韩国规模最大的艺术博览会“韩国国际艺术博览会首尔”（Kiaf SEOUL）与国际知名艺术博览会“弗里兹首尔”（Frieze Seoul）2日在首尔COEX同步拉开帷幕。 今年迈入第五届的弗里兹首尔，共吸引来自30个国家和地区的133家画廊参展。高古轩、豪瑟沃斯、卓纳、佩斯、白立方、里森、泰勒等国际顶级画廊悉数亮相，现代画廊、国际画廊、Gana Art、学古斋、Johyun Gallery等韩国本土画廊同台竞技。 由韩国画廊协会主办的Kiaf SEOUL则汇聚18个国家共175家画廊，其中韩国本土画廊多达127家，占据主导地位。现代画廊、国际画廊、Gana Art、学古斋、阿拉里奥画廊等韩国头部画廊与多家海外画廊悉数登场。 展会同期还将推出面向新锐画廊与青年艺术家的“Kiaf PLUS”单元，以及支持参展画廊推荐艺术家的“Kiaf HIGHLIGHTS”项目。此外，聚焦朴栖甫、金昌烈艺术世界的纪录片影像项目“Kiaf PORTRAIT”也将同步呈现。 围绕今年“共存”（Coexistence）主题，Kiaf特别策划了主题展“HUMAL”，并借助增强现实（AR）技术将展览延伸至虚拟空间，推出"VIRTUAL VITAL"项目。该展览由Kiaf创意总监郑求昊操刀策划，探讨人与动物、人与技术之间的关系。 两大艺术博览会2日率先对VIP开放预展，普通观众则可从3日起入场参观。其中，弗里兹首尔展期至5日，Kiaf SEOUL展期延续至6日。 博览会期间，首尔全城还将同步举办“Frieze Week”系列活动，涵盖画廊联动活动、媒体艺术项目等丰富文化艺术内容。Kiaf方面将于4日呈现韩国钢琴家赵成珍参与的古典音乐演出，推动美术与音乐的跨界融合。 此外，乙支路、汉南、清潭、三清等画廊聚集区还将举办“Neighborhood Night”活动，为韩国国内外观众、画廊、艺术家及文化艺术界人士搭建交流平台。

全球艺术界的目光将于9月聚焦首尔。来自新兴画廊到大型画廊的数百家国内外画廊将在首尔汇聚，展出大量作品。然而，艺术市场的低迷持续，实际销售成果能否实现仍然未知。明年起，Frieze首尔和KIAF首尔的展会地点将分开，二者的合作是否会持续也引人关注。 艺术博览会Frieze首尔和KIAF首尔于19日在首尔小公洞的威斯汀朝鲜酒店召开联合新闻发布会，公开了主要展品和活动安排。两场艺术博览会将于9月2日在首尔COEX开幕。 今年是Frieze首尔的第五届，来自30个国家和地区的133家画廊参与其中。包括高古轩、豪瑟沃斯、戴维·兹沃纳、费斯、白立方、利曼·穆芬、塔德乌斯·罗帕克等世界顶级画廊，以及韩国的主要画廊如画廊现代、国际画廊、加纳艺术、PKM画廊等也将设立展位。 这些画廊将重点展示在首尔展出或即将展出的国内艺术家。高古轩将展出在国立现代美术馆举办大型回顾展的英国艺术家达米恩·赫斯特的个人展览。白立方将展出与朴世博美术馆开馆相呼应的朴世博晚年作品，费斯画廊则展出正在首尔市立美术馆举办回顾展的柳永国的作品。利曼·穆芬将展出即将在国立现代美术馆举办大型展览的徐道虎的作品，画廊现代将展出金昌烈，国际画廊将展出河钟贤和金允信等作品。 Frieze首尔主任帕特里克·李表示：“将世界级画廊和艺术界人士吸引到首尔，连接韩国及亚太地区的艺术与全球，是Frieze的目标和使命。” 今年是KIAF首尔的第25届，参与的画廊总数达到175家，其中包括127家来自韩国的画廊，来自18个国家。KIAF首尔今年首次引入创意总监制度，任命的郑九浩主任负责KIAF的品牌建设、空间设计和特别展览策划等工作。 关键在于销售。今年上半年股市的繁荣使人们对艺术市场的复苏充满期待，但近期股市的急剧下跌使得复苏的可能性再次变得不明朗。韩国画廊协会会长李成勋表示：“上半年股市活跃时曾寄予厚望，但由于多种经济因素的影响，股市急剧下跌，许多人遭受损失，似乎未能反映出繁荣的效果。” 然而，收藏者的基础却在扩大。李会长指出：“追求一夜暴富的收藏者几乎消失，家庭单位真正享受艺术品的群体在增加。”他认为，艺术品爱好者的增加是一个积极的信号，并谨慎地补充道：“收藏者的人口将增加，销售额也将有所增长。” 艺术界的另一个关注点是KIAF首尔与Frieze首尔的关系。由于COEX的改造，两场展会的举办地点将从明年起分别改为DDP和COEX。对此，李会长表示：“为了保持合作关系，我们签署了谅解备忘录，明年也将继续合作。”他强调，联合售票等现有合作机制将继续保持。但在地点变更的情况下，如何进行合作仍在“持续讨论中”。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

