照片中的物品仿佛在蠕动。国际画廊策划展《震动的物品》展示了9位摄影师的思考、情感与记忆，融入静物之中，仿佛在呼吸。
参与展览的艺术家们各自讲述不同的物品和故事，但作品都让人联想到为了获得一张照片而经历的无数静谧时刻，即所谓的静止瞬间。手握相机的思考时光在作品中流露。与几行提示生成的人工智能（AI）图像不同，这些作品中蕴含着独特的视角、时间和叙事，静止的物品以极低的频率震动。
策展人具本昌将长期专注于静物摄影的艺术家们汇聚一堂。他表示：“我优先选择了那些在过去20到30年中努力构建自己作品世界的艺术家。他们在艰难中坚持创作，没有妥协。”
展览不追求表面的美丽。具本昌表示：“我寻找那些不易被一眼判断为美丽的人，他们努力接近物品的本质，寻找未被展现的美。”他希望观众能理解，通过日常物品，艺术家们在思考物品的叙事、时代问题以及生与死。
用相机读懂物品的表情
平常的物品对某些人来说可能是宝藏或朋友。对艺术家金京泰来说，黄铜螺母就是如此。他专注于观察大大小小的物品，拍摄直径为8、11、14毫米的小螺母，并将其放大。
这并不是一次性拍摄的结果。他拍摄了数百张照片，然后通过“焦点堆叠”技术合成每张照片中最清晰的部分。因此，图像清晰到可以肉眼看到螺母表面的质感。《黄铜六角螺母》（2016）系列展示了看似相同的螺母却各自有不同的痕迹。
金秀刚在物品传递表情时拿起相机。无论是石头还是纸袋，他都不在乎。为了捕捉表情的深度，他使用19世纪的照片冲印技术“黑色印刷”。这一过程需要用手完成。黑色印刷的每个步骤都需要手工操作。物品的表情与他的生活息息相关。金秀刚表示：“当家庭发生重大事件，如亲人去世或孩子出生时，物品的表情会非常缓慢地逐渐变化。”
构成妍通过照片展现了粘稠的欲望。她将市场上收集的暗淡装饰品用金色糖果精心雕刻成欲望的形状。甜美而闪亮的欲望最终融化消失。艺术家在消亡的瞬间看到了美。“我拍下了在慢慢融化、即将消失的那一刻，正是最美的瞬间。”
赋予物品情感……接神的过程
翻译诗歌的爱好者郑熙胜将诗《掷骰子》中偶然与必然之间的紧张与摄影作品相结合，而赵成妍则通过多层结构的不安平衡表达了疫情期间的焦虑。朴灿宇借用朝鲜时代的书法形式，重叠拍摄已失去生命的书籍，照亮经验的积累。赵善熙在拍摄母亲背影的照片中，加入漂白水和咖啡等物质，通过皱纹表达记忆的变化。
对郑正浩来说，摄影创作是一种“接神”。在一个错误的潮汐时刻被困在海中央，他想起了在战场上结束生命的祖父的无奈死亡。之后，他为了召唤没有留下任何照片的祖父，重组了在海边收集的物品、父亲的军队照片和自己穿过的衣服，并进行了拍摄。
他表示：“将情感注入静物创作的过程就像接神一样。我感觉祖父仿佛进入了我的身体。”
展览将持续到7月19日。
※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
