5日，音乐剧演唱会《The Mission: K》在位于首尔中区的新闻中心举行记者发布会，正式揭开作品面纱，引发媒体及观众的高度关注。 总制作人兼音乐总监张少瑛、导演安镇成、编剧金恩惠，以及主演ASTRO成员金明俊（MJ）、SF9成员李在允、Teen Top成员刘昌炫（Ricky）、帝国之子成员金桐俊和主持人徐范锡悉数到场，分享了作品的创作理念与幕后故事。 音乐剧演唱会《The Mission: K》以140年前开启朝鲜时代新黎明的改革者故事为基础，用现代视角与K-POP元素重新诠释这段历史，于记者见面会上首次公开整体概念。作品以突破性的形式与叙事结构，为观众带来全新的音乐剧体验。 发布会以展现作品世界观与氛围的预告影像拉开序幕。随后，四位主演以剧中“使命男孩”（Mission Boy）的身份登台，现场演唱代表曲目《The Awakening》，以充满能量的现场表演迅速点燃气氛。融合K-POP节奏感与音乐剧宏大叙事能量的舞台呈现，令观众对正式演出的期待值拉满。 音乐总监张少瑛在发布会上表示，与其用严肃的历史叙述去讲述艾伦、安德伍德、艾维森、塞弗兰斯等真实人物的崇高精神，我们更希望通过任何人都能共鸣、享受的演唱会形式来传达。这些人物奠定了韩国医疗与教育的根基，在当下的时代究竟意味着什么，我们想用音乐来回答。 音乐剧演唱会《The Mission: K》以四位来到朝鲜时代的青年为主角，通过脱口秀式叙述与K-POP表演相结合的形式，展现他们为医疗与教育事业奠基的旅程，不仅是一场演出，更将传递深刻的感动与时代讯息。 备受期待的《The Mission: K》将于1月30日至2月1日在首尔世宗文化会馆大剧场上演，门票将于1月7日下午3点起，通过世宗文化会馆、NOL Ticket、Ticketlink、YES24、Melon Ticket及Clip Service等平台同步开启预售。

随着韩国文化内容在全球市场持续火热，经历多年低迷态势的韩中文化交流去年频频出现回暖现象。具体在影视、动漫、音乐剧、粉丝经济等多个领域互动频率明显提升。业界认为，今年是韩中文化交流能否实现“实质性修复”的关键一年。然而，在积极信号持续释放的同时，“限韩令”遗留问题以及相关政策的不确定性，仍为不可忽视的变量因素。 ▲韩国文化影响力持续外溢 去年，韩国内容产业在全球范围内屡创佳绩。电视剧《苦尽柑来遇见你》不仅在口碑与热度上双双爆发，更成为继《请回答1988》之后，近十年内首部豆瓣评分突破9.5分的韩剧。作品播出后，中国张家界文旅公开向剧组发出“柑来之旅”邀约，引发广泛关注，并被多家央媒转发，将这部作品推到了更多非传统韩剧受众眼前。 与此同时，韩国动画与影视内容也在不断刷新国际存在感。以《K-POP：猎魔女团》为代表的跨类型作品，通过融合流行文化与奇幻叙事，持续扩大韩国文化内容影响力，为韩国内容产业全球发展奠定基础。 ▲韩中文化交流呈现多点复苏态势 在“限韩令”尚未完全松动的背景下，韩中文化交流呈现出“低调但持续”的恢复特征。去年5月下旬举行的第二十一届中国国际动漫节，吸引包括韩国在内的30多个国家和地区参与。其中，首次设立的“CIF中国（杭州）插画艺术节韩国馆”成为亮点之一，三位韩国插画师的作品集中亮相，以视觉艺术为媒介推动双边文化互动。其中，韩国插画师李承勇特别以“杭州”为主题创作了新作《野餐2》。 影视与音乐剧领域亦出现双向流动。韩国原创音乐剧《红莲》于去年10月在中国上海共舞台（Shanghai Gong Stage）上演。本次演出将采取完全复刻韩国原版剧目的“复制”（Replica）模式，无论是剧本、音乐、编曲、导演，还是编舞等，百分之百还原韩国原作品风格。此外，韩国电影发行公司Barunson E&A推动影片在中国上映的同时，中国电影《南京照相馆》也于去年在韩国正式放映，反映出两国在电影领域的交流持续升温。 ▲粉丝经济回暖 仍受制度不可抗力因素约束 相较于影视与艺术领域，K-POP在中国市场的复苏进程依旧谨慎。