照片中的物品仿佛在蠕动。国际画廊策划展《震动的物品》展示了9位摄影师的思考、情感与记忆，融入静物之中，仿佛在呼吸。 参与展览的艺术家们各自讲述不同的物品和故事，但作品都让人联想到为了获得一张照片而经历的无数静谧时刻，即所谓的静止瞬间。手握相机的思考时光在作品中流露。与几行提示生成的人工智能（AI）图像不同，这些作品中蕴含着独特的视角、时间和叙事，静止的物品以极低的频率震动。 策展人具本昌将长期专注于静物摄影的艺术家们汇聚一堂。他表示：“我优先选择了那些在过去20到30年中努力构建自己作品世界的艺术家。他们在艰难中坚持创作，没有妥协。” 展览不追求表面的美丽。具本昌表示：“我寻找那些不易被一眼判断为美丽的人，他们努力接近物品的本质，寻找未被展现的美。”他希望观众能理解，通过日常物品，艺术家们在思考物品的叙事、时代问题以及生与死。 他自己也长期以来通过相机解读物品的低语。具本昌提到：“我希望大家欣赏物品中渗透的历史、手印和其中蕴含的故事。” 用相机读懂物品的表情 平常的物品对某些人来说可能是宝藏或朋友。对艺术家金京泰来说，黄铜螺母就是如此。他专注于观察大大小小的物品，拍摄直径为8、11、14毫米的小螺母，并将其放大。 这并不是一次性拍摄的结果。他拍摄了数百张照片，然后通过“焦点堆叠”技术合成每张照片中最清晰的部分。因此，图像清晰到可以肉眼看到螺母表面的质感。《黄铜六角螺母》（2016）系列展示了看似相同的螺母却各自有不同的痕迹。 金秀刚在物品传递表情时拿起相机。无论是石头还是纸袋，他都不在乎。为了捕捉表情的深度，他使用19世纪的照片冲印技术“黑色印刷”。这一过程需要用手完成。黑色印刷的每个步骤都需要手工操作。物品的表情与他的生活息息相关。金秀刚表示：“当家庭发生重大事件，如亲人去世或孩子出生时，物品的表情会非常缓慢地逐渐变化。” 构成妍通过照片展现了粘稠的欲望。她将市场上收集的暗淡装饰品用金色糖果精心雕刻成欲望的形状。甜美而闪亮的欲望最终融化消失。艺术家在消亡的瞬间看到了美。“我拍下了在慢慢融化、即将消失的那一刻，正是最美的瞬间。”赋予物品情感……接神的过程 翻译诗歌的爱好者郑熙胜将诗《掷骰子》中偶然与必然之间的紧张与摄影作品相结合，而赵成妍则通过多层结构的不安平衡表达了疫情期间的焦虑。朴灿宇借用朝鲜时代的书法形式，重叠拍摄已失去生命的书籍，照亮经验的积累。赵善熙在拍摄母亲背影的照片中，加入漂白水和咖啡等物质，通过皱纹表达记忆的变化。 对郑正浩来说，摄影创作是一种“接神”。在一个错误的潮汐时刻被困在海中央，他想起了在战场上结束生命的祖父的无奈死亡。之后，他为了召唤没有留下任何照片的祖父，重组了在海边收集的物品、父亲的军队照片和自己穿过的衣服，并进行了拍摄。 他表示：“将情感注入静物创作的过程就像接神一样。我感觉祖父仿佛进入了我的身体。” 展览将持续到7月19日。

今年的“Frieze首尔”将有来自30个国家的125家以上画廊参与。 主办方于9日宣布，Frieze首尔将于9月2日至5日在首尔江南区的COEX举行。 今年的展会将与由韩国画廊协会主办的首尔KIAF共同举行，参与画廊中70%以上来自亚太地区。此外，已有50多家画廊在首尔设有常设空间，展现了亚太艺术市场的强大网络。 众多世界顶级画廊将汇聚于此。主展区“画廊”将有85家以上的主要画廊参与，包括：Commonwealth and Council、Esther Schipper、Galerie Lelong、Gladstone、Hauser & Wirth、Lehmann Maupin、Listen Gallery、Meyer Riegger、Pace Gallery、Sprüth Magers、Thaddaeus Ropac、Tina Kim Gallery、White Cube、David Zwirner等。