CGV在第31届釜山国际电影节（BIFF）上评选出郑智惠导演的长篇电影《满月》为今年的CGV奖获奖作品，以促进独立电影的发展和新创作者的发掘。根据CGV的消息，在14日举行的第31届釜山国际电影节“愿景之夜”颁奖典礼上，郑智惠导演的《满月》获得了CGV奖。CGV奖是颁发给在釜山国际电影节“愿景-韩国”单元中，展现出新颖题材和形式以及高完成度的韩国独立长篇电影的奖项。获奖作品将获得1000万韩元的上映支持金。今年获奖的《满月》讲述了一名梦想成为学校舞蹈队中心的16岁少女惠美，在节日舞台上发生事故后与朋友们疏远，并因担心父母的残疾身份被揭露而成长的故事。CGV影院事业本部的高在秀表示：“《满月》是一部高完成度的作品，生动地描绘了青春少女的成长痛苦和对家庭复杂情感的理解。”他还指出：“饰演惠美的演员郑敏珠的自然表演，以及导演从前作延续对人物的深刻关注，使得这部新的成长故事得以成功呈现，因此被选为CGV奖获奖作品。”此外，釜山国际电影节的“愿景”单元在去年从原有的“韩国电影的今天-愿景”独立出来，扩展为涵盖韩国和亚洲新作，支持从新锐到中坚导演的广泛创作者的项目。自2011年以来，CGV每年在釜山国际电影节上颁发CGV奖，积极推动韩国独立电影的发展和优秀作品的发掘。历届获奖作品包括延尚昊导演的《猪的王》，以及《纸鹤》、《韩公主》、《梦的简》、《小公女》、《鲶鱼》、《陈实的运气》、《塑料温室》、《关于女儿》等，均获得了评论界和观众的高度评价，证明了韩国独立电影的实力。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第31届釜山国际电影节（BIFF）即将于15日闭幕，现已进入最后阶段。开幕五天后，活动观众人数突破5万，早已超过去年的最终观众人数，创下历史性的票房佳绩。电影节的精彩后半部分活动和备受期待的“釜山奖”颁奖典礼的热烈气氛正在升温。据釜山国际电影节事务局透露，截至10日，开幕五天的时间里，在电影殿堂的户外活动场地举行的开放对话、户外舞台问候、电影课堂、演员之家等项目活动的观众人数已达5万。这一票房热潮的背后，评估认为大胆的排片策略起到了重要作用。今年首次引入的“周二开幕”制度，以及从周四到周日集中在大型影院安排每天五场放映，大幅增加了观众的观影机会，极大地促进了观众的涌入。此外，获得“年度亚洲电影人奖”的杨紫琼，以及阿方索·卡隆、夏洛特·甘斯布、梅根·福克斯、何安华等众多国际电影人齐聚釜山，成功举办了大师班和特别对话，完美地营造了节日初期的氛围。截至目前（13日），电影节的后半部分与电影人之间的紧密沟通仍在继续。前半部分的热情将延续，众多大型室内外活动正在等待着影迷们的参与。 首先，屏幕上将汇聚众多优秀配角的“非常平静的场景窃取者：偷走场景的人们”将与观众见面。演员金国熙、金在哲、孔敏贞、朴智妍、林成宰、金俊汉将出席，分享作品中令人难忘的场景背后的故事。此外，法国国民演员伊莎贝尔·于佩尔和马克·皮图西导演将举行开放对话，朱迪特·戈德雷什导演与演员沈恩京的电影课堂也将安排，让观众领略跨越国界的电影哲学。同时，评论家郑成一将与已故演员安圣基回顾韩国电影史的特别对话，以及“犯罪城市”系列的制作人张元石与评审团成员比甘导演共同参与的电影课堂等，生动的电影现场故事将为节日的最后阶段增添热度。与电影节同时举行的亚洲最大规模的影像产业商业盛会“第21届亚洲内容与电影市场（ACFM）”将于13日结束为期四天的重要日程。今年的ACFM吸引了来自58个国家的1200多家公司和3000多名行业人士参与，盛况空前。特别是今年首次引入的主宾国项目中，泰国参与引人注目，亚洲项目市场（APM）中，历史上最多的604部参赛作品中，精选出30个项目向全球投资和发行人士介绍。