电影《眼动》已突破100万观众。 根据7月9日下午2时30分的电影票房综合网络数据显示，《眼动》的累计观众人数已超过100万。 《眼动》于上月24日上映，讲述了因遗传病逐渐失去视力的女主角徐珍，围绕其双胞胎妹妹的死亡展开调查，最终揭开真相的悬疑惊悚故事。该片由导演严志浩执导，演员阵容包括申敏儿、金南熙、李承龙、金英雅等。 自上映以来，《眼动》凭借紧张的剧情和演员的出色表演吸引了观众。影片在第二周的观众人数超过首周，显示出良好的上升趋势，第三周的观影热度也在持续。 值得一提的是，该片比去年夏季的热门惊悚片《噪音》提前两天突破100万观众。目前，《眼动》在2026年韩国电影票房中排名第六，速度也比第五名的《野生事物》快了两天。 《眼动》目前正在全国各大影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

《玩具总动员5》在首个周末的票房中位居第一。 根据6月22日电影振兴委员会的数据显示，《玩具总动员5》在19日至21日的周末吸引了713071名观众，成为周末票房冠军。累计观众人数达到872553人。 该片于6月17日上映，五天内观众人数超过87万，票房表现迅速增长，超过了今年外语片最高票房作品《项目海梅里》首个周末的累计观众数561363人。 《玩具总动员5》讲述了因新朋友智能平板电脑莉莉帕德的出现而面临危机的玩具们，包括杰西、伍迪和巴斯，他们重新团结，展开新的冒险。今年是该系列的30周年。 第二名是《军体》，在同一时期吸引了188674名观众，累计观众人数为55277525人。《军体》在上映后一直保持周末票房第一，但此次让位于《玩具总动员5》，不过累计观众人数已超过550万。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致的封闭大楼内，孤立的幸存者们与不断进化的感染者对抗的故事。 《野生事物》以133556名观众位列第三，累计观众人数达到1100567人，成功突破100万观众。《野生事物》是一部喜剧电影，讲述了曾经风靡乐坛的三人混合舞蹈组合“三角形”因意外事件解散后，20年后再次团聚，抓住重生机会的过程。 《后室》吸引了65895名观众，紧随其后。累计观众人数为10866767人，与《野生事物》一起突破100万观众。该片是一部恐怖惊悚片，讲述了被困在无尽的黄色墙壁和荧光灯下的人们面对无法解释的现象。 本周末，影院因新片《玩具总动员5》的上映而热闹非凡，同时《军体》、《野生事物》和《后室》也在不断增加观众人数。《玩具总动员5》吸引了家庭观众和系列粉丝，而韩国电影《军体》和《野生事物》也分别突破550万和100万观众，持续保持良好的票房表现。《后室》同样突破100万观众，显示出现有热门影片的强劲势头。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

孙在权导演的喜剧作品始于对熟悉日常生活的想象。《甜蜜、残酷的恋人》中混合了浪漫与惊悚，《二层的恶棍》在有限空间中注入紧张与幽默，而《不伤害你》则提出了一个没有动物的动物园的奇特设定。 新作《野生事物》讲述了一个三人混合舞蹈团在20年后重聚的复出挑战。这部结合音乐、表演和世纪末情感的电影，观众人数已突破100万，口碑票房持续走高。在荒诞的设定中，孙在权导演并没有将角色仅仅视为搞笑的对象。 “我已经很久没有把喜剧作为第一类型了。我更倾向于先选择动作、犯罪、浪漫或惊悚，然后再加入喜剧和幽默。《野生事物》是我很久以来首次将纯粹的喜剧放在首位的作品。当我把剧本交给演员时，他们的反应给了我勇气。我选择的演员并不是以喜剧表演著称的人，但看到他们愿意参与角色时，我感到‘我仍然可以掌控这个领域’的自信。” 孙导演认为，单靠台词搞笑的喜剧与在影院观看的电影的幽默感是不同的。他早就想在喜剧中加入动作电影的元素，而在《野生事物》中，音乐和舞蹈也成为了制造笑点的重要因素。 “看喜剧节目时，台词能在5分钟内多次引发笑声。我也曾想，‘他们那么搞笑，我在做什么呢？’我认为在影院观看电影时，应该提供与电视不同的喜剧乐趣。因此，我一直认为喜剧中需要加入动作电影的元素。这次音乐、舞蹈也为以台词为主的喜剧带来了很大的协同效应。” 在笑声中，最重要的是台词的情境和时机。孙导演在剧本、拍摄现场以及后期制作中，甚至在剪辑和音乐、音效的调整中，都计算了笑声爆发的时刻。剧中“特斯拉”的台词也是在后期制作中新创作的场景。 “最终，在哪种情况下说出什么台词是重要的。