19日，中韩美术名家烟台采风行暨烟台1861国际艺术家驻留基地揭牌仪式在芝罘区金海湾酒店隆重举行。烟台市委常委、宣传部部长吕波，亚洲国际美术交流协会代表李孝仙出席活动并致辞。 活动现场举行了多项重要仪式。中韩美术名家烟台采风行颁奖仪式率先举行，随后烟台1861国际艺术家驻留基地正式揭牌。作为基地建设的重要环节，"罘临四海"1861国际艺术家驻留基地工作室交付仪式同步完成。 烟台市委常委、宣传部部长吕波（左）与芝罘区委书记李良共同为烟台1861国际艺术家驻留基地揭牌。【图片来源 山东网山东韩文采编中心】 在与会嘉宾的共同见证下，烟台1861文化科技产业园与亚洲国际美术交流协会签署战略合作协议。同时，中国山东网山东韩文采编中心与京仁新闻也达成合作协议，标志着烟台与韩国在文化艺术领域的合作迈上新台阶。 韩国京仁新闻会长金万洙（左）和中国山东网副总经理孔祥琳分别代表京仁新闻、山东韩文采编中心签署合作意向书。【图片来源 山东网山东韩文采编中心】

17日下午，备受瞩目的“中韩美术名家烟台采风行活动”在烟台市栖霞市庙后镇许家村正式启动。来自韩国的13位美术名家与烟台本土艺术家齐聚仙境海岸，共同开启为期三天的艺术交流之旅。此次活动由中共烟台市委宣传部和烟台市文学艺术界联合会主办，中共栖霞市委宣传部、山东网山东韩文采编中心及烟台国际传播中心承办。 在开幕式上，栖霞市委副书记孙永刚、烟台市人民政府副市长隋子林以及韩国常绿美术书法协会会长金镛男分别致辞。他们对中韩艺术家的到来表示热烈欢迎，并强调此次活动不仅是艺术交流的盛会，更是推动中韩文化合作的重要平台，将为两国文化交流注入新的活力。 烟台市人民政府副市长隋子林在开幕式上致辞。【图片来源 山东网山东韩文采编中心】 开幕式后，现场举行了中韩国际美术交流大赛颁奖仪式。烟台市人民政府副秘书长高腾、烟台市新闻办主任宫海涛和韩国京仁新闻会长金万洙为获奖者颁奖。其中，韩国美术工艺协会会长金泰沅荣获大赛最高奖项。 此外，活动期间还举行了多项具有重要意义的仪式，包括“仙境海岸·品重烟台”城市推荐官聘任仪式、韩国美术工艺协会与烟台市美术家协会签约仪式，以及中韩美术家采风写生基地揭牌仪式。这些仪式标志着中韩两国在艺术领域的合作迈出了实质性步伐，为未来深化文化交流奠定了坚实基础。 “仙境海岸·品重烟台”城市推荐官聘任仪式【图片来源 山东网山东韩文采编中心】 韩国美术工艺协会会长金泰沅和烟台美术协会副主席汪瀛共同签署合作协议。【图片来源 山东网山东韩文采编中心】 韩国常绿美术书法协会会长金镛男（左）和烟台栖霞市委宣传部长、副市长张海涛进行中韩美术家采风写生基地揭牌仪式。【图片来源 山东网山东韩文采编中心】 本次采风活动为中韩艺术家提供了一个深入交流与创作的平台。活动期间，艺术家们将深入烟台的山川美景，汲取创作灵感，进一步推动两国文化的理解与融合。此次活动的成功举办，不仅展现了烟台作为文化名城的独特魅力，也为中韩艺术合作开启了新的篇章。 18日上午，韩国艺术家一行访问了位于山东省栖霞市霞光路的牟氏庄园。作为中国规模最大、保存最为完整的封建地主庄园之一，牟氏庄园以其悠久的历史和独特的建筑风格吸引了艺术家们的目光。 在庄园内，艺术家们不仅参观了庄园的各大历史遗址，亲身感受了浓厚的文化氛围。他们还积极参与了多项具有地方特色的民间技艺体验活动，包括胶东面塑制作和剪纸艺术学习等。这些活动不仅让韩国艺术家们领略了中国民间艺术的独特魅力，也进一步加深了他们对中国风土人情和历史文化的理解与认同。 韩国艺术家们学习胶东面塑制作。【图片来源 山东网山东韩文采编中心】