涵盖知识产权（IP）、全球联合制作、以及电影人工智能和新媒体领域，成功发挥了全球内容商业的平台作用。为期十天的亚洲最大电影盛会将于15日在电影殿堂举行的闭幕式上落下帷幕。今年的闭幕式将由演员林时完单独主持，稳定地引导最后的高潮。最重要的是，闭幕式的亮点是国际电影制片人联合会（FIAPF）的“A-名单”升级，以及新设的竞争单元颁奖典礼“釜山奖”。由大师张艺谋担任评审团主席的七位评审团成员将于11日之前，最终公布在放映结束的13部竞争作品中，最佳影片、最佳导演、评审团特别奖、最佳演员奖、艺术贡献奖等五个奖项的获奖作品。竞争单元的最高奖项——最佳影片获奖作品将获得美国奥斯卡国际长片奖提名的特殊待遇，该获奖作品将在第31届釜山国际电影节的闭幕作中放映，为这场盛大的十天节日画上圆满句号。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

电影《埋葬》让金高银成为千万观众的演员，并凭借OTT系列《银中与相演》获得青龙系列奖的大奖，她与釜山的观众见面。作为出道14年的演员，她毫无保留地分享了自己在角色构建过程中的信念和哲学，与观众进行了深刻的交流。10月8日下午，在釜山海云台区新世界百货中心市文化厅举行了第31届釜山国际电影节的演员之家活动。演员之家是一个特别的对话节目，代表当代韩国电影界的演员们分享自己的演技理论和作品。当天，金高银表示：“这是我第一次参加‘演员之家’，非常期待与大家见面。我非常喜欢釜山这个城市，它是一个充满热情的城市。每次来这里都能感受到愉快的能量。能够在釜山国际电影节上看到各种作品，我感到非常期待。”她还透露自己是作家朴相英的小说《大都市的爱情法》的忠实粉丝，并表示在该作品决定电影化后，她非常希望能够出演。金高银提到对《大都市的爱情法》的深厚感情以及对角色再希的第一印象，分享了作品内外的故事。金高银说：“第一次收到剧本时，我觉得再希就像‘活鱼一样扑腾的生动角色’。她刚刚步入20岁，经历着各种试错，展现出防御性的样子，我想成为一个好的姐姐来告诉她。”她还表示：“这是一个关于多样性的重要作品，我想亲手将这个角色带到世界上。”她表示自己与再希一样，也经历了激烈的20岁，努力与观众分享“20岁时的混乱情感”。金高银解释道：“每个经历20岁的人都会感到像是在茫茫大海中漂浮，感受到复杂的不安。在演绎再希时，我深刻地感同身受。”她还谈到了吸引千万观众的电影《埋葬》，在剧中饰演充满魅力的“MZ巫女”李华琳。她认为角色完成的重要细节在于“职业意识”。她对华琳的理解是：“她是一个职业意识非常强的人。在工作时非常专业，但在不工作的时候则完全为自己而活，这就是她被称为‘MZ巫女’的原因。”接着她表示：“我努力让角色中没有一点职业上的生疏。业余与专业的差别最终在于‘细微之处’。我认为这些细微之处构成了角色，因此我专注于每一个小动作。”在坚实的角色构建过程中，金高银承受着巨大的自我压力和压力。然而，她透露在彻底准备好后，站在镜头前时会完全放空自己，释放出积极的能量。她反复进行训练，以便为同事和导演找到自己的余裕。金高银说：“在接到新作品后，直到拍摄前我都会非常折磨自己，承受极大的压力，但在现场时我会放松自己，开很多玩笑。演员在现场要保持放松，才能让现场运转良好，才能接受导演的各种指导。”经过14年的演艺生涯，金高银不仅在演技上变得更加成熟，作为一个人，她对自己积累的情感和压力的应对方式也更加成熟。她坦言，过去总是忙于逼迫自己，忽视困难，而现在学会了正视和承认自己的痛苦。金高银表示：“如果我对自己说不痛苦，最终会在意想不到的地方爆发。