国内最大的广播·视频设备展览会“KOBA 2026”不再是广播公司或电影制作公司的专属舞台。随着YouTube、TikTok、Instagram Reels等短视频内容市场的快速增长，普通消费者和个人创作者也成为了专业视频制作市场的核心需求群体。在5月12日至15日举行的“国际广播·媒体·音响·照明展览会(KOBA 2026)”上，佳能、索尼、尼康等全球知名相机厂商纷纷设立展位。 今年展会上，视频相机的演变尤为显著。过去以摄影性能竞争为主的展会，这次则将视频专用相机和基于人工智能(AI)的视频解决方案置于前台。前来参观的观众也发生了变化。除了广播行业人士和专业摄影师，制作Vlog和短视频内容的普通消费者和个人创作者的比例大幅增加。尤其是各个展位前，前来亲自体验拍摄设备的观众排起了长队，而在展示竖屏视频拍摄和直播功能的区域，年轻观众更是蜂拥而至。佳能韩国在此次展会期间推出了新款视频专用无反相机。佳能于5月14日在首尔COEX Studio 159召开了记者见面会，发布了视频专用全画幅无反相机“EOS R6 V”和变焦镜头“RF20-50mm F4 L IS USM PZ”。此次新产品反映了以视频为中心的相机市场正在迅速重组。随着YouTube和TikTok等短视频平台的兴起，普通消费者对高品质视频制作的需求急剧增加，相机厂商也在加速专业视频设备的普及。尼康和索尼也积极突出专业视频设备和电影相机，以顺应视频市场扩展的趋势。 尼康影像韩国以“尼康在KOBA 2026与RED”为主题，设立了与RED的联合展位。RED是尼康收购的美国数字电影相机公司。现场展示了最新的电影相机和无反产品系列，特别是自从将RED纳入子公司后首次共同展示的“Z电影(Z CINEMA)”吸引了独立电影制作人的关注。尼康影像韩国的相关人士表示：“与去年相比，参观人数增加了1.5倍，尤其是年轻人对视频相机的需求显著增加。”并指出：“以20万元左右的相对合理价格形成，特别是在大学生和年轻人中，对视频相机的关注不断上升。” 索尼韩国强调基于AI的视频制作和网络中心的直播制作生态系统。特别是针对广播和转播市场以及个人制作环境的扩展，展示了AI自动框架功能和自动跟踪技术等。根据讲师的移动自动调整相机构图的功能在体育、教育和企业内容制作领域也得到了高度评价。高品质视频制作不再是某些专业人士的专属领域。最近相机市场正迅速向视频中心重组。随着智能手机相机性能的普遍提升，单纯拍摄照片的需求在减少，而短视频和Reels的流行则使高品质视频制作的需求反而增加。 AI技术的发展也被认为将加速视频设备市场的扩展。基于AI的自动对焦(AF)、物体跟踪、自动框架、虚拟制作技术等迅速商业化，使个人创作者也能相对轻松地制作出专业水平的内容。业内人士表示：“过去以广播公司或电影制作公司为中心的视频设备市场，现在正迅速向普通消费者和个人创作者扩展。”并指出：“随着AI技术和视频平台的增长，高性能视频设备的普及趋势将更加加快。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着韩国IP营销持续升温，美妆行业正掀起新一轮联名热潮。过去以限量版包装为主的营销方式，如今已扩展至限定周边、快闪空间及沉浸式体验内容等多个层面。 购买口红、气垫粉饼可获赠钥匙扣，购买保湿面霜则附送角色收纳包，品牌正通过限定周边吸引消费者关注，并借助社交媒体（SNS）实现病毒式传播。业内普遍认为，随着10至20多岁年轻消费者逐渐主导市场，过去强调极简与自然感的“纯净美妆（Clean Beauty）”风潮正在减弱，取而代之的是更加鲜艳、可爱、强调玩具感与角色元素的包装设计。 如今，角色联名已成为韩国美妆行业的新常态。