三星电子旗下FAST（Free Ad-Supported Streaming TV，广告支持型免费流媒体电视）服务“Samsung TV Plus”已成长为月活跃用户突破1亿人的全球流媒体平台。 三星电子13日表示，Samsung TV Plus全球月度活跃用户（MAU）已超过1亿人，较2024年10月的8800万人增加约1200万人。公司称，该规模已与全球主要电视流媒体相当。 目前，Samsung TV Plus在全球30个国家免费提供约4300个频道及7.6万余部点播视频（VOD）。三星电子正与各地区广播机构和内容制作公司合作，持续扩充本地化内容，完善全球FAST生态体系。 在付费在线视频服务（OTT）订阅费用上涨、平台碎片化加剧的背景下，FAST模式因兼具传统电视的便捷性与流媒体的内容多样性而受到关注。三星电子早在2015年便在智能电视上推出免费频道服务，在FAST概念成型前即完成布局。随着美国市场快速成长，Samsung TV Plus逐步发展为独立流媒体平台。 近年来，公司通过人工智能（AI）技术提升经典剧集画质，并引入创作者频道强化生活方式类内容。近期，平台在韩国首次引入地面波24小时新闻频道，进一步拓展为涵盖档案内容、创作者内容及实时新闻的综合流媒体平台。 三星电子表示，今后将通过丰富频道结构和拓展优质内容版权，持续强化在全球FAST市场的竞争力。TV Plus影像显示事业部负责人崔埈宪（音）表示，Samsung TV Plus已成为全球观众日常消费的重要流媒体平台，未来将进一步提升差异化竞争优势。

随着韩国K-POP全球影响力持续扩大，国际顶级艺人正成为韩国传统文化走向世界的重要传播载体。近期，防弹少年团（BTS）与BLACKPINK相继选择历史文化空间作为回归活动舞台，以音乐与文化遗产相结合的形式，引发全球广泛关注。 据演艺界12日消息，BLACKPINK将于本月26日至下月8日，携全新迷你专辑《DEADLINE》，与韩国国立中央博物馆开展大型合作项目。这也是国立中央博物馆首次与K-POP艺人开展官方深度合作。 本次合作中，BLACKPINK成员将为馆内8件代表性文物录制语音导览，观众可通过偶像讲解了解韩国重要文化遗产。同时，博物馆建筑外面将点亮象征组合形象的粉色灯光，以纪念此次跨界合作。 此外，新专辑正式发行前一日，博物馆主展区还将举办新歌抢先试听活动，吸引大批海内外粉丝到访。这一模式被视作将流行文化影响力引入公共文化空间的创新尝试。 与此同时，防弹少年团也将于下月携正规五辑《阿里郎》回归，并选定首尔光化门广场举办大型回归演出。演出将以景福宫为起点，途经光化门区域，最终在广场主舞台呈现，全方位展现韩国最具代表性的历史空间风貌。 其经纪公司BIGHIT MUSIC表示，《阿里郎》本身具有深厚的文化象征意义，因此希望在最能代表韩国历史与精神的场所呈现首秀舞台。该演出预计将吸引大量观众到场，并通过在线视频服务（OTT）平台向全球190多个国家（地区）同步直播。 业内分析认为，相较于传统文化宣传方式，拥有庞大全球粉丝基础的K-POP艺人以自然的方式呈现文化遗产，更容易被海外受众接受，传播效果也更为突出。 文化评论人士指出，K-POP艺人正超越单纯娱乐内容生产者的角色，其舞台选址、合作对象与表达方式，已成为韩国文化内容整体叙事的重要组成部分，对提升韩国文化内容的国际认知度产生深远影响。