如果情境设置得当，即使是对喜剧表演不擅长的演员，在认真演绎角色时也能引发笑声。我在后期制作中重新创作了‘特斯拉’的台词。我请演员录音，并考虑在方向盘可见的程度时，台词应该何时出现。那时正是动作场景，音乐音量也很高，我在剪辑阶段计算了在哪降低音乐，应该加入什么表情。最终是否搞笑，还是要到影院才能知道。” 在制作电影的主要插曲时，原则也是一样。希望演员们在认真唱歌和跳舞时，自然地引发笑声，而不是让音乐本身变得滑稽。 “我们决定不要用三角形的主曲去搞笑。我们希望在认真制作和演员认真表演时，自然引发笑声，但不能为了制作搞笑歌曲而去做。此外，在影院中，观众应该在第一次听到歌曲时就能产生反应。即使是喜欢的歌手的新歌，第一次听时也常常会想‘这是什么？’所以我要求音乐团队制作能够让观众一听就喜欢的歌曲。” 《野生事物》所再现的时代并不局限于特定年份。最初的剧本中明确写着千禧年，但在制作过程中，资料的范围扩大到了1990年代。为了将观众对那个时代的感受融入电影中。 “最初的剧本中明确写着千禧年。但美术、化妆和服装团队认为，仅靠1999年和2000年可能难以区分，因此我们决定扩大范围。于是以2000年代为中心，向1990年代回溯。参考资料变得更广泛，我们也通过直接为演员进行造型来决定是否合适。与其直接借用某位歌手，不如让观众根据各自的经历发现多种记忆。” 姜栋元作为亲身经历那个时代文化的演员，积极参与了整个三角形的造型设计。这也是孙导演与姜栋元经过长时间等待后达成的合作。 “我给姜栋元发过最多的剧本。他可能只读了其中一部分，但公司也有反馈。之前也给他发过喜剧剧本，姜栋元非常喜欢喜剧。我认为在《全州奇谈》中，姜栋元的喜剧表演和魅力得到了很好的展现。我几乎已经给姜栋元发了20年的剧本，这次终于得到了回应。” 对严泰九的选角源于希望看到意想不到的表现。虽然对演员来说，这是一种未曾展现过的演技，因此压力也很大。在讨论作品的过程中，孙导演发现了与公众认知略有不同的严泰九。 “我只是简单地想，严泰九演这个角色会很有趣。虽然演员也想尝试未曾展现过的东西，但如果出错会怎样的压力非常大。在交流中，我发现他被认为是非常内向的演员，但在讨论作品时却非常健谈和积极，沟通没有问题。但转身后又会重置，变得困难。我也有些困惑，但他似乎在尝试未曾做过的事情中找到了乐趣。” 孙导演在电影中后期最用心的部分是让观众一直支持三角形。希望避免那些失去昔日辉煌的人再次成为明星的成功故事，以及最终未能登上舞台的失败故事。 “随着故事的发展，我花了很多精力让观众想要支持角色。只要喜剧不断涌现，情感上也能引发观众的强烈反应，我认为在高潮时效果会非常显著。虽然制作这样的情感很困难，但从剧本阶段到后期制作，我都努力去引导这种情感。” 他认为快乐结局的条件并不是角色一定要再次成为明星。成功与失败无关，他们通过这次挑战获得了一些东西，这一点必须保留。 “我认为观众并不一定期待无条件的快乐结局。他们希望‘即使是快乐结局，也要新鲜’。如果他们再次成为明星，那就不新鲜；如果他们无法演出，全部失败，那也不是观众期待的结局。角色的支持感必须在最后得到释放，但也要以新鲜的方式呈现。成功也好，失败也好，但即使失败，我认为也要展示这些角色获得了一些东西。” 随着观众人数突破100万，电影的口碑逐渐传播，孙导演表示，观众给予的简短感想比想象中更为重要。尽管表达平淡，但影院中传来的笑声和“有趣”的一句话，成为他继续创作的动力。 “当观众说喜欢时，我的快乐比想象中要大。观众在影院中再次笑出声，试映时如果没有笑声，我会感到非常沮丧和羞愧。虽然我通常说话比较平淡，但实际上感受到的情绪非常强烈。如果有人说‘很好’、‘有趣’、‘这一部分很好’，我会感到比想象中更开心。” 在采访结束时，孙导演也透露了关于“下一个作品”的消息。他表示自己每天都在打磨新的故事，随时准备再次回到银幕。 “想做的事情并不意味着马上就能成型，但我每天都在打磨新的故事。只要有时间，我就会坐在电脑前开始一天的工作。我一直在准备和打磨。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