TWICE、IVE、姜丹尼尔、SHINee成员泰民等艺人去年相继在上海、杭州、成都等地举办粉丝见面会，但活动形式多以签售为主，并非实质性的公开演出活动，部分见面会甚至采取低调或半保密式举行。这一现象凸显“限韩令”仍未解除的现实。 值得注意的是，女团Kep1er原计划在福州举办粉丝见面会，并演唱十余首歌曲，引发外界对“限韩令”松动的期待。然而，因不可抗力的因素暂定取消。此外，男团EPEX、G-DRAGON等在华演出活动的延期或取消，再度显现出韩国艺人在华的大型演唱会和商业性演出制度不确定性。不过，据韩国关税厅（海关）日前公开数据，去年1至2月韩国对华音像制品出口规模达到925万美元，是去年同期261万美元的3.5倍，表明中国对韩国内容的需求依然旺盛。 ▲“限韩令”走向成最大变量 自2016年萨德风波以来持续近十年的“限韩令”，仍是影响韩中文化交流的核心因素。近期，关于中国可能允许K-POP艺人在华举办演唱会的消息引发业内关注。据悉，HYBE、SM、JYP、YG等四大娱乐公司询问旗下主要艺人的行程安排，总统室对此持谨慎态度，称尚未敲定任何事项。 此前，在韩中首脑会谈欢迎晚宴上，中国国家主席习近平对于韩国流行歌手在中国举行演出的提议表示出积极态度。韩国文化交流相关人士同样表示，这是政策层面释放的“温和信号”。不过，韩国政府与业界仍持谨慎态度，普遍认为在制度确立前，不宜过度期待。 ▲展望2026年韩中文化发展： 不确定性中寻找交流平衡 韩中文化交流正处于“缓慢解冻、局部突破”的阶段。韩国文化内容在中国市场的影响力并未消失，反而在全球化背景下以更为多元的形式持续渗透；中国市场对高质量内容的需求依然较高，这一趋势为双方合作提供文化内容交流基础。 然而，政策环境、地缘政治与市场规则的不确定性，仍要求韩国文化产业采取更加稳健的策略。今年能否成为韩中文化交流由“试探性恢复”迈向“结构性重启”的一年，关键在于制度层面的明确性与双方能否建立可持续的合作机制。 业内普遍认为，如何在“限韩令”等诸多不确定性环境中重塑合作关系，将不仅影响韩中文化交流走向，也深刻影响东亚文化产业格局的未来发展。

韩国音乐剧的海外拓展战略正呈现出由“单一突破”向“多轨并进”演化的趋势。继以英美原作或普世题材为切入口、凭借制作水准进入全球主流市场之后，近来，更多融入韩国独特叙事与历史语境的原创音乐剧也开始积极布局海外舞台，显示韩国音乐剧产业的国际版图正持续向深度与广度拓展。 回顾近年的出海路径，韩国音乐剧首先依托普遍化题材与精细化制作，在海外市场取得阶段性成果。由OD公司代表申春秀（音）主导制作的《了不起的盖茨比》在百老汇实现票房突破，截至11月30日累计销售额约达9950万美元。ShowNote制作的《玛丽·居里》成功登陆伦敦西区，小剧场原创作品《也许是美好结局》亦凭借艺术完成度获得美国市场认可，并一举斩获六项托尼奖。 上述作品的共同特征，在于题材与叙事的高度普遍性。《了不起的盖茨比》改编自英美文学经典，《玛丽·居里》聚焦全球广为人知的科学家形象，《也许是美好结局》则通过机器人设定探讨普世情感命题。借助西方观众熟悉的叙事框架，这些作品有效降低了进入国际市场的壁垒。 这一阶段的成功，也从侧面印证了韩国制作公司的策划能力与制作体系已达到全球水准。海外观众在消费时，并未因“韩国制作”的标签产生心理距离，而是更多基于作品本身的完成度作出判断。换言之，此前韩国音乐剧走向世界的核心竞争力，并不在于“韩国性”，而在于“制作实力”。 在此基础上，近年来承载更强韩国叙事的原创作品开始加入海外竞争，使整体战略呈现出新的层次。曾制作《明成皇后》《英雄》等作品的Acom，正以崔仁浩长篇小说《梦游桃源图》为原作，打造新作音乐剧《梦游桃源》。该作品融入安坚传说与韩国美学意象，并在企划阶段即以全球市场为目标，试图将韩国原创知识产权（IP）的叙事力量直接推向海外。 类似尝试也在其他制作公司中持续展开。凭借《了不起的盖茨比》打开百老汇体系的OD公司代表申春秀，已将下一部全球项目锁定为《Il Tenore》。该作品以日据时期的京城为背景，讲述一名立志成为韩国首位歌剧男高音的青年故事。