受旗下组合防弹少年团（BTS）回归及全球巡演带动，韩国娱乐巨头HYBE今年第二季度创下历史最佳业绩，营业收入和营业利润双双刷新单季纪录，营收首次突破1万亿韩元（约合人民币46亿元）。 28日，HYBE发布财报显示，按合并财务报表口径计算，公司今年第二季度实现营业利润1709亿韩元，同比增长159.3%，同期实现营业收入1.45万亿韩元，同比增长105.5%，净利润达1098亿韩元，同比大增613%。 这是HYBE自成立以来季度营收首次突破1万亿韩元，营业利润首次突破1000亿韩元，两项指标均创历史新高。受第二季度强劲业绩推动，公司今年上半年累计营收也首次突破2万亿韩元。 从业务结构来看，包括专辑、数字音乐、演唱会在内的直接参与型业务收入达到1.0399万亿韩元，同比增长132.2%。其中，专辑及音源收入为3268亿韩元，同比增长43%，演唱会收入达6477亿韩元，同比激增243.3%，广告及演出收入为654亿韩元，同比增长113.6%。 涵盖官方周边商品、粉丝俱乐部等业务的间接参与型收入同比增长59.1%，达到4101亿韩元。其中，MD及授权业务受全球巡演带动，实现收入3106亿韩元，同比增长103.1%，创历史新高。 HYBE表示，在营收实现翻倍增长的同时，公司营业利润率达到11.8%，体现出盈利能力与经营质量同步提升。 公司指出，第二季度业绩增长的最大动力来自BTS。今年4月，BTS启动K-POP历史上规模最大的世界巡演“阿里郎”。今年3月发行的正规五辑《阿里郎》不仅登顶美国CD和黑胶唱片销量榜，还推动韩国跃居全球第三大音乐出口国，仅次于美国和英国。 HYBE表示，BTS世界巡演在各举办城市带来显著经济效应，再次印证“BTS经济学”。此外，BTS还于本月20日登上世界杯历史上首次举办的决赛中场秀舞台，再次展现了全球影响力。 除BTS外，TXT、ENHYPEN、&TEAM、BOYNEXTDOOR、TWS以及新人组合CORTIS等旗下艺人今年上半年陆续推出新专辑，并全部跻身韩国Circle Chart“百万销量”行列。在今年上半年美国CD销量前十榜单中，HYBE旗下艺人占据五席。 新晋组合CORTIS凭借热门歌曲《REDRED》持续走红，出道以来发行的两张迷你专辑累计销量突破525万张。韩美合作女团KATSEYE则在“2026美国音乐奖”斩获三项大奖，并与LE SSERAFIM、ILLIT合作推出单曲《ICONIC BY MISTAKE》，连续五周跻身美国公告牌“Hot 100”榜单。 HYBE表示，今年上半年旗下共有12组艺人举办了119场演出，而下半年预计演出场次将超过200场，全年巡演规模将明显超过去年10组艺人共举办279场演出的纪录。随着巡演持续增加，周边商品销售及“THE CITY PROJECT”等线下活动也将进一步带动授权及MD业务增长。 旗下艺人活动日益活跃推动HYBE旗下粉丝平台Weverse用户规模持续扩大。第二季度Weverse月活跃用户数达到1443万人，连续两个季度刷新历史纪录，平台总支付金额和付费用户平均消费金额较上一季度分别增长12%和24%。

一项调查结果显示，韩国、中国、日本三国消费者对K-POP艺人的偏好呈现明显差异。韩国观众更关注近来出道的新生代偶像团体，中国市场更青睐拥有中国成员的组合，而日本市场则对韩国男团、尤其是JYP娱乐旗下艺人表现出更高的关注度。 KAKAO娱乐近日发布的数据显示，在上月22日至28日期间，K-POP全球榜单“Global-K Chart”中，韩国市场排名前三的艺人分别为RIIZE、防弹少年团（BTS）和Hearts2Hearts。RIIZE、Hearts2Hearts、BOYNEXTDOOR、RESCENE等第五代偶像团体均位居榜单前列，反映出韩国市场对新生代组合的关注度持续上升。 “Global-K Chart”是韩国娱乐公司KAKAO娱乐今年推出的韩中日三国综合榜单，通过整合韩国Melon、中国腾讯音乐、日本LINE MUSIC等主要音乐平台的流媒体播放数据及粉丝活跃度，反映K-POP艺人在东亚市场的影响力。 中国榜单中，BTS位居榜首，SEVENTEEN中国成员The8（徐明浩）排名第二，拥有中国成员NINGNING（宁艺卓）的aespa位列第三，LAY（张艺兴）排名第五。数据显示，拥有中国成员的组合或中国籍艺人在中国市场更具竞争力。 日本榜单中，BTS继续位居第一，TWICE和Stray Kids分列第二、第三位，JYP娱乐旗下艺人整体表现突出。此外，HYBE旗下厂牌所属男团ENHYPEN、&TEAM、TWS、BOYNEXTDOOR等也跻身榜单前列，显示日本市场对韩国男团的偏好较为明显。 值得注意的是，BTS在韩中日三国榜单中均保持领先位置，展现出较强的跨市场影响力；而凭借网络视频内容近期迅速走红的RESCENE，虽在韩国榜单排名升至第六位，但尚未进入中国和日本榜单前列，反映出新生代团体在跨市场认知度上仍有提升空间。

哈伊夫公司公布了去年在艺术家权益保护、粉丝体验改善和安全健康管理等方面的可持续发展成果。 哈伊夫于30日发布了以“可持续娱乐”为主题的《2025年可持续发展报告》。报告中包含了针对粉丝、艺术家、员工、合作伙伴和社区等主要活动和成果。 今年的报告经过利益相关者意见的双重重要性评估，确定了健康和灵活的工作环境、客户体验改善、信息安全与个人隐私保护、伦理经营与合规性四大重要议题。 在艺术家权益保护方面，哈伊夫加强了对深度伪造视频、恶意帖子、隐私侵犯和非法内容的应对。去年与亚马逊等全球平台合作，查处了国内外在线购物平台上超过40万条非法商品销售信息，并通过线下执法查获了2万余件假冒商品。 为了改善粉丝体验，哈伊夫推出了整合艺术家线下活动信息的“维伯斯点”，并在维伯斯公司内设立了专门的客户体验组织。同时，扩大了与城市基础设施相结合的“城市（THE CITY）”项目。 在工作环境和安全健康体系方面，哈伊夫获得了安全健康管理体系ISO 45001认证，并于今年1月成立了专门的安全与健康组织EHS室。还举办了面向员工的“文化日”、家庭邀请活动和市政厅会议等。 社会贡献活动也在持续进行。自2017年起，Big Hit音乐与防弹少年团开展的“爱自己（LOVE MYSELF）”活动于去年正式结束。该活动共筹集了约9300万元的资金，防弹少年团也成为首个获得“韩国善良捐赠者奖”总统表彰的K-pop团体。 SEVENTEEN作为联合国教科文组织青年友好大使活动，TOMORROW X TOGETHER与联合国儿童基金会启动了儿童和青少年心理健康活动。ENHYPEN与韩国红十字会合作开展了献血活动，BOYNEXTDOOR则与拯救儿童组织合作进行保护儿童项目。 在环境领域，哈伊夫与环境基金会共同开展的孟加拉国红树林种植项目已持续四年。从2023年至去年，共种植了约46万棵红树林。 哈伊夫可持续发展委员会表示：“我们将在推进新商业战略‘哈伊夫2.0’的同时，为可持续娱乐产业的发展做出贡献。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