演员朴智贤不断拓宽自己的演技范围。她在电视剧《尤米的细胞们》、《财阀家的小儿子》和《银中与相演》中展现了不同的面貌，赢得了观众的信任，而在电影《野生事物》中，她再次迎接新的挑战。《野生事物》讲述了一度风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角”在20年后重返舞台的故事。朴智贤通过饰演主唱多美，展现了幽默的喜剧演技，进一步拓宽了自己的演技范围。“我觉得作为中心需要自信。虽然有些担心，因为我没有舞台经验，而且身边有很多外貌出众的人，我在想我能否胜任这个角色。不过，我还是决定要积极面对，带着自信去做。我观看了很多在舞台上表演的艺术家的视频，试图消除自我意识，放下所有，享受这个过程。事后我觉得有些遗憾，应该更投入一些。”朴智贤出生于1994年，并不是完全“经历”过电影中时代的一代。尽管如此，她凭借对童年记忆和偶像文化的深刻理解，成功地再现了“那个时代”。“虽然比那个时代晚了一些，但我喜欢那时的音乐和歌手。因此，感受那个时代的情感和氛围并没有太大困难。我进行了大量的资料调查，并努力参考当时活跃的歌手。”那个时代的氛围很难用语言简单描述。发型、服装、音乐节目采访时的语气、舞台上的态度，都是塑造角色的材料。“如您所见，我努力再现当时流行的发型和服装。那时在节目中接受采访的人有特定的说话方式。我在音乐节目采访时也努力使用那种语气。其实不是我一个人在努力，很多工作人员帮助再现了那个时代的背景、布景和道具，因此我感觉自己仿佛真的存在于那个时代。我所查找的过去的场所也被完美再现，感觉就像身处其中。”在准备多美的过程中，朴智贤最常参考的人物是李孝利的粉红色时代和单曲活动时期。她认为从清新纯真的概念到强烈华丽的表演的转变与多美的角色相吻合。“我喜欢god和Fin.K.L。因为有这样的经历，我对（电影背景）有了理解。作为多美的参考，我选择了李孝利前辈。多美这个角色不仅与三角组合的第一张专辑的清新纯真概念相似，第二张专辑则转变为强烈华丽的形象，我认为这与李孝利前辈也很相似。李孝利在Fin.K.L活动时的形象与第一张专辑相似，而在单曲活动时则是性感而强烈的概念。我认为如果多美能同时展现这两种风格，就能很好地呈现第一张和第二张专辑。”与她同台的演员们的努力也给朴智贤带来了很大的激励。她对强东源的舞蹈实力和练习量感到惊叹，而对严泰九则表示他在舞台上完全变成了另一个人。“东源前辈在舞蹈方面真的很出色。我在练习室看到他练习霹雳舞和头旋等舞蹈，短时间内就能完成，真的很神奇。我想知道他为了达到这样的水平付出了多少努力。他每次都比我们早来练习室3到4个小时，浑身是汗。个人练习后再和我们一起练习，感觉他每天练习了6到7个小时，真的让我感到佩服。”“泰九前辈在练习时并没有展示太多，但一上舞台就变得完全不同。东源前辈说我有舞台天赋，但我觉得泰九前辈才是真正的舞台天生的。我感到被惊艳到了。我们分配角色时，我想着‘我只需要眨眼就行了’，但在说唱部分，他却眨了百万次眼。我觉得‘我的角色被抢走了’。他在舞台上飞翔，泰九前辈的可爱程度不亚于现役偶像。”舞台拍摄时间很短。朴智贤表示，她在舞台上实际站立的时间只有两天。尽管时间短暂，她感受到了舞台带来的喜悦，同时也重新思考了真正的歌手所承受的压力。“我觉得我在舞台上拍摄的时间只有两天，感到有些遗憾。我想再次感受在舞台上站立时的喜悦。实际上，我有些幻想的梦想。电影是经过剪辑的作品，而站在舞台上的歌手则需要独自承担，没有任何帮助。我之前没有想到这一点。”朴智贤认为，多美与自己相似的地方在于诚实和对当下的忠实。然而，当被问及是否能像多美那样生活时，她却划清了界限。因为她认为现实中需要礼仪、规范和秩序。“我认为诚实和对当下的忠实是相似之处。但我觉得我不能像多美那样生活。虽然我也有代入感，但我不能像多美那样生活。作为社会动物，如果像多美那样生活，虽然她会幸福，但我觉得她并不是每个人都喜欢的朋友。因为我们需要遵守礼仪、规范和秩序。我会梦想像多美那样生活。虽然我也有多美的某些方面，但我觉得我不如她。”喜剧演技对朴智贤来说是一个新的挑战。她认为，比起努力搞笑，更重要的是让场景和角色真实地感受到情感。由于缺乏喜剧演出的经验，她在拍摄过程中常常问自己这样做是否正确。“在喜剧以及所有演技中，我主要思考如何在某些方面有所不同。为了让日常对话或情感演出看起来不那么像演技，而是更真实，我认为这些方面很重要。通过演出，我意识到喜剧尤其重要。由于我没有太多喜剧演出的经验，所以在演出时我不断问自己‘这样做对吗’。看完电影后，我也不知道自己是否做得好。我与导演讨论如何让多美更有趣，而不是如何让她看起来搞笑。”对朴智贤来说，《野生事物》是一个巨大的挑战。这不仅仅意味着展示她从未展现过的面貌，更是她认为最困难的演技之一，同时也让她重新思考未来的喜剧演技。“对我来说，这部作品是一个巨大的挑战。并不仅仅是展示与以往不同的面貌，而是我认为是最困难的演技。我觉得这部作品给我留下了演技上的作业，最终也展示了不同的面貌。完成后，我才意识到‘这就是这个类型的魅力’。我也想进一步学习演技，希望这能成为我未来喜剧演技的起点。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