近期，韩国健康美妆零售商希杰欧利芙洋（CJ Olive Young）进一步扩大角色联名营销规模。公司于本月1日至30日与 宝可梦韩国展开大型联名活动“欧利芙洋 X 宝可梦” 。此次合作正值宝可梦30周年及韩国家庭月，不仅推出约230种限定商品，还联动快闪店、增强现实（AR）游戏、集章活动及限定赠品等体验内容。 此次活动核心空间设于“Olive Young N 圣水” 。欧利芙洋将与AR游戏《宝可梦GO》联动，推出《宝可梦GO》首尔集章拉力活动，并打造以宝可梦30周年派对为主题的快闪空间。现场设置拍照区、胶囊玩具限定商品区以及皮卡丘主题甜品等内容，全国13家门店还同步运营主题拍照区、店内集章活动及应援信息打印机等体验项目。 此外，消费者还可根据消费金额获赠野餐椅、亚克力摆件、一次性相机及磁贴等限定周边。此次合作共有61个品牌参与，规模较去年与三丽鸥角色联名时进一步扩大。 与过去仅更换包装不同，当前角色联名营销正变得更加精细化和场景化。品牌不再只是简单借用IP形象，而是围绕角色构建完整内容体验。例如，AMUSE以蒙奇奇为核心打造扭蛋商店概念，Rom&nd则以米菲为主题打造文具店概念空间，并通过大型快闪店与限定周边强化沉浸感。 业内认为，美妆营销主导权如今已完全转向SNS平台。相比强调产品成分或功能，品牌更倾向于打造适合拍照和上传社交媒体的视觉包装，通过TikTok、Instagram等平台实现自然传播。AMUSE相关负责人表示，对于追求潮流的Z世代（1995年至2009年出生人群）而言，角色周边不仅能够带来拥有限定商品的满足感，也更容易成为主动分享到SNS上的内容。 在产品功能差异化越来越困难的背景下，角色联名和赠品营销也被视为美妆行业新的竞争焦点。由于气垫、唇釉、安瓶等产品很难在功能层面实现明显突破，品牌正转而通过角色IP与限定周边刺激购买欲望。 与此同时，美妆流通平台竞争加剧，也被认为是角色联名热潮扩大的重要原因。随着MUSINSA 、ABLY 、Daiso等平台不断扩大美妆业务，各平台均通过独家联名与限量版策略争夺年轻消费者。 业内分析认为，这一变化也反映出韩国美妆市场核心消费层已逐渐转向10至20多岁年轻群体。长期接触短视频内容的年轻消费者，更容易对色彩、香味及包装等直观元素产生兴趣，而非单纯关注成分与功效。 数据显示，去年7月欧利芙洋推出三丽鸥角色联名活动期间，10至19岁消费者销售额同比增长60.6%，外国消费者销售额也同比增长57%。随着越来越多外籍游客将角色联名美妆产品作为访韩伴手礼购买，角色IP与限定周边结合的营销影响力也在持续扩大。

佳能韩国正在加速进军视频创作者市场。随着个人视频创作者市场的扩大，佳能通过推出专注于视频的全画幅无反相机和专用电动变焦镜头，来拓展市场。佳能韩国于14日在首尔COEX Studio 159举行新产品发布记者会，公开了视频专用全画幅无反相机'EOS R6 V'和电动变焦镜头'RF20-50mm F4 L IS USM PZ'。现场出席的有佳能韩国代表朴正宇和佳能成像集团副总裁德仓高等人。此次新产品反映了以照片为中心的传统相机市场正在迅速向视频方向转型。随着YouTube、TikTok和Instagram Reels等短视频内容市场的扩大，普通消费者对高质量视频拍摄的需求也在增加。德仓高在此次访问韩国时表示：“12年前我来韩国时，无反相机的存在感有限，但现在随着智能手机相机的进化，人人都能享受拍照和视频的乐趣。”他进一步解释道：“此次新产品最大化了视频拍摄的机动性和操作性，让每个人都能拍摄出专业级的视频。”当天发布的EOS R6 V是EOS R V系列中首次搭载全画幅传感器的型号。与以照片为中心的无反相机不同，它专注于视频拍摄。