提到韩流，大多数人想到的可能是韩国大众流行音乐K-POP，但近来韩流文化的全球热潮已经扩张至影视、文学、艺术等多个领域。上月的诺贝尔文学奖、流行音乐合作和综艺节目爆火，都让韩流文化的全球影响力进一步高涨。除了大众娱乐领域之外，韩国纯粹艺术的魅力也正在崭露头角，可谓文化软实力更上一层楼。 ​​​​​​从BTS到《APT.》 流行音乐风靡全球 歌曲《APT.》MV截图【图片来源 The Black Label】 K-POP凭借多元风格和创新形式，在全球范围内成功吸引无数粉丝。2018年，防弹少年团（BTS）成为首个登上美国公告牌200强专辑榜（Billboard 200）榜首的亚洲艺人，随后在2020年凭借《Dynamite》登上公告牌百强单曲榜（Billboard Hot 100）榜首，成为首个登上“梦想榜单”的韩国艺人，正式点燃K-POP全球热潮。 BLACKPINK成员Rosé最近与全球流行巨星布鲁诺·马尔斯（Bruno Mars）合作发行单曲《APT.》，歌曲发布不久后迅速登上Spotify全球热门榜单第一，并在多个国家iTunes排名中位居前列。这首歌在K-POP热潮中完美融入令人上瘾的旋律和韩国饮酒文化，不仅是全球音乐粉丝近来讨论的焦点，也成功促进韩国音乐产业与国际音乐产业之间的深度融合。 K-POP的热度不仅体现在音乐榜单上，同时也反映在销售数据上。韩国文化观光研究院7月发布的《K-POP海外销售数据走向分析》结果显示，2023年K-POP海外销售规模达1.2377万亿韩元，同比增长34.3%，首次突破1万亿韩元大关。这一成就主要在于K-POP艺人世界巡演带来的收入增长。公告牌去年发布的《2023年年度巡演报告》显示，K-POP演出在全球演出市场所占份额增至5.1%，创下历史新高。 此外，韩国旅游行业也从韩流文化中受益匪浅。美国旅游调研机构Skift数据显示，去年访韩的1100万游客中，400万人为年龄30岁以下的年轻一代，其中32%是为体验K-POP而来。全球K-POP粉丝争相来到韩国亲身体验韩流文化，造访相关景点和公司。这种渗透现象不仅形成文化实力的良性循环，还创出可观的经济效益。 《寄生虫》加《鱿鱼游戏》 影视作品引发共鸣 《鱿鱼游戏2》拍摄现场【图片来源 奈飞】 韩国影视作品在社会批判和现实题材上的表现独具一格，逐渐获得国际社会的高度认可。2019年，奉俊昊导演的电影《寄生虫》凭借深刻探讨阶级分化社会问题而荣获戛纳电影节金棕榈奖，并在奥斯卡一举拿下四项大奖，成为首部获得奥斯卡最佳影片的非英语电影。自此，韩国电影的社会批判特色成为吸引全球观众的关键要素。 2021年，奈飞（Netflix）推出的原创剧集《鱿鱼游戏》刷新流媒体观看纪录，共吸引全球2.65亿观众，成为最受欢迎的非英语剧集。《鱿鱼游戏》把大逃杀式生存游戏与资本主义批判巧妙结合，揭示现代社会竞争压力下的人性挣扎与资本剥削。外媒纷纷把《鱿鱼游戏》与西方经典反乌托邦作品相提并论，赞扬深刻的社会寓意。 韩国文化体育观光部今年4月发表《2024年海外韩流现状调查》显示，海外观众目前最青睐的作品依旧是《寄生虫》和《鱿鱼游戏》。