第30届富川国际奇幻电影节（BIFAN）于本月2日在韩国富川开幕。中国香港演员、歌手何超仪（Josie Ho）携新片《拾荒法师》亮相电影节，并获颁“奇幻偶像奖（Fantastic Icon Award）”。作为今年BIFAN世界首映作品，《拾荒法师》由彭氏兄弟执导，将香港民间信仰、悬疑犯罪与恐怖类型元素相结合，讲述能够通过遗弃物品与亡灵沟通的法师Lan，与一名只相信逻辑和证据的刑警共同追查连环离奇死亡事件的故事。
电影节期间，何超仪在富川接受本报记者独家专访，围绕角色塑造、香港类型电影的发展，以及人工智能（AI）对电影行业的影响等话题进行了深入交流。
谈及《拾荒法师》，何超仪表示，最吸引她的并非“法师”这一身份，而是角色与“物件”之间建立联系的方式。她回忆，自己早年曾参与实验剧场创作，接受过长时间的形体训练。当时导演几乎不给演员对白，而是要求演员与抽屉、盒子等普通物件建立真实联系，让观众相信角色面对的是一段真实存在的记忆。
她举例说，即使只是打开一个抽屉，演员也必须相信其中承载着某个人的人生和情感，而不是将其视作普通道具。《拾荒法师》中的Lan同样是通过遗物进入亡者的世界，因此，演员首先要相信，每一件物品背后都曾属于一个真实的人。正因为有过这样的训练经历，她在读完剧本后便决定接演这一角色。她笑言，相比过去的舞台剧训练，《拾荒法师》的表演反而没有想象中困难，因为自己已经知道如何与物件建立关系。
虽然影片涉及道教、法师以及香港民间信仰，但何超仪并没有刻意查阅大量资料或模仿真实人物。她表示，香港本身拥有丰富的道教文化，相关题材也长期出现在香港电影中，因此她更希望从剧本出发理解角色，而不是刻意模仿现实中的法师，找到人物与这个世界相处的方式才是最重要的。
“如果字幕没有完全传达出来，海外观众可能就接收不到。”她透露，团队后续仍将持续完善字幕翻译，希望尽可能减少文化传播过程中的理解偏差。她认为，道教、神明等文化概念本身就难以跨语言准确传达，这也是跨文化传播过程中最大的挑战之一。
谈及近年来快速发展的人工智能（AI）技术，何超仪认为，AI可以成为电影制作的重要辅助工具，但无法取代创作者本身。她表示，AI可以帮助翻译，也能够提供不同创意方案，在后期制作中完成部分技术性调整，例如修复成本较高的镜头。不过，在她看来，真正决定作品价值的始终是人的判断。创作最终还是人的事情。人性、情感，还有演员真正投入角色的过程，是AI没有办法替代的。
从《维多利亚壹号》到《拾荒法师》，何超仪塑造过不少极端、边缘甚至充满疯狂色彩的人物。谈及为何始终偏爱这类角色，她表示，恰恰因为自己的现实生活十分平静，因此希望透过角色去体验不同的人生。
“我一个人不可能经历所有人的人生，所以只能透过角色去体验别人为什么会这样想、为什么会这样生活。演这些角色，就像坐过山车一样。”在她看来，没有创伤和缺口的人物反而缺乏魅力。每完成一个角色，她都会对人性多一分理解，也学会更多关于包容与忍耐。
除了演员身份，何超仪近年来也持续参与电影制作。她认为，无论是音乐、电影还是制作，本质都是为了完成一部作品。“我的工作不是表现自己，而是服务角色、服务导演、服务整个故事。”她表示，演员必须清楚自己在作品中的位置，思考怎样才能真正帮助角色、帮助导演、帮助整部电影。如果自己的选择不能让作品变得更好，就应该先检讨自己。
谈及香港类型电影的发展，何超仪表示，海外观众对香港恐怖电影的热情始终没有消退。她回忆，多年前前往西班牙参加电影节时，当地媒体曾问她，为何香港近年来较少拍摄过去那种经典恐怖电影，这也让她更加意识到，海外观众对香港类型电影依然抱有期待。
何超仪认为，香港电影最大的魅力始终来自本土文化与类型片创作的结合。香港拥有许多独特的文化元素，将这些内容融入恐怖片、悬疑片中，便形成了香港电影独有的风格。她希望，《拾荒法师》能够让海外观众看到香港恐怖电影的更多可能，也期待香港类型电影不断拓展创作边界。
从演员、歌手，到电影制作人与电影公司负责人，何超仪始终在不同身份之间切换。但在她看来，真正驱动自己不断前行的，并非身份的变化，而是不断挑战新的角色、探索更多创作的可能。
“我希望每一个角色，都可以让我体验另一种人生，也都能够带给我一点新的挑战。”