相机的外形设计专为视频制作人而设，采用了干扰最小的方形平面机身设计，并支持竖拍三脚架孔和竖向用户界面，提高了短视频内容制作的便利性。此外，前置录制按钮、12个自定义按钮和指示拍摄状态的指示灯等设计，增强了在实际视频制作环境中的实用性。特别是针对视频拍摄中常见的发热问题，EOS R6 V进行了改进。该机身内部配备了冷却风扇，能够连续拍摄最高4K 120P和7K开放门视频超过120分钟。这是考虑到近年来视频创作者市场对长时间拍摄和直播需求增加的结果。性能方面也得到了显著提升。EOS R6 V搭载约3250万像素的全画幅CMOS传感器和DIGIC X引擎，能够内部存储最高7K 60P的RAW视频，并支持基于7K超采样的4K视频拍摄。它还可以实现无视角损失的4K 120P和2K 180P拍摄。佳能特别强调此次产品的核心竞争力是'开放门'功能。利用3:2比例的传感器全区域进行开放门拍摄，可以灵活进行各种画幅的裁剪和重构工作。通过一次拍摄，可以为不同平台制作多种内容。自动对焦（AF）功能也针对视频拍摄进行了高度优化。EOS R6 V基于双像素CMOS AF II，能够自动识别人物、动物、汽车、飞机和火车等，并具备在产品评测拍摄时优先识别手前物体的'评测用AF'功能。同时，它还支持在视频拍摄中实现自然的对焦移动的对焦加减速控制功能。与之一起发布的RF20-50mm F4 L IS USM PZ是佳能全画幅RF镜头中首款电动变焦镜头。它采用约420克的轻量设计和内置变焦结构，最大限度地减少了在稳定器和手持拍摄时的重心变化。特别是无需额外设备即可实现平滑的变焦效果。变焦速度可细致调节至15个档位，使得单人拍摄的创作者也能实现电影般的视频效果。与EOS R6 V结合时，通过机身变焦杆也支持电动变焦操作。朴正宇在欢迎辞中表示：“佳能韩国正在加强与变化的创作环境相适应的，涵盖照片与视频、硬件与软件的综合成像生态系统。”他还表示：“此次新产品是应对快速增长的视频内容市场变化的产品，将进一步拓宽创作者的表达领域。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

当地时间6日下午，黑色车队缓缓驶入墨西哥城中心。随着BTS到达的消息传出，城市的气氛瞬间改变。机场周围从清晨开始就聚集了大量粉丝，许多人手持紫色应援棒，守候了数小时。每当车辆移动时，手机的闪光灯和欢呼声沿着道路延伸，警察摩托车开道，保安车辆紧随其后。这是一幅外国元首访问时才会出现的场景。 墨西哥城中心的索卡洛广场是权力的象征。总统府俯瞰着广场，这里有着革命、独立、抗议和人群的记忆，是墨西哥国家的心脏。这个心脏在本周上演了一幕略显陌生的场景。 身穿紫色衣服的年轻人开始涌向总统府前。有人在脸上画上了韩国国旗，有人用生涩的韩语喊出“我爱你”。西班牙语、英语和韩语交织在一起，城市仿佛在国家节日的前夜沸腾。最终，超过5万名观众齐声挥手欢呼，迎接在总统府阳台上出现的BTS和墨西哥总统克劳迪亚·谢因鲍姆。这是一幅国家元首访问时才会见到的景象。 墨西哥城在3月成为全球BTS音乐播放量最多的城市，过去一个月内有714,212人次在流媒体平台上播放BTS的音乐。GNP塞古罗斯体育场的三场演出早已售罄，当地商会预计演出将带来约18亿6000万比索（约合14亿元人民币）的经济效益。然而，数字只能说明热度的大小，却无法展现其温度。 真正的场景在夜晚开始。7日晚，体育场的灯光熄灭后，短暂的静默中，韩国传统音乐的旋律响起。数万名观众屏息凝视舞台，瞬间，第一声节拍划破黑暗。是新歌《Hooligan》。65,000名观众如同爆炸般同时跳起，银色的应援棒在夜空中闪烁，体育场被巨大的合唱声震撼。两个小女孩相拥而泣，壮汉粉丝们肩并肩高唱副歌。