一部作品中存在着无数的视角。虽然在同一空间、同一时间，但导演和演员们在各自的位置上所感受到的感受可能完全不同。《最松熙的B-Cut》关注的是屏幕上呈现的“A-Cut”背后生动现场的记录。通过交叉采访导演和演员，重构了比完成的画面更为热烈的“B-Cut”瞬间。<编辑者注>电影《野生事物》讲述了一支曾经风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新登上舞台的故事。强东昊、严泰九、朴志贤分别饰演三角形的队长贤宇、说唱歌手尚九和中心多美。在《野生事物》中，舞台不仅仅是背景。三位演员不仅需要演技，还需要表演。仅仅记住舞蹈和配合动作是不够的。他们需要一边唱歌一边跳舞，同时还要注意观众的反应。演员们在镜头前面对的不是“曾经是歌手的人”，而是必须在舞台上站立的时刻。“看到我跳舞的感觉，首先是非常满意的。尤其是在最后的舞台上，我真的觉得自己跳得很好。真的很努力。拍摄结束后还继续练习，晚上去练习。随着舞台拍摄的不断进行，舞台经验逐渐积累。到最后的时候，我的舞台经验变得丰富。刚开始的时候因为不想错过舞蹈而忙得不可开交，但现在舞蹈已经成为基本功，所以我更关注舞蹈的线条。刚开始的时候要一边唱歌一边跳舞，还要引导观众的反应，注意镜头，忙得不可开交，但渐渐熟悉后，舞姿变得很好。”（强东昊）担任三角形中心多美的朴志贤认为，舞台上最需要的感觉是自信。对于舞台经验不多的演员来说，中心这个位置既陌生又有压力。“我觉得作为中心需要自信。也有些担心。因为没有舞台经验，而且身边有很多外貌出众的人，不知道自己能否胜任中心的角色，但我想要清新地去面对，带着自信去面对。看了很多站在舞台上的艺术家的视频，试图消除自我意识，放下所有，享受这个过程。刚开始的时候为了不出错而努力配合动作，但后来我觉得自己也应该沉浸其中。”（朴志贤）担任暴风说唱歌手尚九的严泰九对舞台有着另一种陌生感。尚九更接近于一个努力追求梦想的说唱者，而不是一个成熟的说唱歌手。严泰九在JYP娱乐公司以练习生的身份学习说唱和舞蹈，逐渐掌握发声、节奏和手势。“在说唱方面，我完全依赖老师。老师让我怎么做我就怎么做。无论如何，角色并不是一个擅长说唱的人。在五个月的时间里，我真的很努力，虽然可能做得不好，但我觉得这样也能契合。发声练习到节奏把握，都是和老师一起做的，随着时间的推移，和老师交流时不知不觉中也会模仿他们的手势和语气。当这种自然流露出来时，我感到很高兴。因为没有尽头，所以没有‘只做到这里就好’的感觉，所以我就拼命努力。”（严泰九）三位演员接近舞台的方式各不相同，但在练习室里彼此的目光却汇聚成一个方向。尤其是强东昊的练习量给同伴们留下了深刻的印象。朴志贤回忆起强东昊在练习室练习霹雳舞和头旋的情景，称其“令人惊叹”。“东昊前辈在舞蹈方面真的很了不起。在练习室看到他练习霹雳舞和头旋，短时间内完成的样子让我感到不可思议。真的很神奇。为了在这么短的时间内做到这一点，他付出了多少努力啊，真是令人惊叹。每次去练习室，他都会比我们早3到4个小时到达，浑身是汗。个人练习之后，还和我们一起练习3到4个小时，感觉他每天练习了6到7个小时。光有努力是不够的，他的身体协调性真好，看到他跳舞也让我觉得如果他走舞蹈这条路也一定会很出色。”（朴志贤）强东昊的目标并不是简单的模仿。《野生事物》是一部喜剧电影，但他对待舞台的态度却并不轻松。“第一张专辑的舞台，我真的希望能做到很好，目标是让大家觉得好笑。希望能把舞姿展现得很好，让当时的舞者和歌手们不觉得丢脸。希望他们看到时会想‘对啊，我当时也是这样’。希望观众看到时会觉得有些不可思议，‘为什么会这么好，为什么会好到让人发笑’。”（强东昊）为了让三角形的舞台看起来真实，每个人的参考资料也很重要。强东昊回忆起高中时在电视上看到的第一代偶像的魅力和认真，朴志贤则参考了Fin.K.L和李孝利，试图同时表达多美所具备的清新和强烈。“我想要把我高中时在电视上看到的那种样子完全呈现出来。小时候看到的时候真的很帅。我想尝试一下。虽然我从来没有想过要做舞蹈歌手，但我还是想要把小时候看到的那种感觉呈现出来。剧本也符合那个感觉，那个情感也对。我想要把第一代偶像前辈的感觉融入其中。