现在我承认自己的痛苦，给自己留出释放的时间。”在她不断努力的电影作品中，金高银对让她打开30岁新篇章的系列剧《幽美的细胞们》也表达了特别的情感。这个作品在激烈的现场中成为了她完整的“疗愈”和安息之所。金高银回忆道：“我曾反对制作第三季以求完美，但实际上做完后感觉作品变得完整。”她表示：“与我一起工作了五年的导演和工作人员，眼神交流就能心灵相通的现场是我的疗愈。”谈到与尹汝贞、金惠秀、全道妍等前辈们的精彩合作，她表示：“一开始我会观察和倾听前辈们，等到心打开后，就会亲切地接近，而不是小心翼翼。”她还调侃道：“现在我也成为了前辈，看到比起小心翼翼的后辈，带着敬意和玩笑的后辈让我感到高兴。”最后，金高银表示：“虽然音乐剧的舞台可能很难，但如果有机会，我一定想尝试音乐电影或音乐剧电影。能够站在与观众分享我过去作品的场合，我内心想为自己点赞。未来我会继续以打动人心的好作品与大家见面。”此外，演员之家在金高银之后，将与多位演员进行丰富的交流。10月8日下午6点，金敏河，9日下午2点柳承龙，下午4点朱智勋，10日下午4点30分申敏儿将登台，回顾他们的电影生涯与演艺人生。第31届釜山国际电影节将于10月15日前在电影殿堂及釜山地区举行，为期十天。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

郑志英、李明世导演等电影人对围绕电影《刺客（们）》的历史扭曲争议和全面施压表示强烈谴责，呼吁“不要将电影作为政治斗争的工具”。参加第31届釜山国际电影节（BIFF）的20多位电影人于8日上午在海云台海水浴场前召开紧急记者会，表达了这一立场。出席会议的有郑志英、李明世导演、韩在德（萨那影业代表）、金东贤（首尔独立电影节执行委员会主席）、金洪俊（前韩国影像资料馆馆长）等人，强调了事态的严重性。他们在联合声明中指出：“最近围绕《刺客（们）》的争论已经超出了对作品的批评，扩展到了政治界、公共机构、投资机构、电影院和电影节的放映问题”，对此感到非常痛心。他们接着表示：“在没有充分观看作品或确认事实的情况下，急于界定电影的政治意图和性质，以及导演、演员、制作公司等不断被扩大为新的责任对象的方式，值得重新思考。”这直接指责了围绕作品的争论演变为对主演演员和制作团队的盲目指责的现状。电影人们担忧此次事件可能会侵犯未来文化艺术界的创作自由。韩国电影制作人协会副会长郑常敏表示：“电影争论已经发展到动用公共资源进行制裁的阶段，这让人非常担忧。如果这种情况反复发生，未来的创作活动可能会更加萎缩。”郑志英导演也批评道：“电影不能代替历史，但对历史留下的问题和谜题提出质疑是电影导演、画家、诗人、小说家等艺术家的义务之一。用这些去政治化是非常可笑的。”在记者会上，还批评了近期政治界试图干预新加坡国际电影节《刺客（们）》的开幕作品选择的情况。此前，执政党在6日向新加坡国际电影节执行委员会主席杰里米·蔡发出信函，要求撤回该作品的开幕作品选择，但电影节方面表示经过独立的选择程序，决定继续放映。对此，电影人们强调：“将国内的政治争论扩展到海外电影节的独立作品选择和放映决定上也应谨慎。选择放映什么作品是电影节的独立判断领域，观众如何接受则是观众的决定。”此外，他们对制作团队和演员面临的严重人身威胁表示关注。他们指出：“电影相关人员的个人信息被公开，居住地和日常生活受到侵扰，甚至出现威胁和人身攻击。这显然与对电影的批评或政治意见表达是不同的问题。”最后，他们重申：“我们并不是要求支持或反对特定电影的真实性和完整性，而是呼吁无论支持还是反对，政治不要代替作品的意义和观众的判断。”另外，由于围绕《刺客（们）》的强大外部压力和安全事故的担忧，今年的釜山国际电影节取消了包括演员李敏镐的《演员之家》在内的开幕式红毯、户外见面会等观众活动。对此，前韩国影像资料馆馆长金洪俊表示：“在釜山电影节上，电影因政治背景而引发争议并非第一次。如果电影节后，电影人之间经过充分讨论整理立场，将能形成建设性和民主的案例。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

