，显示出明显的复苏迹象。这是令人欣慰的变化。然而，仅凭几部票房成功的作品，无法认为产业的体质已经改变。市场越困难，投资往往更倾向于经过验证的题材和知名演员，续集和系列作品。因此，那些难以证明短期票房潜力的作品和新尝试将失去立足之地。 《可能的爱》作为李导演的第一部Netflix电影，意义重大。电影的制作与发行渠道正在迅速变化。将影院与在线视频服务（OTT）视为对立的思维方式已经过时。重要的不是平台，而是能有多少故事能够呈现于世。创作者能否不被票房公式束缚，继续追问自己的问题，将决定韩国电影的下一步竞争力。 政府与电影界也不应仅仅将此次获奖视为“K内容的又一成就”。仅仅制作几部千万票房的电影并不能增强电影产业的力量。商业电影与独立、艺术电影，新人和大师都需要有各自讲述故事的土壤。我们需要反思的是，因票房潜力低而在制作阶段就消失的良好企划的结构。李导演将此次获奖视为“继续提问的意义”。这个问题同样指向韩国电影界。在票房公式与算法决定内容成败的时代，是否能够制作出长久留存的电影。威尼斯再次确认的，不仅是某位导演的声望，还有韩国电影与世界相遇的力量，最终在于深入审视自身社会并坚持提问的能力。

电影振兴委员会将在全国25个小影院举办‘2026小影院策划展’。电影振兴委员会表示，此次策划展将于9月1日在济州汉林小影院首映，并将陆续进行。今年的策划展以“我们社区的电影美食”为主题，旨在让观众在社区影院舒适地重温他们想看的电影，展映包括《国际市场》、《7号房的礼物》、《春天来了》等2000年代备受喜爱的韩国电影，共计91部影片。此外，国产动画片也将一并展出。电影振兴委员会与韩国动画制作人协会、首尔独立动画节合作，放映多部国产长短篇动画。策划展将在全国9个地区的25个小影院中进行，时间从9月持续到11月，观众可免费观赏。与放映相关的地方定制节目也将安排。在25个影院中，有14个影院将举办电影讨论会、电影音乐会、生成型AI制作体验、儿童动画原理教育及配音体验等活动。汉林小影院将于9月5日举行聚焦演员安圣基的电影讨论会。釜山马实影院则将在10月17日举办一场将恩尼奥·莫里康的经典曲目重新演绎的弦乐合奏音乐会。电影振兴委员会公平增长中心表示：“小影院策划展是为了支持在电影基础设施不足的地区，让观众能够接触到多样的电影，并体验影院作为地方文化空间的功能。”他们还表示：“今年我们将扩大到25个影院，期望能与更多观众近距离接触。”‘2026小影院策划展’的放映时间表和参与影院信息可在官方网站上查询。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

好莱坞大片《蜘蛛侠》和大师克里斯托弗·诺兰的新作《奥德赛》等大制作在影院中争相亮相，而一部精良的韩国电影《경주기행》也自信地登场。曾因电影《海鸥》而受到广泛关注的金美祖导演，以其细腻的导演风格和李正恩、公效珍、朴素淡、李妍等实力派演员的完美配合，呈现出前所未有的血色欢快复仇剧。8月13日下午，在首尔松坡区的乐天影院世界塔店举行了电影《경주기행》的媒体试映会。当天，金美祖导演及演员李正恩、公效珍、朴素淡、李妍、边曜汉出席了记者见面会。电影《경주기행》讲述了为了失踪的幼女“경주”，四位母女在经历了八年的等待后，踏上了一场“致命”的旅行，展开家庭复仇的故事。金美祖导演表示：“在观看传统复仇剧时，我曾思考‘要下定决心去杀人，真的容易吗？’杀人绝非易事。虽然这部电影呈现了一个家庭一起复仇的低效形式，但本质上是探讨如何克服家庭的失落，以及作为母亲在常识之外做出何种选择。”关于选择四位母女作为主角，金导演提到：“我自己在一个只有女儿的家庭中长大，因此我最了解并能够自信地描绘这种情感和故事。”这引发了对母女之间复杂关系的期待。金导演还谈到了商业电影应有的类型观赏性和导演的思考。