希望他们看到时能说‘我们也是那样’。”（强东昊）“我以前也喜欢god和Fin.K.L，尤其是李孝利前辈。她在电影中的多美这个角色，不仅是三角形第一张专辑的清新和纯真形象，第二张专辑则转变为强烈和华丽的表演形象。李孝利前辈在Fin.K.L活动时的形象与第一张专辑相似，但她的个人活动时则是性感和强烈的概念，因此我觉得多美这个角色可以同时具备这两种特质。”（朴志贤）在积累了参考资料和练习后，真正的变数出现在舞台上。严泰九在排练时并没有展现出太多，但当镜头开始运转、舞台开始时，他却展现出了完全不同的面貌。朴志贤形容那一刻“就像被打了个措手不及”。“泰九前辈在排练时并没有展现出太多，但一上舞台就变成了另一个人。东昊前辈说我有舞台气质，但我觉得泰九前辈才是真正的舞台气质。让我觉得被打了个措手不及。我们在分配部分时，我想着我只需要在这里眨眼，但在说唱部分却眨了无数次眼。我觉得‘我的部分被抢走了’。他在舞台上飞翔，真的是可爱得不亚于现役偶像。”（朴志贤）“那部分是现场突然变化的。和老师讨论时觉得如果能更可爱就好了，但我没有准备好任何手势，所以很纠结。我心里想着‘如果不可爱就死定了’，因为那太可怕了。一个从未做过那种表情的人突然去做，那是很奇怪的。但我想我还是做了。我觉得我做了所有我知道的、能做到的可爱的动作。那种动作本身没有准备。”（严泰九）强东昊以第一代偶像的记忆为基础，创造了一个“好笑”的舞台；朴志贤展现了中心多美的自信；严泰九则以各自的方式填补了尚九的尴尬和意外的可爱。三位演员所积累的歌唱、舞蹈、表情和手势，将虚构的组合三角形呈现在了真实的舞台上。《野生事物》的笑声正是在这种认真准备的基础上完成的。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《军体》和《野生事物》在周末票房中表现出色，彰显了韩国电影的存在感。全智贤的银幕回归之作《军体》票房持续走高，正朝着500万观众迈进，而姜栋元、严泰九、朴志贤主演的喜剧电影《野生事物》也在上映初期吸引了观众。 根据7日电影票房综合统计系统的数据，6日《军体》吸引了281926名观众，继续保持票房第一。累计观众人数达到了45233309人。自上月21日上映以来，《军体》始终保持在票房前列，500万观众的突破指日可待。 《军体》讲述了一场神秘感染事件导致封闭大楼内的幸存者与不断进化的感染者之间的对抗。该片是导演延尚昊的新作，他曾通过《釜山行》和《半岛》扩展了丧尸题材，演员包括全智贤、具教焕、池昌旭、申贤彬、金信禄和高洙等。 特别值得一提的是，《军体》是全智贤时隔11年重返银幕的作品，备受关注。该片在第79届戛纳国际电影节的午夜放映单元获邀后，迅速吸引了国内观众，展现了延尚昊导演的K-丧尸电影的实力。 《野生事物》位居第二。该片于3日上映，6日一天吸引了149040名观众，累计观众人数达431987人。首映日便吸引了超过16万观众，且在周末前观众人数持续增加。 《野生事物》是一部喜剧电影，讲述了曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”因意外事件解散后，20年后重获机会，勇敢迎接挑战的故事。姜栋元、严泰九和朴志贤变身为“三角形”成员，吴政世和申河均等也参与其中。 姜栋元的喜剧转型、严泰九和朴志贤的表演，以及2000年代音乐界的情感交织，吸引了观众的反响。《野生事物》在上映初期的观众评分也很高，令人期待口碑的发酵。 在外语片中，《百屋》吸引了93073名观众，位居第三，累计观众人数为731840人。《迈克尔》吸引了28968名观众，累计观众人数为1516641人。 在6月的第一个周末，韩国电影的两部作品双双占据票房前两名，推动了市场的走势。《军体》进入长期票房，而《野生事物》在上映初期扩大观众群体，值得关注韩国电影在6月的市场恢复情况。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》在首日吸引了16万观众，取得了良好的开局。 根据6月4日的电影票房综合网络数据显示，《野生事物》在6月3日的首映日吸引了160748名观众。这一数字超过了今年票房最高的影片《王与男人》首日的117783名观众。 尽管放映的银幕数量相对较少，《野生事物》仍以高座位销售率登上了新片票房榜首。在上映前，该片因结合了2000年代的音乐情感与喜剧元素而引起关注，观众的实际反应也显示出其初期的票房势头。 观众的反应也十分积极。