【经济日报】BLACKPINK在美国Billboard和英国官方榜单上创下K-pop女艺人最多进入记录，证明了其全球地位。根据Billboard最新榜单，YG娱乐旗下的BLACKPINK迷你三辑《DEADLINE》主打歌《GO》在主单曲榜Hot 100中排名第63位，这是团队第11次进入榜单，也是K-pop女艺人最多的记录。新歌在其他榜单上也取得了压倒性成绩。Billboard全球（不含美国）榜单上排名第13位，专辑也进入Billboard 200，成为团队第5次进入榜单。英国官方榜单上，单曲Top 100排名第44位，专辑Top 100排名第11位，均创下K-pop女艺人最多进入记录。在专辑销量方面，《DEADLINE》在韩国Hanteo榜单上首周销量达到177万4577张，刷新了K-pop女团首周销量记录。外媒对其音乐质量给予高度评价。滚石称BLACKPINK回到了最佳状态，Billboard称主打歌《GO》是专辑最佳歌曲，也是BLACKPINK的代表作。业内专家认为，这次成功证明了成员们成立个人公司和展开个人活动后，完整体的IP影响力丝毫未减。在全球流行市场中，K-pop艺人的消费寿命逐渐延长，BLACKPINK凭借坚实的核心粉丝群和大众性占据了不可替代的位置。音乐产业预计，BLACKPINK的专辑发行不仅仅是音源收益，还将推动与全球平台和品牌的大型合作伙伴关系扩展。未来的大规模世界巡演和完整体相关的IP业务若全面展开，其经济附加值将更加巨大。在全球音乐市场争夺有限的超级IP的情况下，BLACKPINK的这次回归成绩是K-pop产业整体长期增长潜力和盈利能力的明确指标。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

今年春季，以世界级女团BLACKPINK为首，韩国乐坛再次掀起女团热潮。随着新专辑与新曲接连取得亮眼成绩，多组女团在音源和专辑市场表现突出，女团歌曲再次成为K-POP市场的重要力量。 据乐坛10日消息，BLACKPINK于上月27日时隔3年9个月推出迷你专辑《DEADLINE》。音乐排行榜Hanteo Chart数据显示，该专辑首周销量达177万张，创下K-POP女团新纪录。专辑收录主打曲《GO》及先行公开曲《JUMP》等5首歌曲。 与以往依靠强烈副歌旋律走红的作品不同，BLACKPINK此次在出道10周年之际尝试更具爆发力的电子音效，以主打曲《GO》展现新的音乐风格。业界评价指出，该曲以强烈的合成器音效和多变的结构为特点，整体制作方式更接近全球主流流行音乐。参与专辑制作的包括迪波洛（Diplo）、卢卡斯·戈特瓦尔德（Dr. Luke）和克里斯·马汀（Chris Martin）等海外制作人。 与此同时，BLACKPINK还与韩国国立中央博物馆合作，于上月26日起举办为期11天的专辑试听活动，并推出成员参与的语音导览项目，进一步展现其超越音乐领域的文化影响力。 除BLACKPINK外，第四代代表女团IVE也通过正规二辑《REVIVE+》展现新的音乐尝试。双主打曲《BANG BANG》和《BLACKHOLE》摆脱以往华丽形象，其中《BANG BANG》登上包括Melon TOP100在内的主要音源榜单首位，并在电视音乐节目中获得7冠，《BLACKHOLE》同样进入主要音源榜单前列。 与此同时，新生代女团的崛起也成为近期乐坛的一大看点。去年共同获得新人奖的KiiiKiii与Hearts2Hearts，今年分别凭借《404（New Era）》和《RUDE!》登上音源榜单前列，在出道第二年便取得亮眼成绩。 随着多支女团人气上升，上月8日Melon TOP100日榜上曾出现IVE《BANG BANG》、KiiiKiii《404（New Era）》和Hearts2Hearts《RUDE!》包揽前三名的情况。这与去年同期音源榜单主要由G-DRAGON（权志龙）等独唱歌手占据形成对比，显示女团在当前音源市场中的强劲势头。 一位乐坛相关人士表示，去年走红的独唱歌手歌曲多以大众化取胜，而当前女团则在保持音乐前卫性的同时兼顾流行性，因此既能吸引核心粉丝，也更容易获得大众听众的关注。

