仁川国际机场公司将于下月7日至8日在仁川机场附近的灵感竞技场举办“2026仁川机场天空节”。PSY、Epik High、BIBI、Zion.T、Forestella等韩国歌手将在两天内登台演出。 根据仁川机场公司的消息，今年是该活动的第21届，主题为“从仁川机场开始的K-Vibe”，将同时举办K-pop表演和文化体验项目。韩国旅游公社、仁川旅游公社、国家遗产振兴院等也将参与其中。 天空节自2004年开始举办，去年吸引了约1.8万名国内外观众。去年活动同样在灵感娱乐度假村举行，进行了为期两天的K-pop表演和相关活动。 在下月7日，Epik High、BIBI、TNX、Kickflip、Hype Princess将进行演出。8日则有PSY、Zion.T、金娜英、Forestella、Psycus、Hatswave、Our Birthday等人登台。 为了让观众在演出场外也能观看，灵感竞技场附近将设置300个座位的现场直播观众席。在灵感宴会厅内，将设有约20个展位，供游客体验K旅游、K-pop、K剧、K时尚、K美容和K美食等项目。 除K-pop表演外的相关活动可无需预订即可参与。演出门票将于12日下午7点开始以在线预订的形式出售。 仁川机场公司代理社长金范浩表示：“这将是向全世界展示韩国文化多样魅力的机会，并期待与相关机构合作，促进地方旅游的活跃。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国组合防弹少年团（BTS）宣布拒绝参加格莱美奖，引发了K-pop行业内外的广泛关注。这一决定不仅仅是简单的缺席，更是对全球音乐产业将K-pop单独分类为“地区”和“语言”的惯例提出了质疑。防弹少年团的成员RM、Jin、Suga、J-Hope、Jimin、V和Jungkook于29日在各自的社交媒体上表示：“我们决定今年不参加格莱美。”他们还表示：“希望音乐能够被听到和喜爱，而不是被地区或语言所区分。”这一决定恰逢格莱美奖宣布从明年开始设立“最佳亚洲流行音乐表演”类别，该类别将涵盖K-pop、J-pop、C-pop等亚洲流行音乐。然而，有人指出，将亚洲音乐单独分类可能会成为进入主要类别的障碍。防弹少年团的声明被解读为对这一问题的间接回应。他们提到的“地区或语言”，被认为是对格莱美将亚洲音乐单独归类的方式的质疑。粉丝们也迅速做出了反应。防弹少年团的第五张专辑《阿里郎（ARIRANG）》中的歌曲《外星人（Aliens）》在全球78个国家的iTunes“热门歌曲”排行榜上夺得第一。这首歌表达了作为韩国艺术家在全球舞台上所感受到的身份认同和抱负，与防弹少年团拒绝参加格莱美的消息相呼应，吸引了粉丝们的热烈支持。许多知名人士也表达了支持。Epik High的Tablo支持防弹少年团的决定，Netflix动画电影《K-pop恶魔猎人》的导演Maggie Kang也在社交媒体上表示了支持。参与防弹少年团第五张专辑《外星人》和《2.0》制作的美国音乐制作人Mike Will Made-It也在社交媒体上写道：“BTS ALIENS”，表示支持。外媒对此决定进行了重要报道。美国《公告牌》和美联社等分析认为，防弹少年团的拒绝与格莱美设立亚洲流行音乐类别并非无关。英国《卫报》也评价称，防弹少年团的信息中包含了温和但明确的批评。主办格莱美奖的录音学院表示尊重防弹少年团的决定，并解释称亚洲流行音乐类别的设立是为了表彰亚洲流行音乐的多样性和卓越性。然而，K-pop行业普遍认为，此事不仅是格莱美扩展影响力的尝试，更是关于全球颁奖典礼如何分类和评估非英语音乐的争论。防弹少年团与格莱美之间的紧张关系由来已久。从2021年到2023年，他们连续三年获得格莱美最终提名，挑战K-pop首次获奖，但最终未能获奖。尽管在全球音乐市场上取得了显著成绩和强大的粉丝影响力，但未能获得格莱美奖引发了关于保守评审结构和非英语艺术家壁垒的争议。此次拒绝参赛可能会成为防弹少年团对格莱美标准提出质疑的一个重要案例。尤其是防弹少年团在全球音乐市场中的象征性地位，可能会促使其他K-pop艺术家和公司在未来对格莱美的参赛策略进行更为谨慎的考量。随着K-pop不再是特定地区的音乐类型，而是全球流行音乐的重要组成部分，围绕格莱美设立亚洲流行音乐类别的争论预计将持续一段时间。防弹少年团的这一举动是否会重新定义K-pop与全球颁奖典礼的关系，行业内的关注正在不断增加。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