过去，奥运会一直被视为食品流通行业的重要营销节点。企业通常通过邀请国家队选手代言、推出奥运纪念商品以及开展大规模促销活动，围绕奥运特需展开激烈竞争。然而，随着2026年米兰—科尔蒂纳丹佩佐冬奥会的举办，行业整体氛围已出现明显变化。 据流通业界6日消息，从整体趋势来看，大规模奥运营销明显收缩。目前仍持续推进相关营销活动的企业，主要集中在官方赞助或合作层面，包括希杰（CJ）集团、SPC集团以及OB啤酒等少数企业。 具体来看，希杰集团赞助了速度滑冰选手金旼善和单板滑雪选手崔佳恩，两人均为韩国国家代表队成员，同时也是“TEAM CJ”运动员。此外，希杰欧利芙洋（Olive Young）为海外韩国代表团提供韩国美妆（K-Beauty）套装，并在米兰设立的“韩国之家（Korea House）”集中展示必品阁、欧利芙洋、希杰娱乐等集团旗下品牌，强化集团整体品牌形象。 OB啤酒方面，其旗下品牌Cass作为冬奥会官方合作伙伴，推出“Together Olympic”限量版产品，并结合电视广告与体验式活动展开相关营销。作为韩国国家代表队官方赞助商的SPC集团旗下巴黎贝甜，也在全国门店开展应援活动，并持续为国家代表团提供产品支持。除上述企业外，几乎难以看到其他食品流通企业积极参与奥运营销。 业内普遍认为，奥运营销降温的核心原因，在于投入成本与实际效果之间的失衡。相关活动往往需要投入数十亿韩元（约合人民币473万元），但对消费拉动的效果已明显不如以往。一位业界人士指出：“过去，奥运本身就是极具吸引力的营销资产，但如今仅依靠冬奥会已难以显著刺激销售。” 与此同时，消费趋于谨慎也对相关营销形成制约。在高物价、高利率环境下，由奥运带动的节庆消费明显减少。此外，观赛行为逐渐分散至在线视频服务（OTT）平台、优兔（YouTube）及短视频渠道，奥运转播所具备的集中影响力亦持续减弱。 在此背景下，企业正逐步将营销预算从大规模奥运广告，转向社交媒体网红合作、自主内容制作等更具针对性的精准营销方式。业内分析指出，奥运营销的缩减，并非企业对体育营销关注度下降，而是在成本结构、消费环境及媒体格局变化之下作出的战略性调整。

韩国短剧受众曾一度主要集中于少数粉丝群体和青少年，但近期市场氛围发生明显变化。韩国文化产业振兴院近日发布的数据显示，50多岁人群中有64%、60多岁人群中56%经常观看短剧。随着观看短视频逐渐成为日常习惯，短剧正快速进入各年龄层的日常生活。 以竖屏形式，每集时长约2至3分钟，多集连载的短剧逐渐成为继电视剧、综艺节目之后的新型内容形态。短剧的特点为情节更为紧凑、反转更为频繁，从而使用户“上瘾”。 中国是最早实现短剧商业化的国家。过去几年，短剧在中国完成了从流量试水到稳定变现的跨越，围绕知识产权（IP）开发、付费模式和平台生态形成了较为完整的产业链。顺应这一趋势，韩国相关制作公司开始加快布局本土市场，主动引进和孵化短剧IP，尝试以更高质量的制作与演员阵容，缩小与中国市场之间的差距。 同时，韩国长视频行业依旧保持强劲竞争力。Netflix Tudum日前公开的奈飞节目收视统计显示，本月19至25日，《爱情怎么翻译？》累计观看次数达到900万次，在非英语节目中居首。OTT平台持续推出高质量剧集，证明完整叙事与沉浸式观看仍保持稳固市场。这也意味着，短剧的崛起并非取代长视频，而是与之并行发展的全新赛道。此外，短剧为新人导演、编剧以及尚未获得主流资源的演员提供了更多机会。 笔者认为，长远来看，视频内容的价值并不取决于篇幅长短，而在于质量与情感渗透力。无论是短剧还是长篇剧集，唯有在叙事、表演与情绪表达上打动观众、引发共鸣，才能沉淀为反复观看与讨论的经典佳作。 总而言之，韩国OTT系列作品的持续深化与短剧的高速扩张，并非对立关系，而是共同推动影视内容发展的重要动力。此外，短剧有望今年在韩国市场进一步扩张，成为连接内容产业与移动用户的重要桥梁。不过，用户在享受短剧带来的高密度叙事与即时满足感的同时，也需警惕“无限续集”带来的生活节奏紊乱。