K-内容在全球舞台上影响力扩大，音乐表演者的范围也在迅速扩展。过去被认为是歌手专属的“音乐表演”领域，现在也包括在影视作品中亲自演唱的演员。随着电视剧插曲（OST）和电影音乐通过全球在线视频服务（OTT）和流媒体平台无国界传播，作品中演唱的演员的角色和权利受到关注。演员的演唱不再是简单的演出元素，而是独立的音乐内容，演员们也逐渐被视为音乐表演者。这种变化在韩国音乐表演者联盟（会长李正贤）的新会员名单中得到了体现。最近，演员申贤俊因与郑俊浩合作发行专辑《拥抱你2025（feat.金俊善）》而加入了音乐表演者联盟。他在去年秘鲁的粉丝见面会上演唱了自己出演的电视剧《天国的阶梯》OST，引起了热议。此外，2024年热播的tvN电视剧《背着善宰逃跑》中饰演顶级明星柳善宰并亲自演唱OST的演员边宇锡也加入了音乐表演者联盟。去年以来，演员秋英宇、李善彬、丁海寅、金敏锡、申西亚等也因在影视作品中演唱而陆续加入。业内人士认为，无论音乐活动的比例如何，通过正式音源与大众见面的“表演”本身已被视为一个专业领域和应受保护的权利，反映了K-内容产业结构的演变。音乐表演者联盟常务理事金胜民表示：“K-电视剧和电影的全球成功提升了OST的价值和影响力。演员的演唱不再是简单的附加元素，而是独立的内容和应受保护的权利。最近音乐表演者联盟会员的扩展正是这种产业环境变化的一个例证。”加入音乐表演者联盟的演员可以定期收到参与的OST、插曲、主题曲的著作邻接权使用费和广播补偿金。由于个人难以逐一追踪和索取来自广播公司、流媒体平台、IPTV、海外平台等的使用费，音乐表演者联盟代为管理国内外使用情况，保障权利。特别是，音乐表演者联盟还通过与企业协商，对加入前产生的过去音源使用费进行追溯支付，为参与已播出作品OST的演员提供实质性利益。这被视为弥补个人难以应对的结构性限制的有力制度保障。此外，凭借36年来在国内外积累的谈判能力，音乐表演者联盟还收取个别表演者难以索取的额外著作邻接权使用费。通过与海外表演者团体的互管理协议，系统透明地管理在YouTube、全球OTT、海外流媒体平台等产生的音乐使用收益。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

防弹少年团（BTS）成员田柾国的个人单曲《Please Don't Change》近日在全球音源榜单上再度走强，引发市场关注。 作为其首张个人专辑《Golden》的收录曲，《Please Don't Change》于2月28日登顶全球iTunes歌曲榜（Worldwide iTunes Song Chart）第一名。该曲自2023年11月发行以来已近两年，此番实现排名回升，显示出长线发行的稳定热度与持续影响力。 具体来看，该曲于2月26日、27日、28日连续三天位居全球iTunes歌曲榜首位；在欧洲iTunes歌曲榜上亦于26日、27日连续两天排名第一，28日位列第二，整体走势稳中有升。 流媒体平台方面，《Please Don't Change》在Spotify上的播放量已突破2.19亿次。田柾国个人作品在Spotify的累计流媒体播放总量已达67.9亿次，正逼近68亿次关口，进一步巩固其在全球音乐市场的影响力。

韩国最高法院裁定，如果音源供应合同中未明确写明“著作财产权转让”，则版权仍归创作者所有。这一判决可能对游戏、电视剧、网络漫画等内容产业的“全面权利转让”合同产生重要影响。据法律界消息，最高法院第一部（主审法官马容柱）推翻了此前对音源制作人A某诉B公司损害赔偿案的判决，并将案件发回首尔中央地方法院重审。事件起源于2011年，A某与节奏游戏公司NowGames签订合同，以每首150万韩元的价格提供39首音源。2017年，NowGames破产，这些音源被卖给第三方，后被NowGames前代表新成立的公司O2Jam公司购回并授权给其他游戏公司使用。A某认为音源未经同意被商业使用，遂提起诉讼。争议焦点在于初始“音源供应合同”是否可视为“著作财产权转让合同”。◆ 一、二审“实质上转让” vs 最高法院“无明确合意”一审和二审认为合同是为转让所有必要权利而签订的，判A某败诉。但最高法院持不同意见。最高法院依据版权法第10条（“版权自创作时产生，无需任何程序或形式”），确认版权自始归创作者A某所有。法院重申“若合同未明确为著作财产权转让合同，应推定权利保留给创作者”的原则。特别指出合同中有“明确排除版权”的条款，但下级法院忽视了这一点。此判决预计将对AI时代的数据版权争议产生重大影响。近期，AI模型学习过程中未经创作者同意使用大量内容的法律争议在全球范围内扩散。判决再次确认“无明确转让合意，数据提供不等于放弃版权”的原则。未来，AI开发商与内容制作商的合同中，“学习用数据使用权”与“著作财产权转让”的明确区分将成为关键。法律界人士表示：“此次判决显示最高法院严格解读合同文本，旨在厚实保护创作者权利。要求在内容供应合同中明确版权转让与否，将减少不必要的法律争议。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