2026年科切拉音乐节日前落幕，相关演出话题迅速引发全球娱乐界广泛关注。在这一全球最具影响力的音乐节舞台上，韩国流行音乐（K-POP）不再只是点缀性的“亮点”，而是逐步跻身主流。与此同时，韩国美妆与食品品牌也深度参与其中，标志着韩流的影响力已超越娱乐本身，向时尚、美容、生活方式等领域全面渗透。 科切拉长期被视为全球音乐产业的风向标，能够登上这一舞台，尤其是担任压轴演出（Headliner）往往意味着正式进入国际主流视野。2026年科切拉音乐节于本月10日至12日、17日至19日在美国加利福尼亚州印第奥市帝国马球俱乐部举行，共有逾130组艺人参演，领衔阵容包括塞布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）、贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和卡罗尔·G（Karol G）。 韩国音乐与科切拉的渊源可追溯至2016年。彼时，嘻哈组合EPIK HIGH成为首个登上该舞台的韩国艺人，并登上《洛杉矶时报》文化版头版，引发广泛关注。此后，该组合分别于2020年和2022年再度亮相，持续书写韩国音乐在科切拉的历史。2019年，BLACKPINK以“首个登上科切拉主舞台的K-POP女团”身份惊艳登场；2023年，BLACKPINK成为史上首个担任压轴演出的K-POP组合。此后，成员Lisa与Jennie相继以个人身份登台，进一步巩固了K-POP在全球舞台的地位。ATEEZ、ENHYPEN等新生代组合的持续加入，也印证了K-POP在国际音乐市场影响力的持续扩张。 ▲K-POP迈入主流 韩流席卷科切拉 今年科切拉舞台上，新生代与资深艺人的同台表现成为最大看点。由HYBE与Geffen Records联合打造的全球女团KATSEYE首次亮相便引发热议。她们以新曲《Pinky Up》开场，串烧出道曲《Debut》及《My Way》《Internet Girl》《Gavriella》等共11首歌曲，凭借鲜明的自我表达与多元文化特质赢得观众共鸣。美国Billboard对其表演给予高度评价；科切拉官方优兔（YouTube）频道发布的《Pinky Up》舞台视频截至本月21日已突破720万次播放，话题热度持续攀升。此外，李泰民则成为首位进入科切拉官方阵容的韩国男性Solo艺人，舞台表现与视觉呈现均收获高度关注。 更具象征意义的是，BIGBANG时隔四年以完整阵容强势回归，以多首经典曲目点燃现场，再度彰显其作为K-POP奠基者的深厚底蕴。其中最令人印象深刻的是当属BIGBANG成员大声的个人舞台。他大胆献唱自己的Trot歌曲《看我，贵顺》，成为全场焦点。科切拉大屏幕上闪现的韩文字样，打破了这一舞台长期以来以英文与流行音乐主导的既有格局。业内普遍认为，这种突破性的舞台表达，正是大声凭借十余年音乐积淀才能完成的大胆尝试。 BLACKPINK成员Lisa则与全球顶级EDM制作人Anyma联袂献上合作舞台，展现出无可匹敌的舞台统治力。她身着透视礼服演唱新曲《Bad Angel》，引爆全场。以“堕落天使仿生人”为主题的舞台设定中，真实的Lisa与虚拟影像通过巨型LED屏幕形成对峙，视觉震撼令人屏息。Billboard亦评价称，在第二周演出中，最具话题性的嘉宾正是Lisa。 除K-POP演出外，韩流在科切拉的影响力已全面延伸至消费领域。韩国美妆品牌与食品企业纷纷在现场设立展位，以体验式营销吸引全球观众。APR旗下品牌Medicube首次以官方赞助商身份亮相，借助社交媒体迅速扩大曝光；Banila Co等品牌则通过沉浸式体验空间深化用户互动。在食品领域，三养食品连续两年参与活动，通过餐饮项目持续提升品牌知名度，折射出韩流在消费市场的强劲渗透力。 ▲韩国娱乐巨头联手 剑指本土“科切拉” 科切拉每年吸引逾25万名观众，可带动超过7亿美元的经济效益。2026年的科切拉再度证明，K-POP已从“新兴文化”转变为全球流行文化的重要组成部分。随着韩国内容向美妆、食品等领域持续延伸，韩流正加速形成更具综合竞争力的产业生态。在此背景下，韩国娱乐产业正积极谋划打造本土大型音乐节。 据业内消息，HYBE、SM娱乐、JYP娱乐、YG娱乐四大娱乐公司计划成立合资企业，共同推出暂定名为“Fanomenon”的大型全球音乐节项目。该名称融合了“粉丝”（Fan）与“现象”（Phenomenon）二词。项目计划于2027年首度举办，并逐步拓展为全球巡回活动。 然而，业内也普遍存有疑虑。全球音乐节市场已趋于饱和，科切拉、Lollapalooza等音乐节牢牢占据主导地位，韩国能否打造出具有全球号召力的原创音乐节，尚存较大不确定性。与此同时，K-POP产业的爆发式增长与国内大型演出场地严重匮乏之间的矛盾日益凸显。 业内人士指出：“首尔可供使用的大型演出场地屈指可数，就连BTS、BLACKPINK这样的顶级艺人，也不得不频繁借助临时搭建的露天场地演出。相比之下，东京拥有10余座万人级演出场地，新加坡更建有可容纳5.5万人的国家体育场，韩国在基础设施方面的差距显而易见。”