上个月以97岁高龄去世的日本现代艺术巨匠草间弥生的作品将陆续在主要亚洲拍卖会上展出。由于这是艺术家去世后首次迎来的主要拍卖季，艺术界对其是否会出现“身后溢价”充满关注。 佳士得香港于23日宣布，将在29日的20世纪及21世纪晚间拍卖会上推出草间弥生2011年的大型画作《A-Pumpkin (YHP)》。 该作品的估价为4800万至6800万港元（约合83亿至118亿元人民币）。这是草间弥生的代表性主题南瓜填满画面的作品，首次出现在拍卖会上。 在此之前的28日，苏富比香港将拍卖2010年的作品《Pumpkin (TWPOT)》。其估价同样为4800万至6800万港元，与佳士得香港的作品估价一致。该作品在2019年4月的苏富比香港拍卖会上以估价1200万至2200万港元成交，最终以约690万美元（约5400万港元）落槌。时隔七年再次拍卖，估价下限已提高了四倍。 苏富比香港同日还将拍卖《Infinity-Nets (LHLUJ)》，29日则将推出《Pumpkin》和《Nets 19》等多件草间的作品。菲利普斯香港也将在30日展出《Pumpkin》和《Nets》等作品。 在国内，草间的作品也将亮相。首尔拍卖于22日拍卖了1994年的作品《Pumpkin》。这是草间去世后首次在国内拍卖会上出现的原作，估价为8000万至9500万元。草间在国内拍卖市场上被视为代表性蓝筹股。今年3月，首尔拍卖的一幅2015年创作的大型画作《Pumpkin (MBOK)》以104亿5000万元成交，创下国内拍卖最高价。今年上半年，首尔拍卖和凯拍卖的现场拍卖总额达183亿9500万元，成为艺术家成交额的第一名。 市场的关注点在于身后溢价。通常情况下，艺术家去世后，新作供应中断，作品价格会上涨。然而，并非所有的去世都会导致价格上涨。根据世界知识产权组织（WIPO）的研究，身后价格上涨主要由年轻时去世的艺术家主导。高龄艺术家的去世因其可预见性，价格已在生前反映，因此身后价格波动不大。1959年的作品《Untitled (Nets)》在2022年菲利普斯纽约拍卖会上以1049万6000美元（约142亿元人民币）成交，显示出草间的溢价在生前已被反映。 尤其是非南瓜题材的版画作品，其受欢迎程度并不及代表作。晚年作品所引发的神秘感也是投资前需注意的事项。《纽约时报》最近指出，草间在晚年大幅减少外部活动，但仍继续创作绘画和大型雕塑以及商业活动。草间方面表示，艺术家在构思作品后，由助手和外部制作公司进行制作，并在完成后批准成品，但该媒体强调草间直接参与和监督的程度实际上仍不明朗。

2021年去世的后藤雅子在63年的生命中，经历了约38年的精神分裂症症状。她在20多岁时首次发病，当时正专心于医学院的学业，直到因肺癌去世，精神分裂症一直伴随她。 从小就看到幻觉的草间弥生，不仅将这些幻觉展现出来，还通过艺术活动无限扩展。作为拍卖会上最畅销的艺术家之一，草间于2026年8月14日以97岁高龄去世。 从世俗的标准来看，这两位女性的生活截然不同。雅子在家中几乎被囚禁，过着隐居生活，而草间则在纽约和日本之间往返，将她所见的幻觉转化为艺术，成为全球知名的艺术家。 这两位女性所处的世界究竟是怎样的，以至于如此不同？我们该如何看待她们所看到和听到的，普通人无法理解的世界？ 导演后藤智明制作的纪录片《该如何做》中，他是雅子的弟弟，曾患有精神分裂症。十几岁时，温柔的姐姐的变化让他选择离开家。 多年后，手持摄像机的智明再次回到家中，记录了20多年的家庭生活。期间，姐姐雅子的病情逐渐加重，但作为弟弟的他没有法律权利采取任何措施。这段漫长岁月的记录虽然无力，却默默延续。智明在整理家庭记录时，最终为影片命名为《该如何做》。 