三养食品28日宣布，旗下品牌MEP全球代言人ENHYPEN正式启动“FEEL THE KICK”全球营销活动。 此次活动是双方继2025年首次合作后推出的第二个全球项目，以“MEP的强烈‘KICK’唤醒ENHYPEN吸血鬼本能”为核心叙事，将艺人专辑世界观与品牌形象深度融合，借助故事化营销强化与粉丝群体的情感连接。三养食品表示，此举旨在通过整合艺人IP与品牌价值，进一步提升MEP在全球市场的差异化定位。 在内容推广方面，三养食品计划于5月通过ENHYPEN官方Instagram及MEP品牌、公司官方社交媒体账号陆续发布广告片与幕后花絮，并结合成员个人特色及粉丝文化推出短视频内容，吸引年轻用户广泛参与。 本次活动将在韩国、日本、泰国、马来西亚等亚太主要市场及北美地区同步铺开。与此同时，品牌还将推出印有ENHYPEN成员形象的“MEP×ENHYPEN限定版”产品，并面向消费者赠送限量周边产品。 三养食品表示，本次活动不仅着眼于品牌曝光，更致力于打造与粉丝深度互动的内容体验，通过与ENHYPEN的持续合作持续提升MEP的全球影响力。 MEP是三养食品于2024年推出的全球化品牌，主打“韩式辣味+国际风味”的产品定位，目前已形成8款产品线，并出口至美国、日本、泰国及马来西亚等市场。

2026年科切拉音乐节日前落幕，相关演出话题迅速引发全球娱乐界广泛关注。在这一全球最具影响力的音乐节舞台上，韩国流行音乐（K-POP）不再只是点缀性的“亮点”，而是逐步跻身主流。与此同时，韩国美妆与食品品牌也深度参与其中，标志着韩流的影响力已超越娱乐本身，向时尚、美容、生活方式等领域全面渗透。 科切拉长期被视为全球音乐产业的风向标，能够登上这一舞台，尤其是担任压轴演出（Headliner）往往意味着正式进入国际主流视野。2026年科切拉音乐节于本月10日至12日、17日至19日在美国加利福尼亚州印第奥市帝国马球俱乐部举行，共有逾130组艺人参演，领衔阵容包括塞布丽娜·卡彭特（Sabrina Carpenter）、贾斯汀·比伯（Justin Bieber）和卡罗尔·G（Karol G）。 韩国音乐与科切拉的渊源可追溯至2016年。彼时，嘻哈组合EPIK HIGH成为首个登上该舞台的韩国艺人，并登上《洛杉矶时报》文化版头版，引发广泛关注。此后，该组合分别于2020年和2022年再度亮相，持续书写韩国音乐在科切拉的历史。2019年，BLACKPINK以“首个登上科切拉主舞台的K-POP女团”身份惊艳登场；2023年，BLACKPINK成为史上首个担任压轴演出的K-POP组合。此后，成员Lisa与Jennie相继以个人身份登台，进一步巩固了K-POP在全球舞台的地位。ATEEZ、ENHYPEN等新生代组合的持续加入，也印证了K-POP在国际音乐市场影响力的持续扩张。 ▲K-POP迈入主流 韩流席卷科切拉 今年科切拉舞台上，新生代与资深艺人的同台表现成为最大看点。由HYBE与Geffen Records联合打造的全球女团KATSEYE首次亮相便引发热议。她们以新曲《Pinky Up》开场，串烧出道曲《Debut》及《My Way》《Internet Girl》《Gavriella》等共11首歌曲，凭借鲜明的自我表达与多元文化特质赢得观众共鸣。美国Billboard对其表演给予高度评价；科切拉官方优兔（YouTube）频道发布的《Pinky Up》舞台视频截至本月21日已突破720万次播放，话题热度持续攀升。此外，李泰民则成为首位进入科切拉官方阵容的韩国男性Solo艺人，舞台表现与视觉呈现均收获高度关注。 更具象征意义的是，BIGBANG时隔四年以完整阵容强势回归，以多首经典曲目点燃现场，再度彰显其作为K-POP奠基者的深厚底蕴。其中最令人印象深刻的是当属BIGBANG成员大声的个人舞台。他大胆献唱自己的Trot歌曲《看我，贵顺》，成为全场焦点。科切拉大屏幕上闪现的韩文字样，打破了这一舞台长期以来以英文与流行音乐主导的既有格局。业内普遍认为，这种突破性的舞台表达，正是大声凭借十余年音乐积淀才能完成的大胆尝试。 BLACKPINK成员Lisa则与全球顶级EDM制作人Anyma联袂献上合作舞台，展现出无可匹敌的舞台统治力。她身着透视礼服演唱新曲《Bad Angel》，引爆全场。