《野生事物》在CGV的观众满意度指数为95%，乐天影院评分为9.2分，Naver评分为9.01分等主要预订和评分网站上均获得了高分。观众表示：“纯粹的笑声让我泪流满面”，“四年来第一次笑得像乌鸦一样”，“当我以为要左转时却突然掉头，真是不可预测的节奏”，“毫无顾虑地享受干净利落的喜剧精髓”等，展现了对影片的满意度。 《野生事物》讲述了一支曾风靡一时但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重新获得机会，进行冒险挑战的喜剧故事。 演员强东昱、严泰九和朴志贤分别饰演“三角形”组合的成员，此外，吴政世和申河均等人也加入了影片，增添了喜剧的氛围。2000年代的音乐怀旧与K-pop舞台概念、演员们的表演相结合，吸引了观众的关注。 与此同时，当天的票房榜首仍由《军体》保持。《军体》吸引了331490名观众，累计观众人数达到4043759人。《白屋》则吸引了114110名观众，累计观众人数为572775人。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

强东昊以意想不到的形象回归。电影《野生事物》讲述了一度风靡乐坛但因意外事件解散的三人混合舞蹈组合“三角形”在20年后重返舞台的喜剧故事。强东昊饰演从街舞出身的领队现宇，努力在昔日的荣耀与现实的困境之间挣扎，展现出角色的真实感。在感人而搞笑的情境中，强东昊的新喜剧之旅由此展开。“预告片和音乐视频发布后，我的一个好兄弟联系我。他说，‘你最近没钱吗？’哈哈。我觉得这句话意味着很多。我本来就预料到会有这样的反应，心想‘这部电影一定很有趣’。在选择电影时，我认为有几部作品会让人感到惊讶，但这部可能是最让人意外的。之前在《检察官外传》和《超能力者》时也有这样的感觉，但这次更强烈，像是一种愉快的背叛。”强东昊表示，为了说服自己饰演的现宇，他学习了舞蹈。虽然他习惯于动作表演，但舞蹈却是完全不同的领域。他提到，拍摄结束后，他仍然会去练习室，直到深夜反复练习动作。“看到自己跳舞的感觉非常满意。在最后的舞台上，我觉得‘我真的跳得很好’。我真的很努力。拍摄结束后我还继续练习，晚上再去练习。随着舞台拍摄的不断进行，我的舞台经验也在积累。起初要兼顾唱歌、跳舞、看镜头和引导观众反应，忙得不可开交，但后来舞蹈动作变得基本熟练后，我开始更加关注舞蹈的线条，舞姿逐渐变得更好。”虽然动作和舞蹈在身体运用上有相似之处，但对强东昊来说，这却是完全不同的训练。动作表演中，他从小就积累的武术感知与嘻哈舞蹈所需的节奏和态度截然不同。“学习某种东西是相似的，但这感觉就像是在做一种完全没有基础的新运动。像踢腿这种动作，我小时候练过跆拳道，多少有点基础，但嘻哈舞与舞蹈又不同。最初要跟上节拍，感觉非常陌生。开始时我学习动作，后来觉得‘这不行，先从走路开始’。于是我花了大约30分钟在音乐中走路，和教我的朋友一起。”他努力理解现宇的角色，深入学习嘻哈文化。虽然强东昊平时不喜欢方法演技，但这次他觉得必须从服装开始改变。他并不是在模仿不适合自己的文化，而是为了理解那些动作和步伐的来源。“我需要做很多有‘酷’感的动作，但不听嘻哈音乐的人会觉得‘这是什么？’适应这个过程花了很长时间。后来我甚至买了很多衣服穿着。我并不是一个相信方法演技的人，但这次我觉得必须这样做。否则我无法理解这个文化。为什么这样走，为什么这样摇摆，最初我都不明白，但后来发现那就是节拍。”他还重新学习了嘻哈的历史。他坦言自己对嘻哈几乎一无所知。通过观看纪录片，跟随当时的音乐和文化潮流，他逐渐理解了现宇所接触和成长的音乐时代。“我几乎不听嘻哈。以前只听过林普·比兹基特。对图帕克的名字也不知道，后来才知道是个人名。哈哈。因为太无知，所以我从头开始学习嘻哈历史，也看了纪录片。通过这些，我开始理解现宇这个角色，‘他大概在那个时候接触了这样的音乐，过着这样的生活’。”他特别关注的是第一张专辑活动期间三角形的舞台。虽然是喜剧电影，但他并不想轻视舞台。相反，他的目标是让当时真正的舞者出身的歌手看到时不会感到羞愧。“第一张专辑的舞台目标是要做到很好，搞笑是次要的。我希望那些曾经是舞者而后成为歌手的人看到时不会感到羞愧。我想让他们觉得‘对，我当时就是那样’而不是‘我可没有那样’。希望观众看到时会想‘为什么跳得这么好？为什么能搞笑？’。”《野生事物》并不是精确还原特定时代，而是将90年代末和2000年代初的流行文化感受以电影的方式融合。强东昊表示，他希望在不嘲笑那个时代情感的情况下，真正复兴那种“酷”。