“你们现在正置身于我的作品中。”
 
郑康子的“无体展”虽无形，却充满紧张感。四周角落冒出的白烟、红色警报声，以及“你们现在正置身于我的作品中”的声音，将观众带回1970年代封闭的韩国社会。李姆美术馆重现了1970年郑康子在国立公报馆的首次个展“无体展”。当时，政府将前卫艺术视为政治宣传，展览开幕三天后便被强制拆除。

据李姆美术馆29日消息，5月5日起的“走进另一个空间：女性艺术家的感官环境1956~1976”展览中，观众可体验“无体展”。
 
该展览于2023年在慕尼黑艺术之家策划，经过罗马和香港后扩展至李姆美术馆。展览重新审视并复原了长期被忽视的女性艺术家的先锋环境作品，观众可亲身体验光、声、色、空气和运动。

副馆长金成元在记者会上表示，由于环境作品的特性，作品常被废弃，物质上难以保存。经过三年研究，策展人马里纳·普格列塞和安德烈亚·里索尼成功复原了这些作品。

展览还包括山崎鹤子的“红色”、朱迪·芝加哥、莉吉娅·克拉克、劳拉·格里西、莱娅·卢布林等50年前的环境作品。
 
馆长马里纳·普格列塞表示，最初通过查看当时的杂志文章，然后访问制作环境作品的机构，寻找照片和采访资料。

她补充道，女性艺术家过去难以完美表达自己的愿望，画廊投资有限，作品难以出售。对于在世艺术家，着重实现过去未能实现的构想；对于已故艺术家，专注于细致再现过去的作品。

郑康子的“无体展”也经历了类似过程。美术馆为寻找1956至1976年间展示环境作品的韩国女性艺术家，进行了广泛调查，最终找到了“无体展”。

复原过程困难重重，资料有限且艺术家已故。通过仔细研究过去的展览文章、艺术家笔记和现场照片，并与遗属和知情人士交流，逐步接近作品原型。

副馆长金成元表示，“没有图纸、精确尺寸、说明或指导。‘你们现在正置身于我的作品中’的声音是艺术家的原声，但录音带已不存在。我们通过AI技术还原了艺术家的声音。”
 
艺术总监安德烈亚·里索尼表示，“在李姆美术馆展示的版本是迄今为止最令人自豪的版本，不仅清晰展示了我们设定的1956至1976年时代，还展示了我们未曾深入研究的作品。”

副馆长金成元称，“此次展览在现代艺术史中对女性艺术家进行了重要的形式性关注。”

“涉及女性艺术家的展览容易陷入社会、文化和心理学理论的陷阱，难以专注于艺术本身。两位策展人专业且优雅地抓住了核心。即使是孩子们也能立即对现代艺术做出反应。展览兼具专业性和艺术史价值，同时也具有大众性。”

展览将于5月5日至11月29日在首尔龙山区李姆美术馆举行。
 
 



※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

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