尽管靠近机场，飞机起降的噪音不断，但这一切都被人群的欢呼声淹没。 演出的高潮出现在专辑《阿里郎》中的《Body to Body》一曲中间。舞台的热度稍微平息，最初是几个人的声音开始唱起：“阿里郎，阿里郎，阿拉里哟……”这首歌很快如潮水般蔓延开来。“抛下我而去的你……”在墨西哥的夜空下，数万名年轻人用准确的韩语齐声高唱《阿里郎》。这一幕既陌生又奇妙，令人感到一丝悲伤。这不仅仅是跟唱外国歌曲的氛围，仿佛是人们在发现早已存在于心中的旋律。 这种热度其实在上周已在美国佛罗里达州的坦帕市显现。坦帕并不是纽约或洛杉矶这样的世界文化之都，人口仅40万，也不被视为K-pop的传统核心市场。然而，BTS在雷蒙德·詹姆斯体育场的三场演出全部售罄，酒店瞬间被预定一空，城市在演出期间进入了所谓的“超级碗级交通管制”。 更有趣的是观众席上的面孔。并不仅仅是常见的“十几岁女性粉丝”。白发苍苍的老年女性，牵着幼儿的家庭观众，拉丁裔、白人、黑人和亚裔的壮汉粉丝们混杂在一起。美国当地的粉丝们甚至表示：“这不是偶像演唱会，而是整个城市的节日。” 为什么现在美洲大陆如此热衷于BTS和K-pop？表面上可以解释。YouTube、TikTok和Instagram等平台时代，完美的表演和与粉丝不断互动的BTS特有的亲密感。然而，仅凭这些还不够。更本质的原因可能在于情感的共鸣。 拉丁文化本身就建立在强烈的节奏和集体热情之上。雷鬼和萨尔萨、街头节日和欢呼文化同时爆发着悲伤与喜悦的情感。韩国流行文化同样以“兴”为中心，交织着“恨”和“兴”，节制与爆发的独特情感线与拉丁的节日文化在惊人地相同的频率上共振。尽管语言不同，但身体对节奏的反应是相同的。 在此基础上，BTS的故事更为丰富。他们并不是从美国或英国这样的世界文化中心出发的团队，而是从曾被视为边缘的亚洲小国起步，走向世界的巅峰。这一故事给长期处于西方文化边缘的拉丁美洲大众带来了强烈的情感共鸣。人们在另一个边缘出身的成功故事中发现了自己的影子。因此，现在墨西哥的年轻人用韩语跟唱《阿里郎》的行为并非单纯的粉丝情感，而是彼此发现主流之外情感的过程。 《阿里郎》原本是为送别离去的人而唱的歌曲。在殖民、战争、贫穷和离散的岁月中，韩国人唱着这首歌，表达生存的无奈与重新前行的决心。一个世纪前，韩国是世界文化的输入国，模仿美国和日本的音乐，憧憬西方中心，韩语几乎是世界的边缘语言。 然而现在，这首歌正跨越太平洋，在地球的另一端回响。韩流的真正意义不在于韩国内容被输出到世界，而在于曾经太小太远而无人关注的一个国家的情感，如今已能震撼地球另一端人们的心灵。这就是为何此次墨西哥之夜将永远铭刻在心的原因。 BTS成员杰伊霍普（左）和其他成员在6日（当地时间）墨西哥城索卡洛广场总统府阳台向粉丝致意。BTS将在7、9、10日于墨西哥城GNP塞古罗斯体育场举行全场售罄的演出。/法新社=联合新闻网※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

越南偏远山区村庄通过YouTube、TikTok、Facebook等平台获得巨额收入，引发关注。简单记录采竹笋、织布的日常生活，却吸引了数百万观众，改变了整个村庄的经济格局。据越南媒体《青年报》报道，越南宣光省蓝平人民委员会宣布启动“与旅游开发结合的数字内容创作村”试点项目。今年1至4月，当地居民通过YouTube、Facebook、TikTok获得的收入约为460亿越南盾（约合2500万元人民币），个人所得税占全镇预算的23%以上。蓝平省数字经济的成功案例中，最引人注目的是瑶族青年赵文庄的故事。他购买梅赛德斯-迈巴赫的照片在2023年通过社交媒体广泛传播，引发热议。庄是YouTube频道“黎氏卡”的运营者，截至3日，全球订阅者达147万。