他表示：“我总是试图将我能做到的制作环境与故事形式相匹配。这部作品是一个悲喜交加的家庭故事，因此我在导演方向上进行了相应的调整。”他补充道：“在武术指导的专业性和前辈们的动作表现力等工作人员的帮助下，像汽车追逐这样的动作场景也能顺利拍摄。”李正恩饰演失去幼女后只想着复仇的母亲“玉实”，公效珍饰演家庭为重的长女“长珠”，朴素淡饰演精打细算的二女儿“英珠”，李妍饰演以拳头为主的三女儿“东珠”。李正恩表示：“从第一次看到剧本时就觉得非常好。我们的‘女儿们’先选择了角色并耐心等待，这才促成了这样的幸运选角。”公效珍则分享了在角色构建过程中的激烈思考。他说：“实际上我与长珠的契合度并不高。‘如果这种情况是真实的，劝阻母亲不是更合适吗？’这样的复杂想法不断涌现。”他还表示：“每次和演员们吃饭时，我们都在讨论‘如果是普通的受害者家庭，他们会如何行动，怎样才能显得真实’。”他接着说：“长珠不是一个惶惶不安的女儿，而是一个想要变得冷静的女儿。她希望成为母亲的坚实依靠，确保大家的安全。”他还提到：“在与母亲一起在浴室做蓝色眉毛纹身的细节上，导演完美地呈现了出来。”因与制作公司代表的缘分，边曜汉以无片酬的方式参与了此次作品，他对强大的演员阵容表示了坚定的信任。他表示：“每次见到李正恩前辈都能获得灵感，而我一直是公效珍前辈的粉丝。学校同学朴素淡的出色演技和李妍的天生活力，看到这四位演员的阵容，我没有理由不参与。”他还对现场四位母女的完美配合给予了赞赏。他说：“虽然我不是女儿，但在观看电影时深切感受到家庭的爱。公效珍前辈在李正恩前辈动摇时，总能营造出舒适的氛围，完美地扮演了长女的角色。朴素淡则在不显山露水的情况下展现了有棱有角的二女儿形象，而李妍则成功表现出看似强硬但内心最柔弱的幼女。四人的配合真是令人惊叹。”在失去幼女的悲痛中，姐妹们的默契也闪耀着光芒。朴素淡表示：“从读剧本的那一刻起，我就深深想要做好这部作品。拍摄过程中没有一次感到困惑，这都要感谢导演和前辈们。”她希望：“从寒冷的日子到炎热的日子，我们一起经历的现场能量能够完全传递给走进影院的观众。”李妍则表示：“作为演员，我认为成长非常重要。在与优秀的前辈们共度美好时光中，我在人格和演技上都学到了很多。”她补充道：“我实际上是独生女，但通过这次拍摄，真的有了像家人一样的姐姐和哥哥，感到非常幸福。”对现场指挥的金美祖导演的热情和领导力也得到了高度赞扬。与多位女性导演合作过的公效珍评价金导演：“她的热情和动力特别强。”并表示：“作为她自己编剧的作品，角色中反映了导演的形象，因此在演绎过程中感到必须做到无懈可击的压力和责任。”她接着说：“金导演在计划中毫无延误地顺利完成了拍摄，展现了卓越的领导力，我认为她真的是一位聪明的导演。在后期配音时，她也会一丝不苟，绝不放过任何一个细节。对电影的热情和爱是这部作品闪耀的真正原因。”对此，金美祖导演回应：“我很有野心，在动作场景等方面进行了多次拍摄，让演员们受苦，但在剪辑时感到非常踏实。作为一名新导演，我感到非常幸运。”最后，演员们呼吁观众走进影院。边曜汉表示：“希望观众能感同身受，看看四位母女的旅程会留下怎样的记忆。”公效珍则表示：“我觉得比文字更好的电影已经制作出来。希望大家能感受到我们所体验的深刻情感。如果时间合适，请不要犹豫，投资1小时40分钟。绝对不会后悔。”另外，电影《경주기행》将于28日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《蜘蛛侠：全新一天》引领的夏季影院，8月新片陆续与观众见面。克里斯托弗·诺兰执导的《奥德赛》率先上映，随后是韩国电影《OK夫人2》和《庆州之行》，接力下半年影院的票房。首部上映的是诺兰导演的新作《奥德赛》。诺兰曾执导《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》《信条》《奥本海默》等影片，此次将荷马的史诗《奥德赛》搬上银幕。