此外，Axel Vervoordt Gallery、David Kordansky、Mendes Wood DM也将再次参加Frieze首尔。 来自亚太地区的画廊，如亚洲艺术中心、Drawing Room、Gallery Vacancy等，将广泛涵盖亚洲当代艺术的现状。 代表韩国的主要画廊也将大规模参与。包括Arario Gallery、Gallery Baton、Gallery Hyundai、Gana Art、Hakgojae、Jason Haam、Cho Hyun Gallery、国际画廊、Lian Gallery、P21、PKM Gallery等，将展示韩国当代艺术的广泛面貌。此外，Anomaly、Maho Kubota、Nanjuka日本画廊的参与也在继续。 此外，来自欧洲、亚洲、中东和非洲的画廊也将首次加入Frieze首尔。 今年的Frieze首尔将通过三位独立策展人的策展专区，提供对当代艺术的多层次视角。由独立策展人赵惠英主导的新专区“物质实践”，将探讨纯艺术与物质性的交界，聚焦当代艺术与物质表达的交汇点。 聚焦20世纪艺术家的个人展览的Frieze专区“聚光灯”也将首次引入Frieze首尔。由Line Cultural Foundation的主任高元锡策展，介绍在西方主流艺术史中相对不为人知的艺术家及其当今需要重新审视的作品。 今年迎来第四届的“聚焦”将在策展人李雪熙的指导下进行，16家自2014年后成立的年轻画廊将展示单一艺术家的作品。今年首次扩展参与范围至欧洲和美洲地区的画廊。 在9月的Frieze周期间，将举行多样的展览和活动。包括李宇贞的个人展览在李宇美术馆、徐道虎的个人展览在国立现代美术馆首尔馆、Museum SAN的“En attendant: 等待中”、艺术线材中心的“韩阳阿：未定义的全景”、金无影的个人展览、阿莫雷太平洋美术馆的“Sol LeWitt: 开放结构”、浩岩美术馆的“艺术光谱2026”等。 在Frieze House首尔，日本画廊Yume Kobo将展出以大型竹子装置作品著称的田边千草四世的个人展览。在Frieze周期间，Neighborhood Night活动也将在今年继续于首尔的主要地区如乙支路、汉南、清潭、三清等地于8月31日至9月3日举行，为期四天。 Frieze首尔的主任帕特里克·李表示：“这将是一个丰富的场所，汇聚了为首尔和韩国的文化地形做出贡献的艺术家和画廊，并与韩国独特的文化遗产进行更深层次的交流。” 同时，Frieze在宝格丽的赞助下，选定艺术家集体“夜光”作为2026年Frieze首尔艺术家奖的获奖者。由金泰莉和全仁组成的视觉艺术二人组“夜光”一直在探讨身体与空间之间的关系，以及围绕性别、身体和劳动的社会结构。他们的作品涵盖雕塑、影像、装置和表演等多种形式。※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。

滴答，滴答，滴答…… 在洪承惠的个展《移动中》中，水滴不断落下，汇聚成水洼，形成圆形、三角形和方形的波纹。展厅内的八个视频作品中，声音时而聚集，时而分散，形成微妙的变奏。洪承惠在釜山国际画廊的记者会上表示：“音乐不知不觉让我动起来。”“挂画的间距不是随意的，是经过无数次调整的结果。虽然无法解释每个瞬间。” 此次展览以“移动性”为主题，展示了不同时期的作品。观众可以看到从几何到声音再到舞蹈的转变。展览包括静止但似乎在动的平面作品、实际移动的视频作品，以及观众可参与的立体作品。 展览集中展示了她的主要视频作品，包括《飞向宇宙的史努比》（2019）和《表情练习》（2025）。这些简洁的几何图形如同乐谱上的音符般舞动，变化并扩展。 洪承惠的创作灵感来自于音乐、电影《音乐之声》的场景，以及她在四十岁学习Photoshop和五十岁开始使用GarageBand的经历。她说：“我非常喜欢跳舞，即使老了也能继续跳舞。即使只剩下移动鼠标的力气，我也会继续跳舞。”展览将持续至6月14日。 ※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。