频道的主角是山区女孩黎氏卡，她在宁静的山景中做饭、建房、耕田，展示普通的乡村生活。这些视频不仅吸引了越南观众，还吸引了俄罗斯、西班牙、法国、美国、英国等全球观众。超过700个视频的总观看次数超过7亿次。 ◆ 从采竹笋的村庄到亿万富翁村蓝平人民委员会主席张文光表示，“镇内有70多名高收入数字内容创作者，个人所得税贡献了镇预算的23%以上。”他指出，“过去，人们需要采竹笋、摘菜或织布去市场销售，只有传统的零售。”但现在，“数字经济帮助他们在线销售产品。”尤其是在这些村庄，“百万富翁”和“亿万富翁”这样的词汇从过去难以置信的说法变成了现实。数百户家庭通过社交媒体平台制作内容，摆脱贫困，积累合法财富。张主席解释说，“人们拍摄采竹笋、做糯米饭、织布或钓鱼的视频上传到社交媒体，吸引了包括海外在内的数亿观众。他们欣赏山村居民的真诚和未经过滤的真实生活。”去年，数字内容创作收入预计超过346亿越南盾（约合2000万元人民币），个人所得税贡献预计超过15亿越南盾（约合850万元人民币）。然而，蓝平人民委员会指出，这些成就仍然是个别的，缺乏系统性，尤其是与旅游和特产交易的结合不足。因此，决定推进“与旅游开发结合的数字内容创作村”试点项目。该项目基于农村数字经济、智能农业与电子商务结合的社区旅游、自然环境保护与社区教育结合的少数民族文化身份保护三大支柱。首先，地方政府计划提升互联网基础设施，支持农产品直播销售设备，支持与商品生产和消费相关的智能农场项目。扩展5G、6G互联网，在部分地区提供免费WiFi，建立居民学习和分享创意的“数字生活空间”。张主席表示，“将邀请镇内成功并获得高收入的年轻人组成‘社区核心团队’，直接指导初学者。”特别是将与技术专家合作，教授智能手机基本AI应用程序的使用方法、视频编辑和字幕自动生成方法。同时，蓝平当局强调，数字内容创作需要兼具创造性和责任感，遵守道德和法律法规。将实施监控措施，防止虚假信息、欺诈和破坏当地文化美的内容生产。张主席表示，“将遵循从小处着手，逐步扩展的原则”，并“只有在确信能够创造收入和积累合法财富时，才会扩大到整个村庄。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

1999年美国电影《搏击俱乐部》中有一条“绝对不许谈论”的规则，但在韩国的“搏击俱乐部”中，这一禁忌已被打破。暴力不再隐藏，而是被拍摄、传播，成为一种盈利的内容。在YouTube和Telegram等社交媒体上，“格斗内容”迅速扩散，模糊了体育与暴力的界限，成为大众娱乐的一种形式。Netflix剧集《鱿鱼游戏》展示的暴力消费已成为现实。这一趋势的核心是所谓的“雅查规则”，这是一种基于参与者同意的非正式格斗方式，以“真实的战斗”形象迅速传播。视频“20代工人真实打斗#雅查规则”已超过1200万次观看，场景如现代版的斗兽场。“雅查规则”可能源于佛教传说中的“雅查”，与综合格斗或拳击不同，几乎没有保护装备或规则，仅禁止戳眼。用户认为这种未经修饰的“真实性”很有吸引力。市场规模不小，相关YouTube频道的累计观看次数超过1.8亿次，个别视频也有数百万次观看。考虑到广告收益，暴力本身已成为一种盈利模式。问题在于这种趋势正在日常生活中蔓延。一些制作者以“教育”为名，寻找特定人物进行打斗并直播。更严重的是，这种趋势正在向青少年扩散。一个Telegram频道购买并传播涉及未成年人的真实暴力视频，支付给视频提供者5000至50000韩元。受害者流血或失去意识的场景并不少见。观众不仅仅是旁观者，他们通过评论、赞助和分享积极参与，一些视频甚至结合了赌博广告，形成了一个以暴力为中心的“生态系统”。专家将这种现象与人类本能联系起来。