韩国总统李在明21日在新年记者会上强调加强对文化艺术领域的支持，并指出：“听说一些国家通过法律规定，电影在影院上映后需满一年才能在OTT平台播放，而韩国并无类似制度，这样一来，观众自然缺乏走进影院的理由。” 李在明所指的是电影发行中的“发行窗口期”（以下简称“窗口期”）制度，即影片从影院上映到登陆OTT或电视等其他平台之间设定的缓冲期。近年来，这一窗口期在不少作品中被大幅压缩至数周，被认为削弱了影院的吸引力。在产业竞争加剧、消费结构变化的背景下，电影产业长期低迷，窗口期制度是否需要调整再次引发业界关注。 韩国电影市场的观影规模持续承压。根据电影振兴委员会22日公布的数据，去年1月至11月全国观影人次为9241万，同比减少16.08%。尽管12月数据尚未统计，但业界普遍认为，受年底档期新片上映带动，全年观影人次仍有望勉强维持在1亿以上。 政府方面，自去年7月起为减轻电影票价负担，从2025年第二次追加补充预算中拨出271亿韩元（约合人民币1.3亿元）用于发放影院优惠券，被评价为拉动观众回流的重要措施。受此影响，影院经营状况有所改善。 具体来看，运营乐天影院的乐天文化产业有限公司第三季度实现营业利润82亿韩元，Megabox运营方Contentree中央录得19亿韩元盈利，双双实现扭亏为盈。希杰（CJ）旗下影院品牌CGV虽仍出现56亿韩元赤字，但较上一季度改善了117亿韩元。 不过，OTT平台的扩张仍对院线形成结构性压力。WiseApp·Retail数据显示，上月奈飞（Netflix）在韩国的月活跃用户数达1516万人，创历史新高。 在此背景下，“窗口期”相关立法再此进入政策讨论视野。共同民主党议员林五卿于去年9月提出相关法案，建议将影院与OTT之间的窗口期统一设定为6个月，以缓解院线与流媒体之间的结构性矛盾。 与此同时，票价优惠政策亦在扩大。文化体育观光部20日预告修订《文化基本法施行令》，计划将原本每月最后一个星期三实施的“文化日”扩大为每周一次，内容包括主要文化设施免费开放及民营文化设施使用费折扣。 业界对政策释放的积极信号表示期待，但也对成本负担保持审慎态度。由于票价折扣并非由政府直接补贴，相关差额需由影院自行承担。在门店缩减和自救措施并行的情况下，每月四次折扣所带来的经营压力不容忽视。

随着“限韩令”出现松动迹象，曾制作《请和我的老公结婚》《请多多关照独孤五兄弟》等作品的韩国电视剧制作公司DK E&M正式敲定全面进军中国市场，并宣布向全球内容制作公司迈进。 DK E&M是横跨地面电视、付费频道及OTT平台，打造多部重量级人气作品的韩国代表性电视剧制作公司。凭借《请和我的老公结婚》《请多多关照独孤五兄弟》等作品，持续验证其制作实力。今年，公司还将通过OTT平台及有线频道推出差异化作品，延续品牌影响力。 值得关注的是，DK E&M不仅局限于内容制作本身，还在原作开发、改编及翻拍等IP价值链层面持续创造成果，获得业界高度评价。目前，公司正与多家在中国市场具备稳固基础和影响力的主要内容企业推进战略合作。 被视为DK E&M中国布局核心轴心的万达影视，是一家涵盖制作、投资、发行及院线体系的中国大型娱乐集团；湖南卫视则是以电视剧和综艺节目制作与发行见长的中国代表性卫星电视台。此外，瑞信鑫、博艺时代以及中国铁路文工团等多家实力机构，也正就播映权输出、翻拍版权等IP相关业务展开积极合作。 