影片《该如何做》更像是记录一个家庭的生活，而非单纯讲述一位精神分裂症女性的生平。雅子和智明兄妹在一位曾在80年代赴德国留学的优秀医生父亲和母亲的家庭中度过了富足的童年。聪明能干的雅子也跟随父母进入医学院，但在解剖实习开始时出现了异常症状，家庭的困境由此开始。接下来的40多年，直到雅子去世，这个家庭的历史默默展开。经过100多分钟的观看，首先浮现出的词是“该如何做”。 最初症状发作时，雅子曾乘救护车前往精神科，但父亲没有接受任何医疗处方，便将雅子带回家，之后整整25年没有治疗。对于为何拒绝医院治疗，可能有几个原因，比如80年代精神病院的现实较为严酷，或精神分裂症治疗药物并不完美等。 但在父母的世界里，女儿的精神病似乎是一个无法成立的现象。这可能是因为他们已经接受了雅子不正常的生活，或者相信这并没有错。无论如何，在父母所处的世界中，雅子依然是一个热爱研究的聪明女儿。 那么，雅子的世界又是怎样的呢？我努力通过她的奇怪回答、喃喃自语和突发行为去揣测，但却无法理解。雅子对占星术的兴趣，或许使她的世界与太阳、月亮和星星相连。虽然处于未知领域，但对雅子而言，这个世界确实存在。如果无法理解，那么接下来的步骤就是接受。 在做出无法理解的决定后，默默维持家庭20多年的父母的世界同样值得认可。因此，看完这部电影后，我们无法得出这个家庭该如何做的明确答案。我们只能目睹他们在各自的世界中活出了一生。 看完这部电影不久后，草间弥生的讣告传来。虽然第一次听到这个名字，但她的作品却很熟悉。对于不懂艺术的我来说，熟悉到足以证明她是一位世界级的艺术家。各大外媒和国内媒体都报道了她的去世，并重新审视了她的生平。 草间从小就看到幻觉，并患有精神疾病。传闻她的父母对她施加了虐待，导致她未能接受适当的治疗。草间在看到红色圆点连续出现的幻影后，将这些形象画了出来，创造了黄色点缀的“南瓜”，以及“无尽的镜子房”、“消失的房间”和“无尽的网”。草间作品的共同点是无限的繁殖。她称这种状态为“自我消亡”，并无限表达内心的状态。幸运的是，人们爱上了草间看似怪异的形象，并为之欢呼。草间的世界被人们接受。 雅子和草间的生活差异，或许并不在于她们所处世界的形态或个人态度，而在于她们的世界是否能够与外界相遇。如果雅子的世界早一点被揭示。她的弟弟智明在推出这部电影时表示：“最终，隐藏问题的方式只会延迟解决，而不是最佳方法。” 有些世界迟迟未能走出家门，最终才向世人展现，而有些世界则早早向外界表达，吸引了人们的目光。并不是要讨论哪种更好或更坏，而是思考我们在面对他人世界时应持有何种态度。 看不见的某人的世界，包含了周围环境和人物的物理世界，以及他脑海和内心中发生的精神和心理世界。我们常常将后者视为不存在，或者轻易地认为个人能够完全控制并社会化。 不幸正是由此而来。要完全理解他人的世界，甚至无法理解时也要承认精神世界的确存在。即使无法理解，也不否认其存在。这是回答“该如何做”这一问题的最有用的答案。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

弗里兹首尔今年能否再次打破历史最高价记录？包括达米恩·赫斯特在内的多位“蓝筹”艺术家的作品将亮相首尔，赫斯特在国立现代美术馆的展览吸引了创纪录的观众。此外，最近去世的日本现代艺术巨匠草间弥生的作品也将展出，这将成为未来作品价格的风向标。 9月2日，首尔江南区COEX开幕的“弗里兹首尔2026”吸引了来自全球30个国家的130多家画廊参与。 市场对今年是否能够创造新的最高价记录充满期待。 去年，豪瑟与沃斯以450万美元（当时约合62亿6000万韩元）售出美国艺术家马克·布拉德福德的大型三联画《Okay, then I apologize》（2025），这一价格成为自2022年弗里兹首尔创办以来单件作品的最高价。 