影片讲述了特洛伊战争胜利的英雄奥德修斯为回到妻子佩内洛普等待的故乡伊塔卡而经历的十年旅程。马特·达蒙饰演奥德修斯，安妮·海瑟薇饰演佩内洛普，汤姆·霍兰德饰演儿子特勒马科斯，罗伯特·帕丁森饰演求婚者安提诺奥斯，赞达亚饰演女神雅典娜，查理兹·塞隆饰演卡吕普索。根据电影票房综合网络的数据，《奥德赛》在8月5日首日吸引了291008名观众，超越《蜘蛛侠：全新一天》，成为整体票房榜首。这一成绩超过了诺兰导演之前作品《信条》（137740人）、《盗梦空间》（149246人）、《黑暗骑士》（165380人）、《敦刻尔克》（224242人）和《星际穿越》（227025人）的首日票房。影片在北美上映后，烂番茄新鲜度为97%（截至7月15日），爆米花指数为97%（截至7月18日），并在全球69个国家的票房中位列第一，全球首周末票房收入达2亿6406万美元，打破了《黑暗骑士崛起》保持的诺兰导演最高纪录。《奥德赛》是电影史上首次全片采用IMAX胶卷格式拍摄的作品。影片结合了真实场景、现场特技和实用特效，尽量减少CGI的使用。拍摄历时91天，地点包括希腊、意大利、冰岛、苏格兰和美国，使用了210万英尺（约640公里）的胶卷。韩国电影则以喜剧和剧情相结合的方式迎战。《OK夫人2》是2020年上映的《OK夫人》的续集。前作在飞机这一有限空间中结合了喜剧和动作，而此次则将舞台转移到豪华游轮，扩展了世界观。影片讲述了为了逃避酷暑而出海旅行的前特工美英一家，卷入游轮绑架事件的故事。影片在实际航行中的183米、12层、26000吨级国际游轮上拍摄，涵盖了船长室和引擎室等场景。演员阵容也颇具看点。严正化、朴成雄、李相允、裴正南等前作成员再次聚首，朴真珠、吕云、崔秀英新加入。严正化继续饰演普通主妇兼拥有神秘过去的美英，崔秀英则首次挑战动作戏，饰演威胁游轮的反派安雅。导演李哲河表示：“这是一部充满夏日海洋、天空和波浪的清爽影片。”8月26日，《庆州之行》将上映。由金美照执导并编剧的这部电影讲述了为了未能从数学旅行中归来的小女儿庆州而等待了8年的四位母女的故事。母亲玉实和三个女儿张珠、英珠、东珠在庆州的生日当天出发旅行，但在面包车的后备厢中却藏着她们等待的加害者。旅行是借口，复仇才是目的。李正恩饰演玉实，孔孝真饰演张珠，朴素丹饰演英珠，李妍饰演东珠。《庆州之行》更注重的是计划的失误和面对长期埋藏的家庭创伤的过程，而非简单的复仇。金美照导演表示：“这是一部披着复仇外衣的家庭电影，最终展现的是深沉的爱。”该影片在第45届夏威夷国际电影节上进行了全球首映，并在第24届佛罗伦萨韩国电影节上获得观众奖。8月影院以《蜘蛛侠：全新一天》为开端，接下来是以大屏幕体验为主的《奥德赛》，夏季娱乐电影《OK夫人2》，以及颠覆类型的家庭复仇剧《庆州之行》。这些具有鲜明个性的新品将如何推动下半年影院的票房氛围，值得关注。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年夏季，韩国电影在经历危机后表现出色，吸引了大量观众。大型特效电影和中型规模的类型片各自以不同的观赏点吸引观众，主导了7月的影院市场。与此同时，期待已久的好莱坞大片即将上映，市场扩展的预期也在增加。根据7月27日的电影票房综合网络数据显示，导演罗洪镇的电影《希望》在上周末（24日至26日）吸引了767,365名观众，稳居周末票房榜首。该片的累计观众人数达到了3,415,709人。《希望》成为今年上映的第四部突破300万观众的影片，继《与王共生的男人》、《军体》和《杀目地》之后，以其大规模的制作和独特的导演风格引发了观众的二次观看，进入了长期票房的轨道。中型规模类型片的表现同样引人注目。由申敏儿主演的惊悚片《瞳孔》截至同日累计观众人数达到了1,511,622人。