在此次进军中国市场前，DK E&M与执导被誉为“中国版《江南Style》”、累计播放量突破25亿次的《小苹果》的导演金世勋达成合作。以“通晓中国市场”著称的金世勋将出任DK E&M中国分公司负责人，并以与中国铁路文工团合作的原创音乐剧《Winter Journey》制作为起点，全面推进DK E&M在中国市场的布局。 DK E&M代表理事金东九（音）8日表示：“即便在持续十余年的限韩令背景下，公司也始终关注并开拓中国文化市场。尽管目前在结构上仍存在一定限制，但我们正顺应市场环境变化，系统性推进涵盖IP输出、翻拍以及演出、音乐剧在内的‘One Source Multi Use’战略。”他强调：“我们将不止于单纯出口内容，而是与本地合作伙伴共同重塑IP，展现完整的内容价值链。” ※ 本报道由人工智能（AI）系统翻译，并经《亚洲日报》编辑。

首尔奖学财团8日宣布，将选拔30名“2026年首尔科技奖学金”（Seoul Tech Scholarship）获奖学生，以积极吸引能够引领首尔未来产业发展的全球理工科优秀人才。为扩大人才来源范围，财团此次取消国籍限制，面向包括发展中国家在内的所有国家申请者开放。 “首尔科技奖学金”是面向理工科领域优秀外籍留学生设立的奖学金项目。本次招募时间为2025年12月22日（周一）至2026年3月6日（周五）。获奖者将自2026年第二学期起，进入首尔地区大学研究生院攻读硕士课程，并可获得包括学费、入学费、生活费及健康保险费在内的综合资助，每人每年最高可获2000万韩元。 除经济资助外，获奖学生还可参加韩语课程、韩国文化讲座等社会融合项目，并参与与韩国学生的交流活动、联合研究及志愿服务。对于有意在韩国就业或创业的学生，财团还将提供定制化咨询与指导服务。 申请对象为计划于2026年第二学期入学首尔地区大学研究生院、学业成绩优秀且具有发展潜力的申请人。申请者须同时满足以下条件：本人及父母均持有外国国籍；年龄未满40周岁，已取得或预计取得学士学位；本科阶段全学程平均成绩（百分制）不低于80分，或平均学分绩点（CGPA）达到2.64/4.0、2.8/4.3、2.91/4.5、3.23/5.0之一；并具备拟入学研究生院所要求的语言能力水平。 在选拔过程中，财团将对从事首尔市政府重点培育产业领域研究的申请人给予加分。相关重点领域包括人工智能（AI）、生物、金融科技、量子、机器人等六大核心产业，以及首尔市重点发展的文化创意产业领域，如游戏、网络漫画、角色产业、个人媒体、影像内容（电影、电视剧、OTT）和扩展现实（XR）。此外，持有韩国语能力考试（TOPIK）证书者、朝鲜战争参战国国籍持有者，以及毕业于或持有首尔市友好城市、友好交流城市相关背景的申请人，也可获得加分。 ※ 本报道由首尔市政府提供资料，并经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着韩国总统李在明对中国进行国事访问，韩国文化与内容产业的核心人物大规模随行。业界普遍关注，此次访问能否超越象征性交流，推动中断多年的韩中文化产业合作重回正轨。 据财界和娱乐业界7日消息，此次访华经济代表团中，除“四大集团”掌门人外，多家文化内容企业及演艺经纪公司负责人名列其中，包括希杰（CJ）集团会长孙京植、SM娱乐代表理事张哲赫、游戏企业魁匠团（Krafton）首席执行官金昌汉（音），以及Galaxy Corporation代表崔龙浩（音）等。与以往以制造业为主的经济使团相比，此次内容产业相关人士占比明显提升。 