韩国SM娱乐公司去年销售额突破1万亿韩元（约合人民币47.8亿元），创历史新高。随着旗下女团aespa即将携正规专辑回归，市场普遍看好公司今年业绩有望延续良好增长势头。 根据韩国金融监督院电子公示系统12日数据，SM娱乐去年合并销售额达1.1749万亿韩元，同比增长18.7%；营业利润为1830亿韩元，同比增长109.7%净利润达3557亿韩元，同比大幅增长，业绩表现亮眼。从单季来看，去年第四季度营业利润为546亿韩元，同比增长62.2%；同期销售额为3190亿韩元，净利润为274亿韩元。第四季度营业利润大幅超出市场预期的378亿韩元，超出幅度达44.4%。 SM娱乐方面表示，业绩增长主要得益于核心知识产权（IP）全球巡演规模扩大，以及围绕艺人IP开展的周边商品和授权业务贡献。包括NCT DREAM、aespa、RIIZE、NCT WISH等核心艺人IP在全球市场的活跃表现，为业绩增长提供支撑。此外，SM C&C、SM Japan等主要子公司业绩改善，以及艺人粉丝沟通平台DearU并入合并报表，也对整体业绩带来正面影响。 展望今年上半年，SM娱乐将继续依托强大的艺人阵容推动专辑、音源及演出收入增长。第一季度将推出EXO、Irene（裴珠泫）等艺人的正规专辑，以及NCT新小分队和新人组合的新作；第二季度则计划发行泰容、aespa、NCT WISH的正规专辑，以及RIIZE等组合的迷你专辑。 证券界亦对SM的中长期成长性给予积极评价。分析认为，aespa、RIIZE、NCT WISH等艺人将成为增长核心。此外，由部分练习生组成的多国籍男团SMTR25预计将在今年下半年出道，为公司注入新动能。然而，分析人士也提醒，短期内或需对盈利预期进行适度调整。但考虑到新人艺人成长、持续出道计划以及周边业务扩张战略，SM娱乐的中长期成长逻辑依然稳固。

韩国女团KiiiKiii在出道第二年主动调整音乐风格与整体形象，成功延续上升势头。据歌谣界10日消息，KiiiKiii于上月26日发行第二张迷你专辑《Delulu Pack》，主打曲《404》在韩国主流音源平台Melon的“Top 100”榜单中最高升至第2位。 《404》是一首以车库摇滚（Garage）为基础的舞曲，歌曲标题取自网页错误提示“404 Not Found”，并被重新诠释为不受既有框架定义、追求自由存在的象征。该歌曲歌词由Balming Tiger成员、说唱歌手Omega Sapien创作。 此前，KiiiKiii凭借出道曲《I DO ME》以自然清新的形象迅速打开知名度，塑造出古怪又活泼的自然系少女形象。此次回归，组合在更强烈的节奏基础上融入怀旧的Y2K时尚元素，实现风格上的明显转变。 KiiiKiii成员均出生于2005年至2010年之间，她们以未曾经历的年代为创作素材，将其转化为音乐与造型语言，成功引发Z世代（1995年至2000年出生）粉丝共鸣。MV与宣传物料中出现的天鹅绒运动裤、凡达驰（Von Dutch）帽子、护腿袜、低腰牛仔裤等元素，也并非简单复刻，而是以当代审美重新演绎。 大众音乐评论家郑敏载(音)表示，对于年轻一代来说，这种时间维度上的错位感会带来新鲜体验，但若团队重塑仅停留在阶段性尝试，未来仍需通过明确长期方向加以验证。 随着《404》人气持续走高，KiiiKiii在MBC《Show! Music Core》中斩获冠军，进一步巩固上升势头。成员们表示，将努力成为持续引发期待与好奇的团队，并向粉丝表达感谢。