随着主角逐渐失去视力的明确悬念设定吸引了观众，该片在上映的第二周观众人数超过首周，形成了显著的逆袭趋势。在这两部规模和类型各异的韩国电影支撑下，漫威影业的《蜘蛛侠：全新一天》将于29日上映，准备接过票房的接力棒。截至27日，《蜘蛛侠：全新一天》的预售票数已突破578,783张，稳居整体预售榜首。这一数字超过了曾吸引千万观众的《阿凡达：水之路》同期的预售量。作为在国内累计吸引2000万观众的“汤姆·霍兰德的蜘蛛侠”系列的新篇章，预计将在上映首周引发观众的强烈关注。关键在于《希望》和《瞳孔》的后劲。随着新片《蜘蛛侠》的上映，7月底影院市场的主导权可能会转向外片，因此这两部韩国电影在上映两周后能否保持一定的观众防御率变得尤为重要。最终，在拥有庞大粉丝基础的外片冲击下，这两部作品能否保持显著的观众数量，将决定今年夏季影院市场是形成某一作品独占银幕的“独奏体制”，还是大型作品、类型片与外片共同分享市场的“扩展型市场”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国电影正在重新吸引观众。今年年初，《万一我们》和《与王同住的男人》为影院注入了活力，夏季市场上，导演罗洪镇的新作《希望》以最快的速度突破了200万观众。然而，观众的回升并不意味着制作现场的恢复。去年，韩国电影的销售额和观众人数分别比前一年下降了39.4%和39.0%，商业电影的平均估计收益率也降至-33.13%。虽然观众开始重新走进影院，但制作现场仍面临投资萎缩和制作成本上升的压力。在这种情况下，政府、制作行业和演员经纪行业联合采取行动，推动制作活跃化。文化体育观光部和电影振兴委员会于16日在国立现代美术馆首尔馆举行了“韩国电影制作活跃化的政府-制作公司-经纪公司间协议”签署仪式，参与者包括国内主要的经纪公司和电影制作团体。此次协议的核心是，针对电影振兴委员会的“中预算电影制作支持”项目，协助将主、配角的个别出场费设定为顺制作成本的10%以下。该协议虽然是没有法律强制力的自愿协议，但演员和经纪行业参与了制作成本结构改善的讨论，具有不同于以往制作支持项目的性质。政府的支持规模也有所扩大。去年新设的中预算电影制作支持项目规模为100亿韩元，今年扩大至460亿韩元。制作公司、经纪公司和投资发行公司将通过民间主导的自律协商体，讨论支持作品制作过程中所需的具体运营方案。在签署仪式上，政府和电影振兴委员会指出，制作成本结构导致作品无法进入制作阶段是主要问题。文化体育观光部部长崔辉永表示：“这不仅仅是降低制作成本，而是希望共同拯救韩国电影的温暖团结和勇敢成熟的决策，政府的财政支持和电影人的共生承诺将产生协同效应，我们将不遗余力地提供政策支持。”电影振兴委员会将此次协议视为与中预算电影制作支持项目相关的现场协商的起点。协议的对象不仅限于所有电影，而是从今年开始正式运营的中预算电影制作支持项目的选定作品。实际制作过程中，制作公司和经纪公司将根据作品的具体情况进行协商。电影振兴委员会的相关人士表示：“此次协议不是具有法律强制力的措施，而是为了引导中预算电影制作支持项目与现场的自律协商相结合的起点，因其仅适用于支持作品，制作公司和经纪公司将在制作过程中通过透明的协商程序，根据作品的具体情况进行调整。”关于出场费10%的标准，电影振兴委员会解释说，这并不是要求必须达到该金额或一刀切的应用，而是希望在顺制作成本内，根据作品规模和市场情况合理确定演员出场费。电影振兴委员会的相关人士指出：“出场费10%的标准并不是说必须达到该金额，而是在顺制作成本内合理确定的意思，演员出场费问题上，制作公司和经纪行业共同协商的首次案例具有重要意义。”自律协商体预计将围绕协议参与主体进行运作。目前，制作团体、经纪公司和投资发行公司等参与讨论，具体的运作方式将在支持作品的制作过程中确定。