希杰集团和SM娱乐是在相关限制措施出台前便深耕中国市场的代表性企业；魁匠团则凭借游戏《绝地求生》在中国积累了庞大的用户基础。再加上以人工智（AI）等新技术为特色的Galaxy Corporation加入，使代表团整体分量进一步提升。一位演艺界人士分析指出：“过去经济代表团以制造业为中心，而此次内容企业的存在感明显增强。中国当前同样处于需要高品质内容提振内需的阶段，双方利益在这一节点上形成交集。” 其中，最受关注的人物是现年37岁的Galaxy Corporation代表崔龙浩（音）。作为此次代表团中最年轻的首席执行官，他在访华期间提出了有别于既有韩流输出路径的差异化战略，即融合AI与元宇宙技术的“娱乐科技（Enter-tech）”模式。其构想并非单纯推动旗下艺人重返中国舞台，而是尝试将中国近年来在国家层面重点培育的人工智能与机器人产业，与韩国具备竞争力的创意知识产权（IP）相结合，探索新的合作形态。 Galaxy Corporation去年10月已与中国最大音乐平台腾讯音乐娱乐签署歌手权志龙（G-DRAGON）大中华区世界巡演合约，被视为相关限制背景下少数已实现的实质性成果。据悉，崔龙浩还在前一日于北京举行的韩中商务论坛上，与中国本地合作伙伴就AI虚拟形象（Avatar）技术合作等议题展开讨论。 政府层面的信号释放同样引发关注。国家安保室长魏圣洛在本月2日举行的韩中首脑会谈后表示，两国领导人已就逐步、分阶段恢复文化内容交流形成共识，并在表述中明确提及电视剧、电影等内容产业领域。在首脑层面正式将文化内容交流恢复纳入议题，被业内视为较为罕见的动向。 中方亦在原则层面作出回应。中国外交部发言人毛宁在6日的例行记者会上表示，韩中双方同意有序开展健康、有益的文化交流，相关表述强调秩序性和阶段性，而非一次性全面开放，显示双方在文化交流问题上均倾向于审慎把控推进节奏。 不过，业界普遍认为，现阶段仍不宜过度乐观。在实际操作层面，诸如K-POP演唱会审批周期较长、内容引进受限等隐性门槛依然存在。韩国总统室秘书室长姜勋植5日在一档广播节目中表示，相关限制不可能因一次访问而立即消除，仍需通过时间积累互信。他指出，此次访华将成为建立信任的起点，随着互信不断加深，长期来看，“那扇大门”才有望真正打开。 内容产业界与专家普遍认为，此次访华的真正意义，在于促使韩国重新审视对华内容战略。有分析指出，过去以单向输出成品内容、获取版权收益为主的模式已难以持续。张哲赫在访华期间探讨设立中国合资法人的可能性，魁匠团则通过加强与腾讯的技术合作以应对当地监管环境，这些动向均显示出韩国内容企业正加快向本地化、合作型模式转变。 若中国市场重新开放，韩国文化内容有望获得新的出口通道，从而在一定程度上缓解对全球在线视频服务（OTT）平台的依赖。不过，也有审慎观点指出，随着近年来中国本土内容产业的快速成长，韩国文化内容在当地市场的相对吸引力已难与过去同日而语。 对此，大众文化评论家郑德贤（音）指出，关键并不在于交流是否恢复，而在于合作方式的转变。他表示，过去以输出完成品内容为主的模式已难以延续，今后有必要在相互尊重文化差异的基础上，推进联合制作、联合投资，或面向中国市场进行定制化创作，探索更具可持续性的共赢合作模式。