(=釜山) 世界著名导演阿方索·库阿隆及其儿子霍纳斯·库阿隆出席了第31届釜山国际电影节（BIFF）。作为父子，他们不仅在血缘上相连，更在电影创作中相互给予深刻的灵感，带给釜山观众深切的共鸣。 8日上午，在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill，阿方索·库阿隆和霍纳斯·库阿隆举行了记者会。 阿方索·库阿隆凭借《地心引力》（2013）和《罗马》（2018）两度获得奥斯卡最佳导演奖，而霍纳斯·库阿隆则以新作《加巴乔冠军》首次踏上韩国土地，参与了“世界电影”单元的展映。 两位导演在谈及此次韩国之行时，表达了对韩国电影的深厚情感。阿方索导演表示：“我非常喜欢釜山，能被邀请感到很高兴，能够与观众直接交流让我非常快乐。” 霍纳斯导演自称是“韩国电影的超级粉丝”，并列举了自己观看的电影清单。他提到：“从《怪物》到《寄生虫》，还有最近的《希望》和《无可奈何》，我都看过。”他赞扬道：“我尊敬韩国电影的原因在于，它们有坚定的主题意识，同时又不失与观众的连接性，以及独特的幽默感。”他还分享了一个有趣的故事：“我的二儿子也是韩国电影的粉丝，这次为了来釜山，我们坐上了KTX，想起了电影《釜山行》，我们都很兴奋。” 从小在片场长大的霍纳斯导演，向阿方索导演表达了深深的敬意，称其为自己电影创作的巨大养分。他表示：“我的生活中一直有电影。父亲对电影的热爱让我自然而然地吸收了经典、惊悚、动作等多种类型的电影。父亲是为我建立电影原则的人。” 有趣的是，阿方索导演曾反对儿子进入电影行业。他透露：“从小就带他去电影院，教了很多东西，但我却劝他不要学习与电影相关的课程。” 他表示：“我希望儿子能拥有更广阔的视野。如果盲目地看太多电影，就会把电影当作生活的参考，而不是生活本身。”他还提到：“我希望他能在其他领域避免作为导演所经历的失败、挫折和梦想被践踏的痛苦。”说到这里，他幽默地补充：“但既然已经踏入这个领域，那就没办法了。”引发现场笑声。 在相互认可各自的道路后，两人在好莱坞成为了最完美的合作伙伴。尤其是霍纳斯参与编剧、阿方索执导的《地心引力》，成为了他们光辉合作的代表作。 霍纳斯导演回忆起合作过程时表示：“《地心引力》的创作也是从街头对话自然演变为头脑风暴，合作非常有机且顺畅，收获颇丰。”阿方索导演也强调：“在合作时，我们会抛开父子关系，完全以导演和编剧的身份进行。只有在午餐时间才会变回父子。”同时，他也表达了对儿子的深厚信任。 阿方索导演称：“现在儿子正在创造自己独特的电影语言。他在重视观众的同时，具备将主题视觉化的卓越能力。”他表示：“看到儿子写的《地心引力》剧本，我也受到了很大的激励，对我自己的电影语言构建产生了重要影响。” 在本届电影节上，霍纳斯导演的新作《加巴乔冠军》也得到了阿方索导演的支持。霍纳斯导演表示：“与以往的移民故事不同，我想展示他们在苦难和暴力背后的人性面，渴望、梦想和爱情等诗意的面貌。”阿方索导演补充道：“我喜欢这部电影的原因在于，它捕捉到了悲剧中的快乐和社区构建的渴望。” 他们也不忘透露未来与全球观众沟通的新作。霍纳斯导演小心翼翼地表示：“我目前正在思考多种项目的接触方式。”阿方索导演则惊喜地透露：“霍纳斯正在慢慢写一个恐怖故事，非常有趣。”这让影迷们充满期待。 第31届釜山国际电影节将于10月15日结束，期间将在电影殿堂及釜山各地展映多部精彩作品。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