全球主要画廊今年也带来了高价作品。高古轩将整个展位布置为英国现代艺术家达米恩·赫斯特的作品，进行单人展览。赫斯特在国立现代美术馆的回顾展于6月结束，吸引了50万观众，备受关注。展览将展示包括“药丸柜”、“旋转画”、“点画”和“珍宝”等代表性系列作品。 草间弥生的作品也是今年弗里兹首尔的另一大看点。大田美术馆将以草间的自画像《Portrait Yayoi-Chan》（2014）为中心进行展览。草间弥生于上月14日在东京去世，享年97岁。此次大型国际艺术博览会在她去世后不久举行，预计将对未来作品价格产生影响。她的2015年作品《南瓜（MBOK）》在今年3月的首尔拍卖会上以104亿5000万韩元成交，创下国内展品最高价。 去年创下最高价记录的豪瑟与沃斯今年也将展出多位巨匠的作品，包括珍妮·霍尔泽的新作《PROFORMA》（2026）、路易丝·布尔乔亚的《无题》（1998）以及李·罗萨诺的《Cram》（1965）。 佩斯画廊将展出“光之艺术家”詹姆斯·特瑞尔的椭圆形玻璃装置新作，以及艾米莉·坎·恩瓦雷的1992年画作和安妮卡·伊的未公开雕塑与画作。 韩国艺术家的重要作品也将迎接观众。白色立方体将展出朴瑞博生前最后创作的《报纸妙法》系列中的一件作品《Ecriture No. 221121》（2022）。现代画廊将展出金昌烈的《水滴》画作和韩国先锋雕塑家李承泽的作品。国际画廊则将介绍包括河钟贤、金允信在内的多位跨世代的韩国及韩裔艺术家作品。 首尔各地的美术馆展览与艺术博览会的联动也十分显著。利曼·穆芬为正在国立现代美术馆举办大型个展的徐道虎准备了单人展览。塔德乌斯·罗帕克将在乐天博物馆展出正在举办个展的李康洙和在世华美术馆举办回顾展的格奥尔格·巴泽利茨的作品。赵贤画廊则以正在元州博物馆山举办大型个展的李培的雕塑作品进行单人展览。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

日本著名的现代艺术家草间弥生去世，享年97岁。 根据27日的共同社和草间弥生美术馆的报道，草间弥生于14日在东京的一家医院因多脏器衰竭去世。 草间弥生美术馆和草间弥生纪念艺术基金会在当天发表声明称：“草间弥生将一生奉献给艺术，涵盖表演、小说、诗歌等多个领域，作为先锋艺术家在国际上积极活动。”并表示：“她直到离开前都没有放下画笔，始终坚持‘通过爱拯救世界’的信念。” 草间弥生于1929年出生于日本长野县，以水滴图案、南瓜雕塑和利用镜子的‘无限镜屋’等强烈而重复的图像构建了独特的艺术世界。在超过60年的时间里，她跨越绘画、雕塑、装置艺术、表演、时尚、小说和诗歌等多个领域进行创作。 从小经历幻觉的她，将自己周围的空间描绘成被点和网状图案覆盖的体验转化为作品。重复的水滴图案和网状图案成为了草间弥生的标志性艺术语言。 她在京都市立艺术学校学习绘画，并于1952年举办了首次个人展览。1957年，在与前辈艺术家乔治亚·欧姬芙的书信交流下，她前往美国纽约，在美国先锋艺术界崭露头角。她还通过大胆的表演作品传达了反对越南战争等社会信息。 1973年返回日本后，她继续创作。草间弥生不仅在大众中享有盛名，其作品在艺术市场上的价格也持续飙升，成为最成功的在世艺术家。2016年，她被《时代》杂志评选为“全球最具影响力的100人”之一，并于2017年在东京新宿开设了草间弥生美术馆。 草间弥生美术馆和基金会表示：“我们将继承她的遗志，通过艺术向全世界传递希望和未来的力量。”目前美术馆正在举办的展览‘KUSAMA’s POP’将按计划持续到30日。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。