韩国文化体育观光部与韩国文化观光研究院26日联合发布的调查显示，2025年韩国民众在电影等文化艺术活动中的现场观演率有所下降，而通过优兔（YouTube）等媒介的非现场观赏比例上升。同时，主动参与文化艺术活动的倾向略有增强。 根据《2025年国民文化艺术活动调查》，文化艺术活动现场观赏率为60.2%，较去年下降2.8个百分点。其中，电影观众比例下降最为明显，减少6.4个百分点；大众音乐、演艺、美术及音乐剧的观赏率则小幅上升。文体部表示，将通过扩大优质电影供给、推广“影院价值再发现”项目以及订阅制电影通行证等措施，促进电影观影率回升。 调查还显示，民众参与发表会、展览会及创作活动的比例为5.8%，较去年上升1.1个百分点；参与文化艺术教育的比例为8.6%，同比增长2.2个百分点。非现场观赏文化艺术活动的比例为72%，较去年上升0.4个百分点，显示观赏方式呈现多样化趋势。 在休闲活动方面，《2025年国民休闲活动调查》显示，国民人均参与的休闲活动项目为15.7项，较去年略降，但持续参与比例达到43.2%，较去年上升4.7个百分点。15至19岁、50多岁及40多岁群体的持续参与均显著增加，显示全龄层休闲活跃度提升。 体育和文化艺术领域的参与率分别上升2个百分点和1.8个百分点，而电视观看和电影观赏比例有所下降；在线视频服务（OTT）、跑步及社交活动呈上升趋势。休闲活动主要以个人愉悦、心灵安定和健康为目的，独自参与比例增加，反映休闲同伴形式更加多元化。 《2024年劳动者休假调查》显示，年假消化率为79.4%，创调查以来最高水平。年假主要用于旅行（35%）、休息（28.6%）及家务（16%），人均支出达221.2万韩元（约合人民币1.08万元），持续增长。 文化体育观光部文化艺术政策室长李正宇（音）表示：“调查显示，国民在文化与休闲活动上的自主性和主体性正在增强。文化体育观光部将据此优化政策，推动文化休闲活动进一步发展。” ※ 本报道由人工智能（AI）系统翻译，并经《亚洲日报》编辑。

在韩国影院行业，“复苏”一词仍显得偏于乐观。尽管疫情影响逐步消退，观众回流速度仍不及预期，影片制作数量持续下滑，影院与电影产业正同时承受来自需求端与供给端的双重压力。在此背景下，文化体育观光部提出的“订阅制电影通行证”方案，被视为试图重启观影循环的一项政策选择。 从制度构想来看，该方案借鉴在线视频平台（OTT）的订阅模式，通过订阅付费方式降低单次观影门槛，旨在提升观众走进影院的频率。法国与美国的先行案例也表明，在特定条件下，订阅制有助于稳定影院客源，并在市场低迷时期发挥一定的缓冲作用。 不过，笔者认为，订阅制并非单纯的“价格工具”，而是一项高度依赖产业结构协同的系统性工程。法国“无限观影卡”得以运行，依托的是成熟的多厅院线体系、稳定的观影文化以及相对均衡的内容供给；而美国大型连锁院线AMC选择“有限订阅”模式，则体现出对影院收益结构的精细化权衡。两种路径的共通点并不在于价格本身，而在于制度设计的可持续性。 回到韩国市场，如果仅将订阅制视为刺激消费的短期手段，其实际效果恐怕有限。当前观众减少走进影院，并非单纯源于票价因素，而是对内容吸引力、类型多样性及整体观影体验的综合判断。在OTT高度普及的环境下，影院若无法在内容层面形成清晰差异，仅依靠订阅制“压低价格”，反而可能进一步挤压电影产业的整体价值空间。 更为现实的挑战还在于利益分配。订阅制一旦落地，如何在影院、发行方与制作方之间建立合理的收益分摊机制，将直接影响制度的可行性。尤其是独立电影与艺术电影能否真正受益，而非被主流商业片进一步边缘化，亦是政策设计中难以回避的关键议题。 因此，笔者认为，订阅制电影通行证若要在韩国真正“走得远”，其意义不应仅停留在增加观影次数，而应被视为修复内容生态的配套工具。这也意味着，相关制度讨论必须与制作端的质量提升、类型拓展，以及中小规模作品上映环境的改善同步推进。