美国北卡罗来纳大学心理学教授罗吉·达特表示，人类本能地被威胁和冲突吸引，暴力刺激能迅速吸引注意并长时间保持。这种“安全的危险”体验在网络环境中被强化，可能导致对暴力的感知逐渐迟钝。社会学习效应也在起作用。心理学家阿尔伯特·班杜拉的理论指出，反复暴露于被奖励的行为可能被视为正常行为。尤其是当格斗被包装成“合意规则”下进行时，观众更可能为暴力辩护。达特教授指出，通过媒体持续接触暴力内容可能导致去敏感化、情感反应减少，以及对社会可接受攻击性的认知逐渐变化。特别是当这些内容通过在线可见性和社会关注获得奖励时，模仿或炫耀性暴力可能增加。北卡罗来纳大学的罗莎·李教授介绍了“社会化效应”和“选择效应”，指出暴力倾向者更可能消费暴力内容或选择相似倾向的朋友。李教授认为，当社交媒体算法与这些心理倾向结合时，可能导致非传统或现代意义上的社会化，影响个人的思维和行为。2021年，英国13岁少年奥利·斯蒂芬斯被同龄人刺死，事件在社交媒体的冲突和信息交换中策划。英国《泰晤士报》强调，这不仅是个人悲剧，还显示了青少年间刀具犯罪和网络环境的影响。受害者父母通过活动要求加强社交媒体监管和青少年保护政策，专家也指出需同时控制网络环境和武器可及性。美国《华盛顿邮报》报道了2025年9月美国犹他州查理·柯克被杀事件后，他的死亡视频在社交媒体上迅速传播，儿童和青少年接触到这些内容。TikTok、Instagram、YouTube等平台上视频迅速扩散，部分学生在学校分享或观看。家长对孩子毫无准备地看到残酷场景感到震惊，一些青少年对此反应“震撼但重要”或“只是奇怪”，显示出对暴力的去敏感化可能性。《华盛顿邮报》指出，这种现象与社交媒体算法结构有关，优先传播刺激性和吸引注意力的内容。平台试图删除视频或设置年龄限制，但各种变体视频不断上传，控制困难，家长的控制措施也未充分发挥作用。专家强调需在数字环境中更严格地监管暴力视频，并建议家长与子女积极对话和应对。法律判断明确。庆北大学法学教授成中卓指出，“雅查规则”即使有“同意”，也难以获得法律豁免。伤害罪不是“反意不罚罪”，即使受害者不希望加害者被处罚，调查和处罚仍会进行。成教授指出，大法院已判决“受害者的同意若违反社会常规，则不构成违法性”。参与打斗者不仅承担法律责任，观看或传播“雅查规则”也可能违反刑法、信息通信网法及青少年保护法而受到处罚。正如罗马斗兽场所示，暴力自古以来就是人类社会的娱乐元素。但现在的变化在质上不同。现实与表演的界限消失，观众从被动消费者转变为积极参与者。随着暴力作为“内容”消费的结构扩散，如何监管特别是如何为青少年提供保护措施的社会讨论变得迫切。

“为了买到新款周边，我已经等了两个多小时。” 4月20日，首尔蚕室棒球场。斗山熊队的官方商品店前排起了长队，主要是2030女性粉丝。她们穿着印有球员名字的球衣，包上挂满钥匙扣和卡通饰品。对她们来说，棒球周边不仅是助威工具，更是展示品味和归属感的时尚单品。 曾被视为中年男性专属的职业棒球，如今已转变为一种融合消费、娱乐和在线内容的生活文化。 过去，购买一件球衣已属常见。现在，限量版球衣和卡通合作商品一经推出，粉丝们便争相购买。一位到访蚕室棒球场的粉丝表示：“虽然买球衣花了几十万韩元，但一点也不觉得浪费。” 这种现象背后是K-pop式的粉丝文化。以喜爱的球队和球员为中心，收集周边、在线消费内容的方式已扩展到棒球领域。市场调查显示，购买棒球相关商品的主要原因是对喜爱球员的热爱。 职业棒球俱乐部也迅速做出反应，推出与人气卡通合作的商品，扩大消费群体。商品种类从服装和帽子扩展到生活用品，如水杯、护照套和宠物用品。 IP（知识产权）是常用词，指的是故事、角色、品牌等原始资产。著名卡通IP与棒球俱乐部合作，不仅是简单的标志商品，而是具有新世界观的合作商品，粉丝因此感受到更高的价值。 