“我想把我高中时在电视上看到的东西真实地呈现出来。那时候真的很酷。虽然我从来没有想过要做舞蹈歌手，但我想体验那种儿时的情感。我想融入第一代偶像的感觉。我并不想轻易地嘲笑。虽然现在看起来短发或长发的风格可能显得过于夸张，但那时是很酷的。我也曾那样打扮过。”现宇曾经享有辉煌的巅峰，但现在作为一名知名度下降的生计型主持人生活。强东昊虽然是一位长期保持顶级明星地位的演员，但他表示自己并不陌生于被遗忘的感觉。他从出道初期就一直抱有某天可能会被遗忘的想法。“我一直在向上发展，但在其中也有起伏。不过我觉得自己从未脱离过2012年的平线，可能在50天的移动平均线之间波动过。哈哈。我从出道之初就认为自己总有一天会被遗忘。自《狼的诱惑》成功后，我就这样想过。我一直认为自己是会被遗忘的人。虽然比想象中坚持得久，但总有一天会被遗忘。工作量也会减少，作为一个人也会被遗忘。人们会想‘曾经有这样的人吗’。”强东昊表示，未来他也在考虑不局限于韩国的工作。但他不再像以前那样等待别人来发现和选角。现在他更倾向于主动创造和行动。“以前我希望有人能用我，能发现我并让我参演。但现在我觉得‘没关系，我自己来创造’。并不一定要局限于韩国。简单来说，我想和世界上真正有才华的人一起工作。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》充满了可爱与幽默，融合了2000年代音乐界的怀旧与K-pop表演。这部作品讲述了曾经风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角形”在经历意外事件后，20年后重新寻求复出的搞笑故事。演员们的默契配合、音乐与舞台的结合，能否在6月的影院中引发观众的笑声，备受关注。18日下午，电影《野生事物》的媒体与发行试映会在首尔松坡区蚕室洞乐天世界塔举行。现场出席的有导演孙在坤及演员姜栋元、严泰九、朴志贤等，共同分享了作品的故事。《野生事物》讲述了曾经风靡一时但因意外事件而解散的三人混合舞蹈组合“‘三角形’”在20年后重新寻求复出的搞笑故事。姜栋元饰演组合的队长贤宇，严泰九饰演说唱歌手尚九，朴志贤饰演中心成员多美。孙在坤导演表示，他的重点是让观众能够支持主角。他说：“让观众能够支持主角是我重要的目标。我希望通过剧本传达信息和情感，但让观众产生支持主角的情感，这在我之前的作品中从未尝试过。”他进一步解释道：“在这部电影中，主角们的最后选择最初看似无谓，但随着视觉动作和音乐的结合，这种情感得以获得。单靠理论和剧本是无法实现的。”关于作品传达的信息，孙导演表示这是在故事中自然发现的，而电影的信息与剧中贤宇的台词相呼应。他补充道：“实际上，我在制作电影时并没有特别想传达主题或信息。‘这样做会有趣’是我唯一的判断标准。但当电影即将上映时，我会开始思考主题和信息。令人惊讶的是，我发现了合适的主题和信息。随着年龄的增长，我觉得一生中只有三次机会太少了。三次以上往往不顺利，如果现在就结束，那是残酷的。因此，这句台词自然成为了故事中可以传达的信息。”虽然电影的背景设定在2000年代初，但在实际准备过程中，参考范围扩展到了1990年代。服装、舞台视频和广播采访的形式等都反映了当时音乐界的多种形象。孙导演表示：“剧本上明确写的是2000年，但制作团队在研究时发现，如果只参考特定时期，似乎与当前的趋势相距甚远。因此，在准备作品时，我们将参考范围扩展到了1990年代。由于参考了多种风格，因此每个人根据自己的经历和记忆，可能会看到自己记忆中的风格。”演员们也为了展现时代氛围，思考了说话方式、态度和舞台表现。姜栋元提到：“如果查看那个时代的说话方式，发现当时的采访与现在有些不同。我想在电视画面中展现这些元素，而不是平时的对话。”他回忆道：“我记得尝试将这些元素混合起来，变得有趣。”朴志贤表示：“电影本身中，导演和工作人员很好地展现了时代的情感。仅仅身处那个情境中，就让我感觉像回到了那个时代，自然地进行表演。”严泰九则表示：“外部的部分由工作人员和导演很好地制作出来。我则专注于忠实于剧本，思考如何让角色看起来更真实。”剧中“三角形”的造型让人联想到1990年代和2000年代的偶像团体。演员们并没有完全参考某一特定团队，而是各自以自己的方式带来了他们记忆中的当时风格和舞台形象。姜栋元表示：“参考了许多偶像。因为我的一代是看着他们成长的，所以我想致敬他们的风格和氛围。”他补充道：“我也提出了一些想法。在舞蹈方面，我参考了其他人的舞蹈线条，以一种致敬的感觉进行表演。”