李在明总统与法国总统马克龙共同主持的《鲁米埃尔峰会》上，采纳了关于人工智能（AI）时代电影·影像产业未来原则的《鲁米埃尔宣言》。
 
《鲁米埃尔宣言》强调以作品为产业中心，保护人类创作与知识产权，并提出内容多样性、影院体验、创作自由与影像教育等共同价值。
 
各国代表、电影·广播·游戏产业领导者、创作者·艺术家及电影节与文化机构代表于7日（当地时间）在法国圣保尔德邦斯举行的《鲁米埃尔峰会》上，决定为影像领域的多边主义奠定基础。

 
宣言指出，随着AI改变创作环境，观众享受故事的方式也在变化，影像作品在经济价值与文化价值方面都应持续增长。
 
为此，各国及产业相关人士确认了以作品为中心的原则。宣言指出：“影像作品是公共财产”，并将其定义为传递情感、记忆与知识，体现个人独立与共同体变革的共享文化媒介。
 

尽管内容供应比以往任何时候都丰富，但具有高远抱负与明确意图的作品是不可替代的，能够形成想象力与共同故事，创造新的视角与未来的知识产权。产业的未来取决于创作与支持哪些作品。
 
宣言还划清了将观众视为单纯资源的界限。
 
特别指出，年轻一代与屏幕的关系不仅关乎产业活力，也直接影响未来世代的发展与安宁。
 
专业创作者、制作人和发行人应基于作品的质量、责任性与可及性来开发、制作与管理叙事，观众的关注应被视为“需要尊重的信任，而非需要捕获的资源”。
 
当叙事由负责任的主体创作、筛选与流通时，观众不仅能接触到吸引人的故事，还能面对可信的环境。
 
宣言强调了对新创作与产业创新的投资。影像产业的活力在于通过新的声音、人才、叙事、知识产权、技术与商业模式不断更新的能力。
 
公共支持能够使创作者进行实验与初期开发，并补充广播公司、平台与发行商等民间主体的角色。通过作品的流通与利用获利的主体也应对下一代创作的发展负责，并与之有直接的利益关系。
 
作品的预算、语言、类型、形式与地理背景的多样性被视为产业竞争力的基础。文化多样性能够促进多样叙事与视角的发展，增强创作生态的活力、恢复力与吸引力。
 
此外，视听产业被评估为超越文化与社会价值的经济增长动力。作为能够吸引企业投资、创造就业、培养高技能人才并促进创新的产业，努力创造具有竞争力与可持续的生态系统。
 
宣言中还包含了提高内容“可发现性”的原则。随着内容的丰富，作品通过多样的放映、流通空间与平台均衡地流通并被观众发现变得同样重要。
 
特别关注到代理AI的普及可能使作品的接触通过自动化代理进行调解，强调具有独特特性的作品应以可见且可接触的状态提供给观众。
 
重新确认了影院观影体验的价值。电影院是将创作物转化为集体体验并形成共同体的独特空间，创造文化、经济与社会价值。
 
宣言指出，持续进行影院放映是影像领域整体的共同利益，强调影院需要多样性，以履行其文化、经济与社会角色。
 
决定扩大国际共同制作与媒体间合作。如今，叙事跨越形式与国界流动，国际共同制作能够分散风险、丰富作品并连接产业生态。深化现有市场与新兴市场之间的合作与交流，支持各地区的创作能力，使世界多样的叙事能够触及全球的银幕。
 
承诺对非法复制进行国际应对。指出非法复制侵蚀创作的价值与创作者的报酬，侵占未来作品的资源，决定加强应对所有形式的非法复制的合作。
 
关于AI与知识产权，宣言提出应包容技术，但人类创作应作为产业的基础。电影是技术与艺术相结合的产物，AI也能增强创造力、创新与作品流通，但人类创作的作品仍是向全球观众传递灵感、知识、叙事与文化体验的源泉。
 
宣言指出：“人类创作应始终是作品的中心与基础”，并强调对知识产权的尊重是影像产业可持续发展的根基。
 
还包括促进创作自由、性别平衡、安全与包容的内容。由于全球多个地区的创作者面临政治、经济与社会压力，保护处于危机中的声音与维护艺术表达的条件需要国际团结。
 
强调影像产业具有形成与改变社会代表性的力量，所有人应努力在安全、公正与包容的环境中为产业贡献力量。
 
提出影像遗产的保护与可持续制作作为共同课题。由于影像遗产的很大一部分已经消失或面临损坏的可能，各国政府、档案保存机构、基金会与慈善机构之间需要国际团结与持续投资。
 
两国决定开发可持续制作方案与实用标准、工具，以便在制作、流通与放映过程中考虑环境。
 
影像教育被定义为“21世纪的读写能力”。与过去追求文字的普遍读写能力一样，在图像时代也需要对影像进行系统的理解与教育。
 
宣言指出，影像教育能够培养独立判断力，形成与屏幕健康而积极的关系，并为接触高远抱负的作品开辟道路。强调电影院是个人屏幕关闭后，人们重新学习共同观看的空间。
 
随后，支持与联合国教科文组织及合作国共同承认影像教育为普遍目标，并启动国际倡议以促进全球范围内的影像教育。这些努力将从初期教育项目开始。
 
与会者决定持续实践宣言中的原则，继续共同努力，并共同检查成果。