偶像转型为演员的施华，分享了她首次演出和银幕首秀的感受。10月7日下午，在釜山海云台区电影殿堂举行了第31届釜山国际电影节（BIFF）邀请影片《幸福长久》的记者见面会。现场出席的有导演彭怡菲娜、制片人克利福德·米乌、制片人林汉章，以及主演施华、金善、蔡范熙。彭怡菲娜导演的第二部长片《幸福长久》，通过两姐妹基蒂和克莱尔的视角，探讨了幸福的意义。这部作品是她凭借2021年的处女作《美国女孩》获得金马奖最佳新导演后的又一力作。施华首次尝试演技，她表示：“一开始真的很紧张，但更多的是期待。能在首部作品中参与如此盛大的电影节，感到非常荣幸。”她还表示：“我非常好奇观众看完我们的电影后的反应。”谈及自己饰演的基蒂角色，施华表示：“虽然与我有些不同，但我们有相似的灵感。这个角色是在期待和思考中寻找幸福的人。”施华也坦诚了作为偶像在舞台上的经历对银幕演技的影响。她说：“正如导演所说，通过舞台我已经表达了很长时间，因此识别镜头并不困难。”但她也提到：“在舞台上，我需要专注于完全展现自己，而在银幕上则需要通过镜头展现非常细微和精致的部分，这让我感到困惑。”第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在釜山各地举行，展出包括69部社区BIFF影片在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕影片为金钟宽导演的《昼与夜互为》，闭幕影片将展映获得美国奥斯卡提名资格的《釜山奖-大奖》等主要奖项获奖作品。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

第31届釜山国际电影节（BIFF）亚洲电影之窗单元的台湾电影《永远幸福》揭开了面纱。由台湾实力派导演冯依菲执导，(女子)偶像团体아이들成员슈화成功转型为演员，吸引了釜山观众的目光。 10月7日下午，在釜山海云台区电影殿堂举行了电影《永远幸福》的记者见面会。现场出席的有导演冯依菲、制片人克利福德·米乌、制片人林汉章、主演슈화、金善、蔡范熙等。 冯依菲导演的长篇处女作《美国女孩》（2021）曾获得金马奖最佳新导演，第二部作品《永远幸福》通过两姐妹基蒂和克莱尔的视角探讨幸福的意义。基蒂（由슈화饰演）是一个即将拥有完美主流生活的妹妹，而她的姐姐克莱尔（由金善饰演）则在主流社会之外艰难奋斗，两者形成鲜明对比。 冯依菲导演表示：“过去我是作为游客的心态参与此次活动，而现在作为一名完整的电影人，感慨万千，十分感激。”他还提到：“在这部电影中，我执着地探讨了‘幸福’这个词。幸福并不总是积极的，它的背后也包含恐惧、迷茫和思考，我希望对此进行多层次的讨论。” 谈及五年来推出新作的原因，冯依菲说：“这段时间我经历了婚姻等多种准备过程，密切关注周围30多岁女性的生活。她们都是优秀而聪明的女性，但在生活的重要决定面前总是感到迷茫。我希望通过多样化的女性形象深入展现她们的挣扎。” 此次作品是K-pop顶级团体(女子)아이들成员슈화的首次演技挑战，备受关注。슈화表示：“能在首部作品就参加如此大型的电影节，我感到非常荣幸。与其说是紧张，不如说是期待更大。”她还分享道：“在舞台上我需要展现自己充满活力的一面，而在银幕上则需要展现细腻的情感和细节，这让我感到很困惑。” 导演对슈화表示了坚定的信任。他说：“不是我们选择了슈화，而是슈화选择了我们。由于舞台经验，她与镜头的相处时间非常长。