经纪行业也将此次协议视为对电影产业支持的政策信号，而非立即改变制作成本结构的制度。政府扩大中预算电影制作支持预算，并为制作公司和经纪公司提供共同讨论的机会，这一点具有重要意义，但实际效果需要在支持作品的制作过程中验证。一位经纪行业的相关人士表示：“我们理解这是为了拯救电影产业，政府与行业共同讨论改善方案的意图，政府投入预算并扩大支持规模，可以视为继续支持电影产业的信号。”他补充道：“不过，实际效果如何，还需观察支持作品的制作过程，出场费标准也应根据作品的市场情况和特性灵活运用。”关于标准的意图和实际效果也有不同看法。现场人士认为，演员和经纪行业愿意共同承担制作成本的意愿本身是有意义的，但仅通过出场费调整，难以大幅改善中低预算电影的制作环境。尤其是中低预算电影在策划阶段就常常需要调整出场费和制作规模，因此此次标准是否能直接带来制作成本的降低仍需观察。一位电影制作公司代表表示：“演员和经纪行业愿意共同承担制作成本的意图是有意义的，但如果主角演员的出场费并不常超过顺制作成本的10%，那么实际的制作成本降低效果可能有限。”他指出：“中低预算电影的制作活跃化并不是仅靠出场费这一项就能解决的问题，还需要关注投资结构、制作方式和后期制作成本等方面，单靠支持金无法实现制作活跃化，因此建立投资方和制作公司实际能够运作的结构至关重要。”今年《万一我们》、《与王同住的男人》和《希望》的票房表现显示，观众需求并未完全消失。然而，仅凭部分作品的成绩，难以断定制作现场的恢复。此次协议是为了振兴萎缩的制作现场采取的首个措施。然而，由于该自律协议仅限于政府支持作品，并且制作成本上升的原因并不单一，因此出场费的调整是否能真正促使制作启动和投资扩大，仍需观察。为了使观众的回升不止于一次性票房，必须在扩大支持的同时，继续讨论投资结构、制作方式和后期制作成本等制作过程的各个方面。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年第一季度，韩国电影迎来了久违的反弹。销售额和观众人数均较去年同期增长超过一倍，创下疫情以来第一季度的最高成绩。然而，部分热门影片带来的短期反弹并不能代表整个行业的复苏。去年韩国电影的收益率进一步恶化，影院运营基础也在减少。根据电影振兴委员会发布的《2026年第一季度韩国电影产业结算》报告，今年第一季度全国影院的总收入达3180亿韩元，同比增长58.7%。总观众人数为3190万人，增长53.2%。韩国电影的增长幅度更为显著。第一季度韩国电影的销售额为2333亿韩元，同比增长117.5%；观众人数为2401万人，增长115.1%。销售额和观众人数均为自2020年疫情扩散以来的第一季度最高值。韩国电影的市场份额也有所上升，销售额占73.4%，观众人数占75.3%。销售额市场份额为2007年以来的最高水平，观众人数市场份额则为2005年以来的最高水平。部分热门影片对反弹的影响显著。1月份，中预算电影《万一我们》取得了成功，2月份上映的《与君相伴的男人》在第一季度的销售额达1518亿韩元，观众人数为1573万人。《与君相伴的男人》一部影片几乎占据了第一季度整体影院销售额和观众人数的一半。与今年第一季度的成绩相比，去年的表现则截然不同。《2025年韩国电影产业结算》显示，去年全国影院的总收入为1兆470亿韩元，同比下降12.4%；总观众人数为1亿609万人，下降13.8%。由于韩国电影的票房疲软和缺乏千万级影片，整体销售额和观众人数连续两年下降。韩国电影的下降幅度更为明显。去年韩国电影的销售额为4191亿韩元，同比下降39.4%；观众人数为4358万人，下降39.0%。如果不考虑疫情期间的数据，韩国电影的销售额为2009年以来的最低水平，观众人数则为2005年以来的最低水平。盈利能力也在恶化。