一家美国市场调研机构在7月发布报告称，这两部作品在英语国家市场对非英语文创内容的需求起到主导作用，过去四年内韩国影视作品在英语国家的观看频率增加35%。 海外观众对韩流内容的热情目前还在持续。奈飞原创综艺《黑白厨师：料理阶级战争》最近全球人气飙升，上线后立即登上香港、台湾、新加坡等28个国家（地区）的前十榜单，第二季录制也早已确定。《鱿鱼游戏》第二季也计划今年12月正式上线，奈飞今年第四季度收入预计因此同比增长14.7%，达到101.3亿美元，业界与观众都对韩流内容寄予厚望。 文学与音乐超越国境 纯粹艺术屡创佳绩 韩国钢琴家林允灿【图片来源 Apple Music】 在纯粹艺术领域，韩国艺术家近年来也屡获殊荣，以此进一步扩大韩流文化的全球影响力。10月，作家韩江凭借以诗意语言揭露人性脆弱，并探讨韩国历史创伤的作品荣获诺贝尔文学奖。这不仅成功提升韩国文学在国际上的地位，也展现出韩国在纯粹艺术领域的深厚积淀。与此同时，韩裔美籍作家金周惠也凭借小说《小土地上的野兽们》成为首位获得托尔斯泰文学奖的韩裔作家。 音乐领域也传来捷报。年仅20岁的韩国钢琴家林允灿在2024年留声机古典音乐奖中荣获“钢琴”与“青年艺术家”两项大奖，这一成就为韩国在国际古典音乐舞台上增光添彩。作为全球最具权威的古典音乐奖项之一，留声机奖被誉为“古典音乐界诺贝尔奖”，林允灿的成就为韩流文化在纯粹艺术领域赢得全球关注。 随着韩国文化艺术在国际舞台上大放异彩，韩国的国家品牌形象也逐步得到提升。这一系列卓越成就不仅是文化与艺术的荣耀，更能为旅游、科技和时尚等产业带来积极影响。此外，韩国政府在翻译、出版等方面的投入与企业的支持也是韩流文化走向全球的重要推动力。完善的文化支援政策有助于进一步扩大国际影响力，让更多韩国艺术家在国际上获得认可。 在大众文化与纯粹艺术的双重驱动下，韩流文化的未来前景愈发广阔。从诺贝尔文学奖到流行音乐热曲，韩流文化正在以独特的多样性影响全球。韩国不仅再次巩固自身的文化领先地位，也为世界带来无数新的灵感和潮流。由此可以预见，韩流文化的影响力还会持续拓展，在未来的全球舞台上绽放更加璀璨的光芒。

【编者按】河正宇是韩国著名演员、导演和画家，以其精湛的演技和多样化的角色选择而闻名，不仅在韩国影视界享有崇高地位，也在国际影坛广受赞誉。其代表作如《追击者》《恐怖直播》《隧道》《与神同行》等，均已成为经典之作。近年来，他的绘画才华同样备受瞩目。自2010年以来，他已举办了14次个人画展，持续探索新的艺术表达方式。 最近，河正宇在首尔知名画廊学古斋举办了以“Never tell anybody outside the family”（永远不要告诉家人之外的人）为主题的第14次个人画展。该主题灵感源自电影《教父》的经典台词。此次展览呈现了35幅新作，围绕“地毯”和“面具”两个系列，展示他在艺术创作中的内心世界。河正宇近日接受本报记者专访，分享了他的艺术历程与未来展望。 演员、导演和画家河正宇【图片来源 学古斋】 ▲旅途中的色彩灵感 谈及此次画展的色彩选择，河正宇特别提到了他在多米尼加、摩洛哥和苏里南的旅行经历，这些旅程为他的创作注入了丰富的灵感。它们不仅是工作的一部分，更是他探索当地文化、发掘独特色彩的体验过程。他分享道：“在多米尼加，我发现了一些当地特有的颜料，这些颜色是其他地方难以寻见的。” 在摩洛哥的画材店中，尽管选择不多，但当地的色彩深深吸引了他。