基蒂是一个在决策上犹豫不决的角色，而슈화个人特有的积极魅力很好地平衡了角色的迷茫。” 与슈화搭档饰演姐姐克莱尔的金善表达了对角色的深刻共鸣。金善坦言：“第一次读剧本时，克莱尔所面临的家庭背景和问题与我自身重叠，令我感动落泪。”她还表示：“因为不知道슈화作为偶像的样子，所以能够毫无成见地接近她。通过分享烦恼和排练，我们的关系自然加深了。感谢相信我的슈화。” 首次来到釜山的蔡范熙表示：“我平时喜欢海，能在住宿处看到海感到很幸福。在开幕式上亲自见到只在银幕上见过的演员和导演，感到非常激动。” 林汉章制片人表示，自从与导演结为夫妻后，合作的默契大大提升：“在第二部作品中，导演的引导使得电影的色彩更加鲜明。”他还提到：“在釜山国际电影节上，导演细心准备了纸和笔，现在能够向观众首映电影，感觉就像在接受考试，既紧张又兴奋。” 另外，第31届釜山国际电影节将于10月6日至15日在釜山各地举行，展映包括69部社区电影在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕影片为金钟宽导演的《昼与夜互为》，闭幕影片将展映获得美国奥斯卡提名资格的《釜山奖-大奖》获奖作品等主要奖项。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

(=釜山) 在亚洲乃至全球活跃的中国演员范冰冰出席了第31届釜山国际电影节（BIFF），传达了她对表演的热情和不断挑战自我的精神。她表示：“每当学习新事物时，我都感到快乐。”7日上午，在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill举行了第31届釜山国际电影节邀请作品《疯狂老人的日记》和短片《她说了》的主演范冰冰的记者见面会。在本届电影节上，范冰冰将以两部各具魅力的作品与观众见面。受邀参加亚洲电影之窗单元的《疯狂老人的日记》是由导演韦恩·王执导，改编自谷崎润一郎同名小说的最新作品。进入宽幅角度亚洲短片竞赛单元的《她说了》则是由新加坡新导演执导，讲述了一位拥有可怕过去的女性的真实游戏。范冰冰表示：“每次来到釜山国际电影节，我都能获得新的创意和鼓励。每次参加开幕式我都感到兴奋，釜山总是让我感到亲切，每次跨越海洋时心情都变得轻松。我希望能在这里与本地及海外的导演们见面，享受各种电影。”范冰冰通过参与短片和新导演的作品，完成了丰富的电影履历。她提到自己坚定的作品选择标准，强调“过程”比“结果”更重要。她说：“我的标准是‘能否愉快地玩耍’。好的剧本固然重要，但在新作品中与不同的工作人员、导演和演员一起玩耍，享受过程是最重要的。”她补充道：“只有一起愉快地玩耍，才能找到良好的状态，产生最佳的成果。”她对与不同国籍、不同风格的导演合作也表达了积极的能量。对于与70岁导演韦恩·王及日本演员莉莉·弗兰基合作的《疯狂老人的日记》，范冰冰表示：“这部作品是导演最后的作品，他与我和莉莉·弗兰基愉快地合作后，表示‘我可能会拍更多’。”她还提到：“语言障碍在合作中并不是大问题。”此外，她提到与新导演艾文·谭合作的《她说了》，称：“新导演在选角时感到不安，但剧本很有趣，我很乐意参与。拍摄虽然艰难，但如果能在多个电影节上获得邀请，给新导演带来成果，那作为电影人我感到非常高兴。”最近，范冰冰在作品中展现了惊人的演技转变，她坦言对处于“危险关系”的角色感到强烈吸引。她选择《疯狂老人的日记》的原因是：“我喜欢挑战那些不常见、处于危险中的人物。”她解释道：“原作讲述了一位70岁老人面对年龄的冲击，依然活着的‘欲望’。我们常常忽视老年人的欲望，认为他们的期待值低，但电影以黑色喜剧的形式有趣地描绘了在精神崩溃的过程中，意志和欲望如何绽放出新的火花。”