去年，30部制作成本超过3000万韩元的韩国商业电影的平均预估收益率为负33.13%，较前年的负19.27%下降了13.86个百分点。在分析的30部影片中，仅有6部超过了盈亏平衡点，占总数的20%。其中9部影片的收益率在负80%至负100%之间。尽管有部分热门影片问世，但大多数商业电影在回收制作成本方面面临困难。影院的运营基础也在减少。截至2025年底，全国营业中的影院数量为547家，比去年减少23家。银幕数量为3154块，减少142块；座位数量为40万7056个，减少3万919个。新开业的影院有12家，但休业和关闭的影院有35家，比去年增加12家。今年第一季度的数据表明，只要有值得观众观看的韩国电影，观众就有可能再次走进影院。同时，这也揭示了整体市场成绩在很大程度上依赖于特定影片的票房表现。虽然一两部热门影片能够提升市场，但如果这种趋势不转化为制作现场的盈利能力和影院运营基础的恢复，反弹将难以持久。政府扩大了对中预算电影制作的支持项目，制作公司和演员经纪行业也开始进行片酬调整协议，这与上述数据并非无关。为了将观众的反弹转化为下一部作品的制作，需要超越仅依赖部分热门影片的结构，建立持续制作和上映各种规模韩国电影的基础。今年第一季度，韩国电影确认了复苏的可能性。然而，如果平均收益率和影院运营基础没有同步恢复，市场可能会再次受到部分热门影片成绩的严重影响。数字所显示的反弹背后，韩国电影仍需重建制作和放映的基础。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

在韩国电影产业一度低迷的情况下，正在寻找复苏的契机，但美高梅中央的企业复兴成为了一个变数。今年第一季度，影院的收入和观众人数大幅增加，但在复兴申请之前产生的发行款和委托放映厅的结算款被归类为复兴债权，导致对电影产业资金流动的担忧持续存在。今年第一季度，整体影院收入达到3180亿韩元，同比增长58.7%，观众人数为3190万，同比增长53.2%。韩国电影的收入为2333亿韩元，观众人数为2401万，分别增长117.5%和115.1%。整体收入和观众人数均创下自2020年新冠疫情扩散以来的第一季度最高纪录。美高梅中央于上月14日向首尔复兴法院申请了企业复兴程序。法院于次日作出了保全裁定和全面禁止令。根据美高梅中央向发行公司发送的公文，截止上月14日产生的未支付结算款被归类为复兴债权，而15日之后产生的则被归类为公益债权。复兴申请之前产生的结算款将根据未来的复兴计划进行偿还。虽然上月15日之后产生的款项被告知归类为公益债权，但实际的支付情况和时间将根据现有合同的结算周期和复兴程序的进展情况进行确认。地区委托放映厅也受到影响，因为通过总部结算的一部分票款被归类为复兴债权。虽然使用美高梅的名称，但由独立经营者运营的委托放映厅，已知其通过总部结算部分在线及合作支付的票款。问题在于，复兴申请之前产生的结算款的偿还时间和方式尚未确定。复兴债权的偿还情况和条件将根据法院的复兴程序和未来制定的复兴计划来决定。被归类为公益债权的上月15日之后产生的款项，实际支付情况也需在未来的结算过程中确认。文化体育观光部和电影振兴委员会正在考虑应对措施，以防止美高梅中央的复兴对整个电影行业造成损害。10日，文化体育观光部部长崔辉荣与电影振兴委员会委员长韩相俊、发行行业及委托放映厅相关人员召开了紧急座谈会，讨论了行业现状和支持方案。崔部长表示：“如果现场崩溃，韩国电影的未来也将不复存在，我们将积极寻求可用的政策手段，以尽量减少对行业的影响。”电影振兴委员会自上月25日起运营“电影行业影响及困难事项接收中心”。根据电影振兴委员会的数据，截至14日，共有27家企业就美高梅中央的复兴提交了困难事项。电影振兴委员会正与法律事务所协商，准备在7月底举行复兴程序说明会，并计划在8月初进行的债权申报程序中提供法律咨询。尽管今年第一季度观众和收入有所增加，但此次复兴程序显示，影院产生的收入在合同结算过程中也是电影产业复苏的重要变数。复兴申请之前产生的结算款的处理及之后产生款项的支付情况预计将通过法院的复兴程序和未来的结算过程具体化。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