以“堕落天使仿生人”为主题的舞台设定中，真实的Lisa与虚拟影像通过巨型LED屏幕形成对峙，视觉震撼令人屏息。Billboard亦评价称，在第二周演出中，最具话题性的嘉宾正是Lisa。 除K-POP演出外，韩流在科切拉的影响力已全面延伸至消费领域。韩国美妆品牌与食品企业纷纷在现场设立展位，以体验式营销吸引全球观众。APR旗下品牌Medicube首次以官方赞助商身份亮相，借助社交媒体迅速扩大曝光；Banila Co等品牌则通过沉浸式体验空间深化用户互动。在食品领域，三养食品连续两年参与活动，通过餐饮项目持续提升品牌知名度，折射出韩流在消费市场的强劲渗透力。 ▲韩国娱乐巨头联手 剑指本土“科切拉” 科切拉每年吸引逾25万名观众，可带动超过7亿美元的经济效益。2026年的科切拉再度证明，K-POP已从“新兴文化”转变为全球流行文化的重要组成部分。随着韩国内容向美妆、食品等领域持续延伸，韩流正加速形成更具综合竞争力的产业生态。在此背景下，韩国娱乐产业正积极谋划打造本土大型音乐节。 据业内消息，HYBE、SM娱乐、JYP娱乐、YG娱乐四大娱乐公司计划成立合资企业，共同推出暂定名为“Fanomenon”的大型全球音乐节项目。该名称融合了“粉丝”（Fan）与“现象”（Phenomenon）二词。项目计划于2027年首度举办，并逐步拓展为全球巡回活动。 然而，业内也普遍存有疑虑。全球音乐节市场已趋于饱和，科切拉、Lollapalooza等音乐节牢牢占据主导地位，韩国能否打造出具有全球号召力的原创音乐节，尚存较大不确定性。与此同时，K-POP产业的爆发式增长与国内大型演出场地严重匮乏之间的矛盾日益凸显。 业内人士指出：“首尔可供使用的大型演出场地屈指可数，就连BTS、BLACKPINK这样的顶级艺人，也不得不频繁借助临时搭建的露天场地演出。相比之下，东京拥有10余座万人级演出场地，新加坡更建有可容纳5.5万人的国家体育场，韩国在基础设施方面的差距显而易见。”

在VR音乐会中，观众仿佛置身于艺术家面前，影院内的欢呼声和合唱声此起彼伏。AMAZE公司通过推出ENHYPEN、TOMORROW X TOGETHER、ATEEZ和TOURS的VR音乐会电影，正在拓展演出内容的版图。TOURS的首场VR音乐会《TOURS VR CONCERT: RUSH ROAD》持续售罄，李承俊认为观众对VR内容的兴趣日益增加。“反响比预期更好，可能会创下历史最佳成绩。随着口碑传播，观众的需求也在增加。相比购买专辑或观看演唱会，VR音乐会电影提供了更好的体验。我也喜欢演出，但很难亲眼看到知名艺术家，而VR音乐会让这种体验更接近现实。”AMAZE并非一开始就专注于音乐会。李承俊表示，在探索移动互联网后的新媒体环境时，他注意到“空间”和“VR头显”的可能性，经过多次尝试，音乐会成为最具影响力的项目。“我创业已经10年了。AMAZE由Kakao的初创成员组成，团队中有工程师。我曾在咨询公司工作，看到移动互联网的创新和媒体范式的变化后决定创业。我们押注于‘空间’和‘VR头显’。最初不仅尝试音乐，还尝试电影等，最终音乐会带来了最大的影响，因此决定进一步扩展，以娱乐为中心逐步制作内容。”VR音乐会中加入“选择最爱”和应援棒等互动装置，提升了体验的密度。“考虑到K-pop艺术家的粉丝，可以选择最爱的成员观看，因此加入了‘选择最爱’和‘应援棒’等元素。不同艺术家可能会有不同的元素。通过识别手势和挥动应援棒等行为，提升了体验。”李承俊指出，在影院观看VR与在家观看有明显差异。与喜欢同一艺术家的观众一起分享情感，内容从个人欣赏转变为集体体验。“当然可以在家观看，但与他人一起观看喜欢的艺术家时的感受截然不同。我认为AI时代可能会降低2D内容的价值。