朴志贤提到：“为了展现那个时代，我和其他演员都参考了多个偶像团体。我提到过对Fin.K.L的李孝利前辈印象深刻，因为我在那个时候非常喜欢她，留下了一个标志性的印象。我试图参考她的清新和性感，以及她的微笑。”演员们面临的最大挑战是舞台表演。电影中的“三角形”作为曾经受欢迎的组合，演员们需要同时进行唱歌、跳舞和注意镜头的舞台表演。姜栋元表示：“舞台表演对我来说是最大的挑战。剧中角色是曾经风靡的偶像，因此必须在舞台上展示实力。在电影中，通常不应看镜头，但在这里，如果不看镜头就会NG。灯光亮起时必须看着镜头，注视着镜头跳舞的每一个细节都是一种挑战。”电影中的音乐和表演在上映前就已提前公开。剧中“三角形”的代表曲《爱就是（Love is）》的音源和音乐视频已发布，并引发了类似虚拟粉丝团的反响。电影的设定在上映前扩展为内容，吸引了关注。姜栋元表示：“虽然还未上映，但反响似乎很好，我很感激。不过，我也担心观众会因为过于投入而在观看电影后感到失望。音乐视频只是电影中过去的一部分，而电影是另一个故事，我担心观众会将其视为整部电影。”严泰九提到：“音乐视频是在拍摄完成后拍摄的。经过五个月的拍摄，练习和身体记忆已经形成，因此虽然努力做到一样，但还是相对容易。”朴志贤表示：“我很好奇它会如何被利用，但没想到音乐视频会发布。我认为这是个好主意。很多人都很喜欢，我感到有些惊讶，看到各种评论反应，觉得现在的观众以新鲜的思维享受电影。希望大家也能喜欢《野生事物》。”演员们在表现穿越过去与现在的角色时也下了功夫。“三角形”经历了20年前的巅峰期，现在再次站上舞台。朴志贤表示：“我调查了那个时代使用的词汇和说话方式，努力展现20岁和40岁之间的时间差。”姜栋元则笑着说：“19岁是不可能的，但我相信科学和技术的力量。我并不是完全依赖CG，但希望能得到很多帮助。因为我也是个追逐梦想的艺人，想要保留那种能量。”另外，电影《野生事物》定于6月3日上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《野生事物》即将上映，现已揭晓观影亮点。《野生事物》将于6月3日上映，讲述曾在音乐界风靡一时的三人混合舞蹈组合“三角”因意外事件而解散，20年后再次迎来复出的机会，展开了一场冒险的喜剧故事。首先引人注目的是演员的组合。姜东元饰演“三角”的领队贤宇，展现出幽默的喜剧表演和精彩的表演。严泰九则饰演内向但充满热情的说唱歌手尚九，预示着他将在说唱与喜剧之间的转变。朴志贤饰演团队的中心多美，展现清新的活力和反转魅力。此外，连续39周保持第二名的抒情歌手成坤的吴政世也加入，凭借其独特的存在感增添了笑料。包括申河均在内的演员们的表现也将为影片增添趣味。作为一部喜剧电影，《野生事物》的期待值也很高。该片由《极限职业》的制作公司与导演孙在坤合作，围绕20年后重新站上舞台的解散组合的复出设定，展现出难以预测的情境和人物之间的错位，带来欢笑。演员们的喜剧配合与K-pop舞台的能量相结合，旨在为观众提供一部在影院享受的娱乐电影。音乐和表演也是主要的观影亮点。参与了TWICE、SHINee、IU等作品的作曲家沈恩智与JYP制作团队、舞蹈团队共同完成了剧中组合“三角”的舞台。包括出道曲和代表曲《爱就是（Love is）》在内的《大声喊出来（Shout it out）》、《我喜欢你》等剧中音乐，复兴了1990年代末至2000年代初舞曲的情感，融入现代感。演员们也为舞台进行了长时间的排练。在制作发布会上，严泰九提到为了练习说唱，他每天往返于JYP大楼，并表示：“我尽量多练习，大约花了5个月的时间利用空闲时间进行练习。”姜东元也表示：“在准备作品时，我真的觉得偶像们很辛苦，拍摄这部作品后我更加敬佩他们。”演员们经历了接近“偶像体验”的准备过程，这也提高了观众对电影中舞台的期待。电影内外的连接方式也颇具特色。《野生事物》将剧中组合“三角”作为真实偶像般运用，通过角色账号、音乐视频、应援方式、音源发布等多种方式引导观众的沉浸感。电影中的设定扩展为影院外的内容，使观众在上映前就能享受虚构组合“三角”的乐趣。融合Y2K情感的造型和舞台构成也为作品增添了色彩。唤起世纪末音乐界氛围的视觉和表演，以及喜剧类型特有的夸张情境相结合，完成了《野生事物》的娱乐性。围绕复出、舞台、音乐与欢笑的主题，这部作品在6月的影院将引发怎样的反响，备受关注。《野生事物》将于6月3日在全国影院上映。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。