备受期待的罗洪镇导演新作《希望》在上映后引发了观众的极端反应，电影评论家李东进与导演的对谈（GV）再次引起关注。 罗导演表示，作品的结构、演出、结局和外星人设定等大部分元素都是经过深思熟虑的设计，但观众对此的反应却是“意图与结果不符”，引发了批评。 罗导演首先谈到电影的结构，称“原本是从早晨到凌晨礼拜结束的整天情节，但为了提高密度，修改为只包含白天的内容”。 他特别提到，为了避免使用特效电影常用的“黑暗遮掩”的技巧，选择在大白天展示所有动作和演员的表演，并表示“电影前60分钟设计成一个独立的作品，从一只小牛的死亡开始，逐渐扩展到宇宙的规模”。 此外，他还提到“观众的情感也是经过精心设计的”，在影片开头外星人死亡的场景中，观众无意中笑了，随后又感到内疚，外星人的语言最初没有字幕，随着剧情的发展逐渐增加翻译和外星人的视角，以使观众逐渐产生情感共鸣。 人类角色也故意减少个性，最小化对话，以便集中表现人类与外星人之间的关系和冲突。 关于结局，罗导演指出“面对同样的宇宙灾难，外星人展现出改变命运的意志，而人类则放弃了对话”，特别提到最后一句“别再说了”是在拍摄前三天新加的，灵感来自于合川拍摄地的自然风景。 他表示“随着剧情的发展，希望观众的情感向外星人倾斜”，并说“如果是我，最后会站在外星人一边”。 罗导演还提到，电影中人类与外星人的对比也是一种刻意的设计。 剧中人类嘲笑外星人的外貌和气味，但实际上人类反复使用粗俗的语言和排泄物幽默，而外星人则被设定为有品位的语言和秩序的存在，旨在使观众的情感逐渐转向外星人。 此外，罗导演谈到自己的导演风格的变化，表示“《追击者》、《黄海》、《哭声》都有一个共同点，即信息最少的主角在奔跑中崩溃”，并提到几年前听到一位评论家的话“我现在知道你的电影套路了”后感到愤怒。 因此，他在故事、视觉、设定等各方面故意打破了原有风格，这种变化也反映在《希望》中。 不过，对于剧中外星人提到的“3莫利的时间”，他表示“其实我也不太清楚”，并没有故意设定具体内容。 关于续集的计划，他表示“目前没有计划，想在作品结束后暂时离开电影界休息”，但续集最终取决于观众的喜爱和票房表现。 此外，他还解释了电影标题《希望》的含义、实际的希望村、1980年代背景设定的原因、黄正民的选角过程、外星人设计等。 然而，随着GV内容在网上传播，网友们纷纷表示“理解导演的意图，但电影完全没有传达出来”，并继续批评。 网友们评论道：“看完这段话，电影真是彻底失败了，导演的意图和设计完全失败了”，“看得出来导演的意图，但逻辑性和对话太崩溃，感觉中间的内容完全被删掉了”，“只剩下动作，但动作也太多了，只希望快点结束”，“意图确实失败了”等等。 一位网友指出：“如果目的是让观众对外星人产生情感共鸣，开头却展示外星人屠杀村民的场景，血腥程度极高。看完人类爆炸、血溅四处、车辆翻覆的场景后，只展示一只死去的外星人让人共鸣，这根本没有说服力。” 他接着说：“虽然理解表达人的粗俗和低级的意图，但电影中的角色显得低俗，电影本身也给人一种低级的感觉。如果要在大白天展示CG特效，必须有相应的技术支持，但反而突显了尴尬。与其这样，不如像其他电影一样利用黑暗。” 另一位网友表示：“如果想逐步让观众理解外星人的故事，应该先有让观众能与外星人共鸣的铺垫”，“在之前还想杀主角的外星人，突然用字幕讲述背景故事，根本无法产生共鸣。” 他还表示：“外星人的过去和核心设定似乎要在续集中揭晓，但现实中续集是否能制作都不确定。电影中未能解释的部分，依赖GV或文章，甚至不存在的续集来期待，这本身就是对观众说服失败的证明。” 与此同时，《希望》自15日上映以来，短时间内突破200万观众，票房表现良好。但在作品性方面，观众之间的评价却截然不同。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