在线内容也是激发棒球热情的关键因素。过去，比赛结束后，棒球消费也随之结束。现在，从比赛结束后开始，YouTube、Instagram、TikTok等平台上不断推出新内容。球员的出入场视频、应援团舞蹈、替补席场景、赛场幕后故事不断被再现。 短视频的影响尤其显著。短视频是为移动设备设计的短片，从几秒到1分钟不等，迅速传播，吸引了对棒球不感兴趣的人。配合应援歌的舞蹈或球员的模因内容已成为大众文化的一部分。 现场观赛文化也发生了变化。年轻粉丝不仅仅观看比赛，还拍摄Vlog、拍照并上传到社交媒体，将整天的活动作为内容消费。 4月17日到访蚕室棒球场的另一位粉丝表示：“没有比赛的日子，我会在YouTube上观看俱乐部内容或应援歌视频。棒球不再只是3小时的比赛，而是整天的享受。” 2030世代，尤其是女性粉丝的加入，彻底改变了职业棒球的性质。棒球场不仅是体育比赛场地，更是与朋友共享兴趣的游乐场。 44年前从尘土飞扬的球场起步的韩国职业棒球，如今吸收了新一代的消费方式和文化感知，再次成长。被认为是体育如何扩展为文化产业的典型案例。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

CJ第一制糖的‘Bibigo’通过数字营销迅速扩大与全球MZ世代的联系。通过与美国好莱坞演员、网红以及日本知名喜剧演员合作，Bibigo正在加速扩展K-食品的全球影响力。 CJ第一制糖宣布，去年与美国大使演员Randall Park合作的‘Bibigo For It’活动视频累计曝光量达到5亿次。活动期间，Bibigo美国网站的访问量突破50万人次。 此外，CJ第一制糖还与拥有超过1000万TikTok粉丝的全球网红情侣‘RKEmpiree’合作，举办了‘与Bibigo共度12天’活动。RKEmpiree由拉米尔和金组成。 CJ第一制糖为金准备了包括Bibigo产品、各种周边商品和韩国机票的礼物。金自发上传的开箱视频在社交媒体上迅速传播，使Bibigo美国TikTok账号的粉丝数增长了15%，相关内容的曝光量增加了171%。 这些活动不仅推广了Bibigo的饺子，还让全球MZ消费者了解了Bibigo的辣椒酱、面条等多种K-食品。 在日本，Bibigo与知名喜剧演员加野英孝合作，推出‘Bibigo饺子部长’的病毒式营销。该活动以纪录片形式展示饺子部长挑战一年销售555万饺子的过程。 这部YouTube纪录片的累计曝光量已超过3.4亿次。今年3月推出的新饺子产品和饺子歌视频在3天内就获得了100万次观看。受此影响，Bibigo饺子在日本市场的占有率首次达到10%。 CJ第一制糖的发言人表示：“我们将继续通过符合当地消费者生活方式和趋势的差异化活动，进一步巩固Bibigo作为代表性K-食品品牌的地位。”※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

随着韩国美妆热潮由皮肤护理向头皮及毛发护理领域延伸，护发正逐步成为韩国化妆品出口的新增长点。 据韩国海关厅统计，2025年韩国护发产品出口额达4.7817亿美元，同比增长15.7%，创历史新高。从细分品类来看，护发素、护理液及护发精华等“其他产品”占比最大，出口额由2024年的2.3937亿美元增至2025年的2.911亿美元，增长21.6%；洗发水出口额同期由1.6662亿美元增至1.7807亿美元，增长6.9%。按出口目的地划分，美国、中国、日本、中国台湾及俄罗斯位居前列。 在需求增长带动下，韩国主要化妆品企业正加快海外布局，以头皮护理及脱发管理等功能性产品为核心，持续拓展全球市场。与此同时，访韩外国消费者对护发产品的关注度亦显著提升。