申春秀计划以《了不起的盖茨比》在百老汇积累的人脉与市场信赖为基础，向海外观众推出更具韩国历史背景的作品。 这一变化的背后，是西方市场对韩国题材的认知正在发生转向。过去，韩国元素更多被视为带有异域色彩的文化符号；而如今，则逐渐被视为新鲜且具有市场吸引力的主流题材。 奈飞（Netflix）动画电影《K-POP：猎魔女团》被视为这一转变的代表性案例。该片将K-POP、粉丝文化、韩国视觉体系与鬼怪题材进行现代化重组，在全球范围内获得积极反响。片中紫菜包饭、泡面等生活意象引发线上挑战热潮，并带动食品、美妆、电子等领域的联名营销；北村韩屋村、骆山公园、南山塔等取景地也随之成为海外粉丝的热门打卡地。 不仅限于单一作品，韩国文化内容的整体影响力亦在持续放大。韩国内容振兴院数据显示，2024年韩国文化产业出口额约为139亿美元，韩语学习热潮在全球多地升温。分析认为，韩国文化正逐步成长为全球文化交流的重要轴心。这一背景下，国际市场对韩国叙事的接受度显著提高，也为韩国音乐剧业界提供了更大的战略信心。 不过，业内人士指出，韩国叙事的对外拓展在带来机遇的同时，也伴随现实挑战。如何在海外语境中清晰传达韩国历史背景，仍是相关作品走向国际市场过程中必须面对的课题。分析认为，要真正实现跨文化传播，单纯叠加韩国元素并不足以形成竞争力，仍需在叙事结构与舞台呈现层面，构建能够引发普遍情感共鸣的表达方式。

上月25日，韩国国立剧团在中国北京的“中间剧场”上演浪漫喜剧《第十二夜》，这部改变自莎士比亚名作的话剧将发生背景搬到了朝鲜时代的小渔村，作为第18届北京国际青年戏剧节的闭幕作品在当地获得热烈反响，演出结束后观众仍久久不愿离场。 同一天在北京喜剧院上演的韩国原创音乐剧《狂炎奏鸣曲》也大获成功，现场1000个座位座无虚席，不少观众对音乐剧的钢琴演奏与歌唱表演竖起大拇指“点赞”。《狂炎奏鸣曲》改编自韩国作家金东仁同名小说，聚焦天才作曲家在挚友与教授影响下，于艺术执念与道德边界间的挣扎历程，去年在上海演出超过200场，目前正在中国10座城市巡演中。 虽然韩国大众流行文化传播仍在中国受到严格管制，但韩国话剧与音乐剧依旧在中国人气不减。音乐剧《开膛手杰克》在中国的授权演出吸引超过10万名观众，《粉丝来信》在2023年中国音乐剧演出市场票房中排名第4位，并在去年中国音乐剧协会年度颁奖典礼上一举斩获7项大奖。以摇滚重新演绎《蔷花红莲传》的音乐剧《红莲》上月起在上海共舞台上演。 自2017年萨德风波后，韩国演员几乎难以在中国进行演出，制作公司通过授权演出的方式打开突破口。授权演出是指由韩国提供原创IP、制作体系、舞台设计、音乐剧本等内容，由当地演员与制作团队用本国语言进行演出。这一方式既能规避政策限制，又可以最大限度保证作品完整度，被视为最具活力的韩流文化交流模式。 据韩国内容振兴院统计，以2013年《寻找金钟旭》为起点，共有《粉丝来信》《弗兰肯斯坦》等40多部韩国原创音乐剧登上中国舞台。以日前成功举行的韩中领导人会谈为契机，韩国音乐剧界也在期待中国进一步开放演出市场，希望未来韩国音乐剧可以正式巡演形式亮相中国。业内人士称，有不少中国粉丝前来韩国观看音乐剧，价格合理观赏艺术性极高是吸引观众的重要原因。随着韩中文化交流重新升温，业内普遍认为舞台艺术领域有望成为两国关系改善的“先行信号”，期待借助授权合作与正式巡演并行的方式，推动更多优质原创作品走向中国市场。

韩国原创音乐剧《红莲》将于本月23日起至下月9日在中国上海共舞台（Shanghai Gong Stage）上演。 本次演出将采取完全复刻韩国原版剧目的“复制”（Replica）模式，无论是剧本、音乐、编曲、导演，还是编舞等，百分之百还原韩国原作品风格。 音乐剧《红莲》以韩国古典小说《蔷花红莲传》及古老传说《巫神》为基调。《蔷花红莲传》叙述了蔷花及红莲两姊妹遭继母虐待致死后，变成女鬼以泄愤的故事，《巫神》的主角为巴里公主，内容描述她拯救只因自己是女儿身就抛弃自己的父亲的过程。 在去年7月举行的第9届韩国音乐剧大奖上，《红莲》斩获最佳作品奖（400座以下），今年7月曾在中国广州举行研读工坊活动。