罗宏镇导演的新作《希望》（HOPE）于15日上映，观众的无剧透评价在网上引发热议。 此前，影评人李东进和导演李昌东等人称赞该片为“纯粹娱乐电影的巅峰”，“动作的数量和质量都令人惊叹”。然而，影片上映后，观众的评价却出现了明显的分歧，网上反应称“反对意见占绝对多数”。 一位网友（A）表示：“前半部分令人震撼，真是太疯狂了。”他还提到：“虽然有些地方略显拖沓，但有一种在任何僵尸片或生物片中都未曾体验过的节奏感，这一点非常出色。” 不过，他也指出：“后半部分有些像是龙头蛇尾，但并没有严重拖沓。”他认为：“特效并没有太大问题，拍摄构图简直令人惊叹。” 相反，另一位网友则表示：“台词传达最糟糕。”他提到：“在追逐和交战场面中，郑浩妍说的话几乎听不清。”对此表示遗憾。 另一位自称学习电影的网友（B）则留下了长篇的负面评价。他表示：“我对电影通常很宽容，但这部电影超出了我的底线。”他指出，人物之间的对话是最大的问题。 他表示：“看电影时我只在想‘什么？现在说什么？’对话完全不匹配，谈论一个主题时突然出现无关的反应，现实中几乎不可能存在的生硬台词在电影中反复出现。” 他还指出：“所有角色只有愤怒这一种情感，几乎没有恐惧，始终在重复‘我生气了，你也应该生气’的情绪。”他认为：“观众只会想‘那又如何’。” 关于剧情，他评论道：“情节完全崩溃。并没有韩国的背景，解释也没有，只是以‘本来就是这样的世界’的方式推进。”他觉得：“在超过两个小时的片长中，感觉只是在重复同样的模式。” 他特别提到：“我一直认为罗宏镇是韩国电影界的顶尖导演，但没想到会有如此糟糕的作品。”他补充道：“虽然很多人批评郑浩妍的演技，但能接收这样的台词的演员反而显得可怜。” 他还表示：“特效和复杂的演出属于好坏之分，但作品本身实在是最低水平。”并表示：“我会极力劝周围的人不要看。” 另一位网友（C）则感到困惑：“这真的是罗宏镇的电影吗？从头到尾都在想这是什么，感觉我们影院放的是另一部电影。” 网友（D）则给出了相反的评价。他表示：“这是罗宏镇电影中最糟糕的一部，但也是我最近看到的最有趣的韩国电影。” 他补充道：“几乎没有故事和世界观的解释，特效和剧本确实有很多问题，甚至想去找导演。”但他也表示：“尽管如此，在整个片长内，我从未想过‘还剩几分钟’。在影院观看是值得的。” 网友（E）认为：“在制作过程中，罗宏镇自己意识到‘啊，糟糕了’，但已经进行得太多，无法收拾，感觉是半途而废完成的。” 网友（F）也表示：“除了前半部分，整个片长内我都在想‘我现在在看什么’。”他认为：“台词水平也最糟糕，郑浩妍在情感演技之前，首先需要改善台词的发音和呼吸。” 他还提到：“除了黄正民和赵寅成，其他配角的台词处理和演技也令人失望，这是破坏剧情投入感的最大原因。”并表示：“本身叙事几乎不存在，故事已经消失。让我想起了漫威的代表性烂片《永恒族》，我希望这部电影能尽快结束。” 因此，从上映首日开始，观众的评价就出现了极大的分歧，网上出现了“这部电影不是好坏，而是极好与极坏并存的电影”，“这可能是罗宏镇导演作品中最具争议的电影”的反应。 《希望》是罗宏镇导演时隔约十年推出的长篇新作，结合了动作、科幻、悬疑和惊悚元素。尽管在上映前就被认为是今年韩国电影的最大期待作，但上映首日观众评价却出现了明显的分歧，成为热议话题。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。