当天，范冰冰还谈到了近期在中国流行的短视频剧和AI技术在电影界的引入。她表示：“虽然AI短视频流行且我也喜欢看，但演员的面孔和角色都很相似，难以记住。我担心年轻一代只看短视频而失去艺术性和审美。”她接着说：“我认为AI无法取代演员。机器生成的视频只有结果，过程被省略，很多都是低劣的元素。”她坚决表示：“演员在生活中积累的苦难和丰富的技能，以及人与人之间沟通所产生的细腻情感和表演，AI绝对无法模仿。”她也没有忘记对韩国电影界的向往和赞美。范冰冰回忆起前作《绿野》拍摄时表示：“在韩国拍摄的两个月里，我羡慕韩国电影人的多样表现力和能量。”特别提到李昌东导演的最新作品时，她表示：“电影中灵魂与演员们的游弋让我感到震惊。这对我这个出道30年的演员来说也是一次震撼的演技。”她说：“在韩国内容的多样尝试中，看到李珠英等演员让我感到新鲜，这些刺激也给我的演技带来了新的变化和乐趣。”另一方面，第31届釜山国际电影节于10月6日至15日在釜山全境举行，展映包括社区BIFF的69部作品在内的来自59个国家的316部多样作品。开幕影片为金钟宽导演的《昼与夜互为》，闭幕影片将展映获得美国奥斯卡提名资格的《釜山奖-大奖》获奖作品等主要奖项作品。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

(=釜山) 亚洲首位获得奥斯卡最佳女主角奖的演员、全球电影界的活传奇杨紫琼（米歇尔·叶）时隔15年重返釜山。她打破好莱坞的玻璃天花板，站在全球电影的中心，表示：“电影就是我的人生”，传达了对不断挑战和演艺热情的坚定信念。7日上午，在釜山海云台区电影殿堂的BIFF Hill，举行了第31届釜山国际电影节（BIFF）特别展映影片《我奶奶是魔方王》的记者见面会，杨紫琼作为主演并获得了“今年亚洲电影人奖”。“今年亚洲电影人奖”是颁发给对亚洲电影产业和文化发展做出重大贡献的个人的奖项。继梁朝伟、周润发、黑泽明之后，杨紫琼被评选为今年的获奖者，她表示：“尽管已经过去15年，感谢这个美丽的城市的热情款待。与釜山国际电影节一样，我一直在朝着从亚洲走向全球的目标努力，能够获得这个奖项意义重大。” 自1985年出道以来，杨紫琼凭借《皇家师姐》、《007：决战皇家赌场》、《卧虎藏龙》等作品，成为2022年首位获得奥斯卡最佳女主角的亚裔演员，并在2026年获得柏林国际电影节首位亚洲女性荣誉金熊奖。她回顾了自己初入好莱坞时遭遇的痛苦歧视。杨紫琼表示：“我第一次去好莱坞时，最大的冲击是我被视为‘少数族裔’。虽然《007》系列为我打开了大门，但当时亚洲演员所能获得的角色仅限于中国餐馆的服务员等刻板印象。”她接着说：“从《卧虎藏龙》开始，我打破了这种壁垒。我拒绝仅仅被当作形象消费，而是努力展示亚洲女性的多样性，不断扩展角色。”不受年龄和限制的束缚，杨紫琼的动力源于“爱与热情”。她表示：“我不怕失败，喜欢让心跳加速的事情。即使冒险，我也乐于与新晋导演合作，发现我未知的崭新自我。”她对韩国电影和文化的深厚情感也毫不掩饰。杨紫琼表示：“我非常喜欢K-pop、韩剧和韩国美食，尤其是韩国人。我深受李昌东导演的《可能的爱》影响，也希望能与朴赞郁、奉俊昊导演合作。我也想再次见到曾经合作过的郑宇成。”她对亚洲演员在全球舞台上不断取得的佳绩表达了激动之情。提到尹汝贞成为首位获得奥斯卡最佳女主角的韩国演员时，她表示：“我们能够在奥斯卡上竞争本身就是一种幸运和梦想。韩国电影做得非常好，我们将继续朝这个方向前进，并为亚洲的卓越成就感到自豪。”本届电影节展映的最新作品《我奶奶是魔方王》是杨紫琼希望架起东西方桥梁的作品。