以Gen Z美为特色的KiiiKiii组合（秀艺、伊索、秀艺、哈音、奇雅）凭借音乐榜单双冠王和音源榜单的高排名，巩固了其作为四代代表组合的地位。回归后展现了扎实的现场演出实力，获得了好评。根据星船娱乐的消息，KiiiKiii在7日播出的MBC《音乐中心》中，以迷你二辑《妄想包》的主打歌《404 (新纪元)》获得了第一名。这是继MBC M《音乐冠军》后的第二个第一名，也是她们首次在地面音乐节目中夺冠。音源成绩也在快速上升。《404 (新纪元)》在8日上午9时的Melon TOP100排行榜中最高排名第四，并在HOT100排行榜中获得第一名，继续保持领先。KiiiKiii的成功不仅仅是粉丝的支持，更是实力的证明。她们在7日的YouTube频道《ItsLive》中，展示了新歌的乐队现场版，引发了热议。在这次表演中，主唱奇雅以强大的声量掌控了开场，伊索的时尚嗓音与秀艺的稳定音色完美结合。随后，哈音和秀艺以梦幻的音色提升了歌曲的完成度。成员们通过演绎“坐标之外的点”、“交白卷也满分”等歌词，打破了传统偶像音乐的框架，展现了新鲜魅力。新歌《404 (新纪元)》以强烈的UK风格和车库音效为特点，传达了不被既定系统束缚，自主生活的讯息。舞台上，成员们以Y2K风格的造型和数字“4”形象化的舞蹈动作，增添了视觉享受。KiiiKiii成员通过公司表示：“从出道开始就立志成为备受期待的团队，感谢粉丝让我们度过了梦幻般的一天。我们将在剩余的活动期间以最佳舞台回报大家。”此外，KiiiKiii将在8日下午播出的SBS《人气歌谣》中继续她们的上升势头。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

防弹少年团（BTS）成员田柾国在全球最大音源平台Spotify上的累计播放量突破103亿次，再次刷新K-POP历史纪录。 据相关数据显示，田柾国在Spotify个人账号（包含所有署名参与作品）上的累计串流播放量近日达到103亿次，创下亚洲歌手中“达成速度最快”的新纪录，同时也是K-POP男性SOLO歌手中首位突破该里程碑的艺人。 尤为引人关注的是，这一成绩是在其服兵役期间、处于非活动状态下实现的。尽管暂别舞台，田柾国的Spotify账号仍保持着日均超过590万次的稳定播放量，月度听众数长期维持在1600万至1700万人之间，显示出其已超越粉丝圈层的全球影响力。 推动播放量持续攀升的代表性作品，是其个人出道单曲《Seven》。截至目前，该曲累计播放量已突破27.7亿次，刷新亚洲歌手歌曲中“首个”“最快”双重纪录。 除《Seven》外，多首作品同样取得亮眼成绩。个人专辑《GOLDEN》主打曲《Standing Next to You》播放量超过13.9亿次，与查理·普斯（Charlie Puth）合作的《Left and Right》突破11.5亿次，SOLO单曲《3D》亦超过11亿次，展现出其稳定且强劲的音源竞争力。 由此，田柾国共有《Seven》《Left and Right》《Standing Next to You》《3D》四首作品播放量突破11亿次，成为亚洲个人歌手中“首位”且“数量最多”的纪录保持者。此外，2022年卡塔尔世界杯官方主题曲《Dreamers》（约5.1亿次）以及自作曲《Still With You》（约4.1亿次）等作品，也持续获得全球听众青睐。 在榜单表现方面，田柾国同样展现出长期竞争力。《Seven》已连续133周进入Spotify“全球热门歌曲周榜”，不断刷新亚洲个人歌手单曲的最长在榜纪录。专辑《GOLDEN》亦连续117周登上“全球热门专辑周榜”，持续改写亚洲个人专辑的最长上榜纪录。 业内普遍认为，此次累计播放量突破103亿次，不仅再次印证了田柾国在服兵役期间依旧稳固的全球人气，也进一步提升了外界对其退伍后新一轮活动的期待。

韩国男子组合防弹少年团（BTS）再度诞生播放量突破8亿次的MV，其全球人气持续升温。 截至1日凌晨2时2分，BTS于2016年5月发行的特别专辑《花样年华 Young Forever》收录曲《Save ME》在优兔（YouTube）平台的累计播放量突破8亿次，成为BTS第10支达成该成绩的MV。 尽管《Save ME》并非主打曲，且作为专辑收录曲发行至今已约9年9个月，但依然持续获得全球粉丝关注，体现出BTS长期稳固的国际影响力与粉丝基础。 从音乐风格来看，《Save ME》融合热带浩室与未来贝斯元素，以相对简洁的编曲突出了成员富有感染力的嗓音与清爽音色，成为BTS代表性作品之一。 与此同时，BTS将于3月20日发行正规第五辑《ARIRANG》。新专辑共收录14首歌曲，围绕团队的身份认同、思念以及深沉的爱等普遍情感展开。 该专辑在正式发行前已显现出强劲的市场反应。预售开启仅一周，预订量即突破406万张；在全球音源与串流平台Spotify上，专辑预存（Pre-save）上线4天便超过200万次。外界普遍关注，BTS能否凭借新专辑再度刷新自身纪录