我们创造的类似于迪士尼乐园的体验，观众可以更沉浸其中。我们计划继续提供在线和家庭VR头显观看的选项。”AMAZE计划扩展到海外艺术家，目前正在考虑扩大音乐类型，美国和中国的艺术家也表现出兴趣。“我们正在考虑扩展类型，不仅限于K-pop。美国和中国的艺术家也有联系，我们正在思考如何扩展。目前男团相对容易，但我们不局限于此。”AMAZE的优势在于技术实力。李承俊提到公司基于虚幻引擎的CG技术和AI技术，但强调VR内容需要特化的数据和后期技术。“我们有两大技术支柱：虚幻引擎的CG技术和AI技术。与谷歌或OpenAI的2D图像生成AI不同，VR内容需要特定类别的独特数据积累和学习。我们拥有优化VR内容的技术，可以提升后期制作、画质和互动性。VR中画质和沉浸感同样重要。”李承俊认为未来重要的是“不可替代的体验”。“内容在不断进化。我们创造的体验不仅限于音乐。人们愿意为不同于2D内容的体验付费。AI时代，重要的是不可替代的体验。我们拍摄真实的艺术家，创造真实的体验。AI可以生成虚假表演，但人们不会以同样方式为此付费。”对于3万3000韩元的价格和VR形式可能导致的低接触性，李承俊认为市场将朝着个性化方向发展。“未来传统大众内容的可能性不大。人们会为真正喜欢的体验付费。即使为某些内容花费1万至2万韩元，但对真正喜欢的对象会花更多钱。未来是‘微兴趣’的时代。”VR体验中的眩晕问题需要根据粉丝和艺术家的特性来解决。“不同艺术家的粉丝年龄和性别不同，接受的摄像机运动水平也不同。眩晕是因为静止时世界在移动。我们计划在专用馆中让座椅随摄像机运动，以减少眩晕并提供更动态的体验。”李承俊的最终目标是“专用馆”，不仅是戴上头显观看内容，而是从进入空间的那一刻起就进入特定艺术家的世界。“我们计划引入运动座椅和音乐同步的触觉元素，增强体验。从进入影院的路上开始，营造进入艺术家音乐世界的感觉。这不是遥远的未来，而是正在讨论的阶段。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

以K-POP为代表的韩国文化内容正加速迈向全球文化产业核心。奈飞（Netflix）原创动画电影《K-POP：猎魔女团》（以下简称《猎魔女团》）继斩获金球奖、格莱美之后，再度在第98届奥斯卡颁奖礼上获得最佳动画长片奖和最佳原创歌曲奖，成为“双冠王”，标志着韩国文化内容在全球主流文化体系中的影响力进一步提升。 在韩国作品未直接入围本届奥斯卡的情况下，以韩国元素为核心的内容与舞台表演仍占据颁奖礼关键位置，成为全场焦点。 当地时间15日，在美国洛杉矶好莱坞杜比剧院举行的第98届奥斯卡颁奖礼上，《猎魔女团》在与《疯狂动物城2》《地球特派员》等作品的竞争中脱颖而出，展现出兼具作品完成度与文化扩展力的综合竞争力。影片此前已在第83届金球奖获得最佳动画长片奖与最佳原创歌曲奖，并在格莱美斩获最佳视觉媒体歌曲奖，此次再度摘得奥斯卡奖项，实现跨影视与音乐领域的全面认可。 联合导演玛吉·康和克里斯·阿佩尔汉斯表示，将该奖项献给韩国以及全球韩裔群体，并指出音乐与故事能够跨越国界，引发共鸣。电影主题曲《Golden》创作者兼歌手EJAE表示，这一奖项象征的是坚持与不屈。这也是K-POP作品首次获得奥斯卡最佳原创歌曲奖。 《猎魔女团》的成功不仅体现在奖项层面，也体现在文化表达方式上。在本届奥斯卡颁奖礼舞台上，盘索里、四物乐、传统舞蹈等元素与K-POP表演相结合，呈现出高度融合的文化表达。随后EJAE、Audrey Nuna和Rei Ami共同演唱《Golden》，多位好莱坞演员挥舞应援棒互动，现场氛围一度呈现出K-POP演唱会般的景象，显示韩国流行文化在全球传播中的主导性不断增强。 在产业层面，《猎魔女团》实现了影视、音乐与平台传播的多维度突破。