他在作品中大胆运用这些纯粹的原色，创造出强烈的视觉效果，使画作充满活力和异域风情。通过画布，他传达出旅行中的感受和回忆。此外，河正宇还将非洲与波利尼西亚的原始艺术图案融入作品，探索人类内在的直觉与情感表达。 ▲时间、努力与创作过程 谈及自己的艺术成长历程，河正宇提到了“一万小时定律”（即成为某领域的专家需要一万小时的积累），他认为艺术的进步源于持续的投入和不懈的努力。他表示：“艺术并不只是依赖理论学习，而是源于本能的感受与表达。”在与非洲艺术家Armand Boua和Georgina Gratrix作品的互动中，他汲取了全新的灵感，尤其是在色彩和材质的运用上，这些独特的艺术风格不断激发他的创作潜能。 河正宇强调，艺术需要通过亲身实践来积累经验。正如演戏需要亲自去诠释角色，绘画同样要求他亲自去运笔和表达。他坚信，艺术是感官和本能的延伸，只有通过不断的创作实践，才能真正理解和掌握其中的奥秘。 河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】 ▲演员与画家相辅相成 身兼演员与画家两职，河正宇认为这两个身份在创作过程中相辅相成。他表示：“作为演员，我需要与导演合作来呈现角色，而在绘画中，我则是完全主导自己的表达。”他解释道，这种差异使他能够在两个领域间自由转换。当演艺工作陷入瓶颈时，绘画便成了他的精神寄托。在他看来，双重身份并非冲突，而是一种有机的互补关系。 河正宇指出，演员的表达依赖于与导演的合作，是一种通过角色诠释的过程；而绘画则是100%纯粹的自我表达，艺术家对作品全权负责。虽然二者在创造性上有相通之处，但在纯粹度上却有显著区别。他形容，演员和画家的身份就像一对亲密的朋友，彼此密不可分。 然而，导演工作对他而言则是另一种挑战。他必须全神贯注，无法同时兼顾绘画，因为导演的职责消耗了巨大的精力。这种创作模式的差异使他在各个角色间寻求平衡，同时也能将灵感和想法相互转化。 ▲纯粹的色彩运营与新风格探索 在此次展览中，河正宇的作品大胆运用了纯粹的原色，呈现出直接、富有张力的视觉冲击。他的作品风格偏向平面化，色彩对比强烈，追求一种原始而独特的表现形式。河正宇特别提到，受家人影响，他从小便对色彩搭配有敏锐的感知。此外，旅居海外的经历使他更倾向于直接使用未经混合的原色，他认为这些颜色本身就具有足够的力量，可以自然地形成和谐的视觉效果。他说道：“在文化丰富、自然多元的地方旅行后，我的创作逐渐呈现出对原始艺术的喜爱。” 河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】 ▲展望中国艺术市场 河正宇对不断扩大的中国艺术市场充满期待，希望未来能在中国举办展览，与当地收藏家和观众建立直接联系。他指出，中国收藏家的数量庞大，需求多样，特别是对岳敏君等中国艺术家的作品尤为青睐。几次未能赴约的中国展览邀请，让他对未来的艺术之旅充满憧憬。 河正宇的绘画创作不仅带来视觉的震撼，更是一场情感与内心的深层对话。他以纯粹而强烈的艺术风格传递出个人的故事与情感，为观众提供了共鸣的空间。此次展览不仅展现了河正宇在艺术道路上的成长，也映射了他对人性本质与生命力的思考。他希望通过作品在现代社会中重拾人类本真的纯粹，唤醒生活的真挚与活力。此次展览将持续至11月16日。 河正宇第14次个人画展现场【图片来源 学古斋】