谈及选择这部基于真实故事的电影的原因，她表示：“我一直在等待那些不放弃的老年人、即使失败也继续挑战的故事。我希望‘我的生活是我的’的信息能够传达给观众。”最后，她重申了电影的本质意义。杨紫琼表示：“对我而言，电影就是人生本身。它是我完全关闭外部世界、专注于我所决定的生活的最真实时刻。电影给了我一个我从未想象过的更大人生，每天都让我学习新的东西。”与此同时，釜山国际电影节为纪念杨紫琼的成就，特别展映了她亲自挑选的代表作《剑雨》、《每一刻每一处》、《山迪瓦拉》等共四部作品，命名为“杨紫琼特别展”。第31届釜山国际电影节将持续至15日。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

(=釜山) 亚洲首位奥斯卡最佳女主角得主、全球电影界的传奇演员杨紫琼（米歇尔·叶）在15年后重返釜山。她打破了好莱坞的玻璃天花板，站在全球电影的中心，表示：“电影就是我的人生”，传达了对不断挑战和演艺热情的真挚心声。7日上午，在釜山海云台区电影殿堂比夫山，举行了第31届釜山国际电影节（BIFF）特别展映作品《我们奶奶是魔方王》的主演杨紫琼的记者见面会。“今年的亚洲电影人奖”是颁发给对亚洲电影产业和文化发展做出重大贡献的人士的奖项。在周润发、吴宇森、黑泽明等人之后，杨紫琼被评选为今年的获奖者，她表示：“15年过去了，感谢这个美丽的城市的热情款待。与釜山国际电影节一样，我一直在朝着从亚洲走向全球的目标迈进，能够获得这个奖项意义重大。” 自1985年出道以来，杨紫琼凭借《皇家师姐》、《007：决战皇家赌场》、《卧虎藏龙》等作品，成为2022年亚洲首位奥斯卡最佳女主角，并在2026年获得柏林国际电影节亚洲女性首位荣誉金熊奖。她回忆起自己初入好莱坞时遭遇的歧视。杨紫琼表示：“我第一次去好莱坞时，最大的冲击是我被视为‘少数族裔’。虽然《007》系列为我打开了大门，但当时亚洲演员所能获得的角色仅限于中国餐馆的服务员等刻板印象。”她强调：“自《卧虎藏龙》起，我开始打破这种壁垒。为了展示亚洲女性的多样性，我不断扩展角色，拒绝仅仅被当作形象消费。”不受年龄和限制的束缚，杨紫琼的动力源于“爱与热情”。她笑着说：“我不怕失败，喜欢让心跳加速的事情。即使冒险，我也乐于与新导演合作，发现我未知的崭新自我。”她对韩国电影和文化的热爱也毫不掩饰。杨紫琼表示：“我非常喜欢K-pop、韩剧和韩国美食，尤其是韩国人。我对李昌东导演的《可能的爱》印象深刻，也希望能与朴赞郁、奉俊昊导演合作。还想再次见到曾经合作过的郑宇成。”对于亚洲演员接连传来的全球好消息，杨紫琼表达了激动的心情。她提到尹汝贞成为首位获得奥斯卡最佳女主角的韩国演员，表示：“我们能够在奥斯卡上竞争本身就是一种幸运和梦想。韩国电影真的做得很好。我们将继续朝这个方向前进，并为亚洲的卓越成就感到自豪。”此次电影节展映的最新作品《我们奶奶是魔方王》是杨紫琼希望架起东西方桥梁的作品。她选择这部基于真实故事的电影，表示：“我一直在等待那些年长者不放弃的韧性和即使失败也不断挑战的故事。希望‘我的生活是我的’的信息能够传达给观众。”最后，她回顾了电影的本质意义。杨紫琼表示：“对我而言，电影就是生活本身。它是我完全关闭外界，专注于我决定的生活的最真实时刻。电影给了我意想不到的更大人生，每天都让我学习新的东西。”与此同时，釜山国际电影节为了纪念杨紫琼的足迹，特别展映了她亲自挑选的代表作《剑雨》、《每一刻每一处》、《山迪瓦拉》等共四部作品的“杨紫琼特别展”。第31届釜山国际电影节将持续到15日。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。