影片全球累计播放量突破5亿次，刷新奈飞历史纪录；原声带《Golden》登顶美国公告牌（Billboard）“Hot 100”和英国官方单曲榜。在获得奥斯卡奖后，《Golden》在美国公告牌榜单保持强劲表现，连续38周进入“Hot 100”，并升至第7位，专辑在“Billboard 200”升至第11位，显示出持续的市场热度。 与此同时，K-POP整体影响力亦在扩大。BLACKPINK、ENHYPEN、ATEEZ等艺人持续进入美国公告牌等主要音乐榜单，反映出韩国音乐内容在全球市场的稳定竞争力。 随着作品影响力持续发酵，《猎魔女团》的内容价值正不断向线下延展。在确认续集制作的同时，相关OST将以“交响乐+K-POP”形式推出全国巡演，覆盖首尔、釜山、济州等主要城市，通过现场演出进一步拓展商业化路径。 业内普遍认为，这一模式显示韩国文化内容正由单一影视作品向“影视+音乐+演出”的复合型知识产权（IP）结构转变。与此同时，《猎魔女团》所呈现的韩国文化元素也引发海外关注，从K-POP体系到韩食、传统文化乃至韩语学习热度，均呈现上升趋势，带动文化消费与相关产业联动发展。 从整体来看，《猎魔女团》的成功不仅是单一作品的突破，更是本土文化实现全球表达的典型案例。在多元类型与多重叙事并存的全球文化市场中，融合文化身份的内容正展现出更强的竞争力。以《猎魔女团》为代表的韩国文化内容，正逐步由文化输出走向文化引领，加速迈向全球文化体系的核心。

最近，ENHYPEN成员熙胜宣布退出组合并转为个人发展，引发海外粉丝不满，意外地将矛头指向国民年金公团。18日上午，国民年金公团理事长金成柱在社交媒体上透露，国际年金支持中心因大量抗议信息而瘫痪。事件起因于10日，HYBE子公司BELIFT LAB宣布熙胜退出组合并进行个人活动。一些海外粉丝因不满这一决定，试图通过施压HYBE大股东国民年金来改变决定。社交媒体上迅速传播了“国民年金是HYBE最大投资者，应该对其施压”的言论，并附上了国际年金支持中心的咨询电话。结果，上周国际年金支持中心接到大量海外电话，导致业务短暂瘫痪。金成柱表示，仅两小时内收到约1500封邮件。金成柱解释道：“国际年金支持中心为国内外劳工和海外韩国人提供多语言咨询服务，此次事件严重影响了需要咨询的人。”他强调：“国民年金作为长期投资者，不干预个别企业的管理或人事问题，当然也不涉及K-POP组合的成员构成。”最后，金成柱表示：“虽然这次事件是社交媒体上的一个插曲，但也让我们重新思考国民年金的社会角色。我们将继续致力于稳定运作国民的宝贵资产。”另一方面，离队的熙胜将作为BELIFT LAB旗下的个人艺人继续活动，尽管全球粉丝的强烈反对仍在持续，预计短期内影响不会消退。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

ENHYPEN成员Heeseung将离开团队，展开个人活动。10日，所属公司BELIFT LAB通过粉丝平台Weverse宣布：“Heeseung将从ENHYPEN独立，团队将以六人形式继续活动。”公司表示：“经过深入讨论，确认Heeseung的音乐方向明确，决定尊重他的选择。这将是ENHYPEN和Heeseung个人的新起点。”Heeseung在Weverse上表示：“这六年对我来说是无法用言语表达的珍贵时光。”他补充道：“虽然有很多想展示的东西，但不想在团队中只顾自己的欲望。我会努力准备，尽快与大家见面。”ENHYPEN于2020年通过Mnet选秀节目《I-LAND》出道，今年1月发行迷你专辑《THE SIN : VANISH》。最近，他们还举办了世界巡演《WALK THE LINE》。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。