欧利芙洋（Olive Young）数据显示，2023年至2025年间，外国顾客相关产品销售额年均增长超过70%；其中，2024年同比增长达212%，2025年1月至2月护发滋养液及安瓶销售额同比增长166%。 从消费偏好来看，不同国家呈现出明显差异。欧利芙洋全球商城数据显示，日本消费者更偏好护发素、护发精华及护发油等基础护理产品；英国消费者对防脱发洗发水及功能性滋养产品需求较高；美国消费者集中于受损发质修复及防脱发类产品；澳大利亚消费者则更青睐卷发棒等造型工具。 业内分析认为，韩国护发护理产品走红与韩流内容扩散密切相关。韩国电视剧及K-POP中演员与偶像呈现的发质与造型，持续带动海外消费者对韩国护发方式的关注。2024年《泪之女王》在奈飞（Netflix）播出后，主演发型在社交媒体引发讨论。在优兔（YouTube）、TikTok等平台，以“Korean hair routine（韩国护发流程）”“Korean glass hair（韩国水光发）”等关键词介绍相关产品的视频持续增加。同时，头皮与毛发护理向护肤理念靠拢的趋势，也在推动相关需求扩大。 从市场前景来看，全球市场研究机构Grand View Research预测，韩国护发护理市场规模将由2024年的约37.8亿美元增长至2030年的61亿美元；全球市场规模亦有望由2025年的882亿美元扩大至2033年的1504亿美元。 在企业层面，韩国化妆品企业正加速海外扩张。爱敬产业近期通过向沃尔玛供货克拉洗丝（KERASYS）产品，正式进军美国市场，预计将通过约390家线下门店及线上渠道销售。该品牌目前已进入全球32个国家，近3年海外销售额年均增长23%。 爱茉莉太平洋则以吕（RYO）及魅尚萱（Mise-en-scène）为核心，持续深耕中国及美国市场。其中，吕系列防脱发产品在大中华区销售额同比增长超过90%；魅尚萱“Perfect Serum”在美国亚马逊黑色星期五期间位列护发油品类销量第一。 LG生活健康旗下脱发护理品牌Dr.Groot亦加快北美布局，相关产品已进入美国、加拿大及墨西哥开市客（Costco）共682家门店，2024年上半年北美销售额同比增长约800%。 与此同时，原始设计制造商（ODM）企业持续强化技术竞争力。韩国科玛2025年将护发护理研发人员规模同比扩大约30%，并推进将护肤成分应用于头皮产品，同时开发固体形态“洗发棒”等环保产品。科丝美诗近4年累计申请护发相关专利24项，其护发产品直接出口额已连续3年实现三位数增长。 总体来看，在韩流内容扩散与消费趋势变化的带动下，护发护理正成为韩国美妆产业新的增长引擎，企业全球布局与技术竞争亦持续加速。

YH娱乐新男团AND2BLE确定将于5月26日正式出道。AND2BLE于1日开通Instagram，6日凌晨进一步开放YouTube、X、Facebook、TikTok等官方社交账号，正式进入出道倒计时。AND2BLE的名字由“AND”和“DOUBLE”组合而成，寓意多样内涵的重叠与自我扩展。成员们的个性和身份结合，形成独特品牌形象。同时发布的标志动画直观展现了团队的身份，重复的字体设计象征多样内涵的结合，提升了对未来活动的期待。AND2BLE是YH娱乐继TEMPEST后时隔四年推出的新男团，尚未正式出道便已在社交媒体上引发热议。此外，AND2BLE还开放了出道宣传页面，通过独特的互动方式与粉丝交流。用户可在网站上选择三种设计元素，组合成个性化标签，并通过分享功能与他人交流，体验团队倡导的“自我品牌化”。AND2BLE将在5月26日出道前陆续推出多种内容。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。