我去观看一名今年刚入学的小孩的首次公开课时，坐在他面前的有一位有障碍的朋友A在上课时不停地摇头。我努力不去关注，但目光还是不由自主地被吸引。回到家后，我悄悄问孩子：“那个朋友平时也摇头吗？”
孩子回答：“本来摇得更多，今天是因为他妈妈来了，所以稍微少摇了一点。”在短暂的沉默中，孩子似乎察觉到妈妈在关心这个问题，便随口说了一句：“妈妈，这没什么好担心的，他本来就是这样的。”然后又继续玩他的玩具。
对孩子来说，这是一种日常生活。下班后，孩子会跑到我身边，喋喋不休地讲述学校的事情，有时也会提到A的消息，比如“我们班的同学一起去特殊班看了A的婴儿照片，然后一起跳舞玩耍”（A似乎在普通班和特殊班之间往返）或“A喜欢九九乘法表”等等。这些都是平常的故事。
最近一篇关于类似教室景象的报道也显示，融合教育对孩子们来说是“日常”。报道提到日本大阪的一所小学，一名视力受损的孩子在课堂上与朋友们一起学习，当他们移动教室时，班上的同学自然会伸出手臂来帮助他。当记者询问班上的同学时，他们回答：“因为他是我们班的同学。”这并不是出于关心或善举，而是生活中的自然表现。
对成年人来说，特殊的融合教育对孩子们而言却是平常的事情。我们并不是要讨论融合教育对残疾儿童和非残疾儿童的教育效果。对孩子来说，A就是他的同班同学。摇头的事情、擅长数学的事情，都是在了解A的过程中逐渐发现的。在彼此了解差异之前，首先是一起生活的开始。
这种“孩子的态度”在教室外也同样重要。在首尔的海智马场媒体墙上，艺术家石昌宇的作品《墨的呼吸》照亮了整个夜空。石昌宇在一次事故中失去了双臂，之后用义肢握住画笔创作。通过与Kiaf首尔的合作，他在媒体艺术特别展“OUTfront: Kiaf × MEDIA ART SEOUL”中展示了这件作品。
值得注意的是，他的作品并没有被贴上“残疾艺术”的标签。在此次展览中，石昌宇与朴济成、韩承九、全惠珠等多位艺术家共同参与，作品只是作为一位艺术家的创作装点了首尔的夜晚。石昌宇的艺术世界并不局限于残疾艺术这一领域。
在海外，类似的思考早已开始。欧洲文化艺术网络IETM在2020年发布的报告标题为“主流中的残疾艺术家”。该报告建议，不应让残疾艺术家停留在一个单独的领域，而应在剧院、节日、艺术机构等现有文化艺术生态中，改变结构，使他们能够作为平等的艺术家参与其中。
“融合”这个宏大的词汇的起点或许并不需要那么宏大。首先是相遇，无论是在同一个教室，还是在同一个展览场地。也许，看到差异